通过总结心得体会，我们可以更好地规划未来的学习和工作方向。写心得体会时，我们要合理安排篇幅和结构，确保内容的条理清晰和层次分明。心得体会是我们在成长和工作中不可或缺的一部分，以下的范文可以让我们更好地思考和总结。
教师绘画心得体会篇一
第一段：引言（100字）。
失智老人绘画可能不是许多人所熟悉的主题，其实，在许多养老院或认知疾病治疗中心，开展失智老人绘画活动是常见的康复方式。我作为一名教师，曾经有机会与这样的老人们共同创作画作，也因此收获满满的心得和体会。
失智老人绘画在意义上堪比通过药物治疗。在老年人失去记忆和认知能力之后，他们的生活变得空虚和无聊。而且接触到周围的人逐渐减少，感到孤独和无助。在这个时候，开始尝试绘画，能够提供老人们新的意义和目标，重新学习新事物，提高自尊心、自信心和幸福感。而且，绘画还可以促进失智老人的大脑刺激，增强大脑的血液循环，预防认知能力和心理健康的下降，有助于引导老人开心、健康地生活。
第三段：引领老人创造与想象（300字） 。
在我的教学过程中，我都是从简单的几何图形入手，先学习如何使用画笔，以及如何捕捉线条，透视等技巧。但是，我发现，失智老人有时并不关心画作的技术细节，而是渴望将他们自己的世界表达出来。我的任务不是告诉他们应该怎样画，而是引领他们使用画笔创造他们的世界和想象，即使只是绘制出一些不知名植物和动物的轮廓和颜色。透过这些轮廓和色彩，我的学生们重新找到了自己过去的快乐，忘却了疾病和孤独感。而我则从他们的作品中体会到一种无与伦比的想象力与创造力，这是无法用语言或图像表达的。
第四段：观察与交流（300字） 。
我发现，在与失智老人画画的过程中，观察和交流是相当重要的环节。即使失智老人有时无法表达自己的观点或任务，我们也要耐心倾听和理解他们的作品。我也发现，有时候我需要刻意地引领他们谈论他们绘制的内容。例如，询问他们为何选择这样一种颜色，或者是想画出什么动物等，这可以帮助我们进一步了解他们想法和情感。在这个过程中，我们与老人之间的互动也提高了他们的自尊心和自信心，让他们从迷惑和恐惧中挣脱出来。而且，我们也从交流中学习到了大量的感性的经验和感悟。
第五段：结束语（200字） 。
通过与失智老人绘画过程中的交流和观察，我学习到了许多重要的教育原则。我相信，这种经验和技巧将有助于我成为更好的教育者。同时，我也呼吁更多的人去了解和关注失智老人们的需要，鼓励他们尝试自己的创造性和想象力，为他们带来乐趣和意义。况且，对于我们每个人来说，这也是一种宝贵的契机，去探索和发现自己的创作精神，重新发掘生活的意义。
教师绘画心得体会篇二
在现代社会中，越来越多的老年人患上了失智症。这种疾病不仅给患者本人带来了不可估量的痛苦，同时也给患者的家庭和社会带来了很大的负担。然而，一些老年人通过绘画来治愈失智症，不仅使他们的生活变得更有意义，而且还能够对他们的身体和心理健康产生积极的影响。作为教师，我们需要了解和探究这一重要问题，帮助老年人减轻失智症的痛苦，喜提积极的生活态度。
第二段：绘画治疗失智症的意义。
绘画治疗失智症已经被证明是一种有效的方法，能够减轻失智症患者的焦虑和抑郁，增强他们的自尊心和幸福感。绘画能够帮助失智症患者表达情感和思维，提高他们的自我认知和自我评价。此外，绘画还能够促进大脑的记忆和思维能力，增强患者的注意力和集中力。
第三段：绘画教育对失智症老人的疗效。
