最新舞蹈鉴赏论文(专业20篇)

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最新舞蹈鉴赏论文(专业20篇)
时间:2023-11-16 11:41:09     小编:紫衣梦

在工作和学习中,总结可以帮助我们发现成功和失败的原因,为未来的发展做好准备。写作要注意文章结构的合理性和层次感,以便更好地组织观点。更好地总结能够提高我们的工作效率和学习质量。

舞蹈鉴赏论文篇一

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题:舞蹈是什么?或者舞蹈包含着什么?此刻,经过12周的学习,我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后,不难发现,这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞,现代舞是有很大的不同。提起舞蹈,总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说,这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容,可是我确也看的很入神,这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶,水,演员,音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开,我能亲切的感受到水的灵性;仿佛水自己富含生命,仿佛水花自己在舒展舞蹈,片片点点水花碰撞在舞台上,那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上,那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己,仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声,此刻显得那么有序而又嘈杂,但是你却感觉这声音将将好,恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗,但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰,仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们,像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓,时而显现的人影,则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中,这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的,官方给出的总结是:《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容,让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程,而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景,极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容,这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》,借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵,配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场;滴答的水声,整个舞台尽显幽暗,如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起,台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美,那是一种幽幻而出的美吧,不时穿插出尖锐的声响,却烘托出一种奇幻惊奇之境,动人心弦。

随着演员急促的呐喊声,整个舞蹈节奏随之加快,仿佛是一场古老的狂欢盛典,欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强,多种乐器混合发声,身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐,庄严之美,令人不忍呼吸,仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光,断点式的音乐,整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目,这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美,我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾,现代舞,虽然名气和演员可能差的不止一点点,可就是在这两个舞蹈中,我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么?形式和内容?以前可能会这么想,但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈,可能就是集形体之美,融情趣之雅。形体美只是它的一个载体,通过这一点来吸引观众,来引导观众,来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中,升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了,但它教会我的,带给我的,才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈,从来都是一种美的载体,不管是阴柔还是刚健,不管是轻缓还是急促,总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养,以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

舞蹈鉴赏论文篇二

关键字:舞蹈传承保护开发创新摘要:

舞蹈是人类最古老的艺术形式,在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。随着现代文明的发展,很多民族已经接受了现代文化,自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失,舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了,增加了很多商业因素,形成了一种“为民族而民族”的形态。面对这样的一种严峻的情况,我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液,激活民族艺术的生命力,在传承与保护的同时不断开发新的领域。

(一)、引言。

中国舞蹈历史悠久,起源于上古时期,历经千年的发展,目前已经形成两大体系,一个是民族民间舞蹈,一个是古典舞蹈,一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。

由此看来,传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。

(二)、关于中国舞蹈艺术的传承与保护。

1、政府保护与传承。

对民族文化遗产的成功申报可以说是为了更好地保护舞蹈艺术,而要做好这项工作,当前应该认真抓好以下几个环节:

一是制定保护工作方案,有计划、有步骤地组织开展对“恳合呗”文化遗产的现状调查;

三是建立保护资料数据库,编制保护名录;四是确定保护区域和相关传承人。

2、课堂教学保护与传承。

我们的传统民间舞蹈濒临消失的重要原因就是后继无人,要从根本解决民间舞蹈濒临消失的危机。培养新一代的传承人是关键。

教学是舞蹈文化传承的主要方式之一,让民间舞蹈走进课堂,在音乐课堂中增添民间舞蹈这一教学内容。组建民间舞蹈专业培训班,不断培养新的民间舞蹈艺术人才,将会从根本上解决民间舞蹈传承难这实际问题。【1】(1)借助校园集体舞让民间舞蹈走迸校园.激发学生兴趣。

2007年9月,当教育部发出全国所有中小学生每天都必须跳校园集体舞通知之后.在社会和校园引起了不小的波澜。时间是检验直理的唯标准,在校园集体舞进校园的大半年来.取得的成效是显而易见的,它不仅有利干学生们的身心健康、活跃校园文化,还培养了学生们的审差情趣。既然如此.我们何不抓住这良好趋势,丰富校园集体舞的内容,在学生们学会《阳光校园》、《小白船》、《校园华尔兹》等舞蹈之余引进特色的民间舞蹈。

如湖南的中小学生可以编八湘西土家的摆手舞和苗族的花鼓舞,这样不仅更能引起学生的兴趣,而且可以让他们进一步了解自己的家乡。【1】(2)就是在激发学年兴趣的同时,让民间舞蹈真正走进音乐课堂。

(三)关于中国舞蹈艺术的发展。

众所周知,舞蹈起源很早,在漫长的岁月里,它走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会,自改革开放以后,曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火,可是不久又趋向平淡。在大众传播文化的排挤下,舞蹈呈现出不景气的倾向。尽管舞界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流,创作了许多花样翻新的艺术精品,但到头来都因“曲高和寡”而得不到大众的捧场。在这样一个形势下,新时代的中国舞蹈艺术在发展上与时俱进。

(1)不断发展达到创建中国舞蹈文化产业市场的目的【1】【3】。

20世纪八十年代以后,改革开放,国门大开,世界逐渐了解了中国,中国也以迅猛发展的速度与世界接轨。因此,民族民俗舞蹈也应该不断创新,使之成为世界了解中国文化的一个窗口。坚持推陈出新,使传统的民族舞蹈艺术大放光彩,使舞蹈艺术作品升值,燃起更旺盛的艺术生命之火。

(四)提高舞蹈欣赏课程的教学质量。

作为欣赏类课程,在教学中,教师要注重多种能力的开发及训练。

1、启发想像力【4】【5】。

培养学生的舞蹈想像力,应从:

(1)、音乐的想象。在课堂上,选择了一些不同内容、不同风格、不同节奏的音乐让学生们通过音乐去感受自己身体的每一个部位,然后让他们去想象,如听到一段急促、动感较强的音乐时,有学生想象出表现了万马奔腾、快乐的小鹿、狂风暴雨,还有的学生想象出不向困难低头,与命运抗争。通过这样的训练,学生们的想像能力都得到大幅度的提高。

(2)、确定舞蹈主题的想象:张平在扮演《鸣凤之死》时,曾说:演出前,每当她脱掉八十年代的时装,穿上鸣凤的月白色坎肩,站在侧幕旁,抬头望着漆黑的空中摇晃着的两个大灯笼,想象就会带着那个时代的人的内心感觉回到我的心中,唤起人物的情感,舞台的地板想象中变成透明的湖水,映出两张相爱的人脸;重叠的幕条在想象中会变成绿色的森林、阴森森的山洞,漆黑的夜空,依靠想象将学生带到一种境界中去。

2、开拓创造能力【5】。

提供一定的机会让学生在欣赏舞蹈作品至于,也有机会进行自我的创作,可以是在舞蹈音乐,也可以是在舞蹈的背景故事上等等,让学生学会欣赏的同时尝试创造,开拓自己的创造能力。

(五)参考文献。

舞蹈鉴赏论文篇三

摘要:舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求,这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新,编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力,更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此,本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义,在此基础上,分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新;

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。

没有深入了解传统,一味摒弃传统、强调创新,是最肤浅和最愚蠢的行为,是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上,其一是社会文化心理的共鸣,其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”,首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴;其次必须树立文化自信的观念,从民族传统文化中取经,挖掘民族性传统文化资源,这样既能引起文化心理共鸣,又能在多元文化中突出特色,使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道;最终,要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析,明晰受众审美变化特点。

2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题,研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点,我们除了要有创作的活力,还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此,我们能够从两个方面研究,解决问题。

一方面,我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例,其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注,在于其创作中对民族风俗的选择与提炼,在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价,在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面,题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度,创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》,以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致,虽无真刀真枪,可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境,不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿,也激起了大众的一腔爱国热情。

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力,是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下,为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型,新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作,不断提高自身的专业本事,还要坚持为人民服务的创作态度,关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题,在专注力和核心职业本事的培养上,把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样,舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献。

[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,2019(09):132.

