读后感是我们思考书籍意义和启示的过程，对我们的成长和思想触发有着重要意义。那么我们该如何写一篇优秀的读后感呢？首先，我们需要对书中的主题和核心思想进行深入理解，思考作者想要传达给读者的信息和价值观。其次，在写作过程中，我们要注意结合自己的思考和感受，避免简单地罗列故事情节，而是要表达自己对书中情节和人物的理解和感悟。最后，我们可以用一些生动的例子或者个人经历来支持自己的观点和感受，增加读后感的说服力和可信度。"以下是一些优秀的读后感范文，供大家参考和借鉴。这些范文涉及不同类型的作品，包括小说、散文、诗歌等，展示了读者在阅读过程中的思考和感悟，希望能给大家带来启发和帮助。"
梵高向日葵读后感篇一
是我喜欢读的书中的一本。没事的时候，我总喜欢拿在手里翻翻、再看看。因为看着它，我就觉得全身都被注满了奇异神美的力量。它能激励着我在平凡的人生道路上有不平凡的对生命的、对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求。
梵高是怎样的一个人呢？每当我向哪些不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，我自己先就激动不已，却找不到确切的语言来表达我内心的真实感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象……梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了。
梵高是荷兰著名的绘画大师。他的一生很苦、很累、很疯。梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地画向日葵。他曾说“黄色何其美”！对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！
梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！
他的作品能打动人们的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。
他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……。
梵高向日葵读后感篇二
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。
梵高向日葵读后感篇三
梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记，更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨，作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。
首先，本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求，令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授，更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义，这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动，让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷，我们看到了艺术的魅力和力量。
其次，本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环，也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵，虽然绚烂多姿，但寓意着人们充实一生。正如梵高所说：“在时间它自己的荧光灯下演出，而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽，启示着我们珍惜每一刻，充实自己，尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵，我们应该坚持对生活的热爱，并用自己的方式创造美丽。
