舞蹈鉴赏论文(精选21篇)

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舞蹈鉴赏论文(精选21篇)
时间:2023-11-16 13:21:08     小编:JQ文豪

学习方法的总结是提高学习效果的重要手段,我们应该找到适合自己的学习方法。总结不仅仅是对成果的总结,也是对过程的总结,我们应该注重思考和自省。以下是专家学者撰写的研究报告,供大家参考学习。

舞蹈鉴赏论文篇一

舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力,在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础,通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析,挖掘作品蕴含的深层意蕴,深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感,从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。

舞蹈论文;舞蹈作品;舞蹈教学;赏析。

艺术来源于生活,又高于生活。我国古代乐舞理论中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈也。”

舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体,保持形体,塑造气质,训练逻辑思维能力和记忆力,还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中,不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆,还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力,起到至关重要的作用。

(一)学校实施美育的主要途径。

在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏,为学生感受、评判艺术提供了有利条件,也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏,通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘,使学生在灵魂上获得一种满足,在愉悦中陶冶性情,引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。

(二)提高学生综合素质的必然选择。

进入21世纪,社会呈现多元化的发展态势,单一的人才已经不适合现代社会的发展,社会需要各种素质综合发展的复合型人才,因此,加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶,可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高发现美、鉴赏美、创造美的能力;另一方面还能拓宽学生的视野,将舞蹈艺术与现实生活有机结合,艺术来源于生活,又反过来为生活增添光彩,为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

高校推进艺术素质教育,可以充分发挥其审美文化的育人功能,较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。

在欣赏舞蹈作品表演时,观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色,进而潜移默化地受到心灵感染。

90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵,这样有利于他们热爱生活,热爱学习。在大学里,学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养,可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体,学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等,真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准,时刻以饱满的热情和自信对待生活。

学生在赏析舞蹈作品时,看到喜欢的作品,就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力,有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体,还可以塑造气质,健身强身。因为舞蹈艺术是动态的,是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经,调节人体的内分泌,改变人体的原有不良机体,并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。

因此,对于90后大学生来说,通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作,可以增强体魄,美化他们的形体,达到健身强身的作用。

3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识。

“五十六个民族,五十六支花,五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲,就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。

在多数90后独生子女的大学生中,欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如:欣赏集体舞,可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识,加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈,可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题,让大家在欢乐的气氛中互相探讨,融聚在一起。

曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座,在讲到现代90后大学生心理健康问题时,那位教授说,在他看来,“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题,因为他们有发泄的渠道,他们可以尽情唱歌跳舞”。

舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习,一起探讨,一起舞蹈,尽情挥洒汗水,用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来,舞出来,表现出来。可以肯定,舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分,是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶,用一颗积极向上的心去面对生活,热爱生活,同时发挥想象力和创新精神,领略舞蹈带来的氛围和意境,培养团队意识、集体主义精神和审美修养,强身健体,美化心灵,全面提高大学生的综合素质能力。

综上所述,在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏,既能提高学生的艺术修养,也能促进学生的综合发展。艺术源于生活,又高于生活,在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时,也要注重教学内容的现实性,将现实性与艺术性有机结合,对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘,从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。

舞蹈鉴赏论文篇二

形象地反映生活也是构成舞蹈作品美的重要因素之一。作为以直观的人体动作为表现媒介的舞蹈艺术,不仅要求编导创作的内容要美,同时也要求演员凭借身体有节律、富有美感的动作创造出富有感染力的直觉、动感形象来打动观众的心。

