通过写读后感，可以加深对书籍内容的理解，培养思考和写作能力。想要把读后感写得更加生动和有力，可以参考以下几点写作技巧。以下是一些经典小说的读后感分享，希望能给大家带来阅读的乐趣和启发。
梵高向日葵读后感篇一
是我喜欢读的书中的'一本。没事的时候，我总喜欢拿在手里翻翻、再看看。因为看着它，我就觉得全身都被注满了奇异神美的力量。它能激励着我在平凡的人生道路上有不平凡的对生命的、对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求。
梵高是怎样的一个人呢？每当我向哪些不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，我自己先就激动不已，却找不到确切的语言来表达我内心的真实感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象……梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了。
梵高是荷兰著名的绘画大师。他的一生很苦、很累、很疯。梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地画向日葵。他曾说“黄色何其美”！对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！
梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！
他的作品能打动人们的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。
他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……。
梵高向日葵读后感篇二
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。
梵高向日葵读后感篇三
梵高与向日葵是相互关联的两个词语，对于许多人来说，它们既代表了一位伟大的艺术家，也代表了他的杰作。然而，对于那些熟悉梵高与向日葵之间历史与艺术渊源的人来说，它们意味着更多。通过阅读与研究梵高的艺术之旅，在了解他对向日葵的痴迷之后，我体悟到了一些关于艺术、内心探索和生命本质的真理。
第二段：艺术的意义。
梵高的作品主题涉及美丽的自然景观和富有表达力的人物形象。通过观察梵高绘画中的向日葵，我认识到他对自然界的无与伦比的热爱和敬畏之情。向日葵的鲜亮色彩、独特构图和细致入微的绘画风格，展示了梵高对于捕捉自然之美的敏感和创造力。通过他的笔触，我学到了艺术不仅是视觉的享受，而且是对生活中真实感官体验的一种表达。
第三段：内心探索的重要性。
梵高画中的向日葵揭示了他个人的内心世界。梵高在寻找灵感的过程中，不仅表达自然之美，也呈现了他对人们情感经历的共鸣。他试图通过艺术来深入人类心灵，并表达情感的复杂性和多样性。通过与梵高的作品互动，我深刻体验到了内心探索的重要性。这时候，艺术成为了一种引导和疗愈的力量，帮助我们理解自己和他人的情感。
第四段：生命本质的思考。
《向日葵》系列中的每一朵花都展示了自然界的无限美丽。梵高通过细腻的绘画技巧，捕捉到了瞬间的灵光，同时也揭示了生命的短暂和脆弱。在欣赏他的作品时，我反思了生命的意义和价值。面对生活中的挑战与不确定性，梵高的独特视角和艺术表达激励着我，提醒着我要珍惜每个瞬间，并追求内心真正渴望的东西。
第五段：启示与反思。
通过阅读与研究梵高与向日葵的故事，我对艺术以及人类内心的奥秘有了更深的认识。艺术不仅仅是一种形式，它是一种表达，一种探索和一种启迪。梵高的作品教会了我如何通过创造力去感知和理解世界。他通过向日葵这个富有象征意义的形象，告诉我们人类内心的力量和生命的脆弱性。在面对困境时，梵高的作品鼓励我们要勇敢地面对生活，并从中找到美丽与希望。
总结：
梵高与向日葵的作品并不仅仅是美丽的图像，它们带有更深刻的意义。通过欣赏他的作品，我不仅获得了对艺术的新的理解，也认识到了自己内心探索的重要性以及人类生命的本质。梵高与向日葵之间的关联远远超过了表面意义，它们是对艺术家情感和热情的真实展示。通过梵高的艺术创作，我被启发去探寻自己的内心，珍惜生命中的每一个瞬间，并透过艺术去理解和发现这个世界的美好与无限可能性。
梵高向日葵读后感篇四
梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记，更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨，作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。
首先，本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求，令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授，更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义，这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动，让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷，我们看到了艺术的魅力和力量。
其次，本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环，也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵，虽然绚烂多姿，但寓意着人们充实一生。正如梵高所说：“在时间它自己的荧光灯下演出，而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽，启示着我们珍惜每一刻，充实自己，尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵，我们应该坚持对生活的热爱，并用自己的方式创造美丽。
另外，本书还以梵高被人们不解的一生为背景，探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家，他坚持自己的创作风格，不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中，创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说，“我的绘画是用心做的，是极端的绘画”。通过梵高的例子，我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中，我们需要坚守自己的原则，不被他人干扰和左右。
最后，本书通过梵高的一生告诉我们，痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨，遭受了孤独和困顿。然而，正是这些痛苦和困难，成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息，但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们，不论我们面对怎样的困难和不幸，坚持自己的梦想和追求，总会有属于自己的光芒闪耀。
总之，《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画，传达了一种珍视自我，珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考，让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读，我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟，同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。
梵高向日葵读后感篇五
是我喜欢读的书中的一本。没事的时候，我总喜欢拿在手里翻翻、再看看。因为看着它，我就觉得全身都被注满了奇异神美的力量。它能激励着我在平凡的人生道路上有不平凡的对生命的、对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求。