另外，本书还以梵高被人们不解的一生为背景，探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家，他坚持自己的创作风格，不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中，创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说，“我的绘画是用心做的，是极端的绘画”。通过梵高的例子，我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中，我们需要坚守自己的原则，不被他人干扰和左右。
最后，本书通过梵高的一生告诉我们，痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨，遭受了孤独和困顿。然而，正是这些痛苦和困难，成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息，但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们，不论我们面对怎样的困难和不幸，坚持自己的梦想和追求，总会有属于自己的光芒闪耀。
总之，《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画，传达了一种珍视自我，珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考，让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读，我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟，同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。
梵高向日葵读后感篇四
当我第一次拿到这本书－－《向日葵》（第一期），我几乎是屏着气一口气读完的。
读完卷首，我知道了这是我们学校的校刊，而且是首刊。这的确是我们学校的一件大喜事。
《向日葵》从多方面展示了我们学校的校貌、教师的风采和同学们快乐学习的情形。有的同学喜欢练书法、有的同学喜欢写诗歌、有的同学喜欢说英语、学数学、有的同学喜欢发明创造……总之，快乐有趣、助人为乐、热爱集体、团结同学、感人至深的事情总是发生在我们身边，让我很受鼓舞。我也想拿起手中的笔，记录同学们快乐学习的一点一滴，记录我们身边的故事。为我校的《向日葵》增加风采，让它和我们一起成长。
我喜欢《向日葵》里的《新编龟兔赛跑》。乌龟再一次战胜了兔子，它是靠着自己的机智、聪明。乌龟这种机智聪明的行为值得大家学习。一位一年级的小同学写了《感谢你们的一路陪伴》，她感谢自己的爸爸妈妈从她出生以来对自己无微不至的照顾，感谢他们对自己的淳淳教导。读完这篇文章后，使我感到无地自容，我从来没有像这位小同学一样感谢过自己的爸爸妈妈。我要向她学习。《向日葵》的很多好文章教会了我好多好多的知识。
同学们，让我们祝福我们的《向日葵》越办越好，让它成为我们学习、交流的广场。
梵高向日葵读后感篇五
梵高向日葵是一幅著名的油画作品，它以其鲜艳的色彩和独特的绘画风格而闻名于世。这幅画作让我想起了一些重要的心得体会。首先，梵高向日葵教会了我坚持追求自我风格的重要性。其次，它向我展示了忍耐和毅力的力量。再次，它也提醒了我要善于发现生活中的美丽和愉悦。最后，梵高向日葵还教会了我关于艺术的独特价值。
首先，梵高向日葵给我上了一堂关于坚持追求自我风格的课。梵高的画风独特而富有个性，他用鲜艳的色彩和粗犷的笔触创作出了自己独特的艺术风格。他的向日葵系列画作令人难忘，它们犹如在阳光下绽放的花朵，给人一种明亮而温暖的感觉。这让我意识到在艺术创作中，要有勇气坚守自我，不受他人的影响，要追求自己内心深处的表达。只有通过保持自己的独特风格，我们才能在艺术中发现真正的快乐和意义。