舞蹈作品的内容是作品表现的客观因素和主观因素的总和。客观因素是艺术家描绘的对象,如英雄人物、农业、山水鱼鸟等,即题材。主观因素是艺术家对所描绘的题材的主观感受、态度和评价,以及通过题材媒介倾吐的思想感情,即主题。舞蹈作品的内容除了题材和主题外,还包括人物、情节和环境等因素。一切艺术家,在不同程度上都是思想家,没有思想,就没有艺术。几乎所有的优秀作品,其中都表现出了人民大众所具有的勤劳质朴、坚毅勇敢、追求真理、热爱生活的优秀品格,都闪耀着作者站在时代潮流的浪尖上,为进步思想呐喊的光辉。舞蹈作品也一样,如果缺乏思想精神含义,便等于没有灵魂,也就难以感染并打动观众。如舞蹈艺术家张继刚,无论他的编创手法多么s富多彩,他始终都围绕着所要表现的思想内容,赋予它深邃的思想文化内涵。如群舞《俺从黄河来》中,他之所以采用全体人员由少到多,由三角形画面向前移进并反复重复“弓箭步哈腰”动作这一手法,是因为通过这种简单朴素的重复手法,有益于表现中华民族历经重重磨难,自强不息、百折不挠的民族精神。在《一个扭秧歌的人》中,他对秧歌这一传统文化的表现,仍然是为了表达他对黄土地无尽的眷恋和对中国民间艺术及民间艺术家的爱与称赞,表现思想上的认识和感情上的共鸣。

真实地反映生活是构成艺术作品内容美的关键因素。俄国伟大的文化理论家车尔尼雪夫斯基有一个著名论断:“美即生活”。反映真实的生活,是一切艺术作品存在价值的前提。舞蹈作品真实性指的是通过舞蹈手段集中、典型地反映出社会生活,通过艺术手法表达出时代的精神,抒发人类心灵深处的感受与声音。历史上无数优秀的艺术作品,都是用舞蹈特有的手法,正确、真实地体现了现实生活中的真善美,因此为历代观众所喜爱。

如我国舞坛惟一取得“三连冠”优秀成绩的表演艺术家刘敏,她的表演细深刻,塑造了王昭君、陈铁军等不同时代、不同性格的人物形象,以至于观众可能忘了节目名称,却久久不忘作品中的人物。可见,形象生动地反映生活是构成舞蹈作品美的重要前提。

舞蹈作品形式指作品的存在方式、组织结构方式和表现手段(舞蹈语言)等。舞蹈与其他艺术一样,要求思想内容与表现形式达到完美统一,它的形式美主要从以下几个方面体现:

首先,舞蹈对其物质材料――人体,在形式美上要求很高。但并非人体美就是舞蹈形式美,只有按照一定节奏化、韵律化,乃至技术化运动的人体才是审美的基点,我们才能由表及里、由浅入深地去鉴赏运动人体所表现的情思。因此,从这个意义上说,舞蹈者的人体,应符合舞蹈“理想”的要求。为此,每年世界各地舞蹈学校在选苗时都会进行严格的挑选,入学后还须进行严格、科学的训练,使学生达到“理想”的要求,而且编导们在进行艺术创作时,总是特别注意挑选适合自己构思又能激发鉴赏者情思的舞者。如美国著名芭蕾大师巴兰钦就喜欢挑选“三长一小”的模特,即具备长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋形体的女孩。在他看来,具备这些条件的演员才符合古典芭蕾美的'要求。

其次,舞蹈的形式美还体现在动作的设计上。如我国民族舞剧《丝路花雨》那区别于其他舞剧的具有形三道弯的独特动作和造型是该舞剧获得观众喜爱的最重要原因。

再次,舞蹈形式美还体现在舞蹈结构和舞蹈场面设计等方面。例如,群舞《鄂尔多斯》就因为采用了庄重抒情的慢板和活泼轻盈的快板两段不同情绪的对比手法,从而准确、生动地表达了蒙古人民翻身解放、当家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪迈的性格。在场面设计上,形式美的法则同样重要。如群舞《女儿河》中,舞蹈队形时而是全体跪坐的横线,好似一幅“河流图”,时而是斜线,像缓缓的河流“流”出,时而又是曲折线,似“源头”转弯……由这些队形所构成的舞蹈画面丰富多彩,而这一切又是在音乐旋律的进行中快速交替变化出来的,虽然令人目不暇接,但却多而不乱,体现了多样统一的美。另外,由于舞蹈属于一门综合性艺术,所以其他非本体的表现手段如音乐、服装、道具、灯光、布景等也应是美的,只有当这些表现形式具备了个性化、独创性后,舞蹈作品才能给人以强烈而持久的审美感受。

综上所述,舞蹈作品的内容、形式,即舞蹈鉴赏中的客体因素必须是美的,才能使鉴赏者获得内外统一的美感,从而获得最佳鉴赏效果。

舞蹈鉴赏论文篇三

关键字:舞蹈传承保护开发创新摘要:

舞蹈是人类最古老的艺术形式,在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。随着现代文明的发展,很多民族已经接受了现代文化,自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失,舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了,增加了很多商业因素,形成了一种“为民族而民族”的形态。面对这样的一种严峻的情况,我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液,激活民族艺术的生命力,在传承与保护的同时不断开发新的领域。

(一)、引言。

中国舞蹈历史悠久,起源于上古时期,历经千年的发展,目前已经形成两大体系,一个是民族民间舞蹈,一个是古典舞蹈,一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。

由此看来,传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。

(二)、关于中国舞蹈艺术的传承与保护。

1、政府保护与传承。

对民族文化遗产的成功申报可以说是为了更好地保护舞蹈艺术,而要做好这项工作,当前应该认真抓好以下几个环节:

一是制定保护工作方案,有计划、有步骤地组织开展对“恳合呗”文化遗产的现状调查;

三是建立保护资料数据库,编制保护名录;四是确定保护区域和相关传承人。

2、课堂教学保护与传承。

我们的传统民间舞蹈濒临消失的重要原因就是后继无人,要从根本解决民间舞蹈濒临消失的危机。培养新一代的传承人是关键。

教学是舞蹈文化传承的主要方式之一,让民间舞蹈走进课堂,在音乐课堂中增添民间舞蹈这一教学内容。组建民间舞蹈专业培训班,不断培养新的民间舞蹈艺术人才,将会从根本上解决民间舞蹈传承难这实际问题。【1】(1)借助校园集体舞让民间舞蹈走迸校园.激发学生兴趣。

2007年9月,当教育部发出全国所有中小学生每天都必须跳校园集体舞通知之后.在社会和校园引起了不小的波澜。时间是检验直理的唯标准,在校园集体舞进校园的大半年来.取得的成效是显而易见的,它不仅有利干学生们的身心健康、活跃校园文化,还培养了学生们的审差情趣。既然如此.我们何不抓住这良好趋势,丰富校园集体舞的内容,在学生们学会《阳光校园》、《小白船》、《校园华尔兹》等舞蹈之余引进特色的民间舞蹈。

如湖南的中小学生可以编八湘西土家的摆手舞和苗族的花鼓舞,这样不仅更能引起学生的兴趣,而且可以让他们进一步了解自己的家乡。【1】(2)就是在激发学年兴趣的同时,让民间舞蹈真正走进音乐课堂。

(三)关于中国舞蹈艺术的发展。

众所周知,舞蹈起源很早,在漫长的岁月里,它走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会,自改革开放以后,曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火,可是不久又趋向平淡。在大众传播文化的排挤下,舞蹈呈现出不景气的倾向。尽管舞界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流,创作了许多花样翻新的艺术精品,但到头来都因“曲高和寡”而得不到大众的捧场。在这样一个形势下,新时代的中国舞蹈艺术在发展上与时俱进。

(1)不断发展达到创建中国舞蹈文化产业市场的目的【1】【3】。

20世纪八十年代以后,改革开放,国门大开,世界逐渐了解了中国,中国也以迅猛发展的速度与世界接轨。因此,民族民俗舞蹈也应该不断创新,使之成为世界了解中国文化的一个窗口。坚持推陈出新,使传统的民族舞蹈艺术大放光彩,使舞蹈艺术作品升值,燃起更旺盛的艺术生命之火。

(四)提高舞蹈欣赏课程的教学质量。

作为欣赏类课程,在教学中,教师要注重多种能力的开发及训练。

1、启发想像力【4】【5】。

培养学生的舞蹈想像力,应从:

(1)、音乐的想象。在课堂上,选择了一些不同内容、不同风格、不同节奏的音乐让学生们通过音乐去感受自己身体的每一个部位,然后让他们去想象,如听到一段急促、动感较强的音乐时,有学生想象出表现了万马奔腾、快乐的小鹿、狂风暴雨,还有的学生想象出不向困难低头,与命运抗争。通过这样的训练,学生们的想像能力都得到大幅度的提高。

