通过总结,我们可以总结出规律和规则,指导未来的行动和决策。人生就像一面镜子,我们能够看到的只是自己的投射,与他人友好相处很重要。以下是小编为大家收集的总结范文,希望能给你带来灵感。
儿童画创作心得篇一
作为一名艺术爱好者,我最近有幸参观了一场儿童画展。这次展览是由当地一所小学举办的,旨在展示学生们的绘画才华和创造力。我对儿童画展产生了浓厚的兴趣,因为我相信儿童绘画是真诚和纯真的表达,充满无限的想象力。通过参观这场画展,我希望能够从孩子们身上汲取一些灵感,并感受到他们创作的独特魅力。
第二段:对儿童画展的印象和一些作品的描述
当我踏入展览大厅时,我被一幅幅色彩鲜艳、富有生命力的画作所吸引。这些建筑、动物和人物的形象充满活力,仿佛跃然纸上,让人不禁为孩子们的创造力而感到惊叹。画作中的每个细节都展示了孩子们的细心观察和独特的想象力。我尤其被一幅描绘夏日田园景象的画作所打动,鲜花、蓝天和欢笑的孩子们构成了一幅美好的画面,让我感受到孩子们对自然世界的热爱和对快乐的渴望。
第三段:从儿童作品中汲取的灵感和启示
参观这场画展让我意识到,孩子们能够用简单的线条和明快的色彩创造出惊人的艺术作品。他们没有受限于传统的艺术规范,勇于表达自己的内心世界。他们毫不畏惧地大胆尝试,将他们的想法和情感直接转化为画作。这是我在成年人的创作中所缺乏的纯真和直接性。孩子们的作品让我重新审视了创作的本质,鼓励我勇敢地表达自己的独特观点,并追求创新和创造力。
第四段:和孩子们交流的经历带给我的启示
在我参观画展的过程中,我得以与一些参展的小朋友们进行交流。他们热情地分享了他们的创作心得和灵感来源。通过和他们的对话,我不仅更加了解了他们的创作动机,还发现了他们对艺术的热爱和对世界的敏锐观察。他们的纯真和自信让我在创作中有更多的勇气去探索和发现。作为一位成年人,我常常忘记了内心的童心,和孩子们的交流让我重拾了这份珍贵的宝贝,激励我以更加积极的态度去创作。
第五段:对儿童创作的美好展望和结论
通过参观这次儿童画展,我相信儿童创作将来会有更加美好的前景。他们的作品展示了孩子们无限的创造力和对艺术的投入。在儿童创作的道路上,我们需要给予他们充分的支持和鼓励,让他们敢于尝试,发展自己的风格和观点。同时,作为成年人,我们也可以从儿童创作中汲取灵感,并将其融入到我们的创作中去。儿童画展不仅是一个展示孩子们才华的平台,也是我们学习和成长的机会。我衷心希望儿童创作能够得到更多的重视和关注,让更多有天赋的孩子们展示自己的才华,为艺术世界带来更多的美丽和希望。
总结:参观儿童画展给我留下了深刻的印象和独特的体验。孩子们的作品展示了他们天真无邪的内心和对艺术的热爱。从中,我发现了创作的纯真和直接性,以及孩子们的创造力和想象力。与孩子们的交流让我重新审视了创作的本质,鼓励我勇敢地表达自己的观点和独特的创作风格。对儿童创作的美好展望让我对艺术世界有了更多的期待和憧憬。
儿童画创作心得篇二
1.直到台山市山东著名的景点,了解泰山主要风景及景点标志。
2.喜欢登山活动。
1.泰山的风景图片、录像等资料。
2.请去过泰山的家长来班级参与活动。
3.幼儿用书第4册第一页。
1.请幼儿谈谈自己都等国什么山及登山的感受。
2.请登泰山的幼儿介绍泰山的风景。
3.阅读幼儿用书第4册第1页,初步认识泰山。
观察十八盘、南天门、天街、迎客松等景点的图片,让幼儿知道这些地方石台上有名的地方。
5.请家长讲述登泰山时的感受、趣事和注意的事项、告诉幼儿,登山虽然很累,但能锻炼身体,是一项很好的健身活动。
6.建议幼儿利用周末与爸爸妈妈去爬山。
儿童画创作心得篇三
在过去的几个月里,我有幸参加了一场儿童画展。这是一场以儿童为主体的艺术展览,展示了许多来自不同年龄段的孩子们的作品。在这次展览中,我有幸展示了自己的创作作品,与其他创作者们进行交流和互动。
第二段:创作作品的主题及技巧选择
对于这次画展,我选择了"自然的美丽"作为主题。我觉得自然世界是一个充满魅力和奇迹的地方,包括了山水、植物和生物等等。我使用了水彩画作为表现方式,因为它能够很好地展现出自然的色彩和形态。
第三段:创作过程中的困难和解决方法
在创作过程中,我遇到了一些困难。比如,在表现山川河流时,我发现自己的画笔掌握得不够熟练,无法准确地表达出山体的线条与纹理。为了解决这个问题,我参考了一些艺术家的作品,学习他们的技巧和用笔方法。此外,我还多次进行了实践和试验,逐渐提高了自己在用笔上的能力。
第四段:创作中的收获和成长
通过这次画展的创作,我不仅学会了尊重自然,也学会了如何用画笔表达自己对自然的认知和感受。我发现自己的创作能力在这个过程中得到了极大的提高。通过尝试不同的画笔、颜料和技巧,我掌握了更多绘画的技能和知识,也提高了自己的艺术眼光和审美能力。
