心得体会是对一段时间内的经验和感悟的总结和反思，它可以使我们更加深入了解自己，提高自身素养。写心得体会可以帮助我们总结经验，提取问题，进一步改进自己的工作和生活方式。总结是我们提高自身能力的重要方法之一。做好总结能够让我们更好地认识自己的不足，及时纠正错误，进一步提高自己的能力水平。积极总结，才能不断进步。从现在起，我们应该更加注重总结，不断思考自己的所见所闻所做，加以总结，并能深刻领会其中的道理，取得更大的成长。总结可以为我们的未来铺平道路，帮助我们更加明确自己的目标，更有针对性地发展自己。写心得体会时，可以从不同的角度和层面进行分析和总结，形成全面的观点。关于心得体会的范文，下面是一些收集整理的材料，供大家参考。
教师绘画心得体会篇一
第一段：引言（引出教师节绘画的意义）
教师节是每年的9月10日，这一天是我们向尊敬的老师们表达感激之情的时刻。绘画作为一种传统的表达方式，可以让我们用心来为老师们绘制一份特别的礼物。在这个特别的日子里，我有幸参与了教师节绘画活动，并从中获得了许多宝贵的体验和感悟。
第二段：学习与探索（练习绘画技巧）
在准备教师节绘画作品之前，我自己本身对绘画并没有太多的经验。因此，我决定加强自己的绘画技巧。我参加了一些绘画培训班，认真学习了绘画的基础知识和技巧。在导师的指导下，我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配、光影的处理等。通过不断的练习和摸索，我慢慢取得了一些进步，并对绘画产生了浓厚的兴趣。
第三段：创作与表达（画出感激之情）
有了一定的绘画基础，我开始思考如何通过绘画表达对老师们的感激之情。我认为，一幅好的绘画作品应该能够传达出我内心的情感，并给老师带来欣喜和动容。于是，我仔细选择了一张老师的照片作为参考，并运用我学到的绘画技巧，尽力将老师的形象、表情和特点栩栩如生地展现在画布上。在画画的过程中，我深深感受到了绘画的艰辛和乐趣，每一笔每一划都是对老师们的一份用心和感谢。
第四段：分享与回馈（送出绘画作品）
绘画作品完成后，我非常期待能够将它送给老师们作为礼物。在教师节当天，学校举行了一场隆重的庆祝活动，我将自己的绘画作品参展，并与其他同学一同向老师们展示。当老师们看到我的作品时，他们脸上洋溢着欣喜和感动的笑容，他们向我表示了赞赏和喜爱。这一刻，我感到非常自豪和满足，因为我用自己的绘画为老师们带来了快乐和感动。
第五段：反思与展望（对绘画的认识与未来）
通过这次教师节绘画活动，我认识到绘画是一种非常有意义的表达方式。它不仅可以表达我对老师们的感激之情，还可以培养我的审美能力和创造力。尽管在绘画的路上还有很长的路要走，但我相信只要坚持不懈地学习和练习，我会越来越进步。未来，我希望能够参加更多的绘画比赛和展览，将我的绘画才华发挥到极致，并为更多有需要的人带来欢乐和温暖。
总结：教师节绘画是一次宝贵的经历，它不仅让我学到了绘画的技巧，还让我感受到了对老师们的深深的感激之情。通过这次绘画活动，我体会到了绘画的乐趣与意义，也认识到了绘画的独特魅力。我相信，绘画将会在我未来的学习和生活中扮演重要的角色，它会成为我表达自己情感的一种重要方式。我会继续努力学习绘画，不断的提升自己的绘画水平，将我的爱与感激之情通过绘画作品传递给更多的人。
教师绘画心得体会篇二
第一段：引言（100字）。
失智老人绘画可能不是许多人所熟悉的主题，其实，在许多养老院或认知疾病治疗中心，开展失智老人绘画活动是常见的康复方式。我作为一名教师，曾经有机会与这样的老人们共同创作画作，也因此收获满满的心得和体会。
失智老人绘画在意义上堪比通过药物治疗。在老年人失去记忆和认知能力之后，他们的生活变得空虚和无聊。而且接触到周围的人逐渐减少，感到孤独和无助。在这个时候，开始尝试绘画，能够提供老人们新的意义和目标，重新学习新事物，提高自尊心、自信心和幸福感。而且，绘画还可以促进失智老人的大脑刺激，增强大脑的血液循环，预防认知能力和心理健康的下降，有助于引导老人开心、健康地生活。