其次，梵高向日葵也向我展示了忍耐和毅力的力量。在创作这幅画的时候，梵高面临着很多困难和痛苦。他曾经反复尝试才找到了最终的创作方式，也经历了许多挫折和失败。然而，他并没有放弃，而是用毅力和决心战胜了困难。正是这种坚持不懈的精神，才让梵高能够创作出如此卓越的作品。对我来说，这是一个很重要的提醒，告诉我要坚持不懈地追求自己的目标，不论遇到什么样的困难，只有坚持下去，才能获得成功。
再次，梵高向日葵也提醒了我要善于发现生活中的美丽和愉悦。梵高的画作充满了生机和活力，它们向我们展示了大自然的美丽。梵高对向日葵的情感和细腻的描绘让我感到温暖和快乐。我意识到在日常生活中，我们往往忽略了许多美好的事物和瞬间。梵高向日葵让我懂得要用心去发现，珍惜身边的美丽，无论是大自然的景色、朋友的笑容，还是一杯热茶的温暖。
最后，梵高向日葵还教会了我关于艺术的独特价值。艺术是一种可以超越语言和文化的表达方式，它能够触动人们的内心，带来共鸣和启发。梵高的创作方式和独特的视角使他的画作与众不同，引起了人们的极大关注。梵高向日葵让我认识到艺术的力量和影响力，它能够改变人们的情绪和思维方式。艺术无处不在，它可以成为我们生活中的一部分，给我们带来欣喜和启示。
总而言之，梵高向日葵是一幅令人难以忘怀的艺术作品。通过观赏它，我学会了坚持追求自我风格的重要性，体会到忍耐和毅力的力量，懂得要善于发现生活中的美丽和愉悦，以及认识到艺术的独特价值。梵高向日葵不仅仅是一幅画作，更是一种启示和思考，它在我心中留下了深刻的印象和体验。
梵高向日葵读后感篇六
梵高与向日葵是相互关联的两个词语，对于许多人来说，它们既代表了一位伟大的艺术家，也代表了他的杰作。然而，对于那些熟悉梵高与向日葵之间历史与艺术渊源的人来说，它们意味着更多。通过阅读与研究梵高的艺术之旅，在了解他对向日葵的痴迷之后，我体悟到了一些关于艺术、内心探索和生命本质的真理。
第二段：艺术的意义。
梵高的作品主题涉及美丽的自然景观和富有表达力的人物形象。通过观察梵高绘画中的向日葵，我认识到他对自然界的无与伦比的热爱和敬畏之情。向日葵的鲜亮色彩、独特构图和细致入微的绘画风格，展示了梵高对于捕捉自然之美的敏感和创造力。通过他的笔触，我学到了艺术不仅是视觉的享受，而且是对生活中真实感官体验的一种表达。
第三段：内心探索的重要性。
梵高画中的向日葵揭示了他个人的内心世界。梵高在寻找灵感的过程中，不仅表达自然之美，也呈现了他对人们情感经历的共鸣。他试图通过艺术来深入人类心灵，并表达情感的复杂性和多样性。通过与梵高的作品互动，我深刻体验到了内心探索的重要性。这时候，艺术成为了一种引导和疗愈的力量，帮助我们理解自己和他人的情感。
第四段：生命本质的思考。
《向日葵》系列中的每一朵花都展示了自然界的无限美丽。梵高通过细腻的绘画技巧，捕捉到了瞬间的灵光，同时也揭示了生命的短暂和脆弱。在欣赏他的作品时，我反思了生命的意义和价值。面对生活中的挑战与不确定性，梵高的独特视角和艺术表达激励着我，提醒着我要珍惜每个瞬间，并追求内心真正渴望的东西。
第五段：启示与反思。
通过阅读与研究梵高与向日葵的故事，我对艺术以及人类内心的奥秘有了更深的认识。艺术不仅仅是一种形式，它是一种表达，一种探索和一种启迪。梵高的作品教会了我如何通过创造力去感知和理解世界。他通过向日葵这个富有象征意义的形象，告诉我们人类内心的力量和生命的脆弱性。在面对困境时，梵高的作品鼓励我们要勇敢地面对生活，并从中找到美丽与希望。
总结：
梵高与向日葵的作品并不仅仅是美丽的图像，它们带有更深刻的意义。通过欣赏他的作品，我不仅获得了对艺术的新的理解，也认识到了自己内心探索的重要性以及人类生命的本质。梵高与向日葵之间的关联远远超过了表面意义，它们是对艺术家情感和热情的真实展示。通过梵高的艺术创作，我被启发去探寻自己的内心，珍惜生命中的每一个瞬间，并透过艺术去理解和发现这个世界的美好与无限可能性。
梵高向日葵读后感篇七
在故乡，有一片向日葵地，寒假，我和几个小伙伴常到那儿去玩捉迷藏、摸虾……那段时光令我十分难忘，可时间像沙漏一样，一淌就过去了，我该回家了，临前的晚上，我恳求妈妈带一株向日葵回家，妈妈竟毫不犹豫的答应了！早上，我老早的起来了，拉起爸爸去挖向日葵。经过我反复的挑选，终于挑了一株又大又长的向日葵。这时，已是夕阳高照了，太阳像一个害羞的小姑娘，红着脸蛋儿出来了。我赶紧搬起向日葵，往车上跑去，妈妈早已等候多时了，说：“该回家了，快把向日葵放车厢里。”“喔！”我应和着。