第五段:对儿童画展的反思及展望
这次儿童画展让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过展览我的作品,我收到了很多来自观展者的赞扬和鼓励。这让我更加坚定了自己在绘画方面的兴趣和决心。未来,我希望能够参加更多的艺术展览,并不断提高自己的绘画技巧。我相信,只要保持热爱和坚持,我一定能够取得更好的创作成果。
总结:通过这次儿童画展的创作,我不仅了解了绘画的乐趣,也学会了如何表达自己的感受和想法。在未来,我希望能够继续探索绘画的世界,用我的创作来传递美好和正能量。这次儿童画展的经历让我深刻地感受到了艺术的力量和表达的真实性。我会继续努力,用我的想象和创造力创作出更多令人惊叹的作品。
儿童画创作心得篇四
第一段:介绍儿童画展的背景和目的(约200字)。
儿童画展是一个展示孩子们绘画才华和无限想象力的平台。近期,我参观了一场精心策划的儿童画展,深受启发。这次展览旨在鼓励孩子们发展创造力,培养艺术天赋,并为他们提供一个与其他小艺术家互动的机会。展览包括了来自各个年龄段的孩子们的作品,展示了他们的独特表现方式和主题选择。我从中汲取了许多灵感,并对创作有了更深的理解。
第二段:观展体会和对儿童画作的理解(约300字)。
在这场画展中,我看到了许多令人难以置信的作品。一幅来自五岁儿童的画作让我忍俊不禁。在画布上,他用简单的线条勾勒出一只小狗,然后随意地给它加上五颜六色的斑点。这份纯真和无拘束令人惊叹。另一幅来自九岁孩子的作品则展现了更大的想象力。他画了一片神秘的森林,树上栖息着一群五彩斑斓的鸟儿,身边则是长满了奇特花朵的草地。这幅画作诠释了儿童对自然的热爱和充满无限幻想的世界观。
这一切引发了我对儿童艺术的思考。与成人艺术相比,儿童画作更加直观和纯真。他们不受限于现实中的框架和规则,而是尽情地表达自己内心的世界。这使他们能够挖掘自己的创造力,并将幻想融入到作品中。这就是为什么儿童画作总是那么充满活力和真实感的原因。
第三段:创作心得和对于艺术的醒悟(约300字)。
通过观展,我得到了许多创作的灵感。我尝试放下成人的思维和概念,回归到儿童时期的无拘束与热爱。我开始练习随着画笔的动作,让强烈的感觉引导我创作。我试图将真实世界与幻想世界融为一体,创造出令人耳目一新的作品。
通过不断的尝试和实践,我逐渐发现,艺术并不只是为了追求完美和技巧。它是一种灵魂的呼唤和表达。有时候,一笔粗糙的勾勒或一个错误的颜色选择,反而能更好地传递出作者的情感和意图。创作不是为了艺术家自己,而是为了与观众建立连接,通过作品传递共鸣。
第四段:与其他小艺术家的交流与启发(约200字)。
在这次画展中,我还有幸与其他小艺术家交流并分享创作心得。通过与他们的交流,我更深刻地理解了艺术的多样性和个人的创作特点。每个人都有自己的独特风格和思考方式,这使得每个作品都充满了不同的魅力。与他们的交流让我明白,每个人都应该坚持自己的创作方式,并尊重他人的作品。
第五段:对儿童画展的总结和展望(约200字)。
这次儿童画展给了我很多启发和思考。我明白了艺术的真谛并学会了放下成人的思维方式;我见识到了儿童天真无邪的创作才华和无限想象力。展览的成功不仅来自孩子们的辛勤付出,也离不开组织者的努力和观众的支持。我希望未来还能参与更多类似的展览,为孩子们提供更多展示自己才华的机会。我相信,通过他们的努力和创造力,可以为世界带来更多美好和希望。
儿童画创作心得篇五
小学生作文大全
看着看着,我的眼前又一亮,发现了一张熟悉的海底世界的手工贴画,仔细看了看名字,真是我的作品,我高兴地跳了起来。
在回家的路上,我还是掩饰不住内心的高兴,这是我参加的第三次画展,也是我印象最深刻的一次画展。
二年级:王霄宇
儿童画创作心得篇六
线条想象画
1、教材的地位与作用该课是一节绘画课,它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习,使学生了解和掌握儿童画的表现技法,同时培养学生对事物的观察能力和分析能力,提高学生的想象能力和创造能力,陶冶学生的审美情操,并通过儿童画创作,培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标
知识目标:学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标:培养学生的观察能力,想象能力和创造能力。
德育目标:培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标:创设轻松愉快的课堂气氛,激发学生的创作欲望。
作画时细心地蘸色,保持桌面和画面的干净,体验不同形式美术活动的乐趣。
