心得体会的写作过程可以激发我们更深层次的思考和洞察力。写心得体会时，可以先回顾自己的经历，思考其中的感悟和教训。心得体会是对自身在学习、工作或生活中的感悟和领悟，是对所经历的事情进行总结和归纳的一种方式。心得体会可以让人反思自己的成长和进步，同时也可以提供给他人借鉴和参考。写心得体会时，要注意从个人角度出发，客观描述所经历的事情，深入分析自己的心路历程和体验，同时结合相关理论和知识，进行理性思考和总结。下面是一些关于心得体会的范文，供您参考。这些范文涵盖了学习、工作和生活等不同方面的心得体会，希望能够给您带来一些启示和帮助。记住，心得体会是展示自己与众不同的机会，要把握好每一次写作的机会。
街头摄影心得体会篇一
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
街头摄影心得体会篇二
街头摄影作为一种独特的摄影风格，吸引了越来越多的摄影爱好者。在这个充满生机的城市里，街头摄影不仅可以记录下人们的日常生活与情感，还可以捕捉到一种独特的城市氛围。在我长时间的街头摄影实践中，我逐渐获得了一些心得体会，下面我将从准备工作、构图与选择主体、光线与角度、人文关怀以及影响力五个方面，分享一些关于街头摄影的心得体会。
首先，准备工作非常重要。在外出进行街头摄影之前，我会提前做一些功课，了解所要拍摄的地点、场景和其中的具体特点。例如，如果是拍摄人物日常生活场景，我会先了解当地人的生活习惯和特色活动，以便在街头遇到合适的场景时能够抓住机会拍摄。此外，准备拍摄设备也很重要，我会携带轻便的相机和合适的镜头，以便能够迅速捕捉到瞬间的美妙。
其次，构图与选择主体是街头摄影的核心要素。街头摄影追求的是生活的真实性和自然性，所以我常常选择将主体置于一个复杂的背景中，以突出主体的存在感。例如，我会选择一个街头巷尾，透过一道门洞，拍摄一个独特的场景，让观众在看到图片的同时，也能够想象出背后的更多故事。此外，我还会注重抓拍瞬间，即捕捉到人物自然、真实的表情和动作，以便能够更好地反映生活中的真实情感。
除了构图与选择主体，光线和角度也是街头摄影不可忽视的因素。克服恶劣的光线条件对街头摄影带来的挑战是巨大的，但也正是这种挑战激发了我的创作灵感。我常常利用阳光透过建筑物、窗户或者树木的缝隙，创造出有趣的光影效果。此外，选择不同的角度也能够为作品增加立体感。例如，我会选择拍摄站在地面上俯拍的角度，使主体显得更加壮观和庄重。
此外，街头摄影还应该注重人文关怀。街头上的每一个人都有自己的故事，作为摄影师，我们有责任去关注和呈现这些故事。我会用相机捕捉到路过的行人、小贩、艺术家等，将他们的形象和故事与观众分享。通过街头摄影，我也意识到城市中的摄影师可以通过自己的镜头捕捉瞬间的美妙，并通过作品传递温暖与关怀。
最后，街头摄影的影响力不容小觑。作为一个摄影师，我常常希望自己的作品能够触动他人，引发他们的思考和共鸣。因此，在进行街头摄影时，我会充分发挥自己的创造力，尝试不同的拍摄技巧和表现手法，以求达到更好的艺术效果。同时，我也会经常参与一些摄影展览和竞赛，将自己的作品推广出去，以便能够获得更多人的关注和认可。
总之，街头摄影是一种独特而有趣的创作方式，它不仅能够记录下城市中的瞬间美丽和真实情感，还能够提醒我们关注身边的人和事。通过准备工作、构图与选择主体、光线与角度、人文关怀以及影响力等方面的不断探索与实践，我相信自己会在街头摄影的道路上越走越远。街头摄影让我感受到了生活的无限可能，也让我更加热爱这座城市。
街头摄影心得体会篇三
街头摄影是一门独特而有趣的摄影形式，吸引了许多摄影爱好者的热爱和追求。街头摄影的魅力在于它能够捕捉到真实生活中瞬间的美好，展现出人们在日常生活中的真实形象和情绪。然而，街头摄影也是一门充满挑战的艺术，要在瞬息万变的环境中抓住那一刻的灵感和构图，需要摄影师具备敏锐的观察力和迅捷的反应能力。
第二段：街头摄影的关键要素。
要成为一名街头摄影大师，有几个重要的要素是必不可少的。首先是观察力，摄影师需要有一双敏锐的眼睛，能够发现生活中那些独特的瞬间和细节。其次是构图能力，摄影师需要能够将所看之物通过构图方式传达给观众，创造独特而有力的视觉效果。再者是迅捷的反应能力，街头摄影的瞬间性需要摄影师能够在最短的时间内做出正确的决策和拍摄。
第三段：技术与艺术的结合。
街头摄影的艺术在于技术与创意的结合。技术是实现艺术的手段，而创意则是摄影师个人对于所看之物的理解和表达。在技术方面，摄影师需要掌握摄影器材的使用，包括曝光、对焦、快门速度等等。艺术方面则体现在摄影师对于光线、色彩、纹理等元素的把握和运用，通过角度、构图等手法展现自己的想法和感受。
第四段：经验与启发。
街头摄影是一门需要不断实践和积累经验的艺术，只有通过不断拍摄和思考才能够提升自己的水平。经验告诉我们，摄影师要敢于冒险和尝试，不断寻找新的视角和创新的方式。另外，与其他摄影师的交流和学习也是提高自己的重要途径，通过分享经验和观点可以拓宽自己的思维和视野。