绘画是一种艺术形式，通过表达情感和思维来创作艺术品。对于失智症老人而言，绘画不仅是一种艺术形式，更是一种疗愈方式。在绘画过程中，失智症老人可以表达他们的情感和内心感受，消除他们的情感压力，提高心理健康水平，并减轻失智症的症状。此外，绘画还可以激活大脑细胞，增强认知功能，提高记忆力和思维能力。
第四段：恢复老年人的信心和自尊心。
随着失智症的加剧，老年人的信心和自尊心会逐渐降低，感受到沮丧和孤独。绘画艺术通过发掘老年人的潜力、开发他们的创造力和激发他们的灵感，能够增强他们的自信心和自尊心。在画画的过程中，老年人可以体验到自己的能力，增加了对自己和生活的自信和确定性。
第五段：结论。
在现代社会中，失智老人的数量逐年增加，为老年人创造更具有意义和参与性质的生活方式尤为重要。绘画教育是一种有效的治疗失智症的方式，不仅可以中和老年人的不良情绪和焦虑，还可以激发他们的思维能力和改善大脑的认知功能。继续探究和深造行之有效的绘画教育方法，对于帮助我们的老年人过上增加生活品质和充盈度的生活方式，能够发挥重要的作用。
教师绘画心得体会篇三
学习艺术可以拓宽我们的视野，提升我们的审美能力，培养我们的创造力和想象力。美术绘画鉴赏作为艺术学习的重要组成部分，对于培养学生艺术素养和个人修养来说至关重要。教师在进行美术绘画鉴赏教学时，不仅需要注重绘画技巧的传授，也要更加注重引导学生发掘作品背后的历史、文化和情感内涵，从而更好地理解、欣赏和鉴赏作品。
美术绘画鉴赏教学常常面临的一个难点是学生在对作品进行评价时显得过于主观。这时，教师需要着重培养学生的客观评价能力，引导学生观察、分析、比较和评价作品的技巧。同时，教师还要注意，除了理解作品本身的表面意义外，还需要更深层次的解读作品所传递出的情感或精神内涵。
教师在美术绘画鉴赏教学中，可以采用多种方式激发学生对作品的兴趣。比如，可以使用多媒体演示工具、让学生在线讨论、开展小组讨论等等。此外，教师还可以采用“先发表意见，后交流互动”的方法，通过引导学生思考问题，发表对作品的看法，再通过交流互动，找出不同的意见和看法，激发学生更深层次的思考能力。
在实践中，教师可以借助一些艺术机构和画廊的资源，带领学生现场观摩艺术品。此外，教师还应该注重以学生为中心，以学生为主体的教学方法，更多地关注学生的情感体验和艺术感悟，让学生能够得到更加深入的艺术教育和启迪。
第五段：总结。
综上所述，美术绘画鉴赏教学需要教师不断更新、提高自己的教学能力和素质，注重打造符合学生个性特点、兴趣爱好以及认知能力的课堂，可以让学生得到全面的艺术启迪和培养，更好地感受到艺术的魅力，提升自己的人文素养。
教师绘画心得体会篇四
油画棒绘画，作为一种流行的绘画媒介，既方便又具有丰富的表现力。在我作为一名教师的职业生涯中，我有幸带领学生们使用油画棒进行创作。在这个过程中，我收获了许多心得体会，不仅提高了自己的绘画水平，也帮助学生们发现了自己的潜能。以下将从五个方面总结我对油画棒绘画的心得体会。
首先，油画棒的使用非常方便。相较于传统的油画绘画方式，使用油画棒可以省去了调色、混合颜色的复杂过程。只需用手指轻轻在油画棒上涂抹，颜色便可以自然地出现在画纸上。这不仅省时省力，还能避免混色时出现的色差问题。对于初学者来说，使用油画棒能够很快入手，不需要投入太多关注在技巧的学习上，而可以更加专注于表现主题和情感。