第三段：引领老人创造与想象（300字） 。
在我的教学过程中，我都是从简单的几何图形入手，先学习如何使用画笔，以及如何捕捉线条，透视等技巧。但是，我发现，失智老人有时并不关心画作的技术细节，而是渴望将他们自己的世界表达出来。我的任务不是告诉他们应该怎样画，而是引领他们使用画笔创造他们的世界和想象，即使只是绘制出一些不知名植物和动物的轮廓和颜色。透过这些轮廓和色彩，我的学生们重新找到了自己过去的快乐，忘却了疾病和孤独感。而我则从他们的作品中体会到一种无与伦比的想象力与创造力，这是无法用语言或图像表达的。
第四段：观察与交流（300字） 。
我发现，在与失智老人画画的过程中，观察和交流是相当重要的环节。即使失智老人有时无法表达自己的观点或任务，我们也要耐心倾听和理解他们的作品。我也发现，有时候我需要刻意地引领他们谈论他们绘制的内容。例如，询问他们为何选择这样一种颜色，或者是想画出什么动物等，这可以帮助我们进一步了解他们想法和情感。在这个过程中，我们与老人之间的互动也提高了他们的自尊心和自信心，让他们从迷惑和恐惧中挣脱出来。而且，我们也从交流中学习到了大量的感性的经验和感悟。
第五段：结束语（200字） 。
通过与失智老人绘画过程中的交流和观察，我学习到了许多重要的教育原则。我相信，这种经验和技巧将有助于我成为更好的教育者。同时，我也呼吁更多的人去了解和关注失智老人们的需要，鼓励他们尝试自己的创造性和想象力，为他们带来乐趣和意义。况且，对于我们每个人来说，这也是一种宝贵的契机，去探索和发现自己的创作精神，重新发掘生活的意义。
教师绘画心得体会篇三
在现代社会中，越来越多的老年人患上了失智症。这种疾病不仅给患者本人带来了不可估量的痛苦，同时也给患者的家庭和社会带来了很大的负担。然而，一些老年人通过绘画来治愈失智症，不仅使他们的生活变得更有意义，而且还能够对他们的身体和心理健康产生积极的影响。作为教师，我们需要了解和探究这一重要问题，帮助老年人减轻失智症的痛苦，喜提积极的生活态度。
第二段：绘画治疗失智症的意义。
绘画治疗失智症已经被证明是一种有效的方法，能够减轻失智症患者的焦虑和抑郁，增强他们的自尊心和幸福感。绘画能够帮助失智症患者表达情感和思维，提高他们的自我认知和自我评价。此外，绘画还能够促进大脑的记忆和思维能力，增强患者的注意力和集中力。
第三段：绘画教育对失智症老人的疗效。
绘画是一种艺术形式，通过表达情感和思维来创作艺术品。对于失智症老人而言，绘画不仅是一种艺术形式，更是一种疗愈方式。在绘画过程中，失智症老人可以表达他们的情感和内心感受，消除他们的情感压力，提高心理健康水平，并减轻失智症的症状。此外，绘画还可以激活大脑细胞，增强认知功能，提高记忆力和思维能力。
第四段：恢复老年人的信心和自尊心。
随着失智症的加剧，老年人的信心和自尊心会逐渐降低，感受到沮丧和孤独。绘画艺术通过发掘老年人的潜力、开发他们的创造力和激发他们的灵感，能够增强他们的自信心和自尊心。在画画的过程中，老年人可以体验到自己的能力，增加了对自己和生活的自信和确定性。
第五段：结论。
在现代社会中，失智老人的数量逐年增加，为老年人创造更具有意义和参与性质的生活方式尤为重要。绘画教育是一种有效的治疗失智症的方式，不仅可以中和老年人的不良情绪和焦虑，还可以激发他们的思维能力和改善大脑的认知功能。继续探究和深造行之有效的绘画教育方法，对于帮助我们的老年人过上增加生活品质和充盈度的生活方式，能够发挥重要的作用。
教师绘画心得体会篇四
