经过深入思考和总结，心得体会会使我们对某一事物有更深刻的理解和把握。在写心得体会时，要注意语气的平和和客观，避免情绪化或过于主观。希望大家通过阅读这些心得体会范文，能够感受到写作的乐趣和力量。
教师绘画心得体会篇一
冬奥会是全球最受欢迎的体育盛事之一，其代表着世界各国人民对运动、平等和和平的追求。但是一个运动会所代表的不仅仅是运动，也是艺术的，因此对于艺术教师来说，冬奥会也是一个值得挖掘和创作的丰富素材。本文将分享冬奥会绘画心得体会教师的创作感悟。
第二段：冬奥会的独特魅力。
冬奥会是一个非常特殊的运动会，其高强度的竞技项目以及需要运动员将技巧、激情和勇气完美结合在一起的比赛呈现出了其独特魅力。作为绘画教师，看到运动员在场上展现出的一丝不苟的训练、全神贯注的表现以及赛后的团结一致，我们也能够感受到运动所蕴含的美好精神，这些精神无疑是每个艺术品所不能表达的。
绘画与运动不同，但二者也有渐近的地方。同样是通过艰苦的训练不断提高自己，同样是通过努力达到自己的目标，因此在创作冬奥会主题的绘画作品时，可以将自己对运动精神的理解融入到作品中，表达运动所蕴含的美好情感，同时也可以将运动员所崇拜和热爱的地方展现出来，向描绘在作品上的观众展示运动的美感。
冬奥会中的运动项目不仅让人们眼前一亮，其实还能够被赋予艺术化的表现力。以滑雪项目为例，当我们看到滑雪运动员在山坡上流畅的滑行，能够感受到滑雪者优美的姿势和充满动感的体态。因此，在策画冬奥会绘画作品时，绘画教师可以通过准确捕捉运动员的肢体动作，刻画其面部表情以及表现赛场的气氛，创作出一幅具有表现力的艺术作品。
第五段：结语。
总之，作为一名绘画教师，可以在日常教学工作中寻找各种艺术创作素材，在冬奥会这样一场国际体育盛事中，获得灵感，创作出更具表现力的作品。无论是运动员的精神，还是运动项目本身所呈现的美，都可以用绘画的方式更加淋漓尽致地呈现出来，让世界看到运动所具有的精神内核和美感特质。
教师绘画心得体会篇二
第一段：引言（100字）。
失智老人绘画可能不是许多人所熟悉的主题，其实，在许多养老院或认知疾病治疗中心，开展失智老人绘画活动是常见的康复方式。我作为一名教师，曾经有机会与这样的老人们共同创作画作，也因此收获满满的心得和体会。
失智老人绘画在意义上堪比通过药物治疗。在老年人失去记忆和认知能力之后，他们的生活变得空虚和无聊。而且接触到周围的人逐渐减少，感到孤独和无助。在这个时候，开始尝试绘画，能够提供老人们新的意义和目标，重新学习新事物，提高自尊心、自信心和幸福感。而且，绘画还可以促进失智老人的大脑刺激，增强大脑的血液循环，预防认知能力和心理健康的下降，有助于引导老人开心、健康地生活。
第三段：引领老人创造与想象（300字） 。
在我的教学过程中，我都是从简单的几何图形入手，先学习如何使用画笔，以及如何捕捉线条，透视等技巧。但是，我发现，失智老人有时并不关心画作的技术细节，而是渴望将他们自己的世界表达出来。我的任务不是告诉他们应该怎样画，而是引领他们使用画笔创造他们的世界和想象，即使只是绘制出一些不知名植物和动物的轮廓和颜色。透过这些轮廓和色彩，我的学生们重新找到了自己过去的快乐，忘却了疾病和孤独感。而我则从他们的作品中体会到一种无与伦比的想象力与创造力，这是无法用语言或图像表达的。
第四段：观察与交流（300字） 。
我发现，在与失智老人画画的过程中，观察和交流是相当重要的环节。即使失智老人有时无法表达自己的观点或任务，我们也要耐心倾听和理解他们的作品。我也发现，有时候我需要刻意地引领他们谈论他们绘制的内容。例如，询问他们为何选择这样一种颜色，或者是想画出什么动物等，这可以帮助我们进一步了解他们想法和情感。在这个过程中，我们与老人之间的互动也提高了他们的自尊心和自信心，让他们从迷惑和恐惧中挣脱出来。而且，我们也从交流中学习到了大量的感性的经验和感悟。