其次，油画棒拥有丰富的表现力。虽然油画棒看起来笔触粗糙，但在绘画过程中可以通过施加不同的压力和角度来改变笔触的效果。轻轻一抹可以呈现出蓬松柔软的感觉，而用力推压则能产生浓墨重彩的效果。这种多样性的表现能力使得油画棒适用于绘画的各个领域，如风景、人物、静物等。同时，在绘画过程中可以多次涂抹，绘制出丰富的色彩层次和纹理，使作品更加生动有趣。
第三，油画棒是非常适合教学的绘画媒介。在课堂教学中，使用油画棒能够让学生快速上手，从而提高对绘画的兴趣和积极性。由于其简单易学的特点，学生能够很快地创作出美丽的作品，从而增强他们的自信心。此外，学生可以通过同一张画纸多次练习和涂抹，不断改进作品，锻炼他们的毅力和耐心。这种反复实践的过程不仅有助于提高绘画技巧，还能培养学生的观察力、创造力和想象力。
第四，油画棒绘画强调色彩的运用。油画棒具有浓艳、鲜明的颜色，能够轻松地表现炫目丰富的调子，使画面充满活力。在油画棒的绘画过程中，学生可以学习和运用不同的色彩搭配原理，使作品更加和谐统一。通过创造性地组合和运用颜色，学生能够表达出更加丰富的情感和意象，激发他们的想象力和创造力。
最后，油画棒绘画能够激发学生的艺术潜能。在教学实践中，我发现许多学生对绘画非常感兴趣，但由于技巧的限制，他们没有展现出自己的真正才华。而使用油画棒能够让他们更加自由地创作，不受技巧的束缚，发挥出自己独特的艺术风格。通过鼓励学生大胆尝试、勇于表现，他们的创作才华得以得到充分的展示，从而激发出更多的潜能。
总的来说，油画棒绘画是一种方便、具有丰富表现力和教学潜力的绘画媒介。在我的教学经验中，我发现使用油画棒不仅能够提高自己的绘画水平，还能够帮助学生们发现和培养自己的艺术潜能。我相信，在将来的教学中，我还会继续探索和推广这种有趣而实用的绘画方式。
教师绘画心得体会篇五
作为一名绘画教师，我一直以来都深深地热爱着这份职业。教育是一门奉献和艺术的事业，而绘画更是一门富有创造力和表达力的艺术形式。通过多年的教学经验，我深深体会到了当一名绘画教师的心得，下面将分享给大家。
第二段：教师的责任和使命
作为一名绘画教师，我深感自己肩负着在学生心中播下艺术种子的责任。艺术教育不仅仅是教学生画画，更是要培养学生对艺术的理解和欣赏能力。每一位学生都是一个潜力无限的艺术家，我的任务是激发他们的创造潜能，并引导他们用画笔去表达内心的情感和思维。我相信，通过教导学生绘画技巧和元素，我能为他们的艺术之路铺平一条最独特的道路。
第三段：个性化教学的重要性
在我的教学实践中，我发现个性化教学是非常重要的。每个学生都有自己独特的思维方式和审美观点，我要尊重他们的个性，并根据他们的需求来设计课程。我会给予他们足够的自由和空间，鼓励他们发挥想象力，表达自己的情感。这样不仅能激发学生的学习兴趣，也能培养他们独立思考和解决问题的能力。
第四段：培养学生的创新能力
作为一名绘画教师，我不仅仅教给学生一些绘画技巧，更要培养他们的创新能力。艺术是发现和创造的过程，我鼓励学生大胆尝试新的材料、新的表现形式，勇于创新。我会定期组织实践活动，如户外写生或参观美术馆等，让学生拓宽视野，发现新的绘画灵感。同时，我会对学生的作品进行评价和倾听他们的想法，帮助他们找到自己的创作风格和独特的艺术声音。
第五段：对未来的期望
作为一名绘画教师，我对未来充满了希望。我希望我的学生能够不仅仅是绘画水平提高，更是培养他们终身学习的能力和对艺术的热爱。我希望每一个学生都能感受到绘画带来的快乐和成就感，并在未来的道路上继续追求艺术的梦想。而我作为绘画教师，将继续努力，不断提升自己的教学能力和审美素养，为我的学生们提供更好的教育和启发。
总结：
