分析是通过对事物进行细致而系统的观察，以求更好地了解其本质和特征。怎样才能写出一篇简明扼要、清晰明了的总结？这是一份关于创意思维的资料汇总，希望对大家有所启发。
摄影课后感想篇一
构图是摄影的第一步。构图就是通过取景器选择主要景物，并确定整个画面的过程。在构图时要考虑主要景物在画面中的位置以及主景与陪衬之间的对比。平时，我在摄影构图中存在很大的随意性，比较重视内容而忽视构图。
所以我拍的图片在构图上无章可循，有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。通过学习构图知识后，知道了构图方法有很多种：比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说，不可能一下子全都理解。我们只能一种方法、一种方法地训练，通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。要达到这一目标，唯一的办法是多练。
学好构图，用光很重要，因为构图是用光来体现画面的变换的。在构图时，除了拍顺光外，还可以用逆光，逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳，充分理解光线在构图中特殊的重要性。
光线的变换会带来画面的很大不同，而且每一天中光线的颜色变化也很大：清晨偏黄，属于暖调光线，颜色淡而协调，适合拍照;中午颜色偏蓝，光线太强，不太适合拍照;而黄昏时偏红，也适合拍照。通过初步学习，对构图和用光有了些一知半解的认识，但在拍摄的时候还是会犯一些常识性的错误。我想在学习摄影的起步阶段都会有一个过程，慢慢来吧。
摄影课后感想篇二
过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
摄影课后感想篇三
这一学期我们比较系统的学习了摄影和摄像知识，当然期末的要求是交一份关于所学知识的系统答卷，在邻近几周的学习当中，对摄影拍摄的技巧有了一定的掌握，我们选择了较擅长的摄像方面的选题。
我们进行了主题的确定，从最初的博物馆、到文化拍摄、到最后励志主题的选定，我们费尽心思、绞尽脑汁、考虑到有关主题的的拍摄难度、拍摄硬件的限制等一系列有关可行性论证，我们最终选择了立足校园，以励志为主题的拍摄方向。
我们的选题主要是来源于我们的生活，以真实人物的经历，反映我们学生的心理状态，情感变化，告诉大家虽然我们曾经迷茫过，颓废过，但是我们有一颗坚持梦想的心，因为一直在路上努力奋斗，此片献给我们的同胞们！
二、后期制作。
在拍摄过程中。我们首先进行了选题，大学生活是我们永远难以忘记的时光，或许我们曾经迷茫过、无助过、失落过、但是我们依然要继续前行。挫折失落并不可怕，可怕的是我们没有一颗坚强勇敢的心去面对。以这个为题材我们要告诉所有的大学生。无论我们遇到什么都要勇敢面对。去完成我们的梦想！
他永远的消沉的下去，没有抛弃人的梦想，只有抛弃梦想的人。颓废只是暂时的，他有思想，他有梦想，只是暂时的迷茫，与梦想中的相差甚远，摇曳的青春总会步上正规，所以在末尾的时候我们将拾起自己的梦想，踏上征程了。拍摄的时候我们去了运动场、图书馆、工程师实训馆等许多地方拍摄。对于拍摄的内容我们做了足够的想象与构思,比如如何契合主题,如何使用台词还有拍摄地点的选择等等.尽管这次老师要求的是我们能够拍出最好的效果。然而在实际的操作中却发现这是一个何等困难的事情啊！首先，对于视频拍摄的技巧和经验，我们完全是不是很懂，如何选着正确的拍摄角度和合适的景别让我们很难把握。其次,团队之间更缺少默契.其次无论你的意念有多好，什么事情想起来简单做起来难。拍摄过程中小组成员也出现了矛盾，给我最深的一个感受就是计划永远也赶不上变化。实践与理论却是截然不同。困难比想象中多的多。
后期制作，却因为对素材的取舍，我们出现了分歧，无论你把理论学得多么好。但当真正给你个素材让你去制作时，却不知这么去做。无论是表现手法，配音、音效等等都存在很大缺陷，还是发现自己缺乏一颗善于学习的心，不会主动学习和自学。思维和想法貌似还停留在高中一样死板。当视频最后呈现在大家面前让大家评析时，却发现自身存在很大问题。如镜头晃动、出现了很多杂乱的镜头、音效过度不平滑景别残缺，内容与主题不付等等。最重要的是表现手法的失败，缺乏创新、思维太过于平淡无奇。视频给人的感觉是头重脚轻。一些效果的运用和镜头的运用反而起来画蛇添足的作用！视频经过老师和同学们的检验，结果挺让大家失望的，后来我们又进行了二次制作，让片子比以前稍有改进，我们从中学到了很多，就是片子要多方面的思想汇集。也许一个小组的成员看不出来问题，但是当吧作品交给老师和同学检验的时候，老师和同学会发现和提出好多问题，我们片子由于剪辑的技术不娴熟，镜头的组合出现了很多冗余，以及对摄像机掌握不娴熟等一系列问题，我们的片子成了全班最差劲的，后来全组成员连夜将片子修改，虽然还是不完美，但我们尽了最大的努力！
整个视频下来觉得自己参与性不是很大、尤其是在后期制作中。只是在提自己的想法，却没有实质性的操作！实践性太差，觉得干什么缺乏一种激情。不善于动脑和动手。看了其他组拍摄的视频自愧不如。就像一句话，时间就像一张网。你撒在什么地方，收获就在什么地方，自己一学期忙忙碌碌的却不知道在干什么。
老师说的对，不能让自己的大学生活那么平淡毋庸。干什么都要用心，虽然最后完了了一个视频，但是更多的发现了自己的问题，希望自己能够在一次次的学习和实践中真正明白自己的问题，重要的是解决自己的问题，我想这样自己才能够不断进步!