第五段：街头摄影的意义和未来。
街头摄影记录了时代的瞬间，留下了有关人类生活和社会环境的重要记忆。它不仅仅是一种艺术表达，更是一种文化现象。随着社交媒体的发展，街头摄影在现代社会中的影响力也越来越大，越来越多的人开始参与其中。可以预见，在未来，街头摄影将继续推动着摄影艺术的发展，并成为摄影师们追求的目标和热爱的事业。
总结：街头摄影是一门神奇而迷人的艺术形式，吸引了众多摄影爱好者的追求。通过敏锐的观察力、独到的构图和迅捷的反应能力，街头摄影大师能够将真实生活中的瞬间定格成艺术作品。通过不断实践和经验的积累，街头摄影师能够不断提高自己的水平，并创造出更加出色的作品。街头摄影不仅仅是一种艺术表达，更是一种文化现象，记录着时代的面貌和人们的生活。在未来，街头摄影将继续在摄影艺术中发挥着重要的作用，并成为更多人热爱和追求的事业。
街头摄影心得体会篇四
街头摄影作为一种记录城市生活和捕捉瞬间的摄影形式，具有其独特的魅力。在我多年的街头摄影实践中，我深深地感受到街头摄影给予我的启迪和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在街头摄影中的心得体会，并讨论其中的艺术性和挑战。
第二段：素材的选择与构图
街头摄影的一个重要方面是素材的选择。在拍摄时，我会留意周围的人和事物，寻找有趣的情景。有时，一个微小的细节或者一个独特的表情都可以在照片中营造出强烈的效果。此外，构图也是一门重要的技巧。我常常通过调整视角或者使用对角线来增强画面的动感和层次感，使照片更加吸引人。然而，我也深知构图并非一蹴而就，需要不断的实践和尝试。
第三段：艺术性与个性
街头摄影是一种表达个人视觉语言和传达情感的艺术形式。在街头摄影中，摄影师可以展示自己独特的观察力和创造力。通过选择独特的主题和瞬间，摄影师可以在照片中表达自己对于城市生活的理解和情感。一张成功的街头照片往往是摄影师与被拍摄对象之间的默契和对瞬间的准确捕捉。同时，街头摄影也是摄影师个人风格的展现，每个摄影师都可以发展出自己独特的风格和审美观。
第四段：克服困难与挑战
街头摄影并非一件轻松的事情，其中存在许多挑战和困难。首先，街头摄影需要摄影师直面陌生的环境和人群，并在短暂的时间内做出决策。这要求摄影师具备敏锐的观察力和快速的反应。此外，街头摄影也常常受到道德和法律的限制，摄影师需要在尊重他人隐私和保护自己合法权益之间找到平衡。然而，这正是街头摄影的魅力所在，挑战和困难也促使我更加努力地提升自己的技术和思考能力。
第五段：街头摄影的乐趣和意义
尽管街头摄影存在许多挑战和困难，但它也给予我很多乐趣和满足感。街头摄影使我更加敏锐地观察和感受周围的世界，从而提升了我的美学眼光和创造力。通过街头摄影，我可以记录下那些迅速流逝的瞬间，并通过照片与他人分享自己的观点和情感。街头摄影让我感受到城市的活力和多样性，增强了我对于现实世界的理解和连接。
总结
街头摄影是一种独特而有趣的摄影形式，它挑战了摄影师的观察力和反应能力，同时也给予他们展示个人风格和表达情感的机会。尽管在此过程中会遇到许多困难和挑战，但街头摄影给予我们无穷的乐趣和意义。通过街头摄影，我们可以更好地观察和感受周围的世界，并通过照片传达自己的情感和视觉语言，这是一种富有创造力和表达能力的摄影形式。街头摄影的魅力在于它的瞬间性和生活性，它记录了城市中的美好瞬间，并让我们与他人分享我们所看到和感受到的世界。
街头摄影心得体会篇五
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
街头摄影心得体会篇六
街头摄影作为一种独特的摄影形式，在近几年备受瞩目。许多摄影师通过街头摄影，展现城市的真实面貌，让观者感受到街头的生活和情感。其中，一些摄影大师更是在街头摄影领域中取得了卓越成就。他们不仅拥有超凡的摄影技巧，还能够运用独特的视角捕捉到街头瞬间的美丽。本文将通过这些街头摄影大师的心得体会，探讨街头摄影的艺术魅力。
段落二：感受瞬间的美丽。
街头摄影大师的首要任务是捕捉瞬间的美丽。他们注重观察街头上的每一个细节，包括人们的表情、动作、以及背后的故事。他们深入人群之中，用相机记录下那些短暂的瞬间，展现出动人的情感。例如，摄影师伊丽莎白•夏普的作品《纽约街头》中，她通过镜头捕捉到一位老人脸上带着微笑的表情，展现出生活的美好和喜悦。
段落三：运用光影的魅力。
除了捕捉瞬间的美丽，街头摄影大师还懂得运用光影的魅力。他们善于利用阳光、影子和反光等元素，赋予照片更多的层次和立体感。在摄影师安妮•毕晓普的作品中，她利用阳光透过树叶照射在地面上的方式，创造出一种独特的光影效果，将整个场景渲染得神秘而又诗意。
段落四：展现社会风貌和文化。
街头摄影大师不仅擅长捕捉瞬间美丽，还善于展现城市的社会风貌和文化特点。他们通过摄影作品，展现不同城市之间的差异和变迁。例如，摄影师云海马库斯在《东京恋歌》系列中，记录了东京城市的繁华和独特的文化氛围，让观者仿佛置身其中，感受到这座城市的魅力。
段落五：展望街头摄影的未来。