作为一名绘画教师，我深知自己在学生心中的重要性和影响力。个性化教学、培养创新能力以及对学生的期望是我教学的核心和追求。我相信艺术能够改变人们的生活，并让他们拥有更美好的未来。在我的职业生涯中，我将一直热爱着绘画教育这份事业，为我的学生们撑起一片多彩的天空。
教师绘画心得体会篇六
第一段：引言（起因）。
教师节是每年的9月10日，这一天旨在表达对教师们的感激之情。而在教师节当天，很多学校会组织各种庆祝活动以表达对老师们的祝福与敬意。其中，绘画活动是让学生们通过绘画作品来展示自己对老师的感激之情，并在此过程中，发现绘画的乐趣与意义。
第二段：表达敬意与感激之情（个人体验）。
参加教师节绘画活动的过程中，我感受到了绘画的乐趣与创造力的释放。我用画笔将我对老师的感激之情表达了出来，每一笔、每一抹都是我内心的真实流露。通过这样的绘画过程，我意识到了教师的辛勤付出和他们对于学生的无私关爱。在画中，我用鲜艳的颜色描绘了快乐的课堂，老师们耐心解答学生的种种问题，他们的笑脸给予了我无尽的动力和安慰。绘画让我更加明确了老师们的重要地位，也让我对他们的付出产生了深深的敬意和感激之情。
第三段：发现绘画的乐趣与意义（反思）。
在参与教师节绘画活动的过程中，我发现绘画不仅可以表达自己的情感，还能用不同的色彩和线条传递更深层次的信息。绘画可以唤醒内心深处的情感，使人们感受到艺术的魅力。通过绘画，我不仅可以表达对老师的感激之情，还能发现自己的创造力和想象力。这让我意识到，绘画是一种与言语不同的表达方式，能够更加直观地展示内心的世界，传递更多的信息和情感。
第四段：绘画对培养学生的价值观与品德的作用（观点阐述）。
绘画不仅仅是一种艺术表现形式，它还能对学生的品德和价值观念进行培养和塑造。在绘画活动中，学生们通过描绘老师和学生互动的场景，思考他们对老师的感激之情如何转化为实际行动。这样的绘画过程可以让学生更好地体会到教师的辛勤付出和对学生的关爱，从而培养出自己的责任感和感恩之心。这种通过绘画表达对老师的感激之情，使学生意识到自己不仅是受益者，更应该成为传递爱心和关怀的人。
第五段：总结。
通过参与教师节绘画活动，我不仅感受到了绘画的乐趣与创造力的释放，还意识到了教师的辛勤付出和对学生的关爱。绘画不仅可以表达情感，还能通过不同的色彩和线条传递更深层次的信息。而且，绘画对培养学生的价值观和品德也有着积极的作用。因此，在今后的学习生活中，我将更加珍视绘画这一方式，用它来表达自己对老师的感激之情，并通过绘画的过程启发自己的创造力和想象力。同时，我也希望通过绘画的方式，传递爱心和关怀，成为一个有责任感和感恩之心的人。
教师绘画心得体会篇七
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
教师绘画心得体会篇八
美术绘画是一门需要不断练习、积累的艺术门类，而作为美术师范生的我，对于美术绘画的鉴赏心得和体会也是非常深刻的。在此分享一下我的经验和看法，希望能够对大家有所启发。
第一段：初识美术绘画
小时候，我的绘画水平非常一般。尤其在美术课上，我总是画得像个小孩子，让人摸不着头脑。但后来，我开始对美术绘画产生了兴趣，通过课外阅读和参加美术角色扮演活动，我开始追求更高的创作水平，慢慢地培养起了自己的审美能力和艺术魅力。
第二段：探究绘画的奥秘