第五段：结束语（200字） 。
通过与失智老人绘画过程中的交流和观察，我学习到了许多重要的教育原则。我相信，这种经验和技巧将有助于我成为更好的教育者。同时，我也呼吁更多的人去了解和关注失智老人们的需要，鼓励他们尝试自己的创造性和想象力，为他们带来乐趣和意义。况且，对于我们每个人来说，这也是一种宝贵的契机，去探索和发现自己的创作精神，重新发掘生活的意义。
教师绘画心得体会篇三
在绘画兴趣组的学习中，不仅仅是学会了丰富多彩的绘画技巧，更重要的是体会到了教师的重要性。作为一名绘画兴趣组的学生，我深切感受到了教师的细心教导、耐心指导和激发学生绘画兴趣的行动。在这篇文章中，我将分享我在绘画兴趣组学习过程中对教师的体会和感悟。
第二段：教师的细心教导
教师在绘画兴趣组中给出的教导总是那么细心，无论是指导我们选择绘画素材，还是讲解绘画技巧要点，他们总是以我们的需要为中心，精准而细致地指导我们。我记得有一次，我在绘画一幅风景画时遇到了困难，教师发现了我的困惑，并一步步耐心地给我讲解，用简单易懂的方式帮助我克服问题。正是教师的细心教导，帮助我解决了难题，让我在学习绘画的路上更进一步。
第三段：教师的耐心指导
绘画是一门需要耐心和毅力的艺术，而教师在绘画兴趣组中对我们的耐心指导让我感到十分温暖。无论是学习线条的勾勒，还是着色技巧的运用，教师总是耐心、细致地指导我们。他们从来不嫌弃我们的笨拙或错误，而是以耐心和鼓励的态度引导我们慢慢进步。每当我因为绘画上遇到困难而沮丧时，教师总是能用他们的耐心和鼓励让我重新振作起来，继续努力下去。
第四段：教师激发学生绘画兴趣的行动
在绘画兴趣组中，教师不仅仅是传授知识的角色，更重要的是他们能够激发我们对绘画的兴趣。他们引导我们观察自然界的美丽，教会我们如何捕捉并表现这些美丽。我记得有一次，教师带领我们到户外绘画，在大自然的怀抱中，我感受到了绘画的乐趣和感动。教师的行动激发了我们对绘画的热情，让我们更加热爱这门艺术，并不断地探索和提高。
第五段：总结
在这次绘画兴趣组学习中，我深切感受到了教师的重要性。他们的细心教导、耐心指导和激发学生绘画兴趣的行动，让我在绘画技巧的提升和艺术素养的培养中受益匪浅。通过这次学习，我不仅仅学会了绘画技巧，更重要的是从教师身上学到了人文关怀和艺术追求的精神。我深信，在教师的陪伴和指导下，我会在绘画的世界中继续前行，不断探索与进步。
教师绘画心得体会篇四
自2022年2月4日至2月20日举办的北京冬奥会已经结束。作为一名艺术教育从业者，我和我的学生们特别关注冬奥会，因为我们在教室里创作了许多以冬奥会为主题的绘画作品。在这个过程中，我深深地感受到了冬奥会的魅力和艺术的力量。在此，我想分享我的一些心得体会。
第二段：冬奥会激发了学生的创作欲望。
在准备这个主题的绘画作品时，我们以冬奥主题为灵感，结合课堂内的技法训练和艺术素养教育，鼓励学生们大胆地进行创作。冬奥会为孩子们提供了表现自我、展示才华的机会，激发了他们的创作欲望。通过参与冬奥会的绘画创作，学生们不仅锻炼了自己的审美能力，还增强了他们的自信心和创造力。
第三段：绘画作品展现了冬奥会的魅力。
在孩子们进行冬奥绘画创作的过程中，我们主要的任务是为他们提供艺术指导和启发，来帮助他们Capture冬奥会的精彩瞬间。许多美丽的场景和场馆、许多个性化的选手和裁判员、许多技术含量极高的项目和难度极大的动作，都呈现在孩子们的画作中。孩子们的作品除了体现了对冬奥会的热爱和对运动员的支持外，也展现了冬奥会的魅力。
第四段：冬奥会和艺术的相互关系。
冬奥会和艺术有着密不可分的关系。运动员的动作和表现艺术一样丰富而精彩，赛场、场馆的设计和布局也都是一种艺术表现。艺术作品不仅可以展现运动员、场馆、景观的美丽，也可以将人们对奥林匹克精神、运动员和赛场的理解融入到艺术作品中。通过创作绘画作品，孩子们深入了解奥林匹克精神、彰显人间美好，同时也提升了他们的审美水平，让孩子们更好的体验艺术的魅力和艺术与冬奥会的相互关系。