[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.

舞蹈鉴赏论文篇四

舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力,在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础,通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析,挖掘作品蕴含的深层意蕴,深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感,从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。

舞蹈论文;舞蹈作品;舞蹈教学;赏析。

艺术来源于生活,又高于生活。我国古代乐舞理论中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈也。”

舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体,保持形体,塑造气质,训练逻辑思维能力和记忆力,还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中,不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆,还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力,起到至关重要的作用。

(一)学校实施美育的主要途径。

在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏,为学生感受、评判艺术提供了有利条件,也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏,通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘,使学生在灵魂上获得一种满足,在愉悦中陶冶性情,引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。

(二)提高学生综合素质的必然选择。

进入21世纪,社会呈现多元化的发展态势,单一的人才已经不适合现代社会的发展,社会需要各种素质综合发展的复合型人才,因此,加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶,可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高发现美、鉴赏美、创造美的能力;另一方面还能拓宽学生的视野,将舞蹈艺术与现实生活有机结合,艺术来源于生活,又反过来为生活增添光彩,为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

高校推进艺术素质教育,可以充分发挥其审美文化的育人功能,较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。

在欣赏舞蹈作品表演时,观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色,进而潜移默化地受到心灵感染。

90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵,这样有利于他们热爱生活,热爱学习。在大学里,学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养,可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体,学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等,真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准,时刻以饱满的热情和自信对待生活。

学生在赏析舞蹈作品时,看到喜欢的作品,就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力,有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体,还可以塑造气质,健身强身。因为舞蹈艺术是动态的,是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经,调节人体的内分泌,改变人体的原有不良机体,并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。

因此,对于90后大学生来说,通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作,可以增强体魄,美化他们的形体,达到健身强身的作用。

3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识。

“五十六个民族,五十六支花,五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲,就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。

在多数90后独生子女的大学生中,欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如:欣赏集体舞,可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识,加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈,可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题,让大家在欢乐的气氛中互相探讨,融聚在一起。

曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座,在讲到现代90后大学生心理健康问题时,那位教授说,在他看来,“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题,因为他们有发泄的渠道,他们可以尽情唱歌跳舞”。

舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习,一起探讨,一起舞蹈,尽情挥洒汗水,用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来,舞出来,表现出来。可以肯定,舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分,是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶,用一颗积极向上的心去面对生活,热爱生活,同时发挥想象力和创新精神,领略舞蹈带来的氛围和意境,培养团队意识、集体主义精神和审美修养,强身健体,美化心灵,全面提高大学生的综合素质能力。

综上所述,在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏,既能提高学生的艺术修养,也能促进学生的综合发展。艺术源于生活,又高于生活,在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时,也要注重教学内容的现实性,将现实性与艺术性有机结合,对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘,从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。

舞蹈鉴赏论文篇五

:芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。

针对目前阶段来讲,在艺术的领域当中,音乐以及舞蹈之间一直具有着十分密切的关系,同时二者之间也是不可分开的,尤其是在芭蕾舞教学中,更加需要有音乐来进行伴奏作为辅助,只有这样才能够更加具体的体现出艺术的感染力。因为芭蕾舞在表演的过程中要求表演者必须要有着良好的艺术表现力,不仅要对情感进行准确的把握,更要精准地掌握音乐的内涵,使舞蹈的艺术特质体现得淋漓尽致,尽善尽美。所以,在芭蕾舞教学时,尤其是在基础训练的过程中,芭蕾舞老师必须要重视学生对音乐感觉的培养。本文主要是对芭蕾舞教学和钢琴伴奏之间的关系进行研究。

(一)钢琴伴奏作为基础训练的引导。在芭蕾舞教学的过程中,其基础的训练是其不可缺少的一部分,同时也是更好的培养学生艺术修养的关键内容所在。在芭蕾舞教师对学生进行基础训练的过程中,必须要对钢琴伴奏进行重视。在以往的芭蕾舞教学过程中发现,因为芭蕾舞基础训练量大且十分枯燥,教学的时间也比较长,因此,学生通常会表现出十分厌烦的情绪。但是,如果教师能够把钢琴的伴奏音乐更好地结合到教学中去,并且利用钢琴伴奏的音乐气质,节奏变化,来对基础训练的工作进行调节,以此来提高教学质量,从而获得更好的课堂效果。除此之外,老师还可以利用钢琴伴奏来引导芭蕾舞动律方面的作用,可以不断地调整舞蹈的基础动作来完善教学,同时,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏能够更好的使其舞蹈教学做到更为细致,同时也能够为其提供更好的基础保障。

(二)钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中,有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整,其实,两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟,同时,弹奏的乐感,触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合,这是大家经常忽略的问题,所以,对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的,这样才能够更好的运用音乐的节奏,帮助学生们找到舞蹈感觉,使其学生能够更好的学会芭蕾舞。

在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的,与此同时,在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求,使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

(一)要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感,同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识,这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下,能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中,其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况,与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合,以此来配合舞蹈教学动作的需要。

芭蕾舞基础教学的过程中,对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力,为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此,伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计,通过日益学习,将调性的丰富运用进行归纳,熟练应用,让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。

在舞蹈教学的过程中,节奏是至关重要的一个因素,并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析,同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调,使钢琴伴奏老师理解该动作的动势,第一拍是收的动作还是开的动作,只有经过细致得配合,才能能够更为精确地演绎教学内容,完全与动作契合。

(二)在教学过程中要符合教学的内容。根据上文所述,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏具有着十分重要的作用,能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础,因此,在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用,必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如,将把杆动作plie和adage、battementtendujete和battementfrappe的音乐就是存在着不同,在前两个的动作中,要求慢拍,并且节奏要平稳控制地,伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而,后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍,其节奏鲜明,果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲,plie和adage之间的音乐也是存在着不同,plie的音乐需要有着纤细的柔美,就像是动作一样能够弹出优美的线条来,而且需要有张弛力。而adage的动作角度来看,必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力,在训练的过程中,也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力,同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之间的协调的优美舞姿,在弹奏音乐的过程中,特别注意动作配合之间的延伸感,控制力。并且,在进行弹奏的过程中,钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足,同时,弹奏的旋律也要更加的连贯。battementtendujete和battementfrappe的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性,同时还要根据动作的开合,挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐,不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵,只有了解教学的训练目的,才能更好地辅助教学,展现艺术的美好,同时,在芭蕾舞教学的过程中,才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能,为芭蕾舞教学提供出更好的保障。

