"读后感是读完一本书或者一篇文章之后，根据自己的理解和感受进行总结和思考的一种写作形式。它能够帮助我们加深对书中内容的理解，并且可以让我们从中获得一些启发和收获。我觉得写一篇读后感对于我们的阅读来说是很有必要的"写读后感时，要注意结合作者的写作风格和手法进行点评和赏析。以下是小编为大家整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考。这些范文涵盖了不同类型和题材的书籍，从文学作品到科普读物，从传统经典到当代畅销书，希望能够给大家提供一些灵感和启示。读完这些范文后，希望能够帮助大家更好地写出自己的读后感，与他人分享自己的想法和感受。大家一起来看看吧。
梵高向日葵读后感篇一
“生活，就像植物一样，隐藏着巨大的`谜，但是不管怎样，要做个好孩子，学会付出和接纳，然后再学思考和创造。”这句话出自本文爸爸对女儿香草的评价，这也是一句生活的真理。
这本书是一本叙述成长的小说，文章内容具体，词语优美，用诗一般的语言描绘了一个女孩的心灵成长。这本书让我认识到了成长与生活的重要性，感悟到了生活与成长的意义和乐趣。生活就是五味瓶，每天都有等量的酸甜苦辣咸等着你，等着你去分配生活，掌控生活。
谁没有童年，谁的生活没有酸甜苦辣？关于童年，关于成长，关于友谊，关于有哭有笑的日子，甚至关于日子中的尴尬、秘密，都是爱的涓流，一点一点的，不知不觉我们就被那温婉柔和细腻的爱包裹淹没了。本书十分让我喜欢，与此同时，在书的影响下，我们成长着。
梵高向日葵读后感篇二
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
创造疯子。
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活。
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
梵高向日葵读后感篇三
是我喜欢读的书中的'一本。没事的时候，我总喜欢拿在手里翻翻、再看看。因为看着它，我就觉得全身都被注满了奇异神美的力量。它能激励着我在平凡的人生道路上有不平凡的对生命的、对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求。
梵高是怎样的一个人呢？每当我向哪些不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，我自己先就激动不已，却找不到确切的语言来表达我内心的真实感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象……梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了。
梵高是荷兰著名的绘画大师。他的一生很苦、很累、很疯。梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地画向日葵。他曾说“黄色何其美”！对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！
梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！
他的作品能打动人们的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。
他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……。
梵高向日葵读后感篇四
温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。
我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。
作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。
仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。
梵高向日葵读后感篇五
是我喜欢读的书中的一本。没事的时候，我总喜欢拿在手里翻翻、再看看。因为看着它，我就觉得全身都被注满了奇异神美的力量。它能激励着我在平凡的人生道路上有不平凡的对生命的、对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求。