新春即将来临，踏入这个充满希望与喜悦的新年，在这里我们迎来了一年一度的新春美景绘画比赛。作为一名美术教师，我有幸能够参与其中，并从中汲取到了很多灵感与体会。通过这次比赛的参与，我深刻认识到了绘画艺术的魅力所在，也进一步提高了自己的绘画水平。
在新春美景绘画比赛中，我有幸作为一名教师担任评委，看到了众多孩子们用童真和爱绘制的作品。他们以新春为主题，用宝石绿、橙黄等鲜艳的颜色，创作出一幅幅绚丽多彩的画作。在孩子们的画中，我看到了春天的美好与祝福，感受到了春风拂面的温暖。他们用一颗纯净的心，将对春天的憧憬和热爱完美地展现在画纸上。
在这次比赛中，我亲身参与了绘画的过程。在创作作品的过程中，我尽情地表达了自己对春天的喜爱和对新年的期待。在画布上，我运用了各种绘画技巧和颜料，尽量捕捉到了春天的细微之处。通过画笔的描绘，我仿佛置身于一个充满生机和希望的世界，一幅幅梦幻般的画面跃然纸上。这个过程不仅让我愉悦而轻松，也为我带来了创作的快乐。
这次比赛不仅是对孩子们的一次展示，也是对我自己的一次考验。作为一名教师，我鼓励学生们展开自己的想象力，激发他们对绘画的热爱，并且亲身参与其中，以身作则展示自己的绘画才华。通过这次比赛，我和学生们建立了更紧密的联系，更加深入地了解他们的思想和感受。同时，通过互相观摩和交流，我也从学生们身上学到了很多新的绘画技巧和创意。
在这次新春美景绘画比赛中，我看到了孩子们的成长和进步。在过去的一年里，他们在我的指导下，每天坚持练习绘画，不断提高自己的技巧和水平。他们勤奋努力，充满热情地投入到绘画中，用自己的才华和创造力，创作出了一幅幅精彩绝伦的作品。这些画作不仅展示了他们的才华，更是记录着他们努力和坚持的痕迹。
在新春美景绘画比赛中，我不仅仅是一名教师，更是一名学习者。通过这次比赛，我深刻认识到了绘画艺术的力量，感受到了画笔带来的乐趣和创造的魅力。无论是作为评委还是参赛者，我都从中获得了满满的收获和成长。同时，我也希望通过这次比赛，能够激发更多人对绘画的兴趣和热爱，让更多人走进艺术的殿堂，感受绘画的魅力。
总结起来，新春美景绘画比赛让我深刻体会到了绘画的魅力和乐趣。在这个年轻一代的努力和创造中，我看到了新春的希望与美好。作为一名教师，我会更加勤奋努力，用心去教育和培养更多有艺术天赋的学生。相信在不久的将来，他们将用自己的作品创造出更加美好的未来。同时，我也希望通过这次比赛，能够让更多人了解和热爱绘画，让绘画艺术融入到更多人的生活中，让我们共同创造出一个充满艺术与美感的社会。
教师绘画心得体会篇五
油画棒绘画，作为一种流行的绘画媒介，既方便又具有丰富的表现力。在我作为一名教师的职业生涯中，我有幸带领学生们使用油画棒进行创作。在这个过程中，我收获了许多心得体会，不仅提高了自己的绘画水平，也帮助学生们发现了自己的潜能。以下将从五个方面总结我对油画棒绘画的心得体会。
首先，油画棒的使用非常方便。相较于传统的油画绘画方式，使用油画棒可以省去了调色、混合颜色的复杂过程。只需用手指轻轻在油画棒上涂抹，颜色便可以自然地出现在画纸上。这不仅省时省力，还能避免混色时出现的色差问题。对于初学者来说，使用油画棒能够很快入手，不需要投入太多关注在技巧的学习上，而可以更加专注于表现主题和情感。
其次，油画棒拥有丰富的表现力。虽然油画棒看起来笔触粗糙，但在绘画过程中可以通过施加不同的压力和角度来改变笔触的效果。轻轻一抹可以呈现出蓬松柔软的感觉，而用力推压则能产生浓墨重彩的效果。这种多样性的表现能力使得油画棒适用于绘画的各个领域，如风景、人物、静物等。同时，在绘画过程中可以多次涂抹，绘制出丰富的色彩层次和纹理，使作品更加生动有趣。
第三，油画棒是非常适合教学的绘画媒介。在课堂教学中，使用油画棒能够让学生快速上手，从而提高对绘画的兴趣和积极性。由于其简单易学的特点，学生能够很快地创作出美丽的作品，从而增强他们的自信心。此外，学生可以通过同一张画纸多次练习和涂抹，不断改进作品，锻炼他们的毅力和耐心。这种反复实践的过程不仅有助于提高绘画技巧，还能培养学生的观察力、创造力和想象力。