第五段：总结。
绘画是一种非常好的方式，传达孩子们对运动员、场馆、景观美景及奥林匹克精神的爱，让他们在画作中体验到自己的创造力和生命力。作为一个教育者，我的任务是激发孩子们对艺术和运动的热爱，让他们通过艺术的方式去感受冬奥会的魅力。我相信，我的学生们通过参与冬奥会绘画创作，自我提升的同时也成为了冬奥会的关注者和支持者。
教师绘画心得体会篇五
美术绘画是一门充满着艺术气息和想象力的学科，而鉴赏美术绘画则是要求学生通过对作品形式、技法、色彩、风格、情感等层面的理解和掌握，达到欣赏美术作品的能力。作为一名美术绘画教师，有责任引导学生认真思考和审视艺术现象，培养学生的美术鉴赏能力，提高他们的艺术素养。在教学和实践中，我深刻地认识到了美术绘画鉴赏的重要性，并从中获得了丰富的心得体会。本文着重介绍美术绘画鉴赏心得体会，并分享给同行教师和学生，希望能够启发更多的人对美术的热爱和探索。
第二段：感悟艺术生命力。
多年来我教授过各种水平的学生，从年幼的儿童到成年的职业人士，他们对美术绘画鉴赏的需求也有所不同。然而，在面对如此多元的需求的同时，我共同的感悟是艺术的生命力。艺术既是一种文化影响力，也是一种情感交流方式。在鉴赏的过程中，我们不仅是在欣赏作品本身，还在感知作品中蕴含的情感和思想内涵，从而理解艺术家所要表达的主题和形式，领悟艺术的人文内涵和价值。
第三段：欣赏技巧与方法掌握。
良好的美术绘画鉴赏不是凭空产生的，需要在学习和实践中逐渐形成。个人认为，鉴赏的方法和技巧是非常重要的。首先，我们应该先学会了解作品的作者、创作环境和时代背景，以此来理解作品的基本面貌；其次，学习一些关于色彩、构图、线条和形体的基础知识，用于解析作品的表现手段和风格；还要学会识别作品的风格和流派，知道各自的特点和差异，这样就能更好的区分作品的艺术价值和水平，从而帮助学生在欣赏美术作品时更加深入、理性和科学。同时，由于艺术作品的赏析是一种感觉和心境，我们也应该学会内观和直觉，感受作品所传达的情感和意蕴。
第四段：创造力和想象力的启迪。
美术绘画鉴赏不仅是帮助学生理解作品本身，还要启发他们的创造力和想象力。在欣赏作品的过程中，学生会接触到各种不同的视觉效果和表现手法，有机会参与到艺术创作，陶冶情操，体验创造的快感，并将这种经验应用到自己的创作中，形成新的美感和理解。通过艺术创作，鉴赏者可以对现实世界的各种现象进行深层的思考和表达，更具备开放的思维和自由的创意。
第五段：总结。
综上所述，在美术绘画鉴赏学习和实践中，体验艺术的生命力、掌握欣赏技巧和方法、启发创造力和想象力，是非常重要和有意义的。同样，作为美术绘画教师，应该不断提升自己的教学水平和素养，引导和帮助学生在艺术鉴赏中获得愉悦和启示，让他们能够欣赏和创造更多更优秀的艺术作品。在此，我希望每个热爱美术的学生和教师，都能够在美的世界里寻找到自己真正的内心向往。
教师绘画心得体会篇六
第一段：引言和背景介绍（200字）
作为一名绘画教师，我有幸担任这个职务已经多年。通过多年的教学实践和与学生的交流，我逐渐积累了一些心得体会。在各种各样的学生中，我见证了绘画对他们的影响和改变。绘画不仅是一门艺术，更是一种表达情感和思想的方式。本文将从个人认知、学生教育、专业素养、教学方法和成就感五个方面，分享我作为一名绘画教师的心得体会。
第二段：个人认知的拓展（200字）
教书育人是一种双向的过程，而作为绘画教师，我在教学中也不断扩展自己的认知。每个学生都有其独特的艺术表达方式，他们的观察能力、审美取向和创作风格都各不相同。通过与学生的互动和讨论，我不仅拓展了自己对于艺术的认知和理解，更开拓了思维的边界。在与学生的交流中，我学会了更加尊重和欣赏不同的观点，也提高了自己的批判思考和问题解决的能力。