(三)促进芭蕾教学工作水平。经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明,钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合,由于这两个老师之间的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师,还是授课老师,都要有着对艺术有着一定的热情和执着,不仅可以通过语言,表情进行交流,同时还能够通过相关的动作进行交流,从而建立起默契以及配合意识,相互促进,相互衬托,达到教学过程中的目的及要求。

在芭蕾舞教学的过程中,优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导,同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手,在进行训练的课程中,也具有不可或缺的地位,因此,钢琴伴奏具有着十分重要的意义。为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用,钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索,努力和舞蹈教师进行密切配合,以此为学生创造更好的教学条件,为舞蹈教学事业添砖加瓦。

舞蹈鉴赏论文篇六

对于一个理科生来说,像舞蹈鉴赏这类的课,就一个学期的时间,总让人觉得时间走的很快。不同于自己专业性质的课程,似有一种魔力吸引着我们。

一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形。

在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。

芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。

芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊——进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。

横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。

二、古典美学对人体的塑造。

芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。

外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。

如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。

通过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习,它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成了一个学会欣赏舞蹈、体会舞蹈、具备舞蹈审美能力的人。老师热情奔放的讲解,以及在课堂上观看的各地具有名族风情的舞蹈。它们给我的心灵带来了一种前所未有的的震撼,特别是看到我国各名族舞蹈的时候,我能深深的体会到中华民族五千年文化的底蕴。在舞蹈鉴赏课上我明白了舞蹈是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动,它能提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力。

舞蹈鉴赏论文篇七

形象地反映生活也是构成舞蹈作品美的重要因素之一。作为以直观的人体动作为表现媒介的舞蹈艺术,不仅要求编导创作的内容要美,同时也要求演员凭借身体有节律、富有美感的动作创造出富有感染力的直觉、动感形象来打动观众的心。

舞蹈作品的内容是作品表现的客观因素和主观因素的总和。客观因素是艺术家描绘的对象,如英雄人物、农业、山水鱼鸟等,即题材。主观因素是艺术家对所描绘的题材的主观感受、态度和评价,以及通过题材媒介倾吐的思想感情,即主题。舞蹈作品的内容除了题材和主题外,还包括人物、情节和环境等因素。一切艺术家,在不同程度上都是思想家,没有思想,就没有艺术。几乎所有的优秀作品,其中都表现出了人民大众所具有的勤劳质朴、坚毅勇敢、追求真理、热爱生活的优秀品格,都闪耀着作者站在时代潮流的浪尖上,为进步思想呐喊的光辉。舞蹈作品也一样,如果缺乏思想精神含义,便等于没有灵魂,也就难以感染并打动观众。如舞蹈艺术家张继刚,无论他的编创手法多么s富多彩,他始终都围绕着所要表现的思想内容,赋予它深邃的思想文化内涵。如群舞《俺从黄河来》中,他之所以采用全体人员由少到多,由三角形画面向前移进并反复重复“弓箭步哈腰”动作这一手法,是因为通过这种简单朴素的重复手法,有益于表现中华民族历经重重磨难,自强不息、百折不挠的民族精神。在《一个扭秧歌的人》中,他对秧歌这一传统文化的表现,仍然是为了表达他对黄土地无尽的眷恋和对中国民间艺术及民间艺术家的爱与称赞,表现思想上的认识和感情上的共鸣。

真实地反映生活是构成艺术作品内容美的关键因素。俄国伟大的文化理论家车尔尼雪夫斯基有一个著名论断:“美即生活”。反映真实的生活,是一切艺术作品存在价值的前提。舞蹈作品真实性指的是通过舞蹈手段集中、典型地反映出社会生活,通过艺术手法表达出时代的精神,抒发人类心灵深处的感受与声音。历史上无数优秀的艺术作品,都是用舞蹈特有的手法,正确、真实地体现了现实生活中的真善美,因此为历代观众所喜爱。

如我国舞坛惟一取得“三连冠”优秀成绩的表演艺术家刘敏,她的表演细深刻,塑造了王昭君、陈铁军等不同时代、不同性格的人物形象,以至于观众可能忘了节目名称,却久久不忘作品中的人物。可见,形象生动地反映生活是构成舞蹈作品美的重要前提。

舞蹈作品形式指作品的存在方式、组织结构方式和表现手段(舞蹈语言)等。舞蹈与其他艺术一样,要求思想内容与表现形式达到完美统一,它的形式美主要从以下几个方面体现:

首先,舞蹈对其物质材料――人体,在形式美上要求很高。但并非人体美就是舞蹈形式美,只有按照一定节奏化、韵律化,乃至技术化运动的人体才是审美的基点,我们才能由表及里、由浅入深地去鉴赏运动人体所表现的情思。因此,从这个意义上说,舞蹈者的人体,应符合舞蹈“理想”的要求。为此,每年世界各地舞蹈学校在选苗时都会进行严格的挑选,入学后还须进行严格、科学的训练,使学生达到“理想”的要求,而且编导们在进行艺术创作时,总是特别注意挑选适合自己构思又能激发鉴赏者情思的舞者。如美国著名芭蕾大师巴兰钦就喜欢挑选“三长一小”的模特,即具备长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋形体的女孩。在他看来,具备这些条件的演员才符合古典芭蕾美的'要求。

其次,舞蹈的形式美还体现在动作的设计上。如我国民族舞剧《丝路花雨》那区别于其他舞剧的具有形三道弯的独特动作和造型是该舞剧获得观众喜爱的最重要原因。

再次,舞蹈形式美还体现在舞蹈结构和舞蹈场面设计等方面。例如,群舞《鄂尔多斯》就因为采用了庄重抒情的慢板和活泼轻盈的快板两段不同情绪的对比手法,从而准确、生动地表达了蒙古人民翻身解放、当家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪迈的性格。在场面设计上,形式美的法则同样重要。如群舞《女儿河》中,舞蹈队形时而是全体跪坐的横线,好似一幅“河流图”,时而是斜线,像缓缓的河流“流”出,时而又是曲折线,似“源头”转弯……由这些队形所构成的舞蹈画面丰富多彩,而这一切又是在音乐旋律的进行中快速交替变化出来的,虽然令人目不暇接,但却多而不乱,体现了多样统一的美。另外,由于舞蹈属于一门综合性艺术,所以其他非本体的表现手段如音乐、服装、道具、灯光、布景等也应是美的,只有当这些表现形式具备了个性化、独创性后,舞蹈作品才能给人以强烈而持久的审美感受。

综上所述,舞蹈作品的内容、形式,即舞蹈鉴赏中的客体因素必须是美的,才能使鉴赏者获得内外统一的美感,从而获得最佳鉴赏效果。

舞蹈鉴赏论文篇八

摘要:民族舞蹈作为一种文化,需要在发展的过程中,不断创新和提高,这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中,合理运用编舞技法,能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此,本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述,分析了在进行民族舞蹈创作的过程,编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词:民族舞蹈创作;编舞技法;民族文化;民族精神;运用要点;

随着我国社会经济的快速发展,人们更加注重经过观看演出,来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式,也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求,民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时,应当重视编舞技法的运用,以此创作出更加优秀的作品,实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分,具有鲜明的民族性和地域性,是在各民族传承和发展的过程中构成的,不仅仅仅具有娱乐的作用,还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法,是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的,根据舞蹈特质的不一样,能够分为多种,例如,在对舞蹈动作进行创作的过程中,有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时,能够根据实际情景,综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节,在进行民族舞蹈创作时,要想创作出优质的作品,不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质,还应当灵活合理的运用编舞技法。