美术绘画的鉴赏需要在艺术理论的指导下进行。在美术课上，我曾经学习到了许多绘画的基础知识，如线条、色彩、构图等，这些知识成为了我对于美术创作的基础。然而，美术创作更需要注意的是对于艺术背后的哲学和文化内涵的理解。所以，在平时的生活中，我也常常注重吸取一些美术上的灵感，尝试用画笔传达自己对于美好事物的感悟。
第三段：加强实践，不断提高水平
美术绘画是一门软技能，需要不断练习才能更好地掌握。除了学习理论知识，我还需要不断实践，尝试吸取别人的灵感，并加以创新。在大学时，我曾经参加了不少艺术创作的比赛，甚至有机会参与专业画展，这些机会让我更好地了解了自己和别人的创作风格，并不断提高了自己的水平。
第四段：教学实践中的收获
作为一名美术绘画教师，我感到非常幸运能有机会带领学生进入艺术世界，分享我的艺术体验和心得。其实教学实践中，我的收获最大，因为教学过程中，我可以学习到不同年龄段的学生们表达情感的方式，以及对于作品理解上的不同见解，这些都在启迪我的思考，并提升了我的教育能力。
第五段：总结
美术绘画是一种神奇的艺术形式。它是人类情感和哲学的表现，我们需要通过深入思考来发现其中的奥秘。只有通过不断的实践和分析，才能更好地掌握这种技能。作为一名美术教育者，我不断地尝试用多元化的方式去传授自己的艺术体验和经验，让我的学生更好地了解美术的精髓，并勇敢地面对生活中的各种挑战。
教师绘画心得体会篇九
每个人都有着自己的兴趣和爱好，老年人也不例外。绘画便是一项拥有广泛受众的艺术形式，不仅是创作的过程能够给个体带来愉悦，还具有陶冶情操的功效。在一些护理院、养老院里，有些失智老人也通过绘画来释放内心的情感。而作为教师的我，我也有了与失智老人共同的心得体会。
第二段：分享。
我曾经参与到一个特殊教育中心的绘画课程中，这里有一位叫做李大爷的失智老人。他因为认知能力的下降，出现了一些抑郁的情绪。但是在绘画课程中，他逐渐从情绪低落中走了出来。他开始以插图和动画的方式表达自己的想法，他的画面尝试着表达自己的内心。这时，我们也能从中感受到他的心情，更加了解到他的需求。
第三段：体会。
当我们在看到李大爷的作品时，我们被他的作品所感染。我们吸纳他的情感和精神，这种交流方式不需要语言，是一种文化、情感和沟通的形式。绘画作为表达情感和思维的一种形式来到了我们面前，我们通过作品把自己的感受和心情表达出来。这样的美好体验让我们对失智老人重新认识。
第四段：启示。
这样的交流引发了我对教育的思考，绘画也许是一种很有益的方法，能够引导失智老人从心里上改善自己的情绪。绘画可以激发出老人的创造性和思维能力，让他们更容易融入到社会和家庭之中。而且很多老年人都不敢去尝试，恐惧失败，这就需要我们不断地鼓励与支持。在这个过程中，我们被老人的耐心和勇气所感动，也得到了作为教育者的满足感。
第五段：总结。
绘画是一种抵御或化解心理焦虑、压力和情感受伤的方式，而这正是我们老年人最经常面对的问题。我们需要与失智老人一起创造，让绘画这项艺术形式成为一个交流的平台。绘画不仅能够提升老年人的自尊心和自信心，还能为失智老人自身关于生命、家庭、社会和整个宇宙等一系列认知以及漫漫平淡的现实生活注入灵感，激活老人的生命力。在这个过程中，教师承载的责任和机会，依然非常重要。
教师绘画心得体会篇十
新春美景，充满着喜庆和希望，是人们迎接新年的象征。走在大街小巷，红灯笼高高挂起，鲜花虽未怒放，但春意已浓。我心中也激荡起对新春美景的热爱之情，决定以绘画的方式表达出来。
第二段：描述绘画的过程和感受。