(2)、确定舞蹈主题的想象:张平在扮演《鸣凤之死》时,曾说:演出前,每当她脱掉八十年代的时装,穿上鸣凤的月白色坎肩,站在侧幕旁,抬头望着漆黑的空中摇晃着的两个大灯笼,想象就会带着那个时代的人的内心感觉回到我的心中,唤起人物的情感,舞台的地板想象中变成透明的湖水,映出两张相爱的人脸;重叠的幕条在想象中会变成绿色的森林、阴森森的山洞,漆黑的夜空,依靠想象将学生带到一种境界中去。

2、开拓创造能力【5】。

提供一定的机会让学生在欣赏舞蹈作品至于,也有机会进行自我的创作,可以是在舞蹈音乐,也可以是在舞蹈的背景故事上等等,让学生学会欣赏的同时尝试创造,开拓自己的创造能力。

(五)参考文献。

舞蹈鉴赏论文篇四

:芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。

针对目前阶段来讲,在艺术的领域当中,音乐以及舞蹈之间一直具有着十分密切的关系,同时二者之间也是不可分开的,尤其是在芭蕾舞教学中,更加需要有音乐来进行伴奏作为辅助,只有这样才能够更加具体的体现出艺术的感染力。因为芭蕾舞在表演的过程中要求表演者必须要有着良好的艺术表现力,不仅要对情感进行准确的把握,更要精准地掌握音乐的内涵,使舞蹈的艺术特质体现得淋漓尽致,尽善尽美。所以,在芭蕾舞教学时,尤其是在基础训练的过程中,芭蕾舞老师必须要重视学生对音乐感觉的培养。本文主要是对芭蕾舞教学和钢琴伴奏之间的关系进行研究。

(一)钢琴伴奏作为基础训练的引导。在芭蕾舞教学的过程中,其基础的训练是其不可缺少的一部分,同时也是更好的培养学生艺术修养的关键内容所在。在芭蕾舞教师对学生进行基础训练的过程中,必须要对钢琴伴奏进行重视。在以往的芭蕾舞教学过程中发现,因为芭蕾舞基础训练量大且十分枯燥,教学的时间也比较长,因此,学生通常会表现出十分厌烦的情绪。但是,如果教师能够把钢琴的伴奏音乐更好地结合到教学中去,并且利用钢琴伴奏的音乐气质,节奏变化,来对基础训练的工作进行调节,以此来提高教学质量,从而获得更好的课堂效果。除此之外,老师还可以利用钢琴伴奏来引导芭蕾舞动律方面的作用,可以不断地调整舞蹈的基础动作来完善教学,同时,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏能够更好的使其舞蹈教学做到更为细致,同时也能够为其提供更好的基础保障。

(二)钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中,有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整,其实,两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟,同时,弹奏的乐感,触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合,这是大家经常忽略的问题,所以,对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的,这样才能够更好的运用音乐的节奏,帮助学生们找到舞蹈感觉,使其学生能够更好的学会芭蕾舞。

在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的,与此同时,在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求,使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

(一)要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感,同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识,这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下,能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中,其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况,与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合,以此来配合舞蹈教学动作的需要。

芭蕾舞基础教学的过程中,对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力,为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此,伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计,通过日益学习,将调性的丰富运用进行归纳,熟练应用,让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。

在舞蹈教学的过程中,节奏是至关重要的一个因素,并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析,同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调,使钢琴伴奏老师理解该动作的动势,第一拍是收的动作还是开的动作,只有经过细致得配合,才能能够更为精确地演绎教学内容,完全与动作契合。

(二)在教学过程中要符合教学的内容。根据上文所述,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏具有着十分重要的作用,能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础,因此,在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用,必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如,将把杆动作plie和adage、battementtendujete和battementfrappe的音乐就是存在着不同,在前两个的动作中,要求慢拍,并且节奏要平稳控制地,伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而,后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍,其节奏鲜明,果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲,plie和adage之间的音乐也是存在着不同,plie的音乐需要有着纤细的柔美,就像是动作一样能够弹出优美的线条来,而且需要有张弛力。而adage的动作角度来看,必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力,在训练的过程中,也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力,同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之间的协调的优美舞姿,在弹奏音乐的过程中,特别注意动作配合之间的延伸感,控制力。并且,在进行弹奏的过程中,钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足,同时,弹奏的旋律也要更加的连贯。battementtendujete和battementfrappe的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性,同时还要根据动作的开合,挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐,不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵,只有了解教学的训练目的,才能更好地辅助教学,展现艺术的美好,同时,在芭蕾舞教学的过程中,才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能,为芭蕾舞教学提供出更好的保障。