随着科技的进步，摄影技术的不断革新，街头摄影也在不断发展。未来，街头摄影有望更加多样化和智能化。例如，利用人工智能算法，摄影师可以更精准地捕捉到人们的情绪和动作，让照片更具表现力。同时，虚拟现实技术的发展也为街头摄影师提供了新的表现手法。总之，街头摄影大师的心得体会不仅给我们带来了美的享受，还为街头摄影的未来发展指明了方向。
总结：
街头摄影大师心得体会的不断积累和分享，推动了街头摄影艺术的发展。他们通过捕捉瞬间的美丽、运用光影的魅力，以及展现社会风貌和文化特点，让人们更好地了解和欣赏城市的多样性。未来，随着科技的不断进步，街头摄影的形式和内容也将发生改变，带来更多的艺术享受。无论如何，街头摄影大师的心得体会将继续影响和激励着其他摄影师，为街头摄影注入新的活力。
街头摄影心得体会篇七
街头摄影的本质在于记录日常社会，在街上练习的机会无处不在，接下来小编分享了十个街头摄影的贴士，以下整理并概述作参考：
决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。
最简单就是把相机设成 a mode，手动选择光圈和 iso，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 iso 也是个很方便的选择)
使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。
街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。
如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。
城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 iso 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。
很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。
这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。
人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。
街头摄影心得体会篇八
街头摄影是为了记录日常社会，因此在街上练习的机会无处不在，下面小编就给大家分享一下街头摄影的技巧，希望能够对大家有所帮助吧!
决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。
最简单就是把相机设成 a mode，手动选择光圈和 iso，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 iso 也是个很方便的选择)
使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。
街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。
有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的`恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 、舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 、放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。
如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。
城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 iso 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。
很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。
这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。
人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。
街头摄影心得体会篇九
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
街头摄影心得体会篇十
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
街头摄影心得体会篇十一
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