绘画是一种极富创造力的艺术形式，当我拿起画笔，环顾四周的新春美景，满心欣喜。我以一幅景象作为创作的对象：传统中国古典建筑映衬下的梅花盛开。我首先静心感受梅花的气息，然后抓住细节，描绘出它们婀娜多姿、花瓣婀娜多姿，形成了梅花盛开的画面。感谢梅花的娇艳和坚韧，让我更加用心地描绘。整个创作过程充满了愉悦和满足，因为我能够表达我对美的热爱，并在创作中享受到它带来的乐趣。
新春美景绘画是一种独特的艺术形式，它能够通过画笔表现出对美的追求和热爱。同时，它还给了我机会对美的定义和感受进行深入思考。绘画是一个动人的过程，它能够引发画家内心世界的共鸣，和观众之间的情感共振。这种共鸣和共振是通过绘画的形式来传达的，观众可以从画作中感受到画家的情感和思想。而新春美景绘画所蕴含的祝福和希望，也能够通过画作的形式传递给观众，让人们感受到新年的氛围和愉悦。
在新春美景绘画的过程中，我体会到了绘画的艰辛和乐趣。艺术并非一蹴而就，它需要投入时间和精力。每一笔每一划都需要精心细致地处理，才能够表达我所想要表达的意境。而绘画的乐趣也在这个过程中得到体现，当我在绘画中沉浸，忘却了一切烦忧和困扰，只专注于我所创作的画作，我感到心灵得到了净化，快乐和充实。因此，我认为绘画就是魂和心的交流与触碰。
第五段：总结全文，展望未来。
通过新春美景绘画，我学到了很多东西，感受到了绘画的魅力。绘画不仅是一种艺术创作的方式，更是表达情感和思想的媒介。通过绘画，我可以表达出对美的追求和热爱，享受到创作的乐趣，同时也能够将美景和祝福传递给观众。在未来，我将继续深入学习绘画技巧，不断提升自己的绘画水平，以更好地表达我的情感和思想。同时，我也希望能够将绘画的乐趣分享给更多的人，让他们通过绘画来感受到美的力量和魅力。
教师绘画心得体会篇十一
第一段：引言（200字）
动漫绘画是一门热门的艺术形式，它已经成为了许多年轻人的爱好和职业。在动漫绘画的学习中，绘制动漫人物是至关重要的一步。作为一位动漫人物绘画教师，我想分享我在教学过程中的体会和心得，帮助那些想要学习动漫绘画的人更好地了解这门艺术形式。
第二段：基础知识的学习（200字）
首先，在学习动漫人物绘画时，掌握基础知识是必不可少的。人体比例、构造和表情都是动漫人物绘画中非常重要的因素。掌握基本的人体比例和构造可以让你更好地理解不同角度的人体，并从而更好地绘制它。此外，在表情的绘制上，我们需要通过观察周围的人和事来学习。如果你能掌握这些基础知识，你就可以更自信和精准地绘画动漫人物。
第三段：寻找灵感（200字）
在动漫人物绘画中，创意也是非常重要的。找到灵感的方法各有不同，可以从周围的环境、其他绘画作品、音乐、电影等方面寻找。当你发现灵感的时候，你不能停下来，要细心地记录下来。尤其是在想象中的场景和角色，要更多地想象和细化图像，可以通过草图来愈加丰富内在细节。
第四段：画面的处理（200字）
当你确定好灵感、素描和线条之后，就开始画画了。此时，你需要注意色彩处理和光影细节。选择合适的色彩来表现人物的性格和气氛。光影的处理可以创造更立体、更细腻的画面，可以让人物更加生动、形象。每一个光影细节都是重要的，所以要耐心地绘制每一部分，使画面效果最好。
第五段：领悟精髓（200字）
在绘制动漫人物的过程中，我们需要对人物的性格、情感和内在精神加以领悟，情感意识可以让你把握住人物表面和深层的需求，从而使人物形象更加立体和生动。此外，我们还需要永远不断地尝试新颖的方法。在不断尝试中，提高自己的绘画技巧和想象力，可以帮助我们更好地创作，更好地为观众呈现出作品的价值。