第三段：学生教育的重要性（200字）
作为一位绘画教师，我深刻认识到学生教育的重要性。我的目标不仅是教给学生必要的技巧和知识，更重要的是培养他们的创造力和思维能力。艺术教育不仅仅是为了培养未来的艺术家，更是为了让每个学生都能够在创造力和想象力的世界中找到自己的位置。因此，我注重从激发学生的兴趣和热爱出发，以个体的需要为主导，尊重每个学生的创意和风格，引导他们发现自己的潜力和价值。
第四段：专业素养的提升（200字）
作为一名优秀的绘画教师，专业素养的提升是必不可少的。我定期参加各种各样的培训和学术研讨会，与行内专家交流，不断学习和探索新的绘画技法和理论。同时，我也积极参与展览和比赛，提高自己的绘画水平，并将这些经验与学生分享。通过不断的学习和实践，我可以给予学生最权威的指导和建议，推动他们在艺术道路上迈出坚实的步伐。
第五段：成就感与努力（200字）
作为一名绘画教师，最大的成就感来自于看到学生在艺术道路上取得的突破和成长。无论他们是否选择继续从事艺术，我都希望能够给予他们信心和勇气，让他们相信自己的能力和潜力。每一个学生的进步都是我教学工作的最大动力，也是我最大的成就。同时，我也常常反思自己的教学方法和效果，寻求改进和提高。只有不断努力和超越，我才能够更好地为学生的艺术之路保驾护航。
总结：通过多年的绘画教学实践，我深刻体会到了作为一名教师的责任和使命。个人认知的拓展、学生教育的重要性、专业素养的提升、成就感与努力是我作为一名绘画教师的核心体会。通过教学工作，我向学生传递了对艺术的热爱和追求，同时也不断提升自己的专业水平和教学效果。我愿意继续努力，以更好地影响和教育更多的学生，让他们在艺术中找到自己人生的价值和意义。
教师绘画心得体会篇七
第一段：引言（大约200字）。
教师是社会的栋梁，他们为了培养和教育下一代不辞辛劳地工作。教师节是向教师们表达感激之情的节日，而在这个特殊的节日里，我有幸获得了绘画比赛的奖项。这不仅是对我努力和创作的认可，也是对教师辛勤付出的致敬。在这次绘画比赛中，我收获了很多，也有了一些对于教师神圣职责的新认识。
第二段：参赛准备与经历（大约300字）。
参加这次绘画比赛，我首先进行了充分的准备。我查阅了大量的艺术书籍和网络资料，学习了各种绘画技巧和表达方法。而且，我也进行了大量的素描和色彩练习，提高了自己的绘画水平。在比赛当天，我凭借自己对于绘画的热爱和实际操作能力，无论是选择题材还是构图设计，都有着清晰的思路和灵感。
第三段：绘画作品的创作与体会（大约300字）。
我的绘画作品以一位教师在教室中挥舞粉笔的场景为主题。通过色彩的运用、构图的设计和线条的勾勒，我力图表达出教师在教学中的专注与耐心。在绘画的过程中，我深刻地感受到了教师如何用心去传递知识，如何倾注精力培养学生。我通过细致描绘每一根粉笔的细节，每一张清晰的课本，让自己更加理解教师所承担的责任和付出的努力。
第四段：获奖感受与体会（大约300字）。
当我得知自己获得了绘画比赛的奖项时，我由衷地感到欣喜和骄傲。这个奖项不仅是对我个人努力的认可，更是对教师辛勤付出的褒奖。我深知教师是社会的灵魂和希望，在他们的引领下，学生们才能茁壮成长。同时，这个奖项也让我更加明白，绘画可以揭示更多有关教师的细节和精神内核，我的作品只是刚刚触及教师辛勤付出的表面，还有更广阔的空间等待我去探索和描绘。
第五段：心得与展望（大约200字）。
通过这次绘画比赛，我深刻体会到了教师的伟大和教育的重要性。从事教育行业是一项神圣而充满意义的工作，而我作为一位学生，更应该珍惜和感恩我所受到的教育。同时，这次比赛也激发了我对艺术的热爱和追求。希望将来能够继续努力，通过自己的艺术创作表达更多对教育的思考和热忱。同时，我也希望能够以参与和获奖的经历激励其他学生，让更多人关注教师的辛勤付出，并为教育事业贡献自己的力量。