梵高是怎样的一个人呢？每当我向哪些不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，我自己先就激动不已，却找不到确切的语言来表达我内心的真实感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象……梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了。
梵高是荷兰著名的绘画大师。他的一生很苦、很累、很疯。梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地画向日葵。他曾说“黄色何其美”！对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！
梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！
他的作品能打动人们的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。
他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……。
梵高向日葵读后感篇六
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
创造疯子。
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活。
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
梵高向日葵读后感篇七
本文开头交待了事件发生的时间和空间，引出文章叙、议的主体——天山向日葵。作者在停车照相的那一时刻发现天山向日葵不跟随阳光旋转，并进行了推测，认为天山向日葵特殊的原因一是阳光的亮度和吸引力不够；二是土地贫瘠；三是种籽太沉重；四是异域的特殊品种；五是形成了群体。作者认为是最后一种最准确，因为形成群体后，就不再需要竭力迎合阳光来驱赶孤独。文章中反复运用了设问，表现作者对天山向日葵的“秘密”——“不跟随阳光旋转”的个性，作了认真的思考。文章启示人们：盲目和简单化将使人远离真实和真理；天山向日葵的个性象征特立独行的可贵品格。全文首尾照应，夹叙夹议，有开有阉，线索清晰，中心突出，充分体现了散文“形散神聚”的写作特点。(.)
1、天山向日葵歌颂一种特立独行、敢于坚持自我的人格精神。
2、首先叙述初遇“天山向日葵”时的所见，兴奋于它的美丽灿烂；然后描述“天山向日葵”不同寻常的特征——始终固执地将自己“沉甸甸的花盘后脑勺对着太阳”；接着写作者对这一有悖于我们常识现象的深入思考；最后赞颂它们身上寓含的精神：不迎合、不盲从，独立挺拔。
3、依次剖析“天山向日葵”生长特性的成因。表现作者善于思考和反思的生活态度，也为揭示“天山向日葵”象征意义蓄势。
4、抓住的特征：（1）固执地颔首朝东，只将那一圈圈绿色的蒂盘对着西斜的太阳。（2）一株株粗壮的葵干笔挺地伫立着。（3）夕阳下，金黄色的花瓣背面被阳光照得通体透亮，发出纯金般的光泽。（4）新鲜活泼的花瓣一朵朵一片片抖擞着，正轻轻松松地翘首顾盼，那么欣欣向荣，快快活活的样子。
梵高向日葵读后感篇八
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章，文体不限，诗歌除外。
有人说，没有什么是不朽的，只有青春是不朽的。
也有人说，年轻人不相信有朝一日会老去，这种想法其实是天真的，我们自欺欺人地抱有一种像自然一样长存不朽的信念。
【优秀范文】。
梵高向日葵读后感篇九
葵花。喷薄的花瓣在雨里。
一寸心口藏在四滴水下。
静观的葵花看梵高死去。
葵花，本是他遗失的耳朵。
他的头堵在葵花花园，在太阳正中。
在光线垂直的土上，梵高。
你也是一片葵花。
/葵花，新雨如初。梵高。
流着他金黄的火苗。
金黄的血，也是梵高的血。
两手插入葵花的四野，
梵高在地上流血。
就象烈日在天上白白地燃烧。
雨在水面上燃烧。
/梵高葬入地下，我在地上。
感到梵高：水洼子已经干涸。
葵花朵朵。
心神的怒放，如燃烧的蝴蝶。
开放在钴蓝色的`瓦盆上。
覆盖着我的眼帘四闭。
如四扇关上的木门。
在内燃烧。未开的葵花。
你又如何？
/葵花，你使我的大地如此不安。
象神秘的星辰战乱。
上有鲜黄的火球笼盖。
丝柏倾斜着，在大地的。
乳汁里。
默默无闻，烧倒了向日葵。
梵高向日葵读后感篇十
于是，不懂艺术的我，竟幻想起了画向日葵的梵高。