第四，油画棒绘画强调色彩的运用。油画棒具有浓艳、鲜明的颜色，能够轻松地表现炫目丰富的调子，使画面充满活力。在油画棒的绘画过程中，学生可以学习和运用不同的色彩搭配原理，使作品更加和谐统一。通过创造性地组合和运用颜色，学生能够表达出更加丰富的情感和意象，激发他们的想象力和创造力。
最后，油画棒绘画能够激发学生的艺术潜能。在教学实践中，我发现许多学生对绘画非常感兴趣，但由于技巧的限制，他们没有展现出自己的真正才华。而使用油画棒能够让他们更加自由地创作，不受技巧的束缚，发挥出自己独特的艺术风格。通过鼓励学生大胆尝试、勇于表现，他们的创作才华得以得到充分的展示，从而激发出更多的潜能。
总的来说，油画棒绘画是一种方便、具有丰富表现力和教学潜力的绘画媒介。在我的教学经验中，我发现使用油画棒不仅能够提高自己的绘画水平，还能够帮助学生们发现和培养自己的艺术潜能。我相信，在将来的教学中，我还会继续探索和推广这种有趣而实用的绘画方式。
教师绘画心得体会篇六
第一段：引言（起因）。
教师节是每年的9月10日，这一天旨在表达对教师们的感激之情。而在教师节当天，很多学校会组织各种庆祝活动以表达对老师们的祝福与敬意。其中，绘画活动是让学生们通过绘画作品来展示自己对老师的感激之情，并在此过程中，发现绘画的乐趣与意义。
第二段：表达敬意与感激之情（个人体验）。
参加教师节绘画活动的过程中，我感受到了绘画的乐趣与创造力的释放。我用画笔将我对老师的感激之情表达了出来，每一笔、每一抹都是我内心的真实流露。通过这样的绘画过程，我意识到了教师的辛勤付出和他们对于学生的无私关爱。在画中，我用鲜艳的颜色描绘了快乐的课堂，老师们耐心解答学生的种种问题，他们的笑脸给予了我无尽的动力和安慰。绘画让我更加明确了老师们的重要地位，也让我对他们的付出产生了深深的敬意和感激之情。
第三段：发现绘画的乐趣与意义（反思）。
在参与教师节绘画活动的过程中，我发现绘画不仅可以表达自己的情感，还能用不同的色彩和线条传递更深层次的信息。绘画可以唤醒内心深处的情感，使人们感受到艺术的魅力。通过绘画，我不仅可以表达对老师的感激之情，还能发现自己的创造力和想象力。这让我意识到，绘画是一种与言语不同的表达方式，能够更加直观地展示内心的世界，传递更多的信息和情感。
第四段：绘画对培养学生的价值观与品德的作用（观点阐述）。
绘画不仅仅是一种艺术表现形式，它还能对学生的品德和价值观念进行培养和塑造。在绘画活动中，学生们通过描绘老师和学生互动的场景，思考他们对老师的感激之情如何转化为实际行动。这样的绘画过程可以让学生更好地体会到教师的辛勤付出和对学生的关爱，从而培养出自己的责任感和感恩之心。这种通过绘画表达对老师的感激之情，使学生意识到自己不仅是受益者，更应该成为传递爱心和关怀的人。
第五段：总结。
通过参与教师节绘画活动，我不仅感受到了绘画的乐趣与创造力的释放，还意识到了教师的辛勤付出和对学生的关爱。绘画不仅可以表达情感，还能通过不同的色彩和线条传递更深层次的信息。而且，绘画对培养学生的价值观和品德也有着积极的作用。因此，在今后的学习生活中，我将更加珍视绘画这一方式，用它来表达自己对老师的感激之情，并通过绘画的过程启发自己的创造力和想象力。同时，我也希望通过绘画的方式，传递爱心和关怀，成为一个有责任感和感恩之心的人。
教师绘画心得体会篇七
作为一名教师，我始终相信绘画是一门能够激发学生创造力和思维的重要艺术形式。多年来，我一直热爱绘画，并将其应用于课堂教学中。在这个过程中，我积累了许多经验和体会。今天，我将分享一些我在教师绘画中的心得体会。
第二段：绘画是一种交流方式