3、重点与难点
教学重点:儿童画的创作方法
教学难点:如何进行儿童画创作构思
针对本课的知识特点和学生的'认识特点,在启发式教学思想的指导下,我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法,通过学生自主积极的身心活动发现问题,解决问题。增强了学生的创作欲望,本节我利用量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段,使其脑、眼、耳、手协同利用,把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入,通过教师边讲故事边绘画的形式,激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解通过让学生欣赏量的儿童画资料,学会儿童画的创作方法,利用多媒体,让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识,激发学生的创作欲望,为创作练习作铺垫。
3、练习馈学生通过欣赏多幅儿童画资料,增强了创作的信心,可任意设计一幅有意义的儿童画形象,从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解(采用学生自评的方式)
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品,为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之,本课教学注重对学生能力的培养,充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力,力求在方法上有所突破,在形式上有所创新,在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
这从一个侧面映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟,教师在今后设计的活动中,可以从平面开始逐步过渡到立体,随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
儿童画创作心得篇七
创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
1、层次性原则。
这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则。
创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。
3、示范性原则。
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则。
所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是,我把出示范画这一环节省略了。果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则。
有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来,可从以下几个方面具体实施:
1、创造型教师热情引导幼儿。
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境。
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动。
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。
儿童画创作心得篇八
1.在幼儿已初步掌握水粉作画技巧的基础上,启发幼儿尝试:用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2.培养幼儿主动能力和尝试精神以及想像力、创造力、讲述能力;萌发幼儿对快乐、神奇的梦的喜爱和表现美的情趣。
3.加深幼儿对“梦”这一奇特心理现象的认识。
1.教具准备:毛笔、水粉颜料、铅画纸、调色板、油画棒、抹布、吸水纸、洗笔瓶、胶水;投影机、投影片、录音机、磁带;示范挂图二幅。
2.知识准备:丰富幼儿有关梦的知识。
一、开始部分(导入活动,引起幼儿兴趣)
1.播放轻音乐《孩子的梦》,放投影片《梦境》,让幼儿欣赏和观察。
幼儿尝试回答:这是一首什么曲子?你观察到了什么?这首曲子在讲述着什么?教师小结:一个孩子睡着了,他梦到了这些美好、神奇的事,他觉得好开心!