我想象着他在画向日葵的时候，他的心就是热滚滚的活火山。火山瞬间爆发，他全身的血液如油沾到火苗一样，一触即发，然后全部燃烧!于是，他可能全身都很热，比在太阳下暴走的我还热，可他忘记了自己的身体，已经完全沉浸在火热的向日葵世界里。那持画笔的手不止一只，好像目光转到哪，那里就延伸出新的一只欢呼的手。这画纸，就像是死气沉沉的无人岛被人发现了一样，然后就有了国王，瞬间变成欢乐声响彻云霄的新世界。这个国王就是梵高，但他很是有活力，因为火山还在继续爆发，这个神奇的大世界里，火热的他又发现了其他新世界。虽然他有燥郁症，而躁狂也提供了很多视角与想象，但画画时的梵高应该是真的快乐。
后来，一两百米的暴晒终于结束，我进了公司，结束了我的幻想之旅。
梵高向日葵读后感篇十一
在大千世界中，有许多种植物，什么奇花异草都有，但我就钟情于普普通通的向日葵。
向日葵，没有牡丹的富丽堂皇，也没有玫瑰那样诗情画意，也没有菊花的千姿百态，但我就是喜欢这充满阳光力的向日葵。
向日葵花盘是一个圆形，看上去好像一个正在炙烤着大地的太阳。你别看它里边黑乎乎的，其实它里边还孕育着一些新的生命——瓜子宝宝。你看那每一粒瓜子都那么饱满，你挤我一下，我碰你一下，好像在玩着什么游戏。向日葵还真是一位慈母咧！它生怕自己的孩子们受伤，在外边还雇了一大群的保镖——那一朵朵金黄色的花瓣，这每一朵花瓣都是那么独一无二，把向日葵点缀得更加美丽，更加阳光，更加充满朝气。
向日葵还有着与其他生物不同的生命力，在炎热的炙烤下，大地上所有的生物都是那么无精打采有的花儿早已偃旗息鼓了，有的早已耷拉下了脑袋。可惟独向日葵还是那样挺直腰杆，昂首挺胸，个其他的植物当了个好榜样。
向日葵的确非常之怪，永远都和其他植物相反，好像要突出它的与众不同之处。别的植物都离不开太阳，也不喜欢离太阳太近，可向日葵永远都是那样时时刻刻地围绕着太阳公公转，太阳公公走到哪，它就像太阳公公的跟屁虫也跟到哪。
其实，在我们的生活中不就如此吗？在学习上总会有那么一些人勤学好问，重视成绩上的佼佼者，最终会成为我们前进的榜样。
同时，向日葵也告诉了我们：在学习中，我们应该有一个明确的目标，并时时刻刻的朝着那个目标努力，时时刻刻的奋斗着，哪怕自己到不了那个目标，自己的人生也算轰轰烈烈、精彩一生了。也算有价值，没有苟且偷生。
向日葵，普通植物中的一员，但我就是喜欢它，钟情于它。我喜欢它的充满阳光之气，喜欢它的坚持不懈，喜欢它的普普通通喜欢它一切的一切。
总之一句话，我喜欢向日葵。
梵高向日葵读后感篇十二
这是我的第一本与画家生平有关的书，之前对梵高的了解，仅仅停留在一幅《向日葵》上，读完最深的感觉是一种压抑和孤独之感，果然想要与现实作对就要承受不寻常的质疑和无人理解的孤独。还好，梵高还有弟弟——一个即使会吐槽他但仍然爱他支持他相信他的弟弟。家人的支持永远都是那么重要，在这群港湾里好像连愧疚都会变成是一种坚强。
每一次，整幅的画面占据书页，金黄色的麦田大片大片，没有一句对白，我都能感受到梵高奔走于自然又陶醉又孤单的心情，或许独处的静谧过后，我们能走进紫罗兰色的神秘世界里，那里所有的真善美都纯粹的让我们心疼心动又欣喜。
尤其令人感动的，是在等待好友到来的那段日子，在向日葵地里，他采下几株娇艳的向日葵，插入瓶中，又精心对照、勾勒，最后完成可以装饰卧室的温馨之作，美丽且永恒。在生活中我们也曾这样等待，无论是那个放在心间的朋友，还是那个被世界接受和理解的机会。
最后，分享一句最触动我的句子：我希望你将拥有的家庭之于你就像大自然之于我一样。我没有妻小，孑然一身，当我看着麦穗、松枝和草叶片时，却感到无比安心。当我来到当我来到郊外作画，我就能感觉到联系我们所有人的共同之处。
最大的治愈也许就是离开这些喧嚣，走进自然吧。
梵高向日葵读后感篇十三
祖父正在一块地上无效、无力地用耙子耙着不愿被驯服的土地。
刮出了一道道沟，很深很深，活像祖父的脸。
汗水在坑坑洼洼的脸上绕着，停留在沟里。
偌大的向日葵地里，有个偌大的村子，偌大的村子里，有个偌大的房子，偌大的房子里，只有渺小的祖父和我。
我和祖父曾在向日葵地里住过。那葵花地金黄金黄，像是天上掉下的一缕一缕太阳光变得，停留在地里。
他不会说三字以上似的话，像是不会。
一睁眼“起床”。
一起床“吃饭”。
一吃饭“种阳”。
一种阳“……”
却只对着那开的好看的向日葵唠叨：“看你、开好、我们、有饭！”叽里呱啦，含含糊糊。
后来，我上幼稚班了，他的话愈来愈少，嘴巴像被缝上了似的。也只有向日葵能让他金口开。