绘画作为一种非语言交流方式，可以帮助学生表达内心的情感和想法。在我的课堂上，我经常鼓励学生通过绘画来表达自己对世界的看法。我会给学生提供一个主题，然后让他们自由发挥。这样的活动不仅可以提高学生的想象力和创造力，也能帮助他们学会用绘画来传达自己的情感和思考。
第三段：绘画是一种自我表达的方式
绘画不仅可以帮助学生与他人交流，也是一种自我表达的方式。在我的课堂上，我鼓励学生用绘画来表达自己的内心世界，让他们深入思考自己的情感和思想。我给学生提供一些主题，要求他们用绘画的方式来表达自己的理解和想法。这样的活动可以培养学生的自我认知和情感表达能力，提高他们对自己的了解和信心。
第四段：绘画可以提高学生的观察力和想象力
绘画不仅可以帮助学生表达自己，还可以提高他们的观察力和想象力。在我的课堂上，我常常引导学生观察周围的事物，并用绘画的方式记录下来。通过这样的练习，学生可以更加细致地观察事物的细节，并锻炼自己的观察能力和思维能力。同时，他们也可以通过绘画想象自己的未来、理想的世界等等。这样的绘画活动能够培养学生的创造力和想象力，激发他们探索未知世界的渴望。
第五段：结论
绘画作为一种重要的艺术形式，对学生的发展和成长有着积极的影响。教师应该将绘画融入到课堂教学中，在学生中培养对绘画的兴趣和热爱。通过绘画，学生可以提高自己的交流能力、自我认知能力、观察力和想象力。我相信，绘画在教育中的应用是非常有意义的，它能够帮助学生更好地理解和探索世界，成为更自信、更有创造力的人。
以上，就是我在教师绘画中的心得体会。作为一名教师，我将继续努力不断创新，为学生提供更多的绘画机会，帮助他们发现和发展自己的绘画潜力，成为有思维、有创造力的艺术家。
（总字数：398字）
教师绘画心得体会篇八
第一段：引言（大约200字）。
教师是社会的栋梁，他们为了培养和教育下一代不辞辛劳地工作。教师节是向教师们表达感激之情的节日，而在这个特殊的节日里，我有幸获得了绘画比赛的奖项。这不仅是对我努力和创作的认可，也是对教师辛勤付出的致敬。在这次绘画比赛中，我收获了很多，也有了一些对于教师神圣职责的新认识。
第二段：参赛准备与经历（大约300字）。
参加这次绘画比赛，我首先进行了充分的准备。我查阅了大量的艺术书籍和网络资料，学习了各种绘画技巧和表达方法。而且，我也进行了大量的素描和色彩练习，提高了自己的绘画水平。在比赛当天，我凭借自己对于绘画的热爱和实际操作能力，无论是选择题材还是构图设计，都有着清晰的思路和灵感。
第三段：绘画作品的创作与体会（大约300字）。
我的绘画作品以一位教师在教室中挥舞粉笔的场景为主题。通过色彩的运用、构图的设计和线条的勾勒，我力图表达出教师在教学中的专注与耐心。在绘画的过程中，我深刻地感受到了教师如何用心去传递知识，如何倾注精力培养学生。我通过细致描绘每一根粉笔的细节，每一张清晰的课本，让自己更加理解教师所承担的责任和付出的努力。
第四段：获奖感受与体会（大约300字）。
当我得知自己获得了绘画比赛的奖项时，我由衷地感到欣喜和骄傲。这个奖项不仅是对我个人努力的认可，更是对教师辛勤付出的褒奖。我深知教师是社会的灵魂和希望，在他们的引领下，学生们才能茁壮成长。同时，这个奖项也让我更加明白，绘画可以揭示更多有关教师的细节和精神内核，我的作品只是刚刚触及教师辛勤付出的表面，还有更广阔的空间等待我去探索和描绘。
第五段：心得与展望（大约200字）。
通过这次绘画比赛，我深刻体会到了教师的伟大和教育的重要性。从事教育行业是一项神圣而充满意义的工作，而我作为一位学生，更应该珍惜和感恩我所受到的教育。同时，这次比赛也激发了我对艺术的热爱和追求。希望将来能够继续努力，通过自己的艺术创作表达更多对教育的思考和热忱。同时，我也希望能够以参与和获奖的经历激励其他学生，让更多人关注教师的辛勤付出，并为教育事业贡献自己的力量。