街头摄影心得体会篇十二
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
街头摄影心得体会篇十三
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
街头摄影心得体会篇十四
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
街头摄影心得体会篇十五
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
街头摄影心得体会篇十六
在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，下面小编带大家来把街头摄影再细化一下!
自从摄影术出现，就有了街头摄影，故街头的历史其实很久远，而且经久不衰，现在文艺青年最喜欢的摄影类型大概也是街头，加之这几年手机摄影的蓬勃发展，随手拍式的街头摄影作品大范围出现。所以发展至今，街头摄影的形式也从曾经的具体表现手法衍生出一些抽象表达艺术，那么我认为目前最流行的一种街头摄影类型就是元素型街头摄影，这也是我为什么把它放在第一位来说。所谓“元素型”是指画面主体(通常是人)不以具象表情出现，而仅作为画面整体中一个或几个关键性的图形结构元素。这样说也许有点晕，但是如果你知道这几年大火的“极简摄影”，那么应该就会理解我说的是什么意思了，其实就是模糊化人的具体形象，而是意向的用人来表达主题。当然极简只是元素型的一种表现手法，其他手法还包括倒影，逆光等等。
由上面内容，可以看出“元素型”并不是新生派别。而是从古至今的高水准表达方式。
“动作型”是街头摄影中非常大的类别，刚刚接触街头摄影的`人很多都在拍摄这种形式，而且它的故事叙述性也应该是六种类型之中最简洁明了具体的。
在这一类型的街头摄影作品中，你很难会发现到特别明确的拍摄主体，它更多的是想表现出街头生活的一种自然状态，营造某一瞬间时刻的生活氛围，空气中的任何一处都是主体的构成。我个人很喜欢这种自然状态的表现方式，在我们身边有很多摄影师用这种手法在表现街头市井气息。
巧合型街头摄影作品是摄影师通过在街头上寻找主体(人或物)与环境的巧合性互动，从而表达出一种或诙谐，或幽默，或讽刺，或深刻的生活场景。这种摄影风格常常需要摄影师具有敏锐的观察力以及可以耐心等待的能力。
这种类型在主流街头摄影作品中并不常见，画面中常无人物出现，用街头景物表现人文环境，表述摄影师的拍摄意图，这种作品是否划入街头类也有不同看法。起初把这种类型的照片归入为街头，其实我是拒绝的，直到有一天我看到国外街头摄影师，著名街头培训师eric kim在他的博文《urban landscapes》专门提到了这一类型，并且他提到街景型街头摄影的主体为人造环境(a man-made environment)。
这一类别是否被划入街头摄影中是一直存在争议的，写到这里，笔者其实也没有非常明确的看法，因为这种类型的街头会非常少的出现环境，而是把镜头主要对在人物主体身上，但是又恰恰有很多知名的街头摄影师在拍摄这一类型的照片，我认为这种类型通过人物表情直接表达其纪实性和情感，所以把它划入到街头摄影中也不为过。
延伸阅读：街头摄影的十个实用技巧
决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。
最简单就是把相机设成 a mode，手动选择光圈和 iso，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 iso 也是个很方便的选择)
使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。
街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。
有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 / 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。
如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。
城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 iso 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。
很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。
这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。
人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。