坐在校车的最后一排，透过“快乐校车”两字的缝隙，远远望着祖父。他不哭，不大喊，不招手。
只是伸出右手，四根手指向校车远去的方向弯了弯，再也不看我。
我喜欢在他种的向日葵地里玩，光着上身在里面穿梭，像一条金色的鱼，累了找个大花盘折下，一拼，在花盘里咬着瓜子，摸着花盘一睡不起。
醒来总是满身金叶，穿了一件新买的金裙子。
他看见，也并不责骂。
只是伸出右手，四根手指在我身上弯了弯，金叶子就绕到地下。又伸出右手，四肢弯了弯，朝着葵花地。
我从未见过祖母，却总能望见祖父拿着一缕秀长的黑发，伸出右手，四指弯了弯，头发都落在地里。
一夜，父母回来了，向日葵的金叶落下，“唰”不知哪阵风，伴着祖父粗重的喘气刮得金花瓣一片一片，满天金光，一片明亮。
金叶落到祖父手里，他也只是四指弯了弯，但他用的是左手。他说了一句话：“真的好美！”
四指便不再弯动，向日葵仍然金黄，地里一闪一闪……。
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梵高向日葵读后感篇十四
梵高是19世纪末20世纪初荷兰著名画家，他以其独特的风格和色彩运用成为艺术史上的一位传奇人物。梵高的向日葵系列是他最为著名的作品之一，作品以明亮的色彩和强烈的笔触为特点，展现出了艺术家内心深处的情感和对自然的热爱。今天我有幸站在这些伟大作品面前，深深感受到了梵高向日葵作品给我带来的触动和心灵的震撼。
第二段：被梵高向日葵作品的色彩和表现力所吸引（大约200字）。
梵高向日葵作品给我最深的印象就是它丰富多彩的色彩。橘黄色的向日葵仿佛散发出阳光般的温暖，每一片花瓣都透露出活力四溢的气息。大胆而独特的色彩运用，给作品赋予了强烈的视觉冲击力，让我仿佛能够感受到阳光的温暖和花朵的生机。此外，梵高的作品还展示了他对绘画的独特表现力，丰富的笔触和线条勾勒出了向日葵花朵的各种形态和质感，使作品更加立体生动，给观者带来与众不同的观感。
第三段：从梵高向日葵作品中感受到艺术家的情感和热爱（大约300字）。
通过欣赏梵高向日葵作品，我能够感受到艺术家内心深处对自然的独特情怀和热爱。梵高的笔触粗犷有力，仿佛他倾注了自己全部的情感和力量在每一笔中。画中的向日葵似乎向观者敞开了自己的内心，它们不仅是艺术家对大自然的观察和描绘，更是他对生命的无限热爱和对捕捉美好瞬间的渴望。梵高向日葵作品中的每一朵花都带有一种活力和力量，这种力量来自于艺术家对生命和艺术的追求，让人感受到了对生活的热爱和积极向上的正能量。
欣赏梵高向日葵作品不仅让我感受到了艺术的美，更给我带来了启示和影响。梵高的作品教会了我如何从另一个角度去看待世界，发现生活中的美好和细节。他通过对向日葵的描绘，告诉我们即使是人们常常忽略的事物，也蕴含着无限的力量和美。这种观察力和发现美的能力，让我在生活中更加敏锐，更加关注周围的细节，感受到生活中的美好。同时，梵高向日葵作品也激励着我追求自己的梦想，在面对挑战和困难时坚持不懈地努力，用自己的独特方式创造出属于自己的艺术。
通过对梵高向日葵作品的欣赏，我深深地被梵高丰富的色彩和表现力所吸引，感受到了艺术家对生命和自然的热爱。这些作品让我从艺术中汲取到无穷的正能量，再次激发了我对艺术的热爱和追求。梵高向日葵作品不仅教会了我们如何珍惜生活中的美好，也激发了我们追求自己梦想的勇气和力量。它们是梵高艺术特色的杰出代表，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。通过这次欣赏和体验，我深信梵高向日葵作品将永远成为艺术史上的经典之作，给人们带来无尽的艺术享受和心灵的触动。
梵高向日葵读后感篇十五
1、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
2、我在别人眼里算什么？一个可有可无、古怪透顶、令人不快的人，在社会上毫无地位，也永远不可能有。但我希望有一天，人们通过我的作品，能够了解这个古怪而毫无存在感的人。
3、我拥有自然，艺术和诗歌，我还有什么不满足呢？
4、每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
5、实际上我们穿越大地，我们只是经历生活。
6、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
7、我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。