回家后，我赶紧找了个大缸，把向日葵种下。那时，向日葵还没开花，只是一个光秃秃的身子。我想，它什么时候才会开花？就这样，我怀着这个疑问一直等呀等。终于，夏秋季节，向日葵开花了，黄色的花盘越长越大，就好像一张笑脸迎着太阳移动。向日葵的花向着太阳盛开，它每天随着太阳从东方转到西方，应此也叫“太阳草”
我曾在一本书上看到：希腊神话中，有一个女孩爱上了太阳神阿波罗，无奈阿波罗对她用情不专，伤心的女孩为了博取太阳神的爱，从此不眠不食的仰望他，这样9天9夜，女孩变成了向日葵。
向日葵为什么会时刻向着太阳转动呢？原来，是因为它的花体结构有灼热的特性，正是由于它的花面经常随着太阳转，它还有许多名字，如：“太阳花”、“迎阳花”。观察了几天，我还发现向日葵不怕热，在炎阳似火的日子，许多花儿都好像枯死了，惟独向日葵它还处之泰然的“站”在那儿。尽管我给它们浇的水都一样多。向日葵开的花和别的花不一样，就说花瓣吧，其他的花瓣都又大又有姿态，可向日葵的，是又小又笨拙，光花盘就占了与许多位置，一株向日葵一般开3朵，一个在顶上，一个在中间，一个在底下，又有趣，又美观。
我喜欢你，向日葵，不单单是你外在的美。
梵高向日葵读后感篇八
在大千世界中，有许多种植物，什么奇花异草都有，但我就钟情于普普通通的向日葵。
向日葵，没有牡丹的富丽堂皇，也没有玫瑰那样诗情画意，也没有菊花的千姿百态，但我就是喜欢这充满阳光力的向日葵。
向日葵花盘是一个圆形，看上去好像一个正在炙烤着大地的太阳。你别看它里边黑乎乎的，其实它里边还孕育着一些新的生命——瓜子宝宝。你看那每一粒瓜子都那么饱满，你挤我一下，我碰你一下，好像在玩着什么游戏。向日葵还真是一位慈母咧！它生怕自己的孩子们受伤，在外边还雇了一大群的保镖——那一朵朵金黄色的花瓣，这每一朵花瓣都是那么独一无二，把向日葵点缀得更加美丽，更加阳光，更加充满朝气。
向日葵还有着与其他生物不同的生命力，在炎热的炙烤下，大地上所有的生物都是那么无精打采有的花儿早已偃旗息鼓了，有的早已耷拉下了脑袋。可惟独向日葵还是那样挺直腰杆，昂首挺胸，个其他的植物当了个好榜样。
向日葵的确非常之怪，永远都和其他植物相反，好像要突出它的与众不同之处。别的植物都离不开太阳，也不喜欢离太阳太近，可向日葵永远都是那样时时刻刻地围绕着太阳公公转，太阳公公走到哪，它就像太阳公公的跟屁虫也跟到哪。
其实，在我们的生活中不就如此吗？在学习上总会有那么一些人勤学好问，重视成绩上的佼佼者，最终会成为我们前进的榜样。
同时，向日葵也告诉了我们：在学习中，我们应该有一个明确的目标，并时时刻刻的朝着那个目标努力，时时刻刻的奋斗着，哪怕自己到不了那个目标，自己的人生也算轰轰烈烈、精彩一生了。也算有价值，没有苟且偷生。
向日葵，普通植物中的一员，但我就是喜欢它，钟情于它。我喜欢它的充满阳光之气，喜欢它的坚持不懈，喜欢它的普普通通喜欢它一切的一切。
总之一句话，我喜欢向日葵。
梵高向日葵读后感篇九
这两天，我读了一本名叫《梵高》的书，顾名思义，这本书当然是写梵高的了！
梵高，全名：温森特·梵高。生于1853年，逝世于1890年，他只活了37岁。他是19世纪初欧洲后期印象派的一个主要画家。我最敬佩他的，就是他那种坚持不懈的精神，他的画在他生前一直不受欢迎，许多人都劝他换一个职业，就连他那当画家的表哥——毛威也说他不是一块画画的料，可他还是一直坚持画了下去，终于在他逝世之后，他的画终于被人认可了。不正是这种坚持不懈的精神，让他成为了现在人人皆知的画家吗！
而我现在的这种喜欢读书的好习惯，也和坚持不懈有关呢！
我刚上一年级的时候，是一个十分不爱读书的孩子，我想：“这些书多无聊啊！上面全是字，还不如去看电视呢！”可有一天，看到了爸爸在看一本《上下五千年》，我的好奇心又“发作了”于是我来到书柜前，拿出了一本《格列佛游记》看了起来，一开始，我觉得枯燥又无趣，还全是字，看得我眼都花了，我本想把书扔到一边去，可我还是“咬了咬牙”看了下去。等看完了这本书，我才发现这本书是这样的有趣，书中的故事奇妙又曲折令人回味无穷。啊，正是这种坚持不懈的精神让我看完了这本书，也到我走进了书的王国！
梵高打动我的并不是他的绘画技术，而是他那种坚持不懈的精神！
梵高向日葵读后感篇十
第一段：引言（约200字）