梵高是怎样的一个人呢？每当我向哪些不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，我自己先就激动不已，却找不到确切的语言来表达我内心的真实感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象……梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了。
梵高是荷兰著名的绘画大师。他的一生很苦、很累、很疯。梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地画向日葵。他曾说“黄色何其美”！对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！
梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！
他的作品能打动人们的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。
他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……。
梵高向日葵读后感篇六
梵高是19世纪末20世纪初的一位著名画家，被誉为后印象派的代表人物之一。他的作品《向日葵》是他最著名的作品之一，也是他表达情感和思想的重要载体。这幅作品以其独特的构图、鲜明的色彩和生动的笔触而闻名于世。它不仅是一幅优秀的艺术品，更是艺术和人生的思考。通过观察梵高向日葵，我们可以体会他独特的艺术风格和对生活的独特解读。
第二段：剖析梵高向日葵的艺术表现手法
梵高向日葵的最大特点就是鲜艳而繁茂的色彩。他用大胆的色彩和密集的笔触表现出向日葵的生命力和活力。黄色和蓝色是画面的主色调，黄色象征着阳光和希望，蓝色则象征着自然和宁静。这种色彩的运用使得画面充满活力和动感。此外，梵高还使用了大面积的对比，通过光影的变化来增强画面的层次感。这些独特的表现手法赋予了向日葵更加深远的内涵和情感。
第三段：解读梵高向日葵的艺术思想和情感表达
梵高向日葵中所蕴含的艺术思想和情感表达是艺术家对生命的热爱和追求的体现。梵高在信件中曾经表达过对向日葵的痴迷，他认为向日葵象征着人类对于永恒美好生命的追求。他用粗犷的笔触和夸张的色彩，表现出对生命的热情和追求。通过向日葵的形象，他把自己的情感和思想融入到其中，展现出对生命力与希望的无限讴歌与赞美。
第四段：探讨梵高向日葵的生活与现实意义
梵高向日葵的意义不仅仅停留在艺术领域，它对生活和现实也有着深刻的意义。梵高的向日葵充满了生命的力量和希望，表达了他对美好未来的追求。对于我们而言，梵高向日葵提醒我们要保持积极向上的心态，坚定自己的信念，追求自己真正的梦想。它告诉我们即使生活中有困难和挫折，我们仍然要像向日葵一样勇敢地面对，绽放属于自己的光芒。
第五段：总结并展望梵高向日葵的影响
梵高向日葵通过其独特的艺术风格和对生活的独特解读，成为了世界艺术史上的经典之作。它引领了后来许多艺术家的创作风格，对后世的艺术产生了深远影响。它也成为了人们审美情趣的标杆之一，并且鼓舞了无数人们勇敢追求自我的内心力量。梵高向日葵以其独特的艺术风格和思想内涵，成为了艺术史上的永恒之作，也激发了无数人们对生命的热爱和追求。
梵高向日葵读后感篇七
当我第一次拿到这本书－－《向日葵》（第一期），我几乎是屏着气一口气读完的。
读完卷首，我知道了这是我们学校的校刊，而且是首刊。这的确是我们学校的一件大喜事。
《向日葵》从多方面展示了我们学校的校貌、教师的风采和同学们快乐学习的情形。有的同学喜欢练书法、有的同学喜欢写诗歌、有的同学喜欢说英语、学数学、有的同学喜欢发明创造……总之，快乐有趣、助人为乐、热爱集体、团结同学、感人至深的事情总是发生在我们身边，让我很受鼓舞。我也想拿起手中的笔，记录同学们快乐学习的一点一滴，记录我们身边的故事。为我校的《向日葵》增加风采，让它和我们一起成长。
我喜欢《向日葵》里的《新编龟兔赛跑》。乌龟再一次战胜了兔子，它是靠着自己的机智、聪明。乌龟这种机智聪明的行为值得大家学习。一位一年级的小同学写了《感谢你们的一路陪伴》，她感谢自己的爸爸妈妈从她出生以来对自己无微不至的照顾，感谢他们对自己的淳淳教导。读完这篇文章后，使我感到无地自容，我从来没有像这位小同学一样感谢过自己的爸爸妈妈。我要向她学习。《向日葵》的很多好文章教会了我好多好多的知识。
同学们，让我们祝福我们的《向日葵》越办越好，让它成为我们学习、交流的广场。
梵高向日葵读后感篇八