3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。

随着人们生活水平的不断提升,人们更加注重满足自身的精神需求,对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景,民族舞蹈的创作应当不断创新,但就实际情景来看,很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象,缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系,民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础,由于缺乏理论指导,对于编舞技法的运用也不够合理,导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2创作者文化内涵有待丰富。

民族舞蹈具有民族性和地域性,其中蕴含着丰富的民族精神,民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以,要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品,对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段,虽然一些创作者的本事和素质很高,但由于其文化内涵不够丰富,在进行民族舞蹈创作时,不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作,只是单纯的表此刻舞蹈动作上,这很难提升作品的艺术性。

3.3编舞技法的运用较为单一。

在进行民族舞蹈创作的过程中,综合运用多种编舞技法,能够实现系统优化,从而到达部分大于整体之和的效果,提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限,在进行民族舞蹈的创作时,仅仅运用一种编舞技法,这导致所创作出来的作品显得较为单调,达不到良好的演出效果,无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4.1将民族精神融入创作过程中。

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的,其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以,在进行民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神是至关重要的。对此,在进行创作之前,创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解,将其中具有代表性以及鲜明特色的素材,融入到舞蹈创作中,不仅仅仅只体现的表面的动作,更体此刻精神层次,从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2丰富创作者的文化内涵。

目前,存在多种编舞技法,是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中,与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系,异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下,应当不断丰富创作者的文化内涵,仅有如此,创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上,合理运用编舞技法,进行民族舞蹈的创作。

4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。

民族舞蹈具有鲜明的民族特色,民族舞蹈的呈现,受到多种因素的影响,不仅仅仅与民族风俗习惯有关,还与必须的自然环境具有密切的联系。所以,在进行民族舞蹈创作时,也需要结合各民族的实际情景,综合运用多种编舞技法,实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如,对于不一样的动作应当配合相应的表情,以此来表达作品的情感。还例如,在不一样的时光和空间状态下,应当配合相应的舞蹈动作。

综上所述,民族舞蹈作为我国优秀的文化,应当在继承的基础上不断发扬和创新,做好民族舞蹈创作。对此,应当合理运用编舞技法,在民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神,以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献。

[3]高洁.浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版,2017(30):183.

[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐,2016,36(7):176.

舞蹈鉴赏论文篇九

(2)你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。

舞蹈队形、画面的造型,即舞蹈的构图,是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞,也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧,舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要,就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。

在人们审美的形式感觉中,“曲线使人感到运动,直线使人感到挺拔,横线使人感到平稳;……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列,曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线,具有强劲的动势,可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感,长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动,变化出不同的造型,表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的,舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素,以方便舞蹈造型表达剧情。

舞蹈表演是受空间限制的,为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容,除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外,每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力,这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时,舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感,而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的,如果舞者没有自己想象的空间,那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术,重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构,把握住构成人体动作造型的制约因素,明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的,就会使舞蹈作品更加生动感人。

(4)你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方?

许多舞蹈陷入了一个误区:注重比拼形式、场景,追求服装、道具、灯光的精致和华丽,场面的热闹,形式大于内容,观众不知所云。事实上,一个优秀的舞蹈,更应强调内功的修炼,应该是对当下社会生活深切的关注,感动观众的心灵,能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力,光有高难度技巧不行,光有花哨的表演也不行,编导切入角度独到,舞者一举一动,一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品,让观众看懂舞蹈要表达的内容,引起共鸣,这才是关键。

(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。

《凤悲鸣》中,鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨,她的天性为黑幕笼罩,最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分:身穿黑衣黑裙的16名女子,面色凝重傲然的把鸣凤视为异类,围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵,当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后,鸣凤爬着过去想要抢夺回来,她的手却被一支无情的脚重重踩住,她为之发出哭喊哀鸣,撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形,挤压着鸣凤的生存空间,让她无路可走,无空间呼吸,想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象,让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫,具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。

《凤悲鸣》中,面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤,是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作,以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视,冲撞,拉扯,在一堵堵黑色的大墙面前,鸣凤显得是那么的渺小,可怜,不堪一击。这些语言是表象的,甚至是简单的,但它深深刻画出了时代特征和人物特色,令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。

舞蹈鉴赏论文篇十

在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中,老师给我们介绍了多种的舞种,有国标舞,国标舞分成摩登舞还有拉丁舞,其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞(孔雀舞)等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的,给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。

传统的踢踏舞表演中,舞者的动作,不管男女舞者,上身基本保持不动,两手自然下垂或偶尔掐腰,这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下,而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂,那种千变万化,美轮美奂的踢踏动作,点燃的是激情,敲击的是震撼。

踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》,其中整齐划一的舞步,优美的舞姿,拨动心弦的节奏,舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形,快速却毫无杂音的踢踏之声,使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力,在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。

后来在搜索《大河之舞》的简介中,才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥,并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞,忧郁热情的佛朗明哥,气质优雅的古典芭蕾,活力动感的现代舞的特点的舞蹈,简直让人一看就欲罢不能,想一直想看下去的感觉。

还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多,让人不容置疑他舞王地位。如此的自信,自如。

速度,自信,如云流水的控制着控制自己抖动的双脚,也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由,因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。

而相对与《大河之舞》的澎湃激昂,华尔兹更多的是高贵而优雅的。

在迪士尼的《仙履奇缘》动画片,王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹,在优美的音乐声中,在偌大的水晶舞池中,王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风,飘扬着。

当然,动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的,那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段,随即吸引了我的眼球,它不像其他舞种有力干脆,但是却足够的轻盈优美,舞伴们之间跳华尔兹,就像投入了感情进去,随着音乐缓慢的节奏而摆动身体,让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着,时而哀怨,时而欢乐,时而缠绵,时而不舍的感觉。

当然,舞蹈和音乐是分不开的,华尔兹的音乐也具有它的特点,华尔兹也称“慢三步”,是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍;数拍节:123,223,323——823(8小节为一个乐句);每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子,让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞,其中一部分传到英国,经整理规范成了英国华尔兹,即华尔兹,也就是惯称的慢三;另一部分传到欧洲中部,仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格,经整理规范了维也纳华尔兹,即我们常说的维也纳华尔兹。

喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅,它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉,反而多了一种轻盈的美感,感觉像微风,很舒服的感觉。

有人说,对舞蹈的欣赏,就是对创作的再创作,对美的发掘,对人生历史的思考,是一种学习,一种享受。学习舞蹈欣赏,学习欣赏,学习发现,学习创作,感受接受享受美。我想,选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。

舞蹈鉴赏论文篇十一

舞蹈是“艺术之母”不仅久远,而且渊深,令人敬而远之。今天,她忽而高踞“象牙之塔”,云山雾罩;忽而扭在歌厅广场或十字街头,眼花缭乱,令人不知其以然。在看看周围世界,是一片生动的身体舞蹈动作的画面:教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱,紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作,世界会变得枯燥乏味,死气沉沉,只有通过舞蹈身体语言的解读。才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。