梵高是一位伟大的后印象派画家，他的作品以强烈的色彩和独特的风格而闻名于世。其中，他的《向日葵》系列画作给人们留下了深刻的印象。这些画作展现了向日葵的力量和美丽，同时也体现了梵高独特的思想和情感。通过观赏并研究梵高的向日葵系列，我有了一些心得和体会。
第二段：色彩的力量（约200字）
梵高的向日葵系列画作给人们展现了色彩的巨大力量。他运用了鲜明的黄色将画面填满，这种色彩给人们带来了强烈的观感，唤起了内心的愉悦和喜悦。这些作品展现了向日葵的生命力和生机，通过色彩的运用表达了作者的情感和内心世界。观赏这些作品，我深深感受到了色彩对人们心灵的影响力，它能够激发人们的积极情绪，照亮内心的一片阳光。
第三段：自然的美丽（约200字）
梵高的向日葵系列画作向我们展示了自然的美丽和力量。向日葵的花朵矗立在画面中，它们高大而壮观，给人一种强烈的视觉冲击力。梵高通过画面的布局和构图，将向日葵的生命力和力量表达得淋漓尽致。观赏这些作品，我感受到了自然的伟大和美丽。我们身处于这样一个多姿多彩的世界，有着无限的灵感与创造力。正如梵高向日葵一样，我们应当以饱满的热情和力量面对生活的每一天。
第四段：独特的思想（约200字）
梵高的向日葵系列不仅仅是表现自然美景的创作，更是他独特思想的体现。梵高在创作中表达了他对生活的理解和独立思考。他以向日葵作为一种象征，描绘了人们对于美的追求和渴望。观赏这些作品，我思考了生活的意义和价值。每个人都应该有自己独特的思想和理念，敢于坚持自己的信念，追求内心的真实与美好。
第五段：艺术的力量（约200字）
通过欣赏梵高的向日葵系列，我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术是一种独特的语言，它能够跨越时空和文化的界限，触动人们的心灵和情感。梵高的画作不仅仅是艺术品，更是他心灵和个性的抒发。它们能够激起人们内心深处的共鸣，引起思考和启发。通过欣赏这些作品，我更加深刻地理解到了艺术的力量，它能够改变和影响人们的生活，让世界变得更加美好。
总结（约100字）
通过观赏梵高的向日葵系列，我体会到了色彩的力量、自然的美丽、独特的思想和艺术的魅力。这些作品不仅仅给人们带来视觉的享受，更激发了我们对于生活和艺术的思考。梵高的想法和创作方式为我们树立了一个积极向上的榜样，鼓励我们追求内心的真实和美好。通过艺术的力量，我们能够寻找到自己的去向，创造出属于自己的精彩人生。
梵高向日葵读后感篇十一
你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗？”
请让我们记住这位伟人——温森特·梵高。
梵高向日葵读后感篇十二
梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”
耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。
认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。
青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射;三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬;陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。
青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的.心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”
此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。
活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻。
点评：《活得像梵高的向日葵》，以梵高名画“向日葵”为由头，略带杂文味，以热烈的色彩、张扬的个性、不老的豪情带动了诸名“人事”，故不显杂芜。
梵高向日葵读后感篇十三
于是，不懂艺术的我，竟幻想起了画向日葵的梵高。