梵高向日葵是一幅著名的油画作品，它以其鲜艳的色彩和独特的绘画风格而闻名于世。这幅画作让我想起了一些重要的心得体会。首先，梵高向日葵教会了我坚持追求自我风格的重要性。其次，它向我展示了忍耐和毅力的力量。再次，它也提醒了我要善于发现生活中的美丽和愉悦。最后，梵高向日葵还教会了我关于艺术的独特价值。
首先，梵高向日葵给我上了一堂关于坚持追求自我风格的课。梵高的画风独特而富有个性，他用鲜艳的色彩和粗犷的笔触创作出了自己独特的艺术风格。他的向日葵系列画作令人难忘，它们犹如在阳光下绽放的花朵，给人一种明亮而温暖的感觉。这让我意识到在艺术创作中，要有勇气坚守自我，不受他人的影响，要追求自己内心深处的表达。只有通过保持自己的独特风格，我们才能在艺术中发现真正的快乐和意义。
其次，梵高向日葵也向我展示了忍耐和毅力的力量。在创作这幅画的时候，梵高面临着很多困难和痛苦。他曾经反复尝试才找到了最终的创作方式，也经历了许多挫折和失败。然而，他并没有放弃，而是用毅力和决心战胜了困难。正是这种坚持不懈的精神，才让梵高能够创作出如此卓越的作品。对我来说，这是一个很重要的提醒，告诉我要坚持不懈地追求自己的目标，不论遇到什么样的困难，只有坚持下去，才能获得成功。
再次，梵高向日葵也提醒了我要善于发现生活中的美丽和愉悦。梵高的画作充满了生机和活力，它们向我们展示了大自然的美丽。梵高对向日葵的情感和细腻的描绘让我感到温暖和快乐。我意识到在日常生活中，我们往往忽略了许多美好的事物和瞬间。梵高向日葵让我懂得要用心去发现，珍惜身边的美丽，无论是大自然的景色、朋友的笑容，还是一杯热茶的温暖。
最后，梵高向日葵还教会了我关于艺术的独特价值。艺术是一种可以超越语言和文化的表达方式，它能够触动人们的内心，带来共鸣和启发。梵高的创作方式和独特的视角使他的画作与众不同，引起了人们的极大关注。梵高向日葵让我认识到艺术的力量和影响力，它能够改变人们的情绪和思维方式。艺术无处不在，它可以成为我们生活中的一部分，给我们带来欣喜和启示。
总而言之，梵高向日葵是一幅令人难以忘怀的艺术作品。通过观赏它，我学会了坚持追求自我风格的重要性，体会到忍耐和毅力的力量，懂得要善于发现生活中的美丽和愉悦，以及认识到艺术的独特价值。梵高向日葵不仅仅是一幅画作，更是一种启示和思考，它在我心中留下了深刻的印象和体验。
梵高向日葵读后感篇九
梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记，更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨，作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。
首先，本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求，令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授，更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义，这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动，让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷，我们看到了艺术的魅力和力量。
其次，本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环，也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵，虽然绚烂多姿，但寓意着人们充实一生。正如梵高所说：“在时间它自己的荧光灯下演出，而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽，启示着我们珍惜每一刻，充实自己，尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵，我们应该坚持对生活的热爱，并用自己的方式创造美丽。
另外，本书还以梵高被人们不解的一生为背景，探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家，他坚持自己的创作风格，不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中，创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说，“我的绘画是用心做的，是极端的绘画”。通过梵高的例子，我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中，我们需要坚守自己的原则，不被他人干扰和左右。