感谢老师给了我们这次拍摄作品的机会，不但让我们有了一次实践的机会更是让我们看到了自己的不足，在拍摄中我学到了很多东西，受益匪浅，感受颇多。相信通过这次的拍摄活动，我们在未来的人生道路上会做出最合理最正确的选择。为理想而奋斗吧！愿大家都能有一个美好的未来！
摄影课后感想篇四
今年这一学期我们学习了数码摄影课，这节课让我懂得了许多。
摄影，虽然对于以前的我来说它是陌生的，但是我一直都很喜欢，我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。
以前的我对摄影可以说是完全不了解，仅仅觉得就是简简单单的拍照而已，以为只需要按一下快门，随便拍一张照片，也就是摄影的全部内容了，但是通过学习摄影课之后才发现，从中居然能够学到那么多的摄影技术等。
这学期之所以选择这门摄影课，主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过，因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片，我担心学习过之后照片仍然拍不好，最后不能按时完成作业。
我们刚开始学这门课理论的时候，有点枯燥乏味，我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。当时的我觉得这门课真的很无聊啊，不就是简单的拍拍照嘛，有必要学的那么多吗。所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。然而，很快我就改变了自己的这种看法，我们因学校要求得出去写生两周，后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片，一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图，因此我对摄影有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛与心灵的默契。
摄影是一种艺术，更是一门学问，与众多学科有着千丝万缕的关系。所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手，要好好的培养广泛的兴趣、爱好等，我们同时也应该培养一种多生活深层次的洞察能力和对周边事物的理解能力，要不断的提高自己的人文修养就艺术修养，在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解，生活是一个五彩缤纷的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个对生活的有心人，积累生活，丰富生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课的实践课中，我也看到了许多同学拍摄的好的作品，这让我知道了我自己拍摄的问题。
转眼间这个学期也即将过去了，希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品，以此来丰富自己的生活，同时也为自己留下了美好的回忆。
摄影课后感想篇五
实习名称：摄影摄像实训实习地点：中原工学院信息商务学院
实习时间：2009年12月20―2010年1月15日
实习目的：学会并熟练运用摄影机拍摄动态，静态的画面并完成后期的制作。
实习内容：拍摄短剧《火花》，完成后期制作。
孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。。。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。
时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是张冬了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的'剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了三个小时的车，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。
拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《火花》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实训，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。
摄影课后感想篇六
刚接触摄影这一门课程，我感到非常的好奇和期待。从小我就喜欢看别人拍照，感觉他们手里的相机是那么的神奇，能把生活中的记忆用相片的方式记录下来。记得摄影开课来的第一次拍摄，我居然只洗出来一张。从那以后我感觉到摄影绝不是意见简单的事情！
这一次摄影实习是一次很好的锻炼机会，让我们大家出去自由拍摄可以学到更多的东西。以往上课都是在老师的指导下以什么主题按什么方向去拍摄。现在不同了，摄影实习需要我们自己去发现，发现主体，发现美，发现那些一眼能牵动人心的东西。这下东西说起来很奥妙，很多都出现正在偶然的一瞬间。
我们这次出门拍照选择的天气并不是很远，也算是个小阴天吧，感觉老天忍不住就会下雨。我们很快就订好了行车路线，第一站来到了巴国城。刚一下车，迎面而来的是巴国将军的骑马扬刀的威武雕像。走到雕像的脚下时，我被它的神情感染了。当时我就想：我一定要把它的神态给拍下来。于是我赶紧取下相机，找好最佳的拍摄视角，调节光圈和快门，然后根据物体神态的主体调节焦距，对好焦后按下快门，第一张照片的拍摄就完成了。也许它洗出来效果并不如我想想的那么好，但至少这是我从第一影像中拍下来的。不久我们就来到了巴国博物馆，刚进门右侧有个小的展览馆，里面展示了很多优秀的摄影作品。看了里面的作品后，我深有感触：它们都变现了其最真最美的东西，使人一眼望去就能明白作品的主体。博物馆内人来人往，那女老少，络绎不绝。有许多人在池塘旁边的亭子里喂鱼，看到下朋友们满怀笑容充满安心与天真的神态，我真的有股冲动想把它们记录下来。可是抓拍任务神态毕竟不是件容易的事，我花了很多个视角后还是没有拍摄成功，确实令人遗憾。