2.通过启发性提问,引导幼儿试着说出自己做过的美好、神奇的梦,萌发幼儿进行“我的梦”主题画的创作愿望。
二、基本部分
1.让幼儿胆地尝试用水粉进行创作绘画。
第一步:幼儿尝试先用油画棒勾画轮廓。
第二步:幼儿再尝试用水粉胆作画。
教师巡回指导,要求幼儿根据自己梦的经验以及充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画,对能力差的幼儿个别指导。(播放轻音乐《孩子的梦》)
2.启发幼儿根据自己的画面,试着讲述自己的梦,要求讲得有顺序、有情节、较完整。
(1)请幼儿试着为自己的画面起个名字。
(2)两个幼儿互相讲述自己梦的内容。
(3)请个别幼儿试着立讲述。
三、结束部分
1.幼儿将作品贴在活动室的'展览壁上,布置起来,让幼儿欣赏一幅整体的画面。
2.幼儿试着评选自己最喜欢的作品,启发幼儿从画面安排、色彩运用、想像力等方面进行评价。并为幼儿整体作品起个名,如:《梦的世界》。
3.幼儿随着轻音乐《孩子的梦》做轻松活动,走出活动室。
儿童画创作心得篇九
1、初步了解有关西瓜的简单知识。
2、学习用蜡笔给西瓜涂色并用棉签蘸颜料画西瓜子。
3、喜欢参与美术活动,体验美术的快乐。
4、胆尝试绘画,并用对称的方法进行装饰。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们胆创新能力。
1、多媒体ppt。
2、颜料、棉签、蜡笔。
一、导入。
1、通过问答方式引入活动。
天气越来越热了,天热的时候特别想吃水果,你们最欢吃什么水果呀?(苹果..)今天老师带来了一个好朋友,请你们猜猜它是谁?(看部分西瓜的花纹图片)引出西瓜。
2、观察图片西瓜。
西瓜不?是什么形状的?(整个西瓜是椭圆形的)什么颜色的?(外面的`皮是绿色的,里面包着红红的果肉)西瓜的味道怎么样?(甜甜的)。
二、示范家都爱吃西瓜,今天我们就来画画西瓜。出示基础图片,运用到蜡笔、熟悉的朋友棉签先用蜡笔涂色,再用棉签粘上籽的颜色,边示范边说儿歌:西瓜,穿红衣,捡颗芝麻粘上去,又圆又真好吃。
三、巡回指导四、展评活动总结:
通过今天的学习,我们学会运用蜡笔棉签画西瓜,生活中应多吃各种水果,才能快快长。
儿童画创作心得篇十
用视觉形式冲击学生感官的美术教育,是儿童加深对世界的认识的有效途径,其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力,而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下,儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别,积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯,这是培养儿童健全人格的主要途径。同时,小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解,并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力,而且能训练儿童的记忆力,从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标,在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上,不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼,这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后,小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作,还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作,这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中,逐渐提升小学生的审美情趣,培养小学生的艺术素养,推动小学生形成相对健全的人格。
首先,作为一门重要的艺术教育形式,小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式,美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式,从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品,可以激发儿童内在的实践意识和创新能力,能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展,需要以儿童的兴趣为出发点,按照儿童身心发展的规律,丰富儿童绘画课程的内容和表现形式,促进儿童思维和智力的双向延伸。其次,小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是,现阶段小学教育的内容不是文字就是数字,这给儿童的左脑造成了极大的压力,但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态,这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展,可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等,锻炼儿童的抽象思维能力,推动儿童智力的发展。再次,小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径,小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位,是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展,将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力,从而提升自我艺术修养,实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中,小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态,激励儿童进行大胆的想象和合理实践,用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识,推动儿童人格的发展。
在小学过程中开展美术教学,能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式,它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力,而且可以帮助小学生完成个性塑造,推动儿童智力和创新意识的发展,这些都是儿童人格健全的一个方面,小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
儿童画创作心得篇十一
幼儿对于鲜艳的色彩比较敏感,美丽的烟花对于幼儿更具有吸引力,抓住幼儿的兴趣点,设计本次活动,让幼儿大胆发挥想象,动手操作,感受烟花的美。活动通过观察法、引导法、示范法、操作法等教学手段促进教学目标的达成。
1、感受烟花的美感特点,初步了解色彩、线条的表达方法。
2、尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象,感受并发现不同材料和工具表现出来的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉颜料、棉签、彩色皱纹纸、彩色毛线、固体胶。
3、音乐《咙咚镪》。
1、随音乐带入活动室。
2、欣赏烟花短片,引起幼儿兴趣。
4、要制作一副烟花作品,说一说自己要用什么样的材料?
5、展示教师范画。
6、教师示范如何制作烟花作品。
7、请幼儿动手操作。
8、点评幼儿作品。
9、以模特形式展示作品,带出活动室。
幼儿之间互相欣赏作品,并说明自己的烟花是怎样创作出来的。
1、利用作品装饰主题墙。
2、把材料投放手工区,继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
3、阅读幼儿用书第1册第8—9页。
儿童画创作心得篇十二