总结：通过这次绘画比赛，我不仅获得了荣誉，更深入了解了教师的辛勤付出和教育的重要性。这次比赛让我更加自信和坚定地选择将来从事艺术教育的决心。同时，我也希望通过自己的绘画作品能够传达更多对教育和教师的关爱与支持。
教师绘画心得体会篇八
教师节是每年的九月十日，这一天是孩子们表达对教师感激之情的日子。今年，我参加了学校举办的绘画比赛，意外赢得第一名，得到了一个精美的奖品。这让我非常惊喜，同时也使我意识到绘画与教师节之间的联系。以下是我对此的心得体会。
第二段：绘画的意义与欣赏。
绘画是一门艺术，它给予人们创作表达的空间，同时也能使人们享受美的感受。在教师节绘画比赛中，我选取了我最敬爱的老师作为创作主题。通过绘画，我表达了对老师的感激之情，同时也展示了我的绘画能力。而其他同学们的作品也各有特色，他们用不同的方式表达了对老师的爱与感恩。在欣赏其他同学的作品时，我深深体会到绘画不仅能帮助我们表达情感，还能增进沟通与交流。
第三段：参与比赛的收获。
我认为参与教师节绘画比赛给予了我很多宝贵的收获。首先，比赛锻炼了我的创作能力和想象力。为了能够创作出一幅好的作品，我不断地思考和尝试，不断改进，最终完成了这幅令自己满意的作品。其次，比赛也帮助我更深入地了解了老师的工作与付出。通过深入思考老师对我们的教育与引导，我更加理解了他们的辛勤与耐心。最后，比赛的经历让我学会了与他人分享与欣赏作品的能力，这也是非常重要的一项素质。
第四段：背后的故事。
每一届的教师节绘画比赛都有许多令人动容的故事。在今年的比赛中，有一位同学的作品特别引人注目。她的爷爷是一位老师，因为年老体弱，已经退休多年。她以爷爷作为创作对象，将爷爷当年的模样描绘得栩栩如生。在展示作品的时候，她激动地向大家讲述了她爷爷辛勤教书的故事。这个故事让我们感受到了老师辛勤付出的无私与奉献，同时也更加坚定了我们要努力学习、不负所望的信念。
第五段：对绘画与教师节的思考。
绘画与教师节之间的关系不仅在于绘画作品能表达对老师的感激之情，还在于绘画能够帮助我们更深入地了解老师的工作与奉献。通过创作与欣赏，我们能够更加真切地感受到老师对我们的关心与教导。同时，绘画也是一种艺术，它可以培养我们的审美能力和创造力，使我们成为更全面发展的人。因此，在教师节这一天，我们不仅可以通过给老师送上祝福来表达对他们的感激，还可以通过创作绘画来展示我们的想法和才能，将我们的爱与感恩以艺术品的形式展现出来。
总结：通过这次绘画比赛，我不仅获得了荣誉与奖品，更重要的是我明白了绘画与教师节之间的联系以及绘画的意义。绘画不仅是一种表达情感的工具，也是一种培养情操和艺术才能的途径。在教师节这个特殊的日子里，绘画与祝福相结合，让我们更加深刻地理解和感激身边的教师们。
教师绘画心得体会篇九
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
教师绘画心得体会篇十
美术绘画是一门需要不断练习、积累的艺术门类，而作为美术师范生的我，对于美术绘画的鉴赏心得和体会也是非常深刻的。在此分享一下我的经验和看法，希望能够对大家有所启发。
第一段：初识美术绘画
小时候，我的绘画水平非常一般。尤其在美术课上，我总是画得像个小孩子，让人摸不着头脑。但后来，我开始对美术绘画产生了兴趣，通过课外阅读和参加美术角色扮演活动，我开始追求更高的创作水平，慢慢地培养起了自己的审美能力和艺术魅力。
第二段：探究绘画的奥秘
美术绘画的鉴赏需要在艺术理论的指导下进行。在美术课上，我曾经学习到了许多绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，这些知识成为了我对于美术创作的基础。然而，美术创作更需要注意的是对于艺术背后的哲学和文化内涵的理解。所以，在平时的生活中，我也常常注重吸取一些美术上的灵感，尝试用画笔传达自己对于美好事物的感悟。