总结：（200字）
在动漫人物绘画中，掌握基础知识、寻找灵感、处理画面和领悟精髓的过程都是不可或缺的。这些经验与技巧只能在实践中体验。当然，每个人的经验都不同，但是通过不断地实践、探索和发现，你一定可以找到适合自己的方法，创作出生动的动漫人物。相信自己的能力，享受创作的过程，就是最好的方式来提高自己的艺术水平。
教师绘画心得体会篇十二
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
教师绘画心得体会篇十三
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
教师绘画心得体会篇十四
教师节是每年的九月十日，这一天是孩子们表达对教师感激之情的日子。今年，我参加了学校举办的绘画比赛，意外赢得第一名，得到了一个精美的奖品。这让我非常惊喜，同时也使我意识到绘画与教师节之间的联系。以下是我对此的心得体会。
第二段：绘画的意义与欣赏。
绘画是一门艺术，它给予人们创作表达的空间，同时也能使人们享受美的感受。在教师节绘画比赛中，我选取了我最敬爱的老师作为创作主题。通过绘画，我表达了对老师的感激之情，同时也展示了我的绘画能力。而其他同学们的作品也各有特色，他们用不同的方式表达了对老师的爱与感恩。在欣赏其他同学的作品时，我深深体会到绘画不仅能帮助我们表达情感，还能增进沟通与交流。
第三段：参与比赛的收获。
我认为参与教师节绘画比赛给予了我很多宝贵的收获。首先，比赛锻炼了我的创作能力和想象力。为了能够创作出一幅好的作品，我不断地思考和尝试，不断改进，最终完成了这幅令自己满意的作品。其次，比赛也帮助我更深入地了解了老师的工作与付出。通过深入思考老师对我们的教育与引导，我更加理解了他们的辛勤与耐心。最后，比赛的经历让我学会了与他人分享与欣赏作品的能力，这也是非常重要的一项素质。
第四段：背后的故事。
每一届的教师节绘画比赛都有许多令人动容的故事。在今年的比赛中，有一位同学的作品特别引人注目。她的爷爷是一位老师，因为年老体弱，已经退休多年。她以爷爷作为创作对象，将爷爷当年的模样描绘得栩栩如生。在展示作品的时候，她激动地向大家讲述了她爷爷辛勤教书的故事。这个故事让我们感受到了老师辛勤付出的无私与奉献，同时也更加坚定了我们要努力学习、不负所望的信念。
第五段：对绘画与教师节的思考。
绘画与教师节之间的关系不仅在于绘画作品能表达对老师的感激之情，还在于绘画能够帮助我们更深入地了解老师的工作与奉献。通过创作与欣赏，我们能够更加真切地感受到老师对我们的关心与教导。同时，绘画也是一种艺术，它可以培养我们的审美能力和创造力，使我们成为更全面发展的人。因此，在教师节这一天，我们不仅可以通过给老师送上祝福来表达对他们的感激，还可以通过创作绘画来展示我们的想法和才能，将我们的爱与感恩以艺术品的形式展现出来。
总结：通过这次绘画比赛，我不仅获得了荣誉与奖品，更重要的是我明白了绘画与教师节之间的联系以及绘画的意义。绘画不仅是一种表达情感的工具，也是一种培养情操和艺术才能的途径。在教师节这个特殊的日子里，绘画与祝福相结合，让我们更加深刻地理解和感激身边的教师们。
教师绘画心得体会篇十五
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
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