总结：通过这次绘画比赛，我不仅获得了荣誉，更深入了解了教师的辛勤付出和教育的重要性。这次比赛让我更加自信和坚定地选择将来从事艺术教育的决心。同时，我也希望通过自己的绘画作品能够传达更多对教育和教师的关爱与支持。
教师绘画心得体会篇九
近年来，越来越多的教师开始涉足绘画艺术，用画笔记录生活、表达情感。绘画不仅丰富了教师的个人生活，更为他们的教学工作带来了独特的优势。作为一名从事教育工作多年的教师，我也深有感触。在此，我将分享我在绘画实践中的心得体会，探讨如何将绘画技能融入到教学中，并对未来发展绘画教育工作提出一些建议。
首先，绘画艺术让我更加灵敏地观察世界。绘画需要敏锐的观察力，对于光影、色彩、形态都需要细致入微的把握。在绘画的实践中，我开始更加细致地观察自然风光、人物动作和物体的细节。这不仅让我更加热爱生活，更有助于我在教学中发现学生的个性特点，提高对他们的关注和理解。通过观察和记录，我深入了解学生的兴趣爱好，了解他们的成长环境和家庭背景，从而更好地照顾他们的身心健康。
其次，绘画培养了我的审美能力。绘画是一门艺术，其中涉及到色彩、线条、构图等多种因素。通过掌握这些因素，我能够更加准确地判断美与丑之间的差别，培养出自己独特的审美眼光。这种审美能力也潜移默化地影响了我的教学。我更加注重课堂环境的美感，用优美的图片、精美的作品装点教室，为学生创造一个美好的学习氛围。同时，我也注重培养学生的审美能力，培养他们对美的敏感和欣赏的能力，使他们能够在日常生活中发现美的存在。
再次，绘画提升了我的表达能力。绘画是一种非语言的表达方式，通过线条、色彩、形态等元素，我可以将自己的情感、思想和经历表达出来。在教育工作中，表达能力是非常重要的。通过绘画，我能够更加清晰地传达我的教学思想，使学生更好地理解我的教学要点，提高他们对课堂内容的接受度。同时，在与家长和同事的交流中，我也能够通过绘画作为媒介，更好地传递信息，增强交流的效果。
最后，绘画促进了我思考的深度与广度。绘画需要细致入微的思考和创造力，帮助我深化教学思考和教学设计。通过绘画，我学会了更多的思维方式和解决问题的策略。在绘画中，我遇到过各种各样的挑战，如何处理透视关系，如何表达色彩变化等等。在解决这些问题的过程中，我不断调整思维，扩大认知。这种思考能力在教育工作中也非常有用。在处理教学问题时，我能够更加全面地思考问题，寻找更多的解决方案，提供更好的教育策略。
综上所述，绘画在我教育工作中扮演了重要的角色。通过绘画，我提升了观察力、培养了审美能力、增强了表达能力，并且拓展了思考深度与广度。在未来的发展中，我建议学校加强绘画教育的力度，为教师提供更多的培训和学习机会，提供更好的教学资源，为学生提供多样化的绘画教育选择，让更多的教师能够受益于绘画的力量。同时，也希望教师们能够更加用心地参与绘画实践，不断提升自己的绘画技能，将绘画的热爱和能量传递给更多的学生。
教师绘画心得体会篇十
绘画始于一束光影，而绘画兴趣组，是点亮创意火花的明灯。作为一名教师，我有幸担任绘画兴趣组的指导老师，与学生们一同探索艺术的奥秘。在这个过程中，我深受教育，也受到了学生们的启发。以下是我对这段宝贵经历的心得体会。
首先，绘画兴趣组的教学方式需要创新和适应性。当我开始担任这个兴趣组的指导老师时，我面临着一个巨大的挑战，即如何激发学生们对绘画的兴趣，并激发他们创造力的火花。经过一段时间的摸索和实践，我明白了创新和适应性的重要性。在教学中，我不仅仅是传授绘画技巧，更注重培养学生的观察力和思考能力。我采用了多种教学方法，如示范、观摩、小组讨论等，以满足不同学生的需求。我发现，学生们对这种创新的教学方式非常感兴趣，积极参与其中，并展现出了他们独特的创造力。