我想象着他在画向日葵的时候，他的心就是热滚滚的活火山。火山瞬间爆发，他全身的血液如油沾到火苗一样，一触即发，然后全部燃烧!于是，他可能全身都很热，比在太阳下暴走的我还热，可他忘记了自己的身体，已经完全沉浸在火热的向日葵世界里。那持画笔的手不止一只，好像目光转到哪，那里就延伸出新的一只欢呼的手。这画纸，就像是死气沉沉的无人岛被人发现了一样，然后就有了国王，瞬间变成欢乐声响彻云霄的新世界。这个国王就是梵高，但他很是有活力，因为火山还在继续爆发，这个神奇的大世界里，火热的他又发现了其他新世界。虽然他有燥郁症，而躁狂也提供了很多视角与想象，但画画时的梵高应该是真的快乐。
后来，一两百米的暴晒终于结束，我进了公司，结束了我的幻想之旅。
梵高向日葵读后感篇十四
这是我的第一本与画家生平有关的书，之前对梵高的了解，仅仅停留在一幅《向日葵》上，读完最深的感觉是一种压抑和孤独之感，果然想要与现实作对就要承受不寻常的质疑和无人理解的孤独。还好，梵高还有弟弟——一个即使会吐槽他但仍然爱他支持他相信他的弟弟。家人的支持永远都是那么重要，在这群港湾里好像连愧疚都会变成是一种坚强。
每一次，整幅的画面占据书页，金黄色的麦田大片大片，没有一句对白，我都能感受到梵高奔走于自然又陶醉又孤单的心情，或许独处的静谧过后，我们能走进紫罗兰色的神秘世界里，那里所有的真善美都纯粹的让我们心疼心动又欣喜。
尤其令人感动的，是在等待好友到来的那段日子，在向日葵地里，他采下几株娇艳的向日葵，插入瓶中，又精心对照、勾勒，最后完成可以装饰卧室的温馨之作，美丽且永恒。在生活中我们也曾这样等待，无论是那个放在心间的朋友，还是那个被世界接受和理解的机会。
最后，分享一句最触动我的句子：我希望你将拥有的家庭之于你就像大自然之于我一样。我没有妻小，孑然一身，当我看着麦穗、松枝和草叶片时，却感到无比安心。当我来到当我来到郊外作画，我就能感觉到联系我们所有人的共同之处。
最大的治愈也许就是离开这些喧嚣，走进自然吧。
梵高向日葵读后感篇十五
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章，文体不限，诗歌除外。
有人说，没有什么是不朽的，只有青春是不朽的。
也有人说，年轻人不相信有朝一日会老去，这种想法其实是天真的，我们自欺欺人地抱有一种像自然一样长存不朽的信念。
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梵高向日葵读后感篇十六
梵高是19世纪末20世纪初荷兰著名画家，他以其独特的风格和色彩运用成为艺术史上的一位传奇人物。梵高的向日葵系列是他最为著名的作品之一，作品以明亮的色彩和强烈的笔触为特点，展现出了艺术家内心深处的情感和对自然的热爱。今天我有幸站在这些伟大作品面前，深深感受到了梵高向日葵作品给我带来的触动和心灵的震撼。
第二段：被梵高向日葵作品的色彩和表现力所吸引（大约200字）。
梵高向日葵作品给我最深的印象就是它丰富多彩的色彩。橘黄色的向日葵仿佛散发出阳光般的温暖，每一片花瓣都透露出活力四溢的气息。大胆而独特的色彩运用，给作品赋予了强烈的视觉冲击力，让我仿佛能够感受到阳光的温暖和花朵的生机。此外，梵高的作品还展示了他对绘画的独特表现力，丰富的笔触和线条勾勒出了向日葵花朵的各种形态和质感，使作品更加立体生动，给观者带来与众不同的观感。
第三段：从梵高向日葵作品中感受到艺术家的情感和热爱（大约300字）。
通过欣赏梵高向日葵作品，我能够感受到艺术家内心深处对自然的独特情怀和热爱。梵高的笔触粗犷有力，仿佛他倾注了自己全部的情感和力量在每一笔中。画中的向日葵似乎向观者敞开了自己的内心，它们不仅是艺术家对大自然的观察和描绘，更是他对生命的无限热爱和对捕捉美好瞬间的渴望。梵高向日葵作品中的每一朵花都带有一种活力和力量，这种力量来自于艺术家对生命和艺术的追求，让人感受到了对生活的热爱和积极向上的正能量。
欣赏梵高向日葵作品不仅让我感受到了艺术的美，更给我带来了启示和影响。梵高的作品教会了我如何从另一个角度去看待世界，发现生活中的美好和细节。他通过对向日葵的描绘，告诉我们即使是人们常常忽略的事物，也蕴含着无限的力量和美。这种观察力和发现美的能力，让我在生活中更加敏锐，更加关注周围的细节，感受到生活中的美好。同时，梵高向日葵作品也激励着我追求自己的梦想，在面对挑战和困难时坚持不懈地努力，用自己的独特方式创造出属于自己的艺术。