:罗恩菲尔德认为,艺术教育是一种方法,而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分,对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响,系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来,我国儿童美术教育水平逐步提升,但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状,寻找现阶段儿童美术教育存在的问题,探讨适当的解决路径。
:儿童;美术教育;创新。
目前,儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面,各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求,大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右,而美术教育约占其中的一半。在课程内容上,教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见,在学校教育中,儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中,随着社会培训机构的兴起,儿童美术教育机构如雨后春笋,这些社会培训机构的教育理念各不相同,教育方法也各有特点,但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上,社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发,以及专业性美术教育和技能性教育等,社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制,满足了更多儿童和家长的需求。
1.教育目标的实施过程中产生教育模式化。
当前,我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练,弱化了学生审美和创造力的提升,这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的,然而,部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板,“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的,儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的,让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一,追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。
2.儿童美术教育师资力量仍需要加强。
3.社会儿童美术培训机构良莠不齐,隐患重重。
社会培训机构以追求经济效益为目的,虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段,但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构,部分教师没有接触过儿童教育学和心理学,还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课,这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学,容易影响儿童的健康发展。
第一,应制定行之有效的儿童美术教育保障措施,避免儿童艺术教育时间“被压缩”;设立督导评价机制,全面开展督察工作,并将结果及时向社会公布;做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作,全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度;注重儿童人格的全面发展,帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。
第二,科学管理相关的儿童美术教育机构,采取积极有效的措施预防、解决问题,建立相关制度以规范和约束社会培训机构,以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时,应引导和规范培训机构的教育教学内容,积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。
第三,提高儿童美术教育教师的质量,保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流,提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务,全面提升美术教育的地位,使儿童美术教育贯穿学校教育的全程,将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容,使儿童美术教育在不同地区协调发展。
第四,一元评价向多元转变,重视儿童的个性发展,培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式,给儿童释放天性的机会,使儿童在美术教育中感受快乐,建立健全的人格;使儿童快乐地表达自我、展示自我,鼓励儿童大胆尝试,通过创新激发想象力与创造力,真正使儿童喜欢美术、热爱美术。
现阶段,我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助,制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式,可对减少现存问题的发生起到积极作用。
儿童画创作心得篇十三
:本文以儿童美术教育为研究对象,分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题,包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化,这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上,形成各方合力,以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口,有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。
:儿童美术教育;创造力引导。
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一,部分教师的观念在某种程度上沿袭传统,缺乏创新,仅局限于纸面作画,主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式,重模仿,轻创作。通过教师讲解和临摹的方式,在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界,但是单纯地让学生比照范画,甚至为了让学生短时间取得好的画面效果,运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会,使他们朝着学校设定的方向发展,导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣,对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益,不利于学生多样化发展。