第三段：加强实践，不断提高水平
美术绘画是一门软技能，需要不断练习才能更好地掌握。除了学习理论知识，我还需要不断实践，尝试吸取别人的灵感，并加以创新。在大学时，我曾经参加了不少艺术创作的比赛，甚至有机会参与专业画展，这些机会让我更好地了解了自己和别人的创作风格，并不断提高了自己的水平。
第四段：教学实践中的收获
作为一名美术绘画教师，我感到非常幸运能有机会带领学生进入艺术世界，分享我的艺术体验和心得。其实教学实践中，我的收获最大，因为教学过程中，我可以学习到不同年龄段的学生们表达情感的方式，以及对于作品理解上的不同见解，这些都在启迪我的思考，并提升了我的教育能力。
第五段：总结
美术绘画是一种神奇的艺术形式。它是人类情感和哲学的表现，我们需要通过深入思考来发现其中的奥秘。只有通过不断的实践和分析，才能更好地掌握这种技能。作为一名美术教育者，我不断地尝试用多元化的方式去传授自己的艺术体验和经验，让我的学生更好地了解美术的精髓，并勇敢地面对生活中的各种挑战。
教师绘画心得体会篇十一
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
教师绘画心得体会篇十二
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
教师绘画心得体会篇十三
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
教师绘画心得体会篇十四
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
教师绘画心得体会篇十五
每个人都有着自己的兴趣和爱好，老年人也不例外。绘画便是一项拥有广泛受众的艺术形式，不仅是创作的过程能够给个体带来愉悦，还具有陶冶情操的功效。在一些护理院、养老院里，有些失智老人也通过绘画来释放内心的情感。而作为教师的我，我也有了与失智老人共同的心得体会。
第二段：分享。
我曾经参与到一个特殊教育中心的绘画课程中，这里有一位叫做李大爷的失智老人。他因为认知能力的下降，出现了一些抑郁的情绪。但是在绘画课程中，他逐渐从情绪低落中走了出来。他开始以插图和动画的方式表达自己的想法，他的画面尝试着表达自己的内心。这时，我们也能从中感受到他的心情，更加了解到他的需求。
第三段：体会。
当我们在看到李大爷的作品时，我们被他的作品所感染。我们吸纳他的情感和精神，这种交流方式不需要语言，是一种文化、情感和沟通的形式。绘画作为表达情感和思维的一种形式来到了我们面前，我们通过作品把自己的感受和心情表达出来。这样的美好体验让我们对失智老人重新认识。
第四段：启示。
这样的交流引发了我对教育的思考，绘画也许是一种很有益的方法，能够引导失智老人从心里上改善自己的情绪。绘画可以激发出老人的创造性和思维能力，让他们更容易融入到社会和家庭之中。而且很多老年人都不敢去尝试，恐惧失败，这就需要我们不断地鼓励与支持。在这个过程中，我们被老人的耐心和勇气所感动，也得到了作为教育者的满足感。
第五段：总结。
绘画是一种抵御或化解心理焦虑、压力和情感受伤的方式，而这正是我们老年人最经常面对的问题。我们需要与失智老人一起创造，让绘画这项艺术形式成为一个交流的平台。绘画不仅能够提升老年人的自尊心和自信心，还能为失智老人自身关于生命、家庭、社会和整个宇宙等一系列认知以及漫漫平淡的现实生活注入灵感，激活老人的生命力。在这个过程中，教师承载的责任和机会，依然非常重要。
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