通过对梵高向日葵作品的欣赏，我深深地被梵高丰富的色彩和表现力所吸引，感受到了艺术家对生命和自然的热爱。这些作品让我从艺术中汲取到无穷的正能量，再次激发了我对艺术的热爱和追求。梵高向日葵作品不仅教会了我们如何珍惜生活中的美好，也激发了我们追求自己梦想的勇气和力量。它们是梵高艺术特色的杰出代表，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。通过这次欣赏和体验，我深信梵高向日葵作品将永远成为艺术史上的经典之作，给人们带来无尽的艺术享受和心灵的触动。
梵高向日葵读后感篇十七
我家墙上挂着一幅著名的画――梵高的《向日葵》。当然，这不是梵高画的，而是有人模仿他画的。
画的背景是黄色和蓝色，看起来很简洁，但十分醒目。黄色和蓝色的搭配让整幅画的色彩基调非常明快、生动、鲜艳，心灵也随之震撼，仿佛都要燃烧起来了！细看这幅画，画上美丽的向日葵装在古朴而美观的陶罐中，充满勃勃生机！向日葵们有的傲然挺立，有的害羞地垂下了头！我看到这怒放的向日葵，想起了汪峰的歌“我想要怒放的生命”，怒放的花儿好像在争着比美！
可是，很难想象如此激情和灵气的画作，出自于一位很不平凡的作者，他的一生居然充满了悲剧色彩。梵高生于1853年3月30日，他的一生非常坎坷，直到大约27岁时，才开始他的画家生涯。但是，在他生命的最后却创作了多幅画。早期，他以灰暗色系进行创作，到了巴黎以后，他的画作变得色彩鲜艳。向日葵是他35岁来到法国南部所画的。虽然，他在这里找到了他画作的阳光，却没有找到他生命的阳光，两年后，他开枪自杀了！
梵高画的向日葵栩栩如生，浓烈而艳丽。虽然他一生坎坷，却创作了如此传世之作。我喜欢这幅《向日葵》，喜欢它们向着太阳生长蓬勃的生命，我也要在生活中找到自己的阳光！
梵高向日葵读后感篇十八
《向日葵》是世界著名画家梵高的一幅杰作，也是梵高最重要的代表作之一。这幅画以其鲜明的色彩和独特的笔触而著称，给人一种强烈的视觉冲击力。我有幸在一个展览中近距离观赏到这幅艺术品，深深地被其所感动。下面我将尝试通过分析和概括来讲述我对《向日葵》的心得体会。
第二段：色彩的运用。
梵高在《向日葵》中大胆运用了明亮而饱和的色彩，使整个画面充满了欢快和生机。画中的向日葵以金黄色为主调，色彩明亮、热烈而又柔和，使人感受到一种温暖的气息。梵高巧妙地运用了色彩的对比和层次感，使画面不仅仅是在平面上呈现出来，更是呈现出一种动态的立体感。这些明快的色彩给人一种积极向上、充满活力的感觉，令人无法抗拒地被这幅画所吸引。
第三段：笔触的表现。
梵高在《向日葵》中运用了风格独特的粗糙笔触，使画面更加生动和感性。他用大胆的笔触勾勒出向日葵的轮廓和纹理，使其栩栩如生，仿佛可以摸得到。这种粗糙、有力的笔触给人一种强烈的视觉冲击力，使整个画面充满了情感和张力。与此同时，这种笔触也增强了画面的质感和层次感，使观者更加容易被吸引和沉浸其中。
第四段：主题的传达。
《向日葵》的主题是关于自然与生命力的表达。向日葵象征着积极向上、顽强不屈以及对生命的热爱。梵高通过这幅画作表达了他对生命的热爱和渴望，也传递给观者一种积极向上、希望与坚持的力量。观赏《向日葵》使我感到内心一片明亮、温暖和满足，同时也激发了我对生活和艺术的热情。
第五段：对艺术的思考。
通过对《向日葵》的鉴赏，我深刻体会到艺术的力量和意义。艺术不仅仅是为了欣赏，更是给予观者共鸣和思考的机会。梵高通过他的作品带给我们强烈而真实的感受，他将自己的情感和内心世界完整地呈现在画布上。同时，艺术也是一种表达和传递的方式，通过艺术作品，我们可以更好地理解他人的感受和思想。对我来说，欣赏艺术是一种深刻领悟和情感交流的体验，它不仅让我领略到美的瞬间，也让我对生活和自我有了更深层次的认识。
总结：
通过对梵高的《向日葵》的鉴赏，我被它所展示出来的明亮色彩和独特笔触所深深吸引。这幅画所传递的积极向上、热爱生命的主题不仅让我感到温暖和满足，也鼓舞了我对生活和艺术的热情。通过欣赏艺术，我认识到艺术的力量和意义，它可以给予我们强烈的感受并激发我们的思考。愿我们不断去欣赏、理解艺术，并从中汲取力量，让艺术成为我们生活的一部分。
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