其次，绘画兴趣组的品质教育价值不可忽视。绘画艺术是一门能够培养学生全面发展的学科，它不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养学生的观察力和创造力。在绘画兴趣组的教学中，我注重培养学生的艺术修养和价值观。通过引导学生绘画自然景物、描绘人物情感等题材，我鼓励他们通过绘画来表达自己的内心世界。这个过程不仅有助于学生触发创造力，还帮助他们审视自己和世界。绘画兴趣组的品质教育，让学生们在培养绘画技能的同时，也培养了他们的情感表达能力和审美意识。
此外，绘画兴趣组的教学过程充满挑战，需要引导学生正确应对。在绘画过程中，学生们常常会面对自己的限制和不足，可能会感到挫折和失望。作为指导老师，我的职责不仅仅是教授绘画技巧，更是鼓励学生们勇敢面对困难，并帮助他们克服自己的不安全感。我鼓励学生们互相合作、相互鼓励，共同解决问题。我始终相信每个学生都有自己独特的艺术天赋，只是需要耐心和努力去发现和培养。通过绘画兴趣组的教育，学生们学会了面对挑战时保持积极的心态，并且懂得了努力和坚持的重要性。
最后，绘画兴趣组的教学不仅仅是传授技能，更是启发学生们对世界的思考。绘画艺术是一门通过创作表达思想和情感的语言，它能够帮助学生们观察和思考世界。在兴趣组的教学中，我引导学生们通过绘画，表达自己对社会问题的关切，对人类命运的思考。我相信绘画艺术能够唤起学生们内心最真实的声音，唤起他们对美和真理的追求。通过绘画兴趣组的教学，我看到了学生们逐渐从模仿转向创造，从被动变为主动，他们开始用绘画表达自己的独立思考和独特见解。
绘画兴趣组的教学经验让我对教育的力量有了更深刻的认识。在这个过程中，我不仅仅是一名教师，更是学生们艺术成长的引路人。通过创新性的教学方式，培养学生的品质教育，引导学生正确应对挑战，启发学生们对世界的思考，我看到了学生们坚毅的眼神，以及他们对绘画艺术的无尽热爱。作为一名教师，我为能够在学生们的成长过程中留下一道属于我的痕迹而感到骄傲和自豪。我相信，绘画兴趣组的教学将继续为学生们点亮创造力的明灯，并帮助他们在艺术道路上不断前行。
教师绘画心得体会篇十一
随着2022年北京冬奥会的逐步临近，学校也开始积极开展各种相关活动，其中不乏小学生们的绘画比赛。作为一名小学美术教师，我有幸参与指导了一些同学们的作品，也深深感受到了孩子们对于冬奥会的热情和向往。在这个过程中，我不仅收获了乐趣，也从孩子们身上体会到了很多启示，下面是我的心得体会。
一、激发孩子们绘画兴趣的重要性。在绘画教学中，激发孩子的兴趣是最重要的。只有在孩子对绘画产生浓厚兴趣时，他们才会真正投入到画画中来，才能打开想象的翅膀，创作出高水平优秀作品。因此，在绘画比赛前，我和孩子们多次交流，先从生活中常见的图形入手，用色彩与线条语言来启发、扩大孩子们的感受力与表现力，让孩子们在探索过程中慢慢感受绘画的乐趣。
二、培养孩子批判性思维。在冬奥会主题绘画比赛中，孩子们往往会把一些常规的元素（如火炬，运动员等）加入作品，但是以循规蹈矩的方式被孩子们呈现出来。因此，作为一名教师，我们应该引导孩子们加入新奇的元素来创新自己的作品。孩子们在绘画创作中，要考虑如何吸收常规元素的基础上，能否加入更多具有创意和现代感的因素，这就需要孩子们锻炼自己的批判性思维，发挥想象力来创新，并不走寻常路。
三、提高孩子们的沟通表达能力。在绘画比赛中，除了画面的呈现，孩子们的标题和文字表述也很重要。但是，很多孩子在描述作品时缺乏表达能力，表述也比较单一。因此，教师需要教导孩子如何用语言来表述自己的想法和表达情感，在语言与绘画的协作下，让孩子们能够更好的阐述自己的观点和意图，从而提高他们的沟通表达能力。
四、鼓励孩子们大胆创作，锻炼自信心。在绘画教育中，教师与学生要建立起平等、信任和尊重的关系，让孩子们能够在放心、信任、欣赏和被欣赏的氛围下培养自己的自信心。我们要鼓励孩子们大胆创作，敢于尝试，不断提高自己的技能水平，体验学习的乐趣，培养自信心。只有充满自信的孩子，才能展现出最好的自己，取得优秀的艺术成果。