8、当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
9、我梦想着绘画，我画着我的梦想。
10、人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
11、夜，比白天还要活，还要热烈。
12、爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。
13、星辰是逝去的诗人们的灵魂，但是要成为星辰，你必须去死亡。
14、只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
15、我的体内存在着某些东西，那是什么呢？
16、我的.冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。
17、痛苦便是人生。
18、如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
19、在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下。
20、生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
21、正常状态好比一条铺好的路：走起来舒服，但长不出花。
22、凡是诚实地过日子，并且遭遇到许多麻烦与失败而不气馁的人，要比那种一帆风顺，只知道安逸的人来得有价值，一个人永远不要相信天下会有毫无困难的事。
23、一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人。
24、一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧。
25、我画太阳时，要画得让人们感觉到它以可怕的速度在旋转。它发射出力量无穷的光波和热波。我画麦田时，要人们感觉到谷粒中的原子在生长、爆裂。我画苹果时，要人们感觉到苹果中的液汁溅到皮肤上，果核中的种籽在往外钻向开花结果！
26、悲哀永在我心。
27、对一个人来说，三十岁属于安定的初期，是充满活力的青春时期，也是开始感觉逝者不复回的愁意的时候。我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。我不再期望明知此生无法获得的各种幸福。我愈加深知：此生只管播种，来世才去收获。这种看法大概是使我对世上的俗念漠不关心的原因。
28、当我在画一个太阳，我希望人们感觉到它正在发出骇人的光热巨浪。如果生活中不再有某种无限的，深刻的，真实的东西，我将不再眷恋人间。
29、也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。
30、我梦见了画，然后画下了梦。
31、今天早上，天还没亮，我在窗口看了很久，窗外什么都没有，唯有一颗金星，好大的一颗星。夜，比白天还要活，还要热烈。
32、即使我不断地遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。
33、在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
34、我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。
35、每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。
36、不要熄灭你的灵感及想象，不要成为你楷模的奴隶。
37、我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
梵高向日葵读后感篇十六
《向日葵》是世界著名画家梵高的一幅杰作，也是梵高最重要的代表作之一。这幅画以其鲜明的色彩和独特的笔触而著称，给人一种强烈的视觉冲击力。我有幸在一个展览中近距离观赏到这幅艺术品，深深地被其所感动。下面我将尝试通过分析和概括来讲述我对《向日葵》的心得体会。
第二段：色彩的运用。
梵高在《向日葵》中大胆运用了明亮而饱和的色彩，使整个画面充满了欢快和生机。画中的向日葵以金黄色为主调，色彩明亮、热烈而又柔和，使人感受到一种温暖的气息。梵高巧妙地运用了色彩的对比和层次感，使画面不仅仅是在平面上呈现出来，更是呈现出一种动态的立体感。这些明快的色彩给人一种积极向上、充满活力的感觉，令人无法抗拒地被这幅画所吸引。