欣赏舞蹈能够提高人的听觉与视觉能力,比如对舞蹈音乐的旋律节奏的快慢,音乐强弱的感受能力,对舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力,这些能力虽然一般人都具备,但这并不等于他们已经具备了对舞蹈的视觉、听觉的感受能力。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史,提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升高级不断深入欣赏的心理发展过程,也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点:

舞蹈是反映社会生活的身体艺术,社会生活是舞蹈创作的源泉,舞蹈源于生活,又高于生活,是经过高度提炼,艺术美化,表现思想与情感世界的人体动作艺术,只有生活经验丰富的人,才能够具有敏锐的审美眼光,从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

要求欣赏者不仅有文化知识的积累,而且还要具备舞蹈基本理论知识,要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动,才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直,中国古典舞的圆、曲、拧、倾,现代舞的“放松——紧张”,“跌倒——爬起”傣族舞体态的三道弯,新疆舞的弹指、示多颈,西藏舞的“屈膝、松胯”,朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿,仙鹤式的舞步,蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每个民族舞的审美爱好紧密相联,因此,学会欣赏舞蹈非常重要。

欣赏能力的.提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力,如,芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段,快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排,在谐谑曲旋律的伴奏下快速何等出各种整齐划一的动作,编导非常准确捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征,所以她们的手一直拉在一起,只有在舞蹈结束时,四位女演员才撒开双手,抬起手臂,仿佛天鹅展翅颂飞,但又立即跪了下来,并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞!整个舞蹈编排巧妙,动作整齐灵巧。舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点,不同风格的舞蹈艺术美,提高想象力与创造力,领略舞蹈的氛围与意境,从中获得审美享受。

舞蹈实际上就是身体语言,人类无声的身体语言包含了100多万种信息,它们在人类交往中占着多半的输出量,所以英国的格言说“沉默是金”。特别应该指出的是,这“金子”传达的信息是最真实的东西,正如弗洛伊德所言:“没有人可以隐藏机密,假若他的嘴不说话,他会用指尖说话”。因此,身体语言才敢昂首挺胸地把“听其言而观其行”改为“观其行而后听其言”。正是在这个意义上,纯粹身体化的舞蹈才有其无限的魅力,不仅成为个体,而且成为群体的无声的言说。

舞蹈鉴赏论文篇十二

首先介绍一下老师给我们欣赏的杨丽萍老师的孔雀舞吧!老师给我们讲述了孔雀舞的来源,增添了我们对这种舞蹈的兴趣与神秘感。孔雀在傣族人民心目中吉祥、幸福、美丽、善良的象征,孔雀舞是傣族人民最喜闻乐见的民间舞蹈。孔雀舞是傣族具有代表性的一种民间舞蹈。后经过专业文艺工作者的提炼、加工、搬上文艺舞台,使孔雀舞有了较大的发展和提高,多次在国内国际的演出中获奖。著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍表演的孔雀舞在国内外都享有盛誉。

我觉得孔雀舞的美丽之处在于它里面融合了人们对孔雀的热爱与忠诚。杨丽萍之所以能够演绎出孔雀舞的精髓,因为她的舞蹈充满人性,是对自然、对美的崇尚。杨老师的舞蹈是与天地沟通的方式,她真正感到了名族文化的真谛!杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”,她正是在用“心”而舞,舞蹈是她生命的表现,她用肢体表现着对生命,对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。

杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中,得意忘形,仿佛她已化成一个精灵,散发着跃动和张扬的生命。这个作品也是剧场民间舞发展的一个启示。如何摆脱矫揉造作的外在情感表现,真正反映民间舞之“魂”,从这个意义上《雀之灵》也给广大舞者以思索。多年来,《雀之灵》之所以久演不衰,家喻户晓地活跃在舞台上的原因也正是她深深探及到人类生命的灵性。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境,一个无限纯净的世界,在那个神秘的境地,生命之河在流淌,洗涤和净化着我们的心灵。

《一把酸枣》讲的是清末民初。山西晋中。富甲一方的殷家日渐衰微、人气不旺,多病寡居的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家管家嫌贫爱富,为侵吞殷家财产,处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。

整场舞剧,演员没有说一句话,但他们用强烈的肢体语言将故事情节表达给观众,给予观众无限的精神食粮.我非常钦佩导演,钦佩他能编出那么精彩的剧情;我更佩服舞台上的每一个演员,佩服他们能够做出如此整齐划一的舞蹈动作,仿佛是同一个人在做动作。

舞蹈鉴赏论文篇十三

科目:。

教师:

姓名:

学号:

院系:经济与管理学院。

拉丁舞对我来说,是一个遥不可及的梦想。小时候很想学习拉丁舞,但是由于身体条件问题,只能却步在远处。我最早接触拉丁舞是高中毕业的那个暑假,当我看到一群女生在小区的练舞室随着音乐有节奏得转动、扭摆的时候,我决定报名学习。虽然只是作为一个非常不专业的舞蹈学习者,我仍然抱着十分好奇的心情。我的拉丁舞的学习时间只有暑假的两个月,学到的只是表面简单的舞蹈动作,但我已经很满足了。读了大学三年了,基本上不记得一套舞的连续动作了,只记得音乐旋律是那么的优美。

这学期选择了舞蹈鉴赏课,很大部分是因为是对舞蹈的兴趣。我喜欢看别人跳舞,甚至希望自己可以多学学跳舞。跳舞的人总是给人的感觉是充满了活力,青春洋溢。而且女孩子爱美,跳舞对塑造身形,锻炼身体的协调力很有用处。舞蹈鉴赏可以提高审美情趣、艺术修养,高尚的舞蹈可以陶冶人的情操,洗涤人的心灵,这是一直以来被认同的理念。但其实我对舞蹈该怎么去欣赏、怎样去体会内涵,了解的并不多。但是在学习拉丁舞的过程中,一个动作都有可能重复练习很久,可见一段舞蹈的形成是该有多少艰辛的练习和舞者对每个动作的深刻体会。

最开始对拉丁舞的认识就是表面的认识,就认为是舞蹈的一种。学习过程中知道拉丁舞包括伦巴,恰恰,桑吧,斗牛,牛仔舞。在第一个星期的时候,老师让我练扭臀,扭臀的基本规则是横着的数字8。大概练了一个星期,算是摸了点门路了。在手的姿势上,我是用小臂发力的。就在视觉上,我感觉到了我和别人的动作优美上的差距。练习久了,才发现起初手的姿势是错误的。手的发力点应该在大臂上,发力的时候身体产生扭转,胯在前面的那边手臂应向后张开,起手时,手在身体的后方起,下降时手在身体的前面下。脚的动作一定到提得开,重心是往下提的。在形体室,面对镜子,看着自己洋溢着健康的舞蹈动作,我很开心。虽然有时候感觉到手脚不是自己的,身体比较僵硬也不协调。对于成年后才接触拉丁舞的我,并没有什么基础,我也不能深刻的体会到每一个动作的精髓,对动作方面只能是泛泛而谈。

拉丁舞中,桑巴非常有激情,恰恰动感、活泼,伦巴婀娜,斗牛的那种强劲、傲劲,牛仔的有趣、可逗。我最喜欢的是伦巴和斗牛。

对于伦巴和斗牛的了解,是在大学有网络条件后。伦巴被称为爱情之舞,源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈,流行于拉丁美洲,后在古巴得到发展,所以又叫古巴伦巴,舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感与热情;步伐曼妙有爱,缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步伐婀娜多姿,若即若离的挑逗,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂,引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