离开八国城后我们就兼程来到七星岗。从来没到过七星岗的我们这次算是慕名而来的。我们到站下车后刚想询问就看到了立在路中的一段城墙。一看就知道是包含历史的一段城墙了，就是不知道是延续古迹几经修葺还是新建意为纪念而成了现在的样子。踏上城墙别具一格，从卫兵交战的神态上可以看出当时是何等的惨烈。我不得不为它们的真实而又一次按下快门。来到墙下通道仰望，我震撼了。城墙不算太高，却使人有种望而生畏的感觉。我看看光线比较的暗，于是我把快门调到1秒，希望可以拍出好的效果来。我们在七星岗装了几圈后就赶往洪崖洞。好像是天宫不作美，竟下起雨来了。长江北迷雾笼罩，意境很是美光。在欣赏景色时遇到一个摄影爱好者，他跟我们聊了许多关于摄影的一些知识。他说，他很怀念以前用胶卷的日子，只有胶卷才能拍出很好的效果来，光线各方面都很重要。他还说我们没有长镜头的相机很难拍摄像此时长江的美景。和他分开后，我们来到洪崖洞的小瀑布前。我很喜欢瀑布，感觉它们很美，珍珠般的水滴飘落下来打在石板上晶莹剔透。我本想天下雨我们很难再拍摄了。但是我发觉下下雨时的瀑布更美，很有意境。于是我冲出亭子都在一棵小树下拍摄瀑布，心情美极了。
当我按下最后的快门后已经是五点多了，尽管于兴未尽但还是收获颇多。接下来的是就是期待，期待照片快点洗出来，也期待会有好的照片出现。但是不管怎么，这次的摄影实习我非常的满意。因为我感受到了更多，体会到了更多，也学到了更多。
虽然刚开始摄影给我带来了一下挫折，但我更爱摄影了。通过学习摄影，我学会了更热爱生活，学会了怎样发现美，感觉生活中到处都有没得东西，只是缺少发现。摄影不仅可以看到没，更可以陶冶一个人的情操，培养人的耐性，使人很快平静下来。最后我想说一下：摄影是需要通过大量的拍摄才能呢个收到明显的成效。我们这一点做的是远远不够的，我希望我以后能更多的去接触摄影，了解更多关于摄影的知识，把摄影岛城自己的兴趣爱好，记录更多美好的有意义的东西。
摄影课后感想篇七
摄影是一门充满创造力和想象力的艺术，它可以通过镜头记录下许多美好的瞬间。当我们开始进入摄影的世界，我们不仅可以看见身边的一切，而且可以通过摄像机得到一些特别的视觉效果，使摄影者感受到对于细节的追求和灵感的创造。以下是我在摄影世界中的一些感想和体会。
第一段：摄影能够赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美
摄影能够让我们更加关注我们周围的世界，也能够让我们更加体会到自然之美和生活之美。我们开始在平常的生活中寻找不同的细节，以便能够创造出一些特别的作品。在街头巷尾，我们可以看到不少摄影师在靠墙、借景拍摄，他们从来不会受到身边事物的干扰，他们看到的都是一副散发魅力的画面。尽管拍摄一个好的作品并不是那么容易的，但当我们从作品中看到了不同的视角和不同的思考方式，我们就会发现，摄影并非仅仅是单纯地记录照片，更是赋予我们拥有超乎常人的眼界和审美。
第二段：摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化
摄影师需要花费足够的时间来等待那个瞬间的出现，然后通过镜头将它记录下来。因此，摄影需要有足够的耐心和时间，需要在摄影前仔细思考所要拍摄的对象。很多拍摄方案都需要等待特定的时机和特定的场景，摄影师只有在把握好这个时机和场景的条件下才能够拍摄出一副具备美感的作品。当我们开始在摄影上用心时，也会经常聚焦于时间和场景的流动。摄影能够让我们更加关注时间的流动和瞬间的变化。
第三段：摄影能够赋予我们惊人的创造力和想象力
摄影需要创造力和想象力，这是很多人认同的。创造力和想象力是摄影师在创作中不断追求的，也是他们不断挑战自己的一种方法。一些优秀的摄影师拥有超级想象力，他们可以在任何时刻做出极具创意性的作品。当我们试图用摄影实现自己的想象力和创造力时，我们也不断地挑战自己，在瞬息万变的世界中不断精进成长。
第四段：摄影能够赋予我们自信和勇气
当我们在不断地拍摄中积攒不少作品时，我们就会发现摄影给我们带来了不少自信和勇气。创作出来的作品越来越好，我们的自信心也随着增长。我们在不断成长的过程中也不断得到肯定和鼓励，摄影可以帮助我们不断闯过各种困境和难关。
第五段：总结自己在摄影中具备了哪些有价值的品质
从以上的摄影感想心得体会中，我们可以看到，摄影具备了很多有价值的品质。从摄影中，我们学会关注身边的世界和多样生活，以及我们可以更自由地创造和想象。摄影还赋予我们自信和勇气，因为我们独特的风格和热情与众不同。摄影不仅是用相机记录生活的方式，更是一种有价值的品质的锤炼方式。
摄影课后感想篇八
因此，教学这一课，我紧紧围绕“爱”这一情感中心，引导学生在读中揣摩，在读中体验，在读中感悟，在读中受到情感熏陶。
(一)品析词语，揣摩情感。
教学反思。
从中足以看出高尔基的童心童趣和对小男孩的喜爱。教学中我紧扣“吩咐”一词让学生联系具体的语言环境进行理解，再通过说话的方式引导学生进一步加深理解，把理解语言和体会情感结合起来，揣摩出其中包含的高尔基对小男孩子的喜爱之情，这就是突出了教学的重点。
(二)朗读体验，领悟情感。
情感是附载在语言文字这一客体之中的。因此，它需要靠读者在读中去感知与感悟。如果说“吩咐”一词着重表现的是高尔基对小男孩的喜爱的话，那么课文最后一自然段的两句话则集中体现了高尔基对整个少年儿童的关心、爱护，并且这种情感是那样的强烈。如何让学生感受到这一点?教学中，我没有告诉学生，而是让学生自己去朗读，通过朗读去体验、去感知、去感悟，通过反复朗读把这种感受表达出来。高尔基对待记者的冷淡和不见，对待小男孩的热情和“一定”要见这种截然相反的态度，正体现了他的高尚品质。达到了“在读中有所感悟”的目的。