(三)促进芭蕾教学工作水平。经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明,钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合,由于这两个老师之间的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师,还是授课老师,都要有着对艺术有着一定的热情和执着,不仅可以通过语言,表情进行交流,同时还能够通过相关的动作进行交流,从而建立起默契以及配合意识,相互促进,相互衬托,达到教学过程中的目的及要求。

在芭蕾舞教学的过程中,优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导,同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手,在进行训练的课程中,也具有不可或缺的地位,因此,钢琴伴奏具有着十分重要的意义。为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用,钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索,努力和舞蹈教师进行密切配合,以此为学生创造更好的教学条件,为舞蹈教学事业添砖加瓦。

舞蹈鉴赏论文篇五

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题:舞蹈是什么?或者舞蹈包含着什么?此刻,经过12周的学习,我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后,不难发现,这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞,现代舞是有很大的不同。提起舞蹈,总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说,这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容,可是我确也看的很入神,这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶,水,演员,音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开,我能亲切的感受到水的灵性;仿佛水自己富含生命,仿佛水花自己在舒展舞蹈,片片点点水花碰撞在舞台上,那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上,那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己,仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声,此刻显得那么有序而又嘈杂,但是你却感觉这声音将将好,恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗,但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰,仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们,像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓,时而显现的人影,则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中,这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的,官方给出的总结是:《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容,让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程,而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景,极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容,这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》,借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵,配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场;滴答的水声,整个舞台尽显幽暗,如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起,台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美,那是一种幽幻而出的美吧,不时穿插出尖锐的声响,却烘托出一种奇幻惊奇之境,动人心弦。

随着演员急促的呐喊声,整个舞蹈节奏随之加快,仿佛是一场古老的狂欢盛典,欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强,多种乐器混合发声,身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐,庄严之美,令人不忍呼吸,仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光,断点式的音乐,整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目,这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美,我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾,现代舞,虽然名气和演员可能差的不止一点点,可就是在这两个舞蹈中,我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么?形式和内容?以前可能会这么想,但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈,可能就是集形体之美,融情趣之雅。形体美只是它的一个载体,通过这一点来吸引观众,来引导观众,来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中,升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了,但它教会我的,带给我的,才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈,从来都是一种美的载体,不管是阴柔还是刚健,不管是轻缓还是急促,总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养,以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

舞蹈鉴赏论文篇六

摘要:《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。

关键字:大河之舞踢踏舞歌舞剧爱尔兰。

在舞蹈鉴赏课上,我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞,是忧郁热情的西班牙佛朗明哥,是气质优柔的古典芭蕾,也是活力动感的现代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。

《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”,该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲,这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐,被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋,他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。踢踏舞已经不单单是一个舞蹈,已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。同时它也成为一个媒介,连接了爱尔兰的过去与未来,连接了爱尔兰的民族与世界,现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。

《大河之舞》的剧情是诗化般的,神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象,如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由,让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里,艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来,使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀,激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦,让人们一次又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。

舞,气势如虹,像潮水一般冲击着人们的视线和心灵。应该说,“大河之舞”的舞蹈已经深深融入了爱尔兰厚重的文化之中。

我喜欢《大河之舞》,我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演,惊叹那复杂多变的节奏,明朗的舞步。与此同时,我的灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里。《大河之舞》是一部爱情悲剧,或者,更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国家深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼,正因为如此,原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重,原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。在踢踏舞震撼的节奏里,我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情,同时,我的内心有种情愫在暗暗滋生。光影浮动,每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里,舞者用踢踏这样一种方式讲述一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋的人性理想与现实矛盾冲突的融合体。它就犹如是一部叙述爱尔兰祖先与大自然的抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验,也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。