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授,过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画,学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力,培养儿童基本的自我表现能力,使其产生最初的审美情趣,是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标,儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体,促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一,美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受,产生快乐,陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具,才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式,形成对事物的多元化理解能力,学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考,往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价,脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断,以与客观事物“像不像”作为标准,打击儿童的创作的兴趣,遏制儿童丰富的想象力和创造力,儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地,严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过:“不要把自己的意象加在儿童的身上,除了儿童自己的表现方法外,其它均为他所不了解的,我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力,儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价,应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征,通过多元化的价值评判手段完成,站在儿童的立场上,用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响,我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向,持有这种观念的人认为:“幼儿是天生的艺术家,具有创意独一无二的潜力,每位幼儿的发展都是独一无二的,自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己,从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段,绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径,但如果过分强调自我表现,进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授,与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背,则是不可取的。
长期以来,我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位,主张通过儿童的自然表现和创作,促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承,主张以严格的教学活动,实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天,单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一,为更好地实现这一目的,要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。
美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力,美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累,提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。
此外,我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵,引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识,关注身边的美术现象,欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品,领略美术表现形式的丰富多彩,培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性,并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与,随着儿童美术教育观念的不断发展,经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位,对知识和技巧的要求已经退居其次,儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容,以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点,以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此,教师参与度的把握很重要,不能干预主导又不能放任自流。
教师的职责在于点拨和启发,这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用,注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观,教师有一套成熟的美术技法和审美取向,但其作为成人的认知与审美,与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中,教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定,并随意加以修改甚至另起炉灶。
儿童的画作是极富创作性的,对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断,更不能因此而对其批评,打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作,肯定他们富有个性的构思和表现,欣赏作品中的美感,支持并鼓励他们进一步创作,并在此基础上进行正确的引导,同时做到适可而止,不限制儿童内心直觉感受的表现,引导儿童画面效果不断提升。
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响,随着美术学科范围的拓展,与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学,如今的美术内涵早已得到很大的拓展,不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中,当延展的内容进入到课程体系中,就需要美术教育者去选择和组织,以顺利完成其课程化的过程。
儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉,映射的是儿童丰富的内心世界,他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现,而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此,在教学内容的选择上应该避免两个误区。
儿童画创作心得篇十四
在美术教学中,笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外,更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行,儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石,因此,在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手,探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
美术教学;自信心;培养策略。
