心得体会是对学习或工作中遇到的问题与挑战进行分析和总结的重要途径。3.心得体会的写作中，我们可以通过挖掘、分析和总结自己的感悟、体验和收获，形成较为完整和深入的表达。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家带来一些启发和思考。
街头摄影心得体会篇一
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
街头摄影心得体会篇二
街头摄影作为一种独特的摄影风格，吸引了越来越多的摄影爱好者。在这个充满生机的城市里，街头摄影不仅可以记录下人们的日常生活与情感，还可以捕捉到一种独特的城市氛围。在我长时间的街头摄影实践中，我逐渐获得了一些心得体会，下面我将从准备工作、构图与选择主体、光线与角度、人文关怀以及影响力五个方面，分享一些关于街头摄影的心得体会。
首先，准备工作非常重要。在外出进行街头摄影之前，我会提前做一些功课，了解所要拍摄的地点、场景和其中的具体特点。例如，如果是拍摄人物日常生活场景，我会先了解当地人的生活习惯和特色活动，以便在街头遇到合适的场景时能够抓住机会拍摄。此外，准备拍摄设备也很重要，我会携带轻便的相机和合适的镜头，以便能够迅速捕捉到瞬间的美妙。
其次，构图与选择主体是街头摄影的核心要素。街头摄影追求的是生活的真实性和自然性，所以我常常选择将主体置于一个复杂的背景中，以突出主体的存在感。例如，我会选择一个街头巷尾，透过一道门洞，拍摄一个独特的场景，让观众在看到图片的同时，也能够想象出背后的更多故事。此外，我还会注重抓拍瞬间，即捕捉到人物自然、真实的表情和动作，以便能够更好地反映生活中的真实情感。
除了构图与选择主体，光线和角度也是街头摄影不可忽视的因素。克服恶劣的光线条件对街头摄影带来的挑战是巨大的，但也正是这种挑战激发了我的创作灵感。我常常利用阳光透过建筑物、窗户或者树木的缝隙，创造出有趣的光影效果。此外，选择不同的角度也能够为作品增加立体感。例如，我会选择拍摄站在地面上俯拍的角度，使主体显得更加壮观和庄重。
此外，街头摄影还应该注重人文关怀。街头上的每一个人都有自己的故事，作为摄影师，我们有责任去关注和呈现这些故事。我会用相机捕捉到路过的行人、小贩、艺术家等，将他们的形象和故事与观众分享。通过街头摄影，我也意识到城市中的摄影师可以通过自己的镜头捕捉瞬间的美妙，并通过作品传递温暖与关怀。
最后，街头摄影的影响力不容小觑。作为一个摄影师，我常常希望自己的作品能够触动他人，引发他们的思考和共鸣。因此，在进行街头摄影时，我会充分发挥自己的创造力，尝试不同的拍摄技巧和表现手法，以求达到更好的艺术效果。同时，我也会经常参与一些摄影展览和竞赛，将自己的作品推广出去，以便能够获得更多人的关注和认可。
总之，街头摄影是一种独特而有趣的创作方式，它不仅能够记录下城市中的瞬间美丽和真实情感，还能够提醒我们关注身边的人和事。通过准备工作、构图与选择主体、光线与角度、人文关怀以及影响力等方面的不断探索与实践，我相信自己会在街头摄影的道路上越走越远。街头摄影让我感受到了生活的无限可能，也让我更加热爱这座城市。
街头摄影心得体会篇三
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
街头摄影心得体会篇四
街头摄影作为一种独特的摄影形式，在近几年备受瞩目。许多摄影师通过街头摄影，展现城市的真实面貌，让观者感受到街头的生活和情感。其中，一些摄影大师更是在街头摄影领域中取得了卓越成就。他们不仅拥有超凡的摄影技巧，还能够运用独特的视角捕捉到街头瞬间的美丽。本文将通过这些街头摄影大师的心得体会，探讨街头摄影的艺术魅力。
段落二：感受瞬间的美丽。