街头摄影心得体会篇十七
摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下文是小编收集的街头摄影快拍技巧，望大家有所帮助。
想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器，总之怎么方便，怎么轻便怎么来。
不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起，有些看似平凡的场景往往都会隐藏着一些能够触动心弦的东西。
学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间，熟悉街头的每一个角落会让你更好的去掌握决定性瞬间。
广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题，巧妙的借用这些视觉符号会让你的作品增色不少。
街头就是你的实验室，没有什么约束。试着对角线构图，打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现，或倾斜你的相机。街拍本来就很随意，盲拍，甩拍，伸缩镜头，让你的照片实验一点。
拍摄街对面的'风景，独特的视角往往会带来不一样的惊喜。
当你遇到游行表演，还有其他一些街道上的娱乐活动或者游行等重大事件时，这绝对是街拍的一个好素材。
拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方，如游乐场，集市，演出现场，公园，体育活动，展览，多走走，多拍拍，融入到人群之中，一定可以拍出不错的照片。
试着找一个更高或更低的角度拍摄，即使平视这样的视角也很独特，如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向，总之就如同做实验一般，去尝试一些以往很少尝试的视角，说不定你会爱上这个独到的视角。
经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高，毕竟，对于摄影师而言，洞察力是第一位的。
不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍摄主体，接近事实的真相，这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。
我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影，在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用，使用不同的光线获得更佳的图像。
保持随时待命的状态，对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到，把相机挂在脖子或肩膀上，便携的话可以揣在口袋里或包的最外面，让你能最快抓到相机，自动档是个好主意，但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速看。一些有经验的摄影师会选择设置相机陷阱，比如设定好固定的焦段和快门，等待被拍摄者进入镜头，然后按下快门即可，拍照就是这么简单。
当我们意识到要有故事发生时，我们可以采取追随拍摄来补拍，直到拍摄到满意的画面，不要担心被拍摄者的反感情绪，耐心和坚持是必不可少的。
街道上往往是运动着的人和汽车，所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。把iso调到400，也可以在白天保证更高的快门速度。同时慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。
很多人具有马路情节，不是为了拍摄具体的事件，而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情，用完全客观的视角去拍摄街道，寂静的或繁华的，也别有韵味。
夸张的透视会让街景很有意思，甚至可以使用鱼眼镜头，过大的镜头畸变会让你的作品产生很有意思的效果。
对于街头摄影师而言，一味的偷拍或者快拍是不可行的，一定要学会在合适的时候放慢脚步，和一些被拍摄者沟通和交流，街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会，礼貌并且微笑的对待被拍摄者，他们一般会以礼相报，有时候也会遇到特殊情况，在他们提出抗议后，你也要有愿意删除这些底片的友好态度，永远要记住的是，善于沟通是一个街头摄影师必备的条件。
对于一些地点的巧妙选择，可以大大增加照片的戏剧性，街头拍摄最关键的就是地点的选择，肉店出现了一群奏乐的人，就让人产生很大的想象空间。
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