最后，本书通过梵高的一生告诉我们，痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨，遭受了孤独和困顿。然而，正是这些痛苦和困难，成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息，但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们，不论我们面对怎样的困难和不幸，坚持自己的梦想和追求，总会有属于自己的光芒闪耀。
总之，《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画，传达了一种珍视自我，珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考，让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读，我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟，同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。
梵高向日葵读后感篇十
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。
梵高向日葵读后感篇十一
梵高与向日葵是相互关联的两个词语，对于许多人来说，它们既代表了一位伟大的艺术家，也代表了他的杰作。然而，对于那些熟悉梵高与向日葵之间历史与艺术渊源的人来说，它们意味着更多。通过阅读与研究梵高的艺术之旅，在了解他对向日葵的痴迷之后，我体悟到了一些关于艺术、内心探索和生命本质的真理。
第二段：艺术的意义。
梵高的作品主题涉及美丽的自然景观和富有表达力的人物形象。通过观察梵高绘画中的向日葵，我认识到他对自然界的无与伦比的热爱和敬畏之情。向日葵的鲜亮色彩、独特构图和细致入微的绘画风格，展示了梵高对于捕捉自然之美的敏感和创造力。通过他的笔触，我学到了艺术不仅是视觉的享受，而且是对生活中真实感官体验的一种表达。
第三段：内心探索的重要性。
梵高画中的向日葵揭示了他个人的内心世界。梵高在寻找灵感的过程中，不仅表达自然之美，也呈现了他对人们情感经历的共鸣。他试图通过艺术来深入人类心灵，并表达情感的复杂性和多样性。通过与梵高的作品互动，我深刻体验到了内心探索的重要性。这时候，艺术成为了一种引导和疗愈的力量，帮助我们理解自己和他人的情感。
第四段：生命本质的思考。
《向日葵》系列中的每一朵花都展示了自然界的无限美丽。梵高通过细腻的绘画技巧，捕捉到了瞬间的灵光，同时也揭示了生命的短暂和脆弱。在欣赏他的作品时，我反思了生命的意义和价值。面对生活中的挑战与不确定性，梵高的独特视角和艺术表达激励着我，提醒着我要珍惜每个瞬间，并追求内心真正渴望的东西。
第五段：启示与反思。
通过阅读与研究梵高与向日葵的故事，我对艺术以及人类内心的奥秘有了更深的认识。艺术不仅仅是一种形式，它是一种表达，一种探索和一种启迪。梵高的作品教会了我如何通过创造力去感知和理解世界。他通过向日葵这个富有象征意义的形象，告诉我们人类内心的力量和生命的脆弱性。在面对困境时，梵高的作品鼓励我们要勇敢地面对生活，并从中找到美丽与希望。
总结：
梵高与向日葵的作品并不仅仅是美丽的图像，它们带有更深刻的意义。通过欣赏他的作品，我不仅获得了对艺术的新的理解，也认识到了自己内心探索的重要性以及人类生命的本质。梵高与向日葵之间的关联远远超过了表面意义，它们是对艺术家情感和热情的真实展示。通过梵高的艺术创作，我被启发去探寻自己的内心，珍惜生命中的每一个瞬间，并透过艺术去理解和发现这个世界的美好与无限可能性。
梵高向日葵读后感篇十二
梵高是19世纪末20世纪初荷兰著名画家，他以其独特的风格和色彩运用成为艺术史上的一位传奇人物。梵高的向日葵系列是他最为著名的作品之一，作品以明亮的色彩和强烈的笔触为特点，展现出了艺术家内心深处的情感和对自然的热爱。今天我有幸站在这些伟大作品面前，深深感受到了梵高向日葵作品给我带来的触动和心灵的震撼。
第二段：被梵高向日葵作品的色彩和表现力所吸引（大约200字）。