摄影课后感想篇九
摄影已成为现代人生活中不可或缺的一部分。无论是拍摄风景、人物、动物或是生活中的琐碎细节，摄影都可以记录下我们所经历过的一切，让我们在岁月的轮回中不会忘记曾经的美好。在摄影中，我个人也有着许多感悟和体会，下面就让我来分享一下我的摄影感想心得体会。
一、 观察与感性的融合
拿起相机，拍摄之前最重要的一步是观察。观察是摄影的重要前提，因为只有我们观察到了美，才能有所拍摄和记录。但是，只有观察是不够的，还要将观察的到的美通过感性的方式与之融合，才能真正地体会到摄影的魅力。用感性的方式去拍摄，不同的镜头、不同的构图方式可以呈现出不同的感受。从而使所拍摄的景物变得不同，甚至是美丽动人。所以，摄影不单单是机械地点一下快门，而是要去融合观察的美感与自己的感性，将美好呈现给他人。
二、 内心的平静
在拍摄时，摄影者的内心状态尤为重要。有一种说法是，只有内心平静的摄影者才能拍出好作品。波澜不惊的内心状态可以让人们更加专注和深入了解所拍摄的主题，忘却杂念，只关注美好，这样才能抓住那一瞬间的美丽。这种内心平静也可以转化为拍摄主题的感染力，将美好传递给他人，并且是一种传递灵魂的方式。
三、 光影的巧妙运用
摄影是一种艺术，光与影的巧妙运用是摄影中一种重要的艺术手法。合理地运用光线不仅可以帮助拍摄者抓住所想要的主题，还可以让拍摄到的内容更加生动。黑白摄影中的光线可以将画面呈现出柔和的感觉，而彩色摄影则可以运用自然光线来呈现自然效果，这种巧妙地运用光影的手法是让摄影充满艺术感的关键。
四、 人文与创意的相结合
摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以更好地记录人文与社会。在所拍摄的内容中加入社会意义和人文关怀，可以令摄影作品不仅仅是美的呈现，更有着一种传递价值、承载感情的功能。同时，摄影中也需要运用创意来更好地表达所要表达的内容。创意的发挥和创新可以使作品更加的有个性和特点，让观看者看到不同于传统拍摄的独特风格。
五、 摄影的意义
摄影创作是一种充满创造力和表现力的艺术形式，它能够凝聚人们的感情和思想，无论是作为创作者还是观众，都可以得到创造性、创新性的体验。它可以让我们认识更多的事物，感受更多的情感，同时又能够通过自己的创作去影响他人，发挥社会的正能量。在我的生活中，摄影已经成为一种心灵寄托，每个场景、每个题材都能够带给我们无限的想象与创造。这种创造力的释放和表现对于我的心灵成长和美好人生的追求来说，有着不可替代的意义。
总之，摄影是一种魔力无穷的艺术，有了它的存在，我们才可以留取美好，留存珍贵的瞬间。在摄影的路上，我们需要不断地去探索、去尝试新的方式，才能在作品中体现出真正的自我和价值。因为，摄影不仅能够记录下我们的生命中的美好瞬间，更可以通过摄影的形式去影响、去表达自我和价值，成为我们生活中不可或缺的一部分。
摄影课后感想篇十
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大-片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!
人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
3.构图依然是十分重要的，应时刻注意突出主题。
我希望看到这篇日志的同学能够与我有一定的交流。希望得到你的反馈。谢谢!
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摄影课后感想篇十一
这要是在想当初，判断曝光要等到胶片冲洗出来才可以，还有什么密度、反差、颗粒度等一系列术语等着你，况且很多情况下，即便知道曝光失误了也没机会重新拍摄了。
现在好了，神奇的数码技术把统计的工作变得简单了。按下数码相机的拍照按钮之后，马上就可以看到照片。不但可以看到照片，还可以看到拍摄照片时的各项数据;不但可以看到各项数据，还可以看到这张照片的亮度统计表。这个统计表正是我们结合照片判断曝光的亮度直方图。
什么是直方图。
直方图也被称为柱状图，很形象。用过电子表格么?就像微软的excel表格、苹果的numbers等等。直方图的本质是一些二维统计数字。这些数字连起来就是曲线，切得跟蛋糕似的被称为“饼图”，要是用高低不同的柱形表示就被称为“直方图”或者“柱状图”。每天你都可以在财经频道看到大盘走势、个股走势。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的线条是按照时间统计出来的数字。那么，在数码摄影中直方图统计的是什么呢?单从曝光来讲，直方图按照从黑到白不同的明暗级别统计像素有多少。这么说太抽象，还是用示意图来表示比较清楚。
数码相机中的亮度直方图。
现在，我们把上一页的直方图扩张一点儿：把从黑到白的影调级别扩展到256个，把总像素数量增加到一千万或者两千万像素。这样我们就还原了数码相机中直方图。它看起来是下面这个样子的。
很像山是吧?对!高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被称为“山脚”，
初学者很容易错认为山峰越高越亮，这也正是为什么会看不懂直方图、感到迷惑的重要原因。记住，照片的亮暗影调是在直方图的地面上，左边暗、右边亮，最左边是黑、最右边是白。直方图的高度仅代表该影调级上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影调区域像素多。换句话说，山峰越高，意味着该影调区域总面积在画面中相对越大。