在《大河之舞》中,舞者的服装并没有特别之处,男舞者多数是上身白衬衫,下身黑裤子,而女舞者基本上是一身黑连衣裙。就舞者的动作来讲,不管男女舞者,上身基本保持不动,两手自然下垂或偶尔掐腰,这就很自然的把人们的目光吸引到舞者的脚下,而舞者的脚下功夫才是“舞之魂”,那种千变万化,美轮美奂的踢踏动作,点燃的是激情,敲击的是震撼。在整个集体舞中,舞者的身高也不一定很整齐,但是他们的脚下的踢踏舞却整齐如一,踢踏出来的节拍是那样的和谐,那样的震撼人心。每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已,每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行,快速却毫无杂音的踢踏之声,使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力,在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣,将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美,并且使演员和布景完美地融合在了一起,你中有我,我中有你。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞台化、戏剧化、现代化、商业化和国际化等特点,它有很多的艺术手段可以借鉴,强调的是现代人的现代化、节奏化,符合现代人的欣赏品味,因此它能够舞动世界,深受世界人民的欢迎。我想它能够获得如此大的成功,是因为它不仅给人们带来了娱乐,更洗涤了人们的心灵吧。

舞蹈鉴赏论文篇七

摘要:民族舞蹈作为一种文化,需要在发展的过程中,不断创新和提高,这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中,合理运用编舞技法,能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此,本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述,分析了在进行民族舞蹈创作的过程,编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词:民族舞蹈创作;编舞技法;民族文化;民族精神;运用要点;

随着我国社会经济的快速发展,人们更加注重经过观看演出,来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式,也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求,民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时,应当重视编舞技法的运用,以此创作出更加优秀的作品,实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分,具有鲜明的民族性和地域性,是在各民族传承和发展的过程中构成的,不仅仅仅具有娱乐的作用,还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法,是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的,根据舞蹈特质的不一样,能够分为多种,例如,在对舞蹈动作进行创作的过程中,有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时,能够根据实际情景,综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节,在进行民族舞蹈创作时,要想创作出优质的作品,不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质,还应当灵活合理的运用编舞技法。

3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。

随着人们生活水平的不断提升,人们更加注重满足自身的精神需求,对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景,民族舞蹈的创作应当不断创新,但就实际情景来看,很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象,缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系,民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础,由于缺乏理论指导,对于编舞技法的运用也不够合理,导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2创作者文化内涵有待丰富。

民族舞蹈具有民族性和地域性,其中蕴含着丰富的民族精神,民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以,要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品,对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段,虽然一些创作者的本事和素质很高,但由于其文化内涵不够丰富,在进行民族舞蹈创作时,不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作,只是单纯的表此刻舞蹈动作上,这很难提升作品的艺术性。

3.3编舞技法的运用较为单一。

在进行民族舞蹈创作的过程中,综合运用多种编舞技法,能够实现系统优化,从而到达部分大于整体之和的效果,提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限,在进行民族舞蹈的创作时,仅仅运用一种编舞技法,这导致所创作出来的作品显得较为单调,达不到良好的演出效果,无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4.1将民族精神融入创作过程中。

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的,其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以,在进行民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神是至关重要的。对此,在进行创作之前,创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解,将其中具有代表性以及鲜明特色的素材,融入到舞蹈创作中,不仅仅仅只体现的表面的动作,更体此刻精神层次,从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2丰富创作者的文化内涵。

目前,存在多种编舞技法,是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中,与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系,异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下,应当不断丰富创作者的文化内涵,仅有如此,创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上,合理运用编舞技法,进行民族舞蹈的创作。

4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。

民族舞蹈具有鲜明的民族特色,民族舞蹈的呈现,受到多种因素的影响,不仅仅仅与民族风俗习惯有关,还与必须的自然环境具有密切的联系。所以,在进行民族舞蹈创作时,也需要结合各民族的实际情景,综合运用多种编舞技法,实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如,对于不一样的动作应当配合相应的表情,以此来表达作品的情感。还例如,在不一样的时光和空间状态下,应当配合相应的舞蹈动作。

综上所述,民族舞蹈作为我国优秀的文化,应当在继承的基础上不断发扬和创新,做好民族舞蹈创作。对此,应当合理运用编舞技法,在民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神,以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献。

[3]高洁.浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版,2017(30):183.

[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐,2016,36(7):176.