梵高向日葵作品给我最深的印象就是它丰富多彩的色彩。橘黄色的向日葵仿佛散发出阳光般的温暖，每一片花瓣都透露出活力四溢的气息。大胆而独特的色彩运用，给作品赋予了强烈的视觉冲击力，让我仿佛能够感受到阳光的温暖和花朵的生机。此外，梵高的作品还展示了他对绘画的独特表现力，丰富的笔触和线条勾勒出了向日葵花朵的各种形态和质感，使作品更加立体生动，给观者带来与众不同的观感。
第三段：从梵高向日葵作品中感受到艺术家的情感和热爱（大约300字）。
通过欣赏梵高向日葵作品，我能够感受到艺术家内心深处对自然的独特情怀和热爱。梵高的笔触粗犷有力，仿佛他倾注了自己全部的情感和力量在每一笔中。画中的向日葵似乎向观者敞开了自己的内心，它们不仅是艺术家对大自然的观察和描绘，更是他对生命的无限热爱和对捕捉美好瞬间的渴望。梵高向日葵作品中的每一朵花都带有一种活力和力量，这种力量来自于艺术家对生命和艺术的追求，让人感受到了对生活的热爱和积极向上的正能量。
欣赏梵高向日葵作品不仅让我感受到了艺术的美，更给我带来了启示和影响。梵高的作品教会了我如何从另一个角度去看待世界，发现生活中的美好和细节。他通过对向日葵的描绘，告诉我们即使是人们常常忽略的事物，也蕴含着无限的力量和美。这种观察力和发现美的能力，让我在生活中更加敏锐，更加关注周围的细节，感受到生活中的美好。同时，梵高向日葵作品也激励着我追求自己的梦想，在面对挑战和困难时坚持不懈地努力，用自己的独特方式创造出属于自己的艺术。
通过对梵高向日葵作品的欣赏，我深深地被梵高丰富的色彩和表现力所吸引，感受到了艺术家对生命和自然的热爱。这些作品让我从艺术中汲取到无穷的正能量，再次激发了我对艺术的热爱和追求。梵高向日葵作品不仅教会了我们如何珍惜生活中的美好，也激发了我们追求自己梦想的勇气和力量。它们是梵高艺术特色的杰出代表，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。通过这次欣赏和体验，我深信梵高向日葵作品将永远成为艺术史上的经典之作，给人们带来无尽的艺术享受和心灵的触动。
梵高向日葵读后感篇十三
梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”
耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。
认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。
青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射;三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬;陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。
青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的.心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”
此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。
活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻。
点评：《活得像梵高的向日葵》，以梵高名画“向日葵”为由头，略带杂文味，以热烈的色彩、张扬的个性、不老的豪情带动了诸名“人事”，故不显杂芜。
梵高向日葵读后感篇十四
这是我的第一本与画家生平有关的书，之前对梵高的了解，仅仅停留在一幅《向日葵》上，读完最深的感觉是一种压抑和孤独之感，果然想要与现实作对就要承受不寻常的质疑和无人理解的孤独。还好，梵高还有弟弟——一个即使会吐槽他但仍然爱他支持他相信他的弟弟。家人的支持永远都是那么重要，在这群港湾里好像连愧疚都会变成是一种坚强。
每一次，整幅的画面占据书页，金黄色的麦田大片大片，没有一句对白，我都能感受到梵高奔走于自然又陶醉又孤单的心情，或许独处的静谧过后，我们能走进紫罗兰色的神秘世界里，那里所有的真善美都纯粹的让我们心疼心动又欣喜。
尤其令人感动的，是在等待好友到来的那段日子，在向日葵地里，他采下几株娇艳的向日葵，插入瓶中，又精心对照、勾勒，最后完成可以装饰卧室的温馨之作，美丽且永恒。在生活中我们也曾这样等待，无论是那个放在心间的朋友，还是那个被世界接受和理解的机会。