来看看上面这张直方图，它是对一张数码照片的影调统计。从直方图上可以看出，画面中大部分像素堆积在中间影调上，亮多暗少。在数码摄影中，这种按照影调级别统计像素多少的直方图被称为“亮度直方图”。亮度直方图正是我们用来判断曝光的重要参考工具。
在数码相机中还有一种被称为“rgb直方图”的统计图，它是由红、绿、蓝3个直方图组成。对于是不是建议初学者看“rgb直方图”，我有些纠结。先学会看亮度直方图再说吧。本书谈论的内容也不涉及“rgb直方图”。这里还要做个约定：本书后面谈及直方图的时候，如果没有特别指出是什么直方图，那么该直方图指的就是亮度直方图。
数码相机中直方图显示在哪里。
有很多卡片数码相机在拍摄前就可以从取景的背屏(它们通常只有背屏)上看到直方图。绝大多数数码相机要在拍完后才能看到照片的直方图。
首先要把照片回放到背屏上。然后，佳能相机按“info.”或者“disp.”按钮直到直方图出现在屏幕的右上角;尼康相机按上下键或者左右键(如果左右键是换照片，那么就按上下键)直到出现了下面的画面就ok了。画面的左上角是照片，右上角就是直方图，下面是拍摄数据。
不同厂商在相机里提供的直方图分割区域也不一样，比如尼康把直方图分成4个区、佳能把直方图分成5个区域。好了!现在有没有想起前面谈到的影调区域，4个或者5个。
不管分成几个区，只是为了方便判断而已，直方图的本质没变。即使没有分区的直方图你也能轻易看懂，记住：左边暗、右边亮，越高代表占地越大。不过，我们在后面的讨论中，为了分析方便，会把直方图分成4或5个区域。所以，我们还是需要明确一下关于影调的约定。
以上图文摘自人民邮电出版社《数码摄影曝光从入门到精通》。
摄影课后感想篇十二
七、违约责任：
1、经甲、乙双方协商一致，可以协议解除本合同。但必须以书面形式，解除方因解除合同给对方造成损失的，除不可归责于解除方的事由外，应当负责赔偿。
2、甲方在拍摄作品初稿完成前单方面解除合同的，其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后单方面解除合同的，应当支付全额的拍摄费用。
3、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。
4、除本合同另有约定外，合同一方不履行合同或者履行合同不符合约定的，应当承担违约责任。违约方除赔偿对方损失外，还应支付违约金，违约金为委托总费用的10%。
5、因不可抗力无法继续履行合同，合同即告终止。
八、归责：
1.甲方为履行本合同所提供的资料及信息必须真实、合法，否则，由此产生的侵权及纠纷。
2.乙方为履行本合同所拍摄的图片必须合法，否则，由此产生的侵权及纠纷由乙方负责。
3.乙方交付样稿后，如甲方提出修改的要求，且修改要求在双方前期制定要求范围内，乙方有负责修改的责任，并承担相应的费用;若修改要求超出双方约定的要求范围，其修改费用由甲方负责。如因修改导致交片时间后延，乙方对此不承担任何违约责任。由甲方负责。
九、争议解决方式：
本合同在履行过程中发生争议，由甲、乙双方协商解决，协商不成的，可向合同履行地人民法院提起诉讼。
八、合同生效：
本合同需由甲乙双方签字盖章，以双方最后签字日期为生效日。
本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字(盖章)合同一份，均具有同等法律效力。
甲方：
乙方：
一.甲方权利与义务。
1.甲方应在执行拍摄全过程中给与乙方便利条件，并积极配合。
2.甲方需在拍摄日期前确认场地道具及拍摄创意提案。
3.甲方有权在拍摄中给乙方提出拍摄的创意和建议，由双方协商完成。
二.乙方权利与义务。
1.乙方收到甲方预付款项后,应在合同期内完成整个拍摄任务的全部内容。
2.在拍摄过程中，对甲方新提出的拍摄要求，乙方应尽力实现。对有可能影响双方约定的完成时间的要求，乙方有权提出延期请求及加收费用，并由双方确定具体时间及费用。
3.未经甲方同意，乙方不得将为甲方拍摄的照片自行或许可第三方进行商业使用。
4.乙方应保证其为甲方拍摄的照片为独立创作，不侵犯任何第三方的知识产权及其他相关权利。
三.违约责任。
1.由于甲方原因导致乙方工作不能按时完成所造成的损失乙方不负任何责任，拍摄及完成时间均可顺延。
2.由于乙方责任和原因没有如期完成合同规定的拍摄内容，每逾期一日，乙方应按本合同总金额的1%向甲方支付违约金;乙方逾期超过10日的，甲方有权单方终止本合同而无需承担任何违约责任，乙方应退还甲方已付全部款项。
3.重拍，由于甲方原因导致拍摄出现问题的情况由甲方承担重拍产生的相关费用后进行重拍。由于乙方原因导致拍摄出现问题后可根据甲方要求进行重拍，重拍所需费用限于摄影师、助理和胶片的费用由乙方负担，产生之其他费用由甲方承担。
4.甲方逾期付款的，每逾期一日，应按逾期金额的1%向乙方支付违约金。
5.甲乙双方有违反本合同款项约定时，应承担由此造成的全部法律责任,并赔偿因此给对方造成的所有损失。
四.成品交付及付款方式。
2.乙方将成品图片全部提供给甲方验收合格后，甲方应立即支付乙方剩余50%的费用。
3.乙方应于收到甲方每次付款之同时向甲方提交符合甲方财务制度的收据，否则甲方有权拒付相应款项。
五.不可抗力。
由于战争、地震、火灾、传染性疾病等不可抗力因素导致的工作中断，双方均不承担责任，待条件恢复后，由双方协商确定合同变更内容。
六.签署。
1.本合同一式两份，甲方持一份，乙方持一份，各份均具同等法律效力。
2.本合同经各方盖章及法定代表人或授权签约人签字后生效。
3.有关本合同的任何争议，双方均应协商解决。协商不成时，任何一方均可向甲方所在地人民法院起诉。
摄影课后感想篇十三
很快，在北京情订奇缘婚纱摄影实习的七天过去了。短暂的七天，我们和员工、主管以及各位经理相处的非常融洽，为以后开展工作奠定了基础。并对这七天中他们对我们工作的支持和热情表示感谢，也为我们情订奇婚纱有这么多积极向上的员工感到骄傲!