第三段：笔触的表现。
梵高在《向日葵》中运用了风格独特的粗糙笔触，使画面更加生动和感性。他用大胆的笔触勾勒出向日葵的轮廓和纹理，使其栩栩如生，仿佛可以摸得到。这种粗糙、有力的笔触给人一种强烈的视觉冲击力，使整个画面充满了情感和张力。与此同时，这种笔触也增强了画面的质感和层次感，使观者更加容易被吸引和沉浸其中。
第四段：主题的传达。
《向日葵》的主题是关于自然与生命力的表达。向日葵象征着积极向上、顽强不屈以及对生命的热爱。梵高通过这幅画作表达了他对生命的热爱和渴望，也传递给观者一种积极向上、希望与坚持的力量。观赏《向日葵》使我感到内心一片明亮、温暖和满足，同时也激发了我对生活和艺术的热情。
第五段：对艺术的思考。
通过对《向日葵》的鉴赏，我深刻体会到艺术的力量和意义。艺术不仅仅是为了欣赏，更是给予观者共鸣和思考的机会。梵高通过他的作品带给我们强烈而真实的感受，他将自己的情感和内心世界完整地呈现在画布上。同时，艺术也是一种表达和传递的方式，通过艺术作品，我们可以更好地理解他人的感受和思想。对我来说，欣赏艺术是一种深刻领悟和情感交流的体验，它不仅让我领略到美的瞬间，也让我对生活和自我有了更深层次的认识。
总结：
通过对梵高的《向日葵》的鉴赏，我被它所展示出来的明亮色彩和独特笔触所深深吸引。这幅画所传递的积极向上、热爱生命的主题不仅让我感到温暖和满足，也鼓舞了我对生活和艺术的热情。通过欣赏艺术，我认识到艺术的力量和意义，它可以给予我们强烈的感受并激发我们的思考。愿我们不断去欣赏、理解艺术，并从中汲取力量，让艺术成为我们生活的一部分。
梵高向日葵读后感篇十七
那年暑假，爸爸带我回老家探望爷爷奶奶。在他们家门前的一条路边，总是洋溢着淡淡的花香。那是爷爷当年在门前播下的向日葵种子长大开花了。那些盛开的花盘圆圆的，像一张张可爱的笑脸；没有盛开的花苞金黄金黄的，在阳光的照耀下显得更加可爱。我很喜欢这儿的向日葵，因此每天都会来看，一边轻抚它们那润滑的花苞鼓，一边为它们浇水。
几个星期过去了，所有的向日葵都盛开了。一天清晨，阳光明媚，我又兴奋地跑去看那些可爱的向日葵。它们在微风中亭亭玉立，开得那么灿烂，那么美丽。我痴痴地望着它们，突然发现这些向日葵与别的花儿不同，它们的“脸”总是朝着太阳。
这是为什么呢？
经过查找资料，我发现了其中的奥妙。向日葵究竟向不向日，要看处于什么生长阶段，工具书那样笼统地说向日葵“常朝着太阳”，是不准确的。向日葵从发芽到花盘盛开之前这一段时间，的确是向日的，其叶子和花盘在白天追随太阳从东转向西，不过并非及时地跟随，植物学家测量过，其花盘的指向落后太阳大约12度，即48分钟。太阳下山后，向日葵的花盘又慢慢往回摆，在大约凌晨3点时，又朝向东方等待太阳升起。但是，花盘一旦盛开后，就不再向日转动，而是固定朝向东方了。
经过自己的'努力，向日葵为什么向阳这个问题我终于迎刃而解了，我如释重负！
梵高向日葵读后感篇十八
这两天，我读了一本名叫《梵高》的书，顾名思义，这本书当然是写梵高的了！
梵高，全名：温森特·梵高。生于1853年，逝世于1890年，他只活了37岁。他是19世纪初欧洲后期印象派的一个主要画家。我最敬佩他的，就是他那种坚持不懈的精神，他的画在他生前一直不受欢迎，许多人都劝他换一个职业，就连他那当画家的表哥——毛威也说他不是一块画画的料，可他还是一直坚持画了下去，终于在他逝世之后，他的画终于被人认可了。不正是这种坚持不懈的精神，让他成为了现在人人皆知的画家吗！
而我现在的这种喜欢读书的好习惯，也和坚持不懈有关呢！
我刚上一年级的时候，是一个十分不爱读书的孩子，我想：“这些书多无聊啊！上面全是字，还不如去看电视呢！”可有一天，看到了爸爸在看一本《上下五千年》，我的好奇心又“发作了”于是我来到书柜前，拿出了一本《格列佛游记》看了起来，一开始，我觉得枯燥又无趣，还全是字，看得我眼都花了，我本想把书扔到一边去，可我还是“咬了咬牙”看了下去。等看完了这本书，我才发现这本书是这样的有趣，书中的故事奇妙又曲折令人回味无穷。啊，正是这种坚持不懈的精神让我看完了这本书，也到我走进了书的王国！
梵高打动我的并不是他的绘画技术，而是他那种坚持不懈的精神！
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