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》,我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事,有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口,也没有带绘画的工具,这些孩子缺乏自信心,导致他们不敢说,也不敢画,如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我:老师,这样画行吗?还有一个小女孩奶声奶气的,似乎还有点胆怯的问我:老师,用这个颜色可以吗?从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定,得到我的赞许。于是我就对她说:颜色是没有什么不可以用的,只要你喜欢,而且这个颜色你用的很漂亮,非常好。我说完后,我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路,一蹦一跳的回到座位上,非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么?肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信,往往是因别人的“否定”的评价,在孩子在遇到困难时,教师若能及时表明自己的态度:“你画的非常棒”,“老师相信你会画的更好”,让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答,是非常的重要,闲暇时我总是在想,怎样才能改变这一现状,让学生自主找回自信,让学生能大声对自己说:“我很棒”。
上了几堂课之后,我发现班级里有一个男孩子,课堂上很少带绘画工具,也不回答任何问题,好像美术课和他无关,上课的时候总是左看右看,别的小朋友画画的时候,他就拿出一只铅笔,简单的画两笔,每次我走到他的身边,他总是用手把画捂起来,,不让老师和同学看到,这是一种没有学习信心的表现,原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个,于是我就萌生了一个念头,我要帮助他们,至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出:“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥,幼小的心灵也会感光显影,映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑,对学习没有信心时,教师相信学生存在智能优势,只要这种优势得到发挥,每个学生都能学得好,只要方法得当,就没有跟不上的学生。
每次的美术课,我都特别关注他们,刚开始的时候让他们回答一些简单的问题,他们很胆怯的站起来,声音很小,我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑,用无辜的眼神的看着我,但我总是面带微笑,用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止,我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许,因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了,也开始带来了画具,但他们还是会把手捂住画,而解决这个问题的最好办法是鼓励,轻轻地移开他们的手,真诚地说一声:“你画得还不错,颜色用的很特别,老师就没想到原来还可以这样画,看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题,动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错,如果下次注意这样,说不定就是未来的大画家呢”。这样一来,学生不仅树立起了学习的信心,而且内心会十分感谢你,就能激发出学习积极性。慢慢的,班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了,而且那些以前没有自信的孩子,也大胆的回答问题了,他们找到了自我,虽然还不是特别自信,但他们不再那么胆怯了,他们渴望得到老师的表扬。
每个孩子的情况都各不相同,教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言,那对孩子来说,正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中,我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬,例如:作品有创意的,或是色彩效果好的,或是造型新颖的,或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励,使学生对自己更加有信心,不断地由不成功到大成功,有利于消除孩子的自卑感,增强信心,激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课,一个学生跑到我的办公室,还有点不好意思的对我说:老师这是我做的贺卡,教师节快到了,我送给您。贺卡做的很精美,很特别,我对她:老师非常开心,你做的贺卡很精致,比买来的还要漂亮,老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的,作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法,要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡,老师们都特别开心。还有一个班级,为了迎接教师节的到来,把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现,好多孩子明明是经过自己努力取得了成功,而他们却不能体验成功的快乐,否认自己的努力和能力,这时就需要教师及时的的鼓励和肯定,把他们的成功在全班同学面前提出表扬,我会让同学们为成功的孩子鼓掌,使他们感到大家对自己的祝贺。这样,他们才能认识并注意到自己的成功,对自己会信心倍增,不断地进步,最终摆脱自卑感和胆怯的心理,成为一个积极乐观向上的人。
孩子的特点是活泼好动,渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会,从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品,完全的把讲台交给他们,让他们成为课堂的主人。刚开始的时候,只有很少的同学能够大胆的上台,只要他们能够积极的走出来,我就给予小小的奖励,一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声,老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了,我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之,一个人自信心的形成,外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信,学生的自信来自教师的鼓励。所以,在教学中教师要适时的鼓励,真诚的关注,不要吝啬对学生的表扬和鼓励,这有利于帮助学生树立起坚定的自信心,对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
儿童画创作心得篇十五
1.能利用种子进行镶嵌作画,根据其外形和颜色的特点表现一定的形象。
2.发现自然材料组合的美,体验成功的喜悦。
1.幼儿与家长共同收集不同种类的种子(如瓜子、芝麻、花生等)。
2.各种造型的瓶子,各色油泥。
3.范画一张。
1.出示各种各样的种于,观察种子的各自特点。
2.欣赏范画。提问:这些小种子们凑在一起,能组成一幅画吗?出示种子镶嵌画,引导幼儿观察、欣赏。共同讨论制作的方法及注意事项。
3.幼儿制作,教师指导。选择所需要的种子,分部位进行镶嵌:先在瓶体上覆盖一层油泥,再用种子镶嵌(芝麻、小米等体积较小的种子可撒在糨糊上),用手轻压,固定后再继续镶嵌其他部分。鼓励幼儿胆想象、制作。
4.作品展览。
1.还可以利用纸板或者旧蛋糕盒制作种子粘贴画。
2.在美工区提供材料,供感兴趣的.幼儿继续制作。
1.能利用种子的外形特征组合不同的图案。
2.能细致地制作种子镶嵌画。
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