在北京这个大的市场中，百家争鸣，这个行业的各个店越做越大，从巴黎、微微新娘到纽约、维纳斯，以及米兰、巴黎春天、施华洛、罗威、罗马风情，各家都在抢夺北京婚纱摄影行业这块“肥肉”。我们也在抢，怎么去抢用什么方式方法去抢?有句老话“家家有本难念的经”我想这句话应该也使用于企业单位，那本“经”才是问题的根本。
五大感觉：听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉。
一、听觉：耳朵是人的重要感觉器官之一，鸟语花香，山呼海啸，都必须经过耳朵才能感受到，没有听力，语言交流就无从谈起。从激情的早会到一天的工作，都洋溢青春快乐的气息，再配合适合的音乐让顾客感受到了青春的活力。
二、视觉：北京情订奇缘婚纱在附近几家同行业中的店面中算是大的，装修也很大方，大厅和各个部门的布局也恰到好处。加上桌上的样片和新颖的婚纱造成了视觉冲击力。使顾客从视觉上就想到我们才是最专业的。
三、嗅觉：店里气味的把握也很重要，就像在超市食品区，本来不想买东西，但是那味道就能刺激的你购买欲望。虽然行业不同，但是店里好的气味更能提升整体档次。
四、触觉：包括店里的样本照、和婚纱的品质，这都是客人实实在在能摸到的东西，所以我们更注重细节，细节决定一切，态度决定细节!
五、味觉：客人等带拍照，选片也是很耗时间的环节，给客人准备甜点、午餐和水，这点北京情订做的还是很到位的，就这一个小小的细节就能让顾客认为我们很体贴很人性化。
七天的实习基本的流程和模式有了大致的了解，整体的感觉还是很不错的，门市是整个环节中人数最多的，北京情订的门市部员工语言表达能力很好很擅长与人交际，给顾客介绍的很全面，能从相册的材质说的很细，深深的吸引顾客。本身这个行业流动性就很大，北京店也不例外，现在的门市里很强势的还是少数，大部分是新入员工，这样削弱了整体的实力，整体来说是个不错的团队!用她们自己的话就是“门市就是冲在第一线的战士”。每个部门有每个部门的职责，但是部门和部门之间又是环环相扣的，这就是团队!
以下说说个人的几点规划：
一、这样的团队为什么流动性那么大，我们要怎么去留住其中的精英人员?现在的社会很残酷，在那儿里实习了七天认识了店里所有的人，通过聊天知道有的员工住的远，有的员工家里条件不是很好，这样那样的情况，出来工作就是为了薪资，我想就这个问题能不能完善一下公司的奖罚制度和薪资制度，能把团队中的精英人员留住，也能带动身边人给公司创造更好的业绩。
二、作业流程系统：
在走访同行有的时候会发现，有的其它同行影楼的流程会很乱，差错时常发生，顾客不能按时取件，出现了问题分不清责任，有的老板、管理人员像消防队员------到处救火!作业流程不能靠人治，必须要“法治”，必须要给影楼这趟列车铺上轨道!而情订奇缘没有那样的现象，同时我如果在情订奇缘能任职的话一定会精益求精作的更好。
三、企业文化系统。
企业文化是把人们的精神目标、价值观念聚焦的一个经营思想理念，它是企业管理者和员工的精神动力和思想目标。企业文化不能直接带来经济效益，情订奇缘婚纱摄影有良好的企业文化及整体团队影一定能将影楼形象进入全新的高度，是婚纱摄影情订奇缘公司做大做强的根本基础!
以上是我实习七天的感想，虽然没有具体到哪个部门，但是整体的有个概况，在北京店七天受益匪浅!
七月流火。随着炎夏的热浪刚刚翻过，我们也进入了新的学期，大学时光过半。不舍又兴奋，两年来的磨砺和学习，得失对半开。大二第一个学期时候开了摄影课，学习了一年，经过对相机的认识，黑白人像临摹，彩色临摹，黑白胶卷的冲洗……时光荏苒，转眼到了暑期摄影实习的时候，我以为，终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对世界感官认知的宏图。
也仅是我以为。
我的摄影实习是在家进行的。恰好友有一台旧式的单反机，就拿过来拍了一个暑假。第一卷胶卷我是去“扫街”的，像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷，破败的老房子，富豪新买的漂亮跑车，城市改建下的残垣断壁，卖水果的，修自行车的，打台球穿背心的年轻人。我以为，我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落，可以像大师那样用自己的双眼和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪，可是照片洗出来后，大失所望——全然不是我想的那样，甚至要糟糕很多。大大出乎所料。
我原以为，摄影是多么简单的一件事情。光圈，景深，快门速度，曝光率，感光度，只要正确运用，只要掌握得当，轻轻一按快门，剩下也就是胶卷和相机电池的工作。真的是我以为，也真的仅是我以为。
面对自己拍出来的一大堆照片，本以为是很漂亮城市风景的，在那五寸大小的世界里完全没有重点，我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里，也都是那么平淡。我精心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平，一摞三十五张的照片，全部都跟我印象中傻瓜相机拍出来的一样。之前所有要展“宏图”的雄心，那满的要溢出来的信心全部都烟消云散。
摄影真不容易。
接下来，我并没有那么着急地再去“扫街”，寻找找我心中可以表现的城市画面。我在朋友的介绍下去关注摄影论坛，去蜂鸟，去色影无忌看，也去寻找大师的作品看，去了解世界摄影师——原来世界那么大。那些颗粒粗大的黑白老照片，写满了人性的渴望，战争的残酷，各种诱-惑，各种不同的命运，也让我认识了一大串名字——克拉克，梅普拉索普，布拉沃，比阿德，细江公英，鲍德里亚，布勒松，杰夫-沃尔。
摄影是什么?