很喜欢当时舞蹈老师放的一首歌,是tonibraxton的fairytale,歌曲的节奏很慢,很适合我们初学者。随着音乐往前进:慢、慢、慢,快两部;往后退:慢、慢、慢,转身。当一整套舞蹈动作练习熟练后,就像你身在其境一样。很喜欢伦巴的婀娜。

而斗牛舞,我觉得就是完全和伦巴是两种类型的舞蹈。斗牛舞源于法国,盛传于西班牙,模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作,脚步干净利落,进行曲式的舞曲,给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩,英姿飒爽,舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的,西班牙人对自由的渴望,勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求.斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士,气宇轩昂、刚劲威猛!女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。斗牛舞的音乐为2/4拍。

在跳斗牛舞时,老师让我们把头往上抬,每个动作也是非常的坚定、分明,大步幅行走的方式给人一种非常高贵的感觉。偶尔在中途某个动作的时候,要随着音乐摆着一个姿势停顿几秒,就像一个非常高傲的、有气质的女士。斗牛舞曲中我喜欢jameslast的espanacani,每次脚尖在点地的时候,音乐就像特别配合自己一样。

这学期的舞蹈鉴赏课,让我学习到了很多。看到了各具特色的舞蹈,看到了从舞蹈中散发出的美,是舞美,是人美,是意境美。印象最深的是课上观看的视频:俄罗斯国家剧团的《天鹅湖》芭蕾舞,让我对芭蕾舞者产生了深深的钦佩之情和羡慕之情。我钦佩,是因为以门外汉的角度看,芭蕾舞者在整个过程都踮起脚尖跳舞,优美的身姿,到位的面部表情,还要考虑到舞者之间的动作配合和衔接上的默契。而且还要表现出白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,黑天鹅的节奏强烈、动感有力,这是得舞者练习多久才能达到的效果啊。坚持不懈、刻苦耐劳这些都是必须具备的吧,有多少人能感受到芭蕾舞者舞台背后的辛酸和无奈。

虽然没有后天的训练,我已经不能成为一个真正的舞者了。但我很喜欢舞者身上积极向上的精神,也许对我现在茫然的大学生活是一种激励。我也相信每一个人其实都可以跳舞,即使不能站在光鲜亮丽的舞台,我们也能在自己的平淡而真实生活舞台上,为自己而舞、为身边的人而舞。

2013年1月4日。

舞蹈鉴赏论文篇十四

教学内容:中国舞蹈的种类,民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。

三维目标:通过对中国舞蹈的学习,让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点,激发起学生对舞蹈的热爱,学会欣赏各类风格的舞蹈艺术,提高鉴赏能力,并积极的学好舞蹈。教学重点难点:民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法:教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式:多媒体教学教学过程:

1、古典舞蹈。

2、民间舞蹈。

3、现代舞蹈。

4、当代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。

1、定义:

可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。

2、民族舞特点。

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的,当数民族舞蹈这一支。

3、民族舞蹈的分类。

我们从舞蹈功能的角度,将各民族的民间舞蹈分属四大类。

(1)节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等,以舞蹈来丰富节日的文化生活。

举例:朝鲜族“农乐舞”:舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富,舞姿似骑马射箭,生气勃勃。

(2)生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。

举例:傣族“孔雀舞”:傣族把孔雀视为吉祥的象征,跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。

(3)礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。

举例:独龙族“剽牛舞”:“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈,在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。

(4)信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例:藏族“羌姆”:“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈,是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。

生鉴赏能力,加深学生们对民族舞蹈分类的认识)第二部分——古典舞简介。

世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一,灿烂的古代文明中,当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。

2、中国古典时期的舞蹈风格:

春秋战国时期貌美舞艳的西施,汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人,身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者,为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。

举例:敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。

反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展,迅疾而和谐,反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。

敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型,如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》,白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》,分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。(其中讲授古典舞蹈时传授给学生们:“云手”的动作,进行师生互动,通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后,再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会,舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术,以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。)。

3、建国以后的舞蹈成就:

经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力,从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中,考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。

小结:通过对本课的学习,我们熟悉了中国舞蹈的分类,了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点,提高了我们对于舞蹈的欣赏能力,激发我们对舞蹈的热爱之情。

板书:

一、中国舞蹈的种类。

节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”

生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”

古典时期的舞蹈风格。

三、中国古典舞。

建国以后的舞蹈成就。

舞蹈鉴赏论文篇十五

混沌之初,黑暗之中,是谁敲亮了这个世界,敲醒了沉睡的太阳,红日升起,映红了云南,于是每个人都像是被赋予了无穷的热情,云南开始以它最狂野的方式起舞。

《太阳》是生命之源,那阵阵铿锵有力的鼓声,是用生命的力量去演奏的,芒鼓,象脚鼓,神鼓……他们尽情呐喊,他们尽情舞蹈,他们尽情歌唱,他们把自己的一切释放其中,融入其中。为着初生的太阳,为着重生的自己,他们告别黑暗,载歌载舞,热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子,鼓随着生命而咆哮,那种震撼的力量,比太阳更火热!

燃烧了一天的热情,太阳落山,云南便慢慢恢复了寂静,月光柔和,然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗?生命很微妙,当人们沉睡的时候,自然界总有些东西在慢慢生长着,静静起舞。于是,第二天醒来,惊讶的发现大地似乎更有生机了。

一阵歌声唤醒了沉睡中的云南,嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作,展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么,歇得呢;月亮歇歇么,歇得呢;女人歇歇么,歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么,女人用心肝去垫着呢;一个家有女人么,老老小小就拢在一起了;男人有了女人么,就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨,勤劳。

男欢女爱,男耕女织,构建最温馨的《家园》。那是爱情,那是亲情,那是人类最本真的情感。生命的传承,一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福,这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯,有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱,最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

一方水土养一方生灵,一方生灵敬一方水土,不是自己的神祖,不会保佑自己,不是自己的家园,不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火,我们虔诚的祈祷,我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵,毫无条件的信仰,即便烈火焚身,即便付出生命,每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞,没有畏惧,每一个细胞都在叫嚣,释放后便平静的向着神灵走去,决绝,勇敢。

风雪交加,风吹雨打,什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤,我们用最热情的舞蹈恭迎,我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜,虔诚,坚定,经受一切困难的考验,经受一切磨难的洗礼。献上哈达,献上我们认为最美,最圣洁的东西。震撼于此,我不禁扪心自问,我呢,我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰,自己想要实现的价值,我的目标很简单,教师,或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方,便只顾风雨兼程。

一场《雀之灵》,空灵的音乐,轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵,美丽动人。置身其中,忘却烦恼,忘却尘世,触摸最纯真的心灵,我在音乐中寻找自己。

以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受,很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方,很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪,做最真实的自己,最原本的自我,于是才能找到最本真的快乐,无关人情世故。

舞蹈鉴赏论文篇十六

序号:学号:班级:姓名:

162号。

1032231。

英语102。

孙翌鹏。

《小城雨巷》。

我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频,大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上,我学习了舞蹈的起源、历史,学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史,了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言,还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏,在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈,我在网上一查,正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。

小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景,《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人,没有结满愁怨的丁香姑娘,然而,她们有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍,撑着油纸伞的清丽女子,从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中,还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点,比如柔美、淡雅、婉约、纯净。

《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合,在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会,人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上,20位持伞姑娘,翩翩起舞,正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三:

其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性,因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。

其二“韵似”—人物性格定位。众所周知,最美最柔莫过于江南女子,无论怎么看,都是最最中国的女子,最最东方的女子。

其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景,姑娘们撑着油纸伞,在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨,屋里伸出雨伞为其挡雨,升华主题。(参考老师上课的ppt。)。

记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中,薄薄水雾和着烟雨,顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡;当舞者手执一把纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后,被中央电视台选中,并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功,如此的引人注目?我觉得它有这样几项特别比如:

一、它的音乐乐曲,极富激情默示力;

三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上,独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光,漂移的粉墙黛瓦青石小桥,配膳缦阍蒙的细雨,美丽的绸伞,淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍,把人们带入如诗如画的江南水乡联想。

四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌,巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。

《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展示,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味。这给了我们这样的启示,必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。

通过这一学期的舞蹈鉴赏课程,让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合,让我们记忆深刻并能充分的理解!总之,我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。

舞蹈鉴赏论文篇十七

舞蹈,作为一种表演艺术形式,一直以来都在各个国家和地区有着丰富的发展历史。作为观众,参与舞蹈鉴赏,不仅能够欣赏到精彩的表演,还能够从中获得许多心灵上的愉悦和精神上的提升。最近,我有幸参与了一个精彩的舞蹈演出,让我深切体会到了鉴赏舞蹈的乐趣和意义。下面将结合我自己观看舞蹈的体会,详细介绍我的心得体会。

首先,舞蹈表演中的动作犹如一幅美丽的画卷,勾勒出了优美的线条和姿势。舞者们在音乐的引领下,用肢体语言展示出了他们对于音乐的理解和感悟。当我看到那些舞者们优雅地转动身躯,灵动地踏着舞步,仿佛身临其境,我被他们身上那种内外结合的协调感所吸引,仿佛我自己也变成了舞者,与他们一同在舞台上舞动。舞者们的抽离极具表现力,他们用身体来诠释他们的情感,让我觉得欣赏舞蹈就像是观看一个动态的画面,让人心旷神怡。

其次,鉴赏舞蹈还能够带给我一种审美的愉悦。在舞者们的舞蹈中,我不仅能感受到他们对于音乐的热爱和理解,还能体会到他们对于舞蹈艺术的追求和完美的追逐。那种完美的动作和灵动的舞步,给人一种美的享受。当我看到舞者们在舞台上演绎出一个个故事和情节时,我仿佛置身于一个神奇的世界,所有的烦恼和压力都烟消云散。舞蹈中的动作与音乐的婉转相辅相成,给人一种憧憬和向往,让我在观赏之中找到了对于美的追求和欣赏。

再次,鉴赏舞蹈有助于提高我的审美能力和艺术欣赏水平。舞蹈作为艺术的一种表现形式,其中充满了许多细节和艺术的要素。通过观看舞蹈演出,我能够逐渐提升自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力。掌握舞蹈的基本技巧和动作要领,对于欣赏舞蹈产生了重要的影响。通过观察舞者们的动作和舞步,我对于舞蹈的构成和形式有了更深入的了解,从而能够更好地欣赏和理解舞蹈的艺术价值。在舞蹈中,我体验到了审美的快感,也学到了欣赏艺术的方法和技巧。

最后,鉴赏舞蹈不仅仅是看,更是内心和情感的共鸣。当我看到舞者们用自己到极致的展现力度去交待角色,展露自己的情感时,我会感受到舞蹈与我内心直接的对话。通过舞蹈,在观赏的过程中,我能体味到人类情感的纯粹和力量,感受到舞者所要表达的内心世界。舞蹈如同一个魔法,能把观众带入一个神秘的境地,让人们倾听自己内心的声音,释放自己的情感,也体味到了生活中感动人心的美好瞬间。

总的来说,鉴赏舞蹈是一种可以给我们带来快乐和触动的艺术形式。舞蹈的力量在于能够撼动人们内心深处的情感,让人们感受到音乐和舞蹈所带来的内心的愉悦和冲击。通过观看舞蹈演出,我不仅欣赏到了舞者们的优美姿态和完美演绎,也提高了自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力和审美意识。舞蹈,如同一扇窗口,让我透过看到了一个全新的世界,也让我对生活充满了更多的期待和憧憬。总之,通过鉴赏舞蹈,我体会到了舞蹈艺术的美妙和力量,收获了心灵深处的一份宁静和满足。

舞蹈鉴赏论文篇十八

《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。舞蹈起源于劳动,古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是,随着社会的发展,舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主,鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说,舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来,舞蹈是一种人们用动作,音乐,服装来表现内心情感的艺术,或者说,现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义,人们更多的是在特定情境中,用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界,显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

在舞蹈鉴赏课上,我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面,我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。

《吉赛尔》,浪漫主义芭蕾舞剧的代表作,是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说,创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中,平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱,却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实,在打击下,患有心脏病的吉赛尔精神崩溃,病发离开了人世。第二幕里,吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼,是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵,她们会在夜晚围住走进森林的男子,强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔,却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护,才得以幸免。

在欣赏《吉赛尔》时,有几处令我影响深刻。其一,在一切揭露前,吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下,吉赛尔对美好的结果充满期望,却不知,在占卜时,他们的悲剧早已注定。其二,是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现,女演员通过恍惚的面部表情,摇摆不稳的步伐,回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比,及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三,身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情的严肃;活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认,在前后呼应的剧情,具有对比性的动作,同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员,卓越的灯光,优美的背景下,《吉赛尔》的出色不言而喻。如此,这部充斥着光明与黑暗,生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。

“信口长歌君莫笑共与诸君乐陶然”。一直以来,魏晋名士的潇洒与不羁的风度,耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的,《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈,这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中,几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出,好像在品味着山间美景。他们在身后传来的,潇洒的歌声中,大步的,超然的走着,欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着,那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上,放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐,在山水里放声长啸,这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多,但是,在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时,鞋上的铃铛也晃动出与众不同,意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度,这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。

通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品,我认为最大的区别在于,西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作,尤其是足尖舞。而东方的舞蹈,更多的在于演员的手部动作,傣族的舞蹈就是很好的例子。而且,西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧,比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”,更重视舞蹈的情节。反之,东方的舞蹈在技巧的同时,对演员的神态要求也很高,而且,东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵,那种气质和气节。

总之,我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上,我领略了东西方舞蹈的优美,学习了如何更好的去欣赏舞蹈,同时,从对舞蹈的喜爱上,更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上,实践与欣赏相结合,让我们体会到了动人的舞蹈的世界,迈入了更广阔的艺术殿堂。当然,如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受,谢谢路老师。

参考文献:

舞蹈鉴赏论文篇十九

在上舞蹈鉴赏课之前,对于舞蹈我只有一些浅薄的认识,只是在审美的角度欣赏它动作的优美,但其实并不能真正体会舞蹈所要展现传达给我们的是怎样的故事,怎样的情感。但经过这段时间的学习鉴赏,现在我知道了:观舞的过程实际上是一种情绪的游走,情节之中或情节之外,飘渺浮动或寂然不动。对于舞蹈一千个人有一千种观法,一千个人有一千种感受,在舞蹈的世界里,思想可以达到某种极致的自由。舞由心生,蹈由心起,我觉得自己对于舞蹈不再是不知所云的喜欢,而拥有了自己的想法、自己的观点。

惊艳,这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过,有人可以把舞蹈跳到这种境界。所以,除了在课堂上欣赏到的《雀之灵》,课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来仔细欣赏,对其感受可谓颇深,我想舞蹈艺术家杨丽萍的舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的,那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的,她所特有的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的,那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。

《雀之灵》,杨丽萍用她那酥软无骨般的手臂颤动着,在纤细、柔美中演绎出生命的激情。她身着白色的裙子,在月光的照射下,远远望去,像极了一只不食人间烟火,高贵优雅的孔雀。在温婉的音乐当中,她用柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚,舞出神秘的境界。她那白皙的手指一张一合,犹如孔雀的嘴,孔雀向往阳光,像是孔雀正在享受着阳光的沐浴,她时而轻盈的舞动,时而柔弱的趴着,时而急速的旋转,她那颤动的手臂,犹如浪花一样,在湖面上轻盈自由的跳跃,在月光的照射下仍是那么波光粼粼,左手指尖柔韧的蠕动,一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀,美妙地悸动着。起先是轻微的小浪,然后加强,最后在一刹那释放。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步,忽而如流水般急速,忽而如流云般慢挪,忽而如雨点般轻快,忽而如击石般坚健。她随着音乐,由慢到快,由快到慢,自然的演绎着,她在自我陶醉着,所有的情感在交织中凝聚,在凝聚中膨胀,在膨胀中爆发........听!音乐悄然响起,伴着晨曦的到来,美丽的孔雀不经意的被太阳唤醒,她开始挪动自己的身子,温婉的梳了梳自己的羽毛,准备迎接新一天的宿命,她就是杨丽萍。

音乐渐强,杨丽萍开始舞蹈了:她用她的眼睛、身子、动作、裙子、用她那蓝白的围裙,清碎的音乐,细碎的脚步,小草般的细柔,舞出了孔雀的高傲、爱美的天性。

我们虽然不了解孔雀,但我们的心灵,却能随着她的舞蹈,起了共鸣;我们看她喜悦的神情,表现出他活跃的心灵;我们看到他不时的开屏,表现出她无比的自信;我们看见她在湖岸呆了不久,表现出她爱美的思绪。

忽然,音乐突然变强,可见那已是百鸟归林的时刻,孔雀舍不得这一天的离去,她依然在那儿逗留,回忆白天的快乐,寻找从前的蛛丝马迹。

天,暗沉下来,孔雀只好乖乖呆在家里,我们听到的,只有她微微的叹息。直到她入睡之前,她又温婉的梳了梳头,表示这一天的过去.......透过《雀之灵》,我看到了它集中展现的各种自然美,而杨丽萍就是这个传递着天地自然生息的神秘使者,她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看,让你悟出其舞神韵中含有一份灵气,而再三欣赏时,便可沉淀出一般永的心灵之美。

透过《雀之灵》,我看到了它所表现出的强烈的生命意识,无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”,她正是在用“心”而舞,舞蹈是她生命的表现,她用肢体表现着对生命,对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。

我喜欢杨丽萍,喜欢她多情的舞蹈,更佩服她坚韧的精神--对自己所爱的事业不断的追求与自我突破,完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步,她让我们相信只要有梦想,坚持就是胜利。

另外,2005年的春节晚会上领舞《千手观音》,也震撼了我。聋哑姑娘邰丽华与20位同伴结为一体,以千手观音形象立于莲花台上,在镶嵌着一千多只手的金碧辉煌的拱门下,用缤纷的手姿和斑斓的色彩,“述说”内心世界的美丽话语。

在旷远神秘的音乐中,一群宛如观音的少女款款舞动,她们飘柔的双臂,表达着东方的优美与含蓄;她们轻盈旋转的舞姿,显现出中华文明五千年连绵不断的映象。动人的画面令我发自内心由衷地赞叹:这些演员竟是生活在寂静世界的聋哑人!于是,我的心随着音乐的起伏而感动,惊叹中激动的泪水,潸然而下。这群美丽坚强的舞者们在无声的世界里翩然起舞,她们舞出了中国的文化的精髓,舞出了中华民族的气质,舞出了心灵深处的真正的艺术!

没有听力,意味着感觉不到旋律和节奏,可她们凭着对舞蹈艺术超乎寻常的挚着与热爱,付出十倍或几十倍地刻苦训练,练习着规范的动作,甚至四肢肿胀连衣服都脱不下来......这一切又都是在无声的世界中完成,舞蹈《千手观音》让我的心灵受到了震撼!

尽管听不见那动人的旋律,但她们心中拥有神圣的音乐。她们用纯净的心灵感受到了音乐的妩媚和神圣,并以优雅、近乎完美的舞蹈语汇,表达出没有任何污染与积垢的沉静、神秘的美感。她们以残缺的听力之躯,表达着内心平和、气度不凡的历史画卷和一方神圣的净土,让人在心灵深处真切地触及着——真、善、美。这群舞者身上有着无穷的艺术创造力,她们有对生命的渴求——渴求着完美与崇高;她们拥有人类最美好的品质——拥有着乐观与坚强;她们具有超凡的才华——具有天才的艺术精神。她们在无声的世界里,用最真诚的心灵去感受生活,以“爱的语言”传递人类无尽的祈祷与祝福,闪耀出纯净的人性光芒。

现在回想,以前我只是看舞蹈者优美的身姿,华丽的背景,从没想过艺术带给人的力量和震撼。上了舞蹈鉴赏课后,我有了更深的印象,舞蹈需要舞蹈者用心去跳,是舞蹈者们内心情感的表达,而我们,作为欣赏者,也需要用心去欣赏,去体验,去读懂舞蹈家们那无声的语言!

舞蹈鉴赏论文篇二十

姓名:

学号:

系部:电气工程系。

摘要:

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一,舞蹈也是人们进行社会交往,开展文化娱乐,促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字:舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术:

就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境:

言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

“韵味”,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象,是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中的再创造,是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言,用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分,是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术,它能通过“人心之动,物使之然也”和“情动于中,故形于声”。所以,舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。

从本质上看,舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术:单纯到极致时,足以使人一眼见底,身心得到最大限度的放松和净化;复杂到极限时,又可让人陷入谜团,眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯,是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段;说它复杂,是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂,又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时,既要成为作品的忠实解读者,又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质,之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果,就是源于演员对作品的再创造,也可称之为“二度创作”。

从个人艺术修养出发,我们需要提高个人道德修养,注意自己的言行举止,保持形象,让我们自身成为艺术,即在艺术作品面前,我们能与艺术相衬托,完美的融合,艺术作品就仿佛在等待我们,它希望自己的存在可以提高我们的生活质量,充实我们的精神文化,而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间,环顾人类最灿烂的艺术文化成就,我们渐渐的发现,它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心,为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。

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