最后，分享一句最触动我的句子：我希望你将拥有的家庭之于你就像大自然之于我一样。我没有妻小，孑然一身，当我看着麦穗、松枝和草叶片时，却感到无比安心。当我来到当我来到郊外作画，我就能感觉到联系我们所有人的共同之处。
最大的治愈也许就是离开这些喧嚣，走进自然吧。
梵高向日葵读后感篇十五
于是，不懂艺术的我，竟幻想起了画向日葵的梵高。
我想象着他在画向日葵的时候，他的心就是热滚滚的活火山。火山瞬间爆发，他全身的血液如油沾到火苗一样，一触即发，然后全部燃烧!于是，他可能全身都很热，比在太阳下暴走的我还热，可他忘记了自己的身体，已经完全沉浸在火热的向日葵世界里。那持画笔的手不止一只，好像目光转到哪，那里就延伸出新的一只欢呼的手。这画纸，就像是死气沉沉的无人岛被人发现了一样，然后就有了国王，瞬间变成欢乐声响彻云霄的新世界。这个国王就是梵高，但他很是有活力，因为火山还在继续爆发，这个神奇的大世界里，火热的他又发现了其他新世界。虽然他有燥郁症，而躁狂也提供了很多视角与想象，但画画时的梵高应该是真的快乐。
后来，一两百米的暴晒终于结束，我进了公司，结束了我的幻想之旅。
梵高向日葵读后感篇十六
这两天，我读了一本名叫《梵高》的书，顾名思义，这本书当然是写梵高的了！
梵高，全名：温森特·梵高。生于1853年，逝世于1890年，他只活了37岁。他是19世纪初欧洲后期印象派的一个主要画家。我最敬佩他的，就是他那种坚持不懈的精神，他的画在他生前一直不受欢迎，许多人都劝他换一个职业，就连他那当画家的表哥——毛威也说他不是一块画画的料，可他还是一直坚持画了下去，终于在他逝世之后，他的画终于被人认可了。不正是这种坚持不懈的精神，让他成为了现在人人皆知的画家吗！
而我现在的这种喜欢读书的好习惯，也和坚持不懈有关呢！
我刚上一年级的时候，是一个十分不爱读书的孩子，我想：“这些书多无聊啊！上面全是字，还不如去看电视呢！”可有一天，看到了爸爸在看一本《上下五千年》，我的好奇心又“发作了”于是我来到书柜前，拿出了一本《格列佛游记》看了起来，一开始，我觉得枯燥又无趣，还全是字，看得我眼都花了，我本想把书扔到一边去，可我还是“咬了咬牙”看了下去。等看完了这本书，我才发现这本书是这样的有趣，书中的故事奇妙又曲折令人回味无穷。啊，正是这种坚持不懈的精神让我看完了这本书，也到我走进了书的王国！
梵高打动我的并不是他的绘画技术，而是他那种坚持不懈的精神！
梵高向日葵读后感篇十七
葵花。喷薄的花瓣在雨里。
一寸心口藏在四滴水下。
静观的葵花看梵高死去。
葵花，本是他遗失的耳朵。
他的头堵在葵花花园，在太阳正中。
在光线垂直的土上，梵高。
你也是一片葵花。
/葵花，新雨如初。梵高。
流着他金黄的火苗。
金黄的血，也是梵高的血。
两手插入葵花的四野，
梵高在地上流血。
就象烈日在天上白白地燃烧。
雨在水面上燃烧。
/梵高葬入地下，我在地上。
感到梵高：水洼子已经干涸。
葵花朵朵。
心神的怒放，如燃烧的蝴蝶。
开放在钴蓝色的`瓦盆上。
覆盖着我的眼帘四闭。
如四扇关上的木门。
在内燃烧。未开的葵花。
你又如何？
/葵花，你使我的大地如此不安。
象神秘的星辰战乱。
上有鲜黄的火球笼盖。
丝柏倾斜着，在大地的。
乳汁里。
默默无闻，烧倒了向日葵。
梵高向日葵读后感篇十八
那年暑假，爸爸带我回老家探望爷爷奶奶。在他们家门前的一条路边，总是洋溢着淡淡的花香。那是爷爷当年在门前播下的向日葵种子长大开花了。那些盛开的花盘圆圆的，像一张张可爱的笑脸；没有盛开的花苞金黄金黄的，在阳光的照耀下显得更加可爱。我很喜欢这儿的向日葵，因此每天都会来看，一边轻抚它们那润滑的花苞鼓，一边为它们浇水。
几个星期过去了，所有的向日葵都盛开了。一天清晨，阳光明媚，我又兴奋地跑去看那些可爱的向日葵。它们在微风中亭亭玉立，开得那么灿烂，那么美丽。我痴痴地望着它们，突然发现这些向日葵与别的花儿不同，它们的“脸”总是朝着太阳。
这是为什么呢？
经过查找资料，我发现了其中的奥妙。向日葵究竟向不向日，要看处于什么生长阶段，工具书那样笼统地说向日葵“常朝着太阳”，是不准确的。向日葵从发芽到花盘盛开之前这一段时间，的确是向日的，其叶子和花盘在白天追随太阳从东转向西，不过并非及时地跟随，植物学家测量过，其花盘的指向落后太阳大约12度，即48分钟。太阳下山后，向日葵的花盘又慢慢往回摆，在大约凌晨3点时，又朝向东方等待太阳升起。但是，花盘一旦盛开后，就不再向日转动，而是固定朝向东方了。
经过自己的'努力，向日葵为什么向阳这个问题我终于迎刃而解了，我如释重负！
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