我似乎更迷茫了，我只是明白了一点，摄影不只是快门和光圈的故事，也不是胶卷的五色生涯。之后的之后，我更加小心的，更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西，拍一些更能表现光与影的东西。画面越来越接近我现阶段差强人意的结果。但是我仍旧不知道我在拍什么，学校让挑五张自己的照片做实习成果，我挑了半天也不知道自己挑出来的是什么。每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候，又感觉什么都是那么飘渺。但是，慢慢地我开始习惯在摄影中沉静自己，开始习惯地审视自己的看待周围的态度。摄影，一个假期让我明白了很多，不只是快门，也不只是光圈。摄影，不是哲学却胜似哲学。
知道现在，我不知道我在一个长达四十天的暑假拍出了什么东西，拍出了那些自认为的好照片，但是我学到了一句话，荒木经惟讲过的——“比起很多人，我的情欲也许比较弱，但我的镜头永远勃起。”
如此坚定。
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摄影课后感想篇十四
小时候总是对各种各样的颜色特别感兴趣,总是期望有一架能够拍出颜色的照相机，随着科技的发达、生活水品的提高，拥有一架相机不再是奢望了，只要你愿意发烧，要一架单反机也不是难事，但要拍出一幅好照片那可得下点功夫。要把美好的时光留住,抓拍生活中许多的感人画面,那就不是一日之功了。
本次学习中发现以前自己的摄影知识是多么的少。摄影中的技巧是多么的多，可以关注的东西是多么的多，大到你所到的地方,小到一个小家庭,好的坏的,快乐的悲伤的......所有你想留在脑海里的点点滴滴都可以来关注,学摄影也是一种培养人观察能力的很好方式，要取景就要观察，要拍人物肖像更要抓住时机、注重观察。
对于我们这些使用惯傻瓜机的人，对于光圈、构图、速度都是个需要掌握的活，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术要有一定的绘画，书法，文学，音乐等基础.要培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
感谢数码摄影培训给我们带来的知识，终身受益!
摄影课后感想篇十五
今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意，但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。同时作为是我这来的第一次打工，心里对于工作的岗位，自己工作时的情形充满了无限的遐想。在去上班的路上，我就对自己的工作做了最好和最不济的打算，猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景，或者在步行街发传单这些的，可能在外奔波与太阳天天亲密接触。让自己有了接受任何岗位的心理准备，不至于真的分到这种工作有心里落差。
到了丽质龙摄影，最开始做了一分钟的前台，便被叫去帮弄服装的罗姐，就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。
先来说说我的工作流程。我在其他影楼也见过弄服装的工作，只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服，穿衣服，然后挂好。当然这个影楼没有龙摄影运营得好，我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的原因，就是我原以为很简单的收装服装，在这里有着一套严密谨慎的流程。首先，每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑，编码一式两份，一份用在我们自己的登记表上，一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收，收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好，每天各种型号的男装只少都有几十套。然后每天的早上10点过，下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来，我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对，再把每个人的放入不同的衣袋中挂好，客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。看似简单的把衣服收拾好折叠装箱，其实很考验一个人的耐心和细心。如果把衣服放错地方，写错编码会造成很大的麻烦。我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里，今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多，我觉得我都至少整理了上百件衣服了。
再来谈谈我对这个工作的体会。第一天下来一个字累!不停地收折衣服，艺术照的衣服大多都是礼服，一快大型布料外面还裹着半斤纱，很多礼服摊开来都有五六平方米了，一天下来我的手臂酸疼得很。但是每次看到影楼里跑上跑下每天忙个不停的那些小妹妹的身影，我才觉得相对于她们打工的艰辛，这些劳累简直小巫见大巫，而我们这群平时的生活在幸福的象牙塔里学生也说时候锻炼下自己吃苦耐劳的精神了，我一定要让自己好好干下去，收获的肯定不止折收衣服那么多。
最后是大家对我工作的认同。今天我在没收拾衣服的时候去整理那十几个装披肩腰带的抽屉把它们弄得井井有条，罗姐直夸现大学生就是不一样知道自己找事情做有素质。那些小妹妹也说收拾得这么整齐她们以后都不好意思再乱放了。后来看到挂古装的衣橱里古装散落一地，我赶紧把它们整理好，后来为了美观还按衣服长短排好，看见自己的劳动成果甚是满意啊!叫杨欢的同事还在对着罗姐惊叹说她什么时候把古装整理得这么好，罗姐每次都很高兴的说是人家新来的小妹妹弄的，还老说大学生就是乖，说得我心里都美滋滋的。
虽然很累，但是收获得远比付出的多，我相信我会坚持认真负责的做到最后一天的!