街头摄影大师的首要任务是捕捉瞬间的美丽。他们注重观察街头上的每一个细节，包括人们的表情、动作、以及背后的故事。他们深入人群之中，用相机记录下那些短暂的瞬间，展现出动人的情感。例如，摄影师伊丽莎白•夏普的作品《纽约街头》中，她通过镜头捕捉到一位老人脸上带着微笑的表情，展现出生活的美好和喜悦。
段落三：运用光影的魅力。
除了捕捉瞬间的美丽，街头摄影大师还懂得运用光影的魅力。他们善于利用阳光、影子和反光等元素，赋予照片更多的层次和立体感。在摄影师安妮•毕晓普的作品中，她利用阳光透过树叶照射在地面上的方式，创造出一种独特的光影效果，将整个场景渲染得神秘而又诗意。
段落四：展现社会风貌和文化。
街头摄影大师不仅擅长捕捉瞬间美丽，还善于展现城市的社会风貌和文化特点。他们通过摄影作品，展现不同城市之间的差异和变迁。例如，摄影师云海马库斯在《东京恋歌》系列中，记录了东京城市的繁华和独特的文化氛围，让观者仿佛置身其中，感受到这座城市的魅力。
段落五：展望街头摄影的未来。
随着科技的进步，摄影技术的不断革新，街头摄影也在不断发展。未来，街头摄影有望更加多样化和智能化。例如，利用人工智能算法，摄影师可以更精准地捕捉到人们的情绪和动作，让照片更具表现力。同时，虚拟现实技术的发展也为街头摄影师提供了新的表现手法。总之，街头摄影大师的心得体会不仅给我们带来了美的享受，还为街头摄影的未来发展指明了方向。
总结：
街头摄影大师心得体会的不断积累和分享，推动了街头摄影艺术的发展。他们通过捕捉瞬间的美丽、运用光影的魅力，以及展现社会风貌和文化特点，让人们更好地了解和欣赏城市的多样性。未来，随着科技的不断进步，街头摄影的形式和内容也将发生改变，带来更多的艺术享受。无论如何，街头摄影大师的心得体会将继续影响和激励着其他摄影师，为街头摄影注入新的活力。
街头摄影心得体会篇五
街头摄影是一门独特而有趣的摄影形式，吸引了许多摄影爱好者的热爱和追求。街头摄影的魅力在于它能够捕捉到真实生活中瞬间的美好，展现出人们在日常生活中的真实形象和情绪。然而，街头摄影也是一门充满挑战的艺术，要在瞬息万变的环境中抓住那一刻的灵感和构图，需要摄影师具备敏锐的观察力和迅捷的反应能力。
第二段：街头摄影的关键要素。
要成为一名街头摄影大师，有几个重要的要素是必不可少的。首先是观察力，摄影师需要有一双敏锐的眼睛，能够发现生活中那些独特的瞬间和细节。其次是构图能力，摄影师需要能够将所看之物通过构图方式传达给观众，创造独特而有力的视觉效果。再者是迅捷的反应能力，街头摄影的瞬间性需要摄影师能够在最短的时间内做出正确的决策和拍摄。
第三段：技术与艺术的结合。
街头摄影的艺术在于技术与创意的结合。技术是实现艺术的手段，而创意则是摄影师个人对于所看之物的理解和表达。在技术方面，摄影师需要掌握摄影器材的使用，包括曝光、对焦、快门速度等等。艺术方面则体现在摄影师对于光线、色彩、纹理等元素的把握和运用，通过角度、构图等手法展现自己的想法和感受。
第四段：经验与启发。
街头摄影是一门需要不断实践和积累经验的艺术，只有通过不断拍摄和思考才能够提升自己的水平。经验告诉我们，摄影师要敢于冒险和尝试，不断寻找新的视角和创新的方式。另外，与其他摄影师的交流和学习也是提高自己的重要途径，通过分享经验和观点可以拓宽自己的思维和视野。
第五段：街头摄影的意义和未来。
街头摄影记录了时代的瞬间，留下了有关人类生活和社会环境的重要记忆。它不仅仅是一种艺术表达，更是一种文化现象。随着社交媒体的发展，街头摄影在现代社会中的影响力也越来越大，越来越多的人开始参与其中。可以预见，在未来，街头摄影将继续推动着摄影艺术的发展，并成为摄影师们追求的目标和热爱的事业。