五、创造良好的教育环境。冬奥会主题绘画比赛只是教育中非常细小的一环，但在这个过程中，教师不仅可以发掘孩子们的天分，还能够在探索中提高自己的教学技能。因此，作为一名美术教师，我们要为孩子们创造一个有活力、富有创造性和学习气氛浓厚的良好教育环境，让孩子们在这个阳光与生机遍布的环境中自由发挥。
综上，冬奥会主题绘画比赛是一个激发孩子创新思维，完善绘画技能和素养的好机会。作为美术教师，我们要以耐心、关爱、满腔热情去指导和引领孩子们，传承中华优秀文化，让孩子们在快乐的学习中变得更好。
教师绘画心得体会篇十二
作为一名教师，除了熟悉教学知识和教学技巧，我们也应该注重自身的艺术修养。绘画作为一种艺术表现方式，不仅能提升我们的审美能力和创造力，还可以为我们的教学工作带来更多的活力和灵感。在我多年的绘画实践中，我体会到了教师绘画对个人成长的重要性，并获得了许多宝贵的经验和体会。
第二段：提升审美能力
绘画作为一门艺术，其最根本的目的是通过画家的表达来唤起观者内心的情感共鸣。通过练习绘画，我发现自己的审美能力得到了大幅提升。我能够更准确地观察和感受到周围的美，从而更好地传达给学生。此外，绘画还锻炼了我的观察力和感知能力，使我能够更好地理解学生的需要和问题，进而更好地指导和辅导他们。
第三段：提高创造力
绘画是一种创造性的活动，它要求画家有独立的思考和表达能力。通过绘画，我敢于走出自己的舒适区，并勇于挑战自己。在绘画的过程中，我学会了大胆尝试新的技法和样式，也敢于冒险表达自己的想法和情感。这种创造力从一定程度上也影响到我的教学工作中。我能够更加灵活地设计教学内容和方法，提供更多元化的学习体验，激发学生的创造力和思维能力。
第四段：提供教学启示
除了个人成长外，教师绘画还对我的教学工作带来了许多启示。通过绘画，我认识到每个学生都是独一无二的，他们的思维方式和学习方式都有所不同。因此，我应该更加注重个别化教学，尊重和关心每个学生的需求，并根据他们的特点进行个性化的辅导。此外，绘画还提醒我要持续学习和开发自己的专业知识和技能，以不断提升自己的教学水平。
第五段：结尾
教师绘画不仅是一种兴趣爱好，更是一种能够提升个人素养和教学能力的有效途径。通过绘画，我们能够提高审美能力，培养创造力，给予教学工作以启示。我相信，只有不断锻炼和发展自己的绘画技能，我们才能更好地履行教师的职责，为学生提供优质的教育。因此，作为一名教师，我将继续坚持绘画，不断提升自己的艺术修养，并将绘画作为提升教学能力的重要途径之一。
教师绘画心得体会篇十三
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
教师绘画心得体会篇十四
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
教师绘画心得体会篇十五
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
教师绘画心得体会篇十六
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
教师绘画心得体会篇十七
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
教师绘画心得体会篇十八
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
教师绘画心得体会篇十九
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
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