摄影课后感想篇十六
摄影不仅仅是记录美丽瞬间的技术，更是表达情感和理念的艺术。在使用相机记录世界的过程中，我们通过感官和思想的交织，形成了自己独特的视觉语言和表达方式。这篇文章将分享我在拍摄和欣赏照片中的心得体会。
第一段：摄影眼光和构图。
摄影并非简单地对着拍摄对象按快门，而是需要通过自己的眼光去发现生活中的美好瞬间。在拍摄时，构图也是至关重要的因素。从拍摄角度、画面主体位置、背景选择等方面去构思画面，让它有更好的视觉冲击力，能吸引观众的眼球。拍摄大自然时，草木花卉曲折纵横，变化莫测，但即使是同一种植物，从不同角度及光线下拍摄，也能呈现出不同的美感。所以，发现美的眼光和恰到好处的构图是摄影中的两个基本因素。
第二段：拍照时区分高峰和低谷。
在拍摄时需要注意高峰和低谷这两个概念。所谓高峰是指场景中最能吸引人的部分，拍照时要强调，让观众的注意力集中。而低谷则是场景中容易被忽略的部分，这部分可能起到了修饰整个作品的效果，而非仅仅是摆设。因此，在拍照时要注意提醒自己区分高峰和低谷，让整张照片更加丰富多彩。
第三段：照片的色彩和光影。
色彩和光影是照片中最能打动人心的因素之一。不同时间和光线下，景色的呈现也会有巨大的变化。将不同光线下的风景比较，可以帮助我们选出最优美的场景。而在后期修图中，适当的调整颜色和光影，可以让作品更自然，展现出更好的效果。色彩和光影的变化让照片更加丰富多彩，让观众可以感受到作者拍摄时的气息和情感。
第四段：摄影中的技术和细节。
摄影技术和细节是保证作品精致与否的关键。在拍摄时，注意清晰度和焦点，镜头稳定和快门速度等，对照片的品质有很大的影响。而在后期修图时，要注意对色彩、对比度和锐度的调控，小心地处理出更吸引人的细节。这些都需要摄影师有耐心和细心的态度来完成，才能呈现出精美的摄影作品。
第五段：欣赏照片的感想。
拍照的已是一种视觉的、心灵的享受，而欣赏照片也是一种深入思考并感受作品内涵的行为。好的照片能映现出摄影的美感和理念，它像一面迷人的镜子，反映出摄影师对生活和世界的特殊认知和领悟，也能唤起我们对于人生的反思和思考。
结论：
摄影作品既是作者视觉语言的表达，也是他们情感的倾诉。照片中蕴含的诗情画意，与人生中所经历的种种存在细微或广大的联系。在这一过程中，我们不仅要注重自己眼光、构图和技术等方面的提高，更要积极探究照片拍摄所呈现出来的意义和内涵。希望在今后的摄影生涯中，我们能更好地欣赏照片、拍摄瞬间，以此来感受生命中的美好和真谛。
摄影课后感想篇十七
进行了商业摄影的实习，实习就快结束了，需要为自己这段时间的实习写一下感想体会。以下本站小编为你带来商业摄影实习心得感想，希望对你有所帮助!
在摄影部工作也有一个星期了，由于我是最后一个加入摄影部的助手，所以我现在是出于“机动状态”——有任何一个摄影助手被调到其他地方的时候，我就顶上。因此，我已经和半数的摄影师有过拍档。于此同时，我惊奇的发现：虽然这里的工作人员从上至下年近四旬到十八九岁不等，但是，在钨丝灯的侧影下，无不显出青春的光晕。
要问现在的大学生们最忧心的是什么，他们会毫不犹豫地告诉你“就业”。这样的担忧从踏入校园的第一天起，一直伴随着四年大学生活。当四年的“襁褓”生活结束，他们将凭借各自的努力融入社会，独立生存。
而如今摄影专业越来越多，摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。
其实，对于我来说，能进入《南方都市报》实习，算是机缘巧合。进入公司之后，我也是非常专心学习，摄影。在现场，我努力记下每个摄影记者的拍摄角度，在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生，我有权利模仿，何况，这也是学习。实习初期，我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访，文字记者经常埋怨我动作慢，可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释，也是我的学习方式。
实习，就要将自己的想法打垮或扶正，最终形成经验，并铭记于心。
实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪?原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊!
本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!
于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做!开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对!
后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。
我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的配方，没有什么副作用。
在亲身体验后，就感觉和自己以前用的那些都不一样，很温和，很清爽，没有一点负重的感觉，使用了一段时间后，发现有的痘痘开始干瘪下去，而且也很少长新的痘痘，皮肤也比以前水润多了，没想到效果这么好，接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行，哎，终于，张妈我的噩梦就此结束了!!!真的非常感谢张妈!
在这里要提醒姐妹们一句，凡事不可半途而废。使用张妈的产品，一定要坚持才会有效果哦。
而对于实习生来说，最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后，不仅心情变得好了，连我的摄影技术貌似都有了提高，一个很明显的变化就是：图片的角度已经不再那么单一，内容却丰富了，瞬间抓拍更到位了。
这点，其实归根结底，还是得谢谢张妈!是张妈让我重新拾回了自信!
实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪?原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊!
本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!
于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做!开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对!
后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。
我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的配方，没有什么副作用。
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摄影课后感想篇十八
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。
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