总结：街头摄影是一门神奇而迷人的艺术形式，吸引了众多摄影爱好者的追求。通过敏锐的观察力、独到的构图和迅捷的反应能力，街头摄影大师能够将真实生活中的瞬间定格成艺术作品。通过不断实践和经验的积累，街头摄影师能够不断提高自己的水平，并创造出更加出色的作品。街头摄影不仅仅是一种艺术表达，更是一种文化现象，记录着时代的面貌和人们的生活。在未来，街头摄影将继续在摄影艺术中发挥着重要的作用，并成为更多人热爱和追求的事业。
街头摄影心得体会篇六
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
街头摄影心得体会篇七
街头摄影是一门独特而有趣的艺术，通过镜头捕捉人们的生活和瞬间，记录下城市的真实面貌。在我进行街头摄影的过程中，我积累了一些经验和体会。下面，我将分享一些我在街头摄影中得到的心得体会。
首先，对角线构图是一种常见而又有效的拍摄技巧。在街头摄影中，人们的走向和道路的布局往往形成各种各样的角线。利用这些角线构图可以增强照片的视觉冲击力。比如，我曾经在一条繁忙的街道上拍摄过一张照片，照片中一条弯曲的街道成为画面的主要构图元素。街道上行走的行人以及道路两旁的建筑物都沿着这条弯曲的线条排列，形成了一幅美妙的画面。这样的构图方式不仅使照片更加有趣，还能吸引观众的注意力。
其次，观察力是街头摄影中不可或缺的技能。城市的街道上充满了各种各样的场景，只有细心观察，才能发现那些有趣的瞬间。有一次，我在街头看到一个小男孩在街边的水沟边捉虫子，正好有一束阳光照在他的身上，形成了一个优美的光影效果。我立刻拿出相机，捕捉到了这个瞬间。观察力不仅能让我们发现美，还能记录下城市的各种平凡而又独特的场景。
第三，人物是街头摄影中的重要元素。在进行街头摄影时，我经常会选择一个有代表性的人物作为照片的主题。人物的表情、动作和环境的结合能够传递出丰富的情感和意义。有一次，我拍摄到一个老人坐在公园的长椅上，低头玩着手机，而周围的人们则在忙碌的生活中匆忙经过。这张照片透露出一种社交媒体给年长者带来的孤独感，引起了观众的共鸣。人物的选择和捕捉是街头摄影中需要经验和敏感度的重要环节。
第四，黑白照片可以给照片带来更加深厚的意境。在街头摄影中，黑白照片的运用可以强调画面中的形状、质地和对比。黑白照片有着独特的魅力，能够凸显画面的纹理和情感。例如，一张街头艺人表演的图片在彩色的情况下可能不够出彩，但是通过黑白处理，可以突出人物的姿势和表情，给观众更多的想象空间。
最后，勤奋和耐心是街头摄影中必不可少的品质。街头摄影涉及到众多的元素和场景，要捕捉到独特的瞬间需要耐心等待和大量的尝试。每一张好的照片背后都需要摄影师付出大量的时间和努力。只有勤奋和耐心，才能在街头摄影中取得更好的成果。
总之，街头摄影是一门需要技巧、观察力和耐心的艺术。通过对角线构图、细心观察、人物捕捉、黑白照片运用，以及勤奋和耐心的付出，我们可以拍摄到一些真实而又有趣的瞬间，记录下城市中的美好与真实。希望我的经验和体会能够对其他热爱街头摄影的人们有所启发。街头摄影不仅是一种技术，更是一种对生活的感悟和记录，愿我们能够用镜头捕捉到更多的精彩瞬间。
街头摄影心得体会篇八
在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧，希望大家喜欢。
我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。
他的很多作品都充满了大量的噪点，也许是故意的。高感光度所产生的噪点若从“摄影教科书”的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。对我个人来说不知为什么，噪点多的照片让我感觉有“活着”及“更真实”的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧!
刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。
如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用广角定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的f/1.4、f/1.8到f/2.8。如果要用变焦镜头，要么参考第二点，试着加强你的故事性，因此你可能会拍到一堆晃动的画面，不然就请看第四点。
相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上绝对能让你拍到稳定的`画面。但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿让你拍。因此，除非你不怕重，而且有把握做到架好脚架、调好相机、对准目标并构好图按下快门又不被发现。最后，在做好以上这些事情的前提下，保证完成这一套连续动作的时间控制在两秒内……所以个人不太建议带脚架进行夜间街头摄影。
都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。
夜间摄影限制较多，例如光线不足。若想到巷弄内探索，或像是在首尔梨太院或台北西门町等较复杂的地方拍摄，还会有安全上的问题。但我鼓励大家在"确保自身安全"的状况下，尽量去探索。
街头摄影心得体会篇九
摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下文是小编收集的街头摄影快拍技巧，望大家有所帮助。
想要扫街扫到好照片，背太多的镜头和灯不是个好主意，这些负担将会分散你的观察力，在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码，旁轴，带有旋转屏的相机，甚至手机，也都是扫街抓拍的利器，总之怎么方便，怎么轻便怎么来。
不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，虽然那里人头攒动，容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起，有些看似平凡的场景往往都会隐藏着一些能够触动心弦的东西。
学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间，熟悉街头的每一个角落会让你更好的去掌握决定性瞬间。
广告牌，标志，涂鸦这些街道上的视觉符号，如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同，在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题，巧妙的借用这些视觉符号会让你的作品增色不少。
街头就是你的实验室，没有什么约束。试着对角线构图，打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现，或倾斜你的相机。街拍本来就很随意，盲拍，甩拍，伸缩镜头，让你的照片实验一点。
拍摄街对面的'风景，独特的视角往往会带来不一样的惊喜。
当你遇到游行表演，还有其他一些街道上的娱乐活动或者游行等重大事件时，这绝对是街拍的一个好素材。
拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方，如游乐场，集市，演出现场，公园，体育活动，展览，多走走，多拍拍，融入到人群之中，一定可以拍出不错的照片。
试着找一个更高或更低的角度拍摄，即使平视这样的视角也很独特，如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向，总之就如同做实验一般，去尝试一些以往很少尝试的视角，说不定你会爱上这个独到的视角。
经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高，毕竟，对于摄影师而言，洞察力是第一位的。
不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理，勇敢的接近你的拍摄主体，接近事实的真相，这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。
我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影，在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用，使用不同的光线获得更佳的图像。
保持随时待命的状态，对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到，把相机挂在脖子或肩膀上，便携的话可以揣在口袋里或包的最外面，让你能最快抓到相机，自动档是个好主意，但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速看。一些有经验的摄影师会选择设置相机陷阱，比如设定好固定的焦段和快门，等待被拍摄者进入镜头，然后按下快门即可，拍照就是这么简单。
当我们意识到要有故事发生时，我们可以采取追随拍摄来补拍，直到拍摄到满意的画面，不要担心被拍摄者的反感情绪，耐心和坚持是必不可少的。
街道上往往是运动着的人和汽车，所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。把iso调到400，也可以在白天保证更高的快门速度。同时慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。
很多人具有马路情节，不是为了拍摄具体的事件，而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情，用完全客观的视角去拍摄街道，寂静的或繁华的，也别有韵味。
夸张的透视会让街景很有意思，甚至可以使用鱼眼镜头，过大的镜头畸变会让你的作品产生很有意思的效果。
对于街头摄影师而言，一味的偷拍或者快拍是不可行的，一定要学会在合适的时候放慢脚步，和一些被拍摄者沟通和交流，街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会，礼貌并且微笑的对待被拍摄者，他们一般会以礼相报，有时候也会遇到特殊情况，在他们提出抗议后，你也要有愿意删除这些底片的友好态度，永远要记住的是，善于沟通是一个街头摄影师必备的条件。
对于一些地点的巧妙选择，可以大大增加照片的戏剧性，街头拍摄最关键的就是地点的选择，肉店出现了一群奏乐的人，就让人产生很大的想象空间。
街头摄影心得体会篇十
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一： 摄影的技术与细节
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二： 摄影的选择与理解
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三： 摄影的感性与感受
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四： 摄影的表达与思考
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五： 摄影的分享与互动
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
街头摄影心得体会篇十一
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
街头摄影心得体会篇十二
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
街头摄影心得体会篇十三
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
街头摄影心得体会篇十四
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
街头摄影心得体会篇十五
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
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