舞蹈鉴赏论文篇八

舞蹈是一种人体动作艺术,是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动,战斗,社会生活动作的模拟再现,图腾崇拜和表现,交流思想感情的内在冲动,可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体,在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中,描绘想要表现的事物。

舞蹈是艺术的一种,是已经过提炼,组织,美化了的人体动作作为主要艺术表现手段,是一门空间性,时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里,舞蹈者身体的存在就是一种形式美,经过身体的运动所呈现的线路曲线,跳,转,跑以及各式流畅表演,都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出,通过外在的服装、灯光、音乐,内在思想感情,赋予舞蹈一种具有生命的灵气,丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。

舞蹈的直观性,抒情性,虚拟性,节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美,抒情美,神韵美三种基本态势存在并相互作用的,即动而有形,舞而有情。

从直观性上看,舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型,尤其是动作来表现思想情感,表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中,舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品,舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情,来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之,不论是塑造人物,还是表现意境,舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格,创造情绪氛围,使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作,着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验,用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。

而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术,难以模拟或再现客观对象,而善于表现或传达创作主体的情感情绪,具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件,主要是表现某种特定的情绪,通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲,虽然它们离不开一定的事件或情节,但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件,而是利用这些事件或情节作为基础,来塑造舞蹈形象,烘托环境氛围,最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。

舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄,它以富有形式美的人体动作来传达精神,可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作,人体动作不善于叙事(这与雕塑语言很相似),但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现,善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意,唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过:“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演,每一个动作、人体的每一块肌肉,都布满了情感,有时变形的动作和夸张的表现,从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。

从虚拟性看,舞蹈是一门特殊的艺术形式,演员在舞台上展示的动作,很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法,是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语,用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词,这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的,能概括而凝练地反映生活的本质,因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下,形式必须服从内容,否则,为形式而形式,片面追求形式美,就会破坏形式与内容的统一,就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界,人间万态,开拓出广阔的领域,也使人们透过虚拟象征性的舞蹈形象,产生欲望,获得心灵上的感悟和净化。

舞蹈是根植于舞台的艺术,其表现力容易受时间和空间的限制,必须以虚拟性作为主要的艺术手段,使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容,对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读,一定会觉得无比荒诞,可是一旦切换到舞台上,一切却显得非常顺理成章,这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。

同时节奏性是舞蹈艺术与音乐艺术的共同特征,不过音乐艺术因为是听觉艺术、声音艺术,所以其节奏性是非之光的、隐性的;而舞蹈艺术因为是人体艺术,所以其节奏性是直观的、显性的。在舞蹈中,节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。舞蹈本身就是具有音乐的节奏性和旋律性,是一种“动作的音乐”,在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功的韵律就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说,正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起,使之成为一个完美的舞蹈作品。

舞蹈鉴赏论文篇九

摘要:舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求,这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新,编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力,更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此,本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义,在此基础上,分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新;

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。

没有深入了解传统,一味摒弃传统、强调创新,是最肤浅和最愚蠢的行为,是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上,其一是社会文化心理的共鸣,其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”,首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴;其次必须树立文化自信的观念,从民族传统文化中取经,挖掘民族性传统文化资源,这样既能引起文化心理共鸣,又能在多元文化中突出特色,使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道;最终,要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析,明晰受众审美变化特点。

2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题,研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点,我们除了要有创作的活力,还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此,我们能够从两个方面研究,解决问题。

一方面,我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例,其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注,在于其创作中对民族风俗的选择与提炼,在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价,在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面,题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度,创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》,以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致,虽无真刀真枪,可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境,不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿,也激起了大众的一腔爱国热情。

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力,是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下,为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型,新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作,不断提高自身的专业本事,还要坚持为人民服务的创作态度,关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题,在专注力和核心职业本事的培养上,把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样,舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献。

[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,2019(09):132.

[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.

舞蹈鉴赏论文篇十

指导老师:姓名:学号:专业班级:四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了,在王老师的教导下,我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识,还放了许多经典舞蹈的视频,而且教我们跳一些简单的舞蹈,课堂气氛很好,我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞,但我觉得舞蹈这门艺术很伟大,有时候语言显得最低级,而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界,无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟,是的,课堂上很多片段给我留下了深刻的印象,阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝,我上网搜了很多资料。但是,从内心来讲,我更想写一些自己对舞蹈的认识,在网上搜了些资料,也在图书馆借了一些书看,最后汇总了一下,下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的,另外还有我的一些心得体会。

艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一,于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈,包括有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象„„”所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?据艺术史学家的考证,人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后,才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中,由于制造工具,人的手逐渐变得灵巧起夹,又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化,思维能力和认识事物水平的提高,曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源,众说纷纭,各有各的道理,但又都不十分完整和全面,因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的,而是有着多种因素的,所以人们主张“劳动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要,如果再详细一点来说,舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

自人类诞生以来,创造了许多经典的舞蹈,例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》,中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等,这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈,中国舞蹈有自己的特征。第一,载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统,如汉族北方的秧歌,南方的《采茶灯》、《花灯》,满族的《莽式》,维吾尔族的《麦西来普》,藏族的《弦子》,这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二,广泛利用道具。这些道具有:手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷,以及各种道具如:伞、灯、刀、剑、棍等。第三,形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据,舞蹈刻画的人物形象生动,活灵活现。第四,自娱与表演的统一。

心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术,在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位,它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解,但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出,我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈,尤其是《千手观音》这个舞蹈,可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大,伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力,阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时,我们不要只是感叹于它的唯美,也要想到优美舞蹈背后的东西,用舞者的汗水来点燃我们生活的激情,用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

最后,很感谢王老师的教导,通过这门课程的学习,我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中,我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈,来提高自己的舞蹈修养!

舞蹈鉴赏论文篇十一

舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过得。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。本文主要介绍了舞蹈的几个性质特征。

舞蹈;心得;性质。

作为一名从事舞蹈工作多年的舞者,我庆幸自己选择了这个职业,我很热爱跳舞,因为舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶冶和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐,可以带观众进入舞者的世界,给人以美的享受,给人以心灵上的震撼。

艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一,于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其它的道具。舞蹈本身有多无的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,包括有:习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈,包括有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞蹈等。

从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞,以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。经舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有超高技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象,进而引起观众的审美兴趣,产生了情感共鸣,从而完成了艺术传达任务。

舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有过提练美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、骤散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度,达到了和谐,从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的部题,这就是合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。

古往今来,人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏,达到怡情悦性的美感。同时,高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动,努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。

一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一们舞蹈艺术家的尺度所在。因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。

舞蹈是表演的艺术,任何的作品想成功推上舞台,一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系,它蕴涵的内容是丰富的。舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律,编导演员要注意掌握好舞台造型和技巧表演能力,并结合音乐和舞美等艺术氛围,让观众领略表演的意韵。众所周知,舞蹈艺术是情感的艺术,无论舞蹈艺术家用任何形式进行表演,都是在以“情”动人,通过特殊生活内容的表述,体现舞蹈艺术家的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”之情,使群众在欣赏中情不自禁,产生共鸣,表现出与“情”共舞。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其它的表演不同,比如影视要求很生活化很自然化,因为影视要有景实、人实等,所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之,所有情节都属于艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。

舞蹈作为一门古老的艺术,它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。世界上没有随随便便就能创造出的伟大,伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力,阳光总在风雨后,也要想到优美舞蹈背后的东西,用舞者的汗水来点燃我们生活的激情,用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

舞蹈鉴赏论文篇十二

舞蹈是一种美妙的艺术形式,它通过身体的灵活动作和优美的舞姿来表达情感和思想。在我的生活中,我也有幸欣赏过一些令我难以忘怀的舞蹈表演,这让我对舞蹈有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中,我将分享我对舞蹈的心得体会,并谈谈为什么舞蹈对我来说如此重要。

首先,舞蹈给我带来了愉悦和欢乐。每当我看到舞者们优美的舞姿和流畅的舞蹈动作时,我不禁感叹他们的才华和努力。他们用身体语言传达出的情感和表达方式,让我感受到了一种特殊的快乐。尤其是在观看现场表演时,我能够亲身感受到舞者们透过舞蹈所传递的热情和能量,这种体验是无法用言语来形容的。

其次,舞蹈让我了解到身体的极限和自我突破的重要性。作为一门艺术形式,舞蹈要求舞者拥有良好的体力和灵活性。为了达到这些要求,舞者必须付出大量的努力和时间来训练和练习。他们经常要进行各种艰苦的训练,以增强身体的柔韧性和力量。通过观察舞者们的表演,我认识到只有通过不断的努力和坚持,才能达到身体的极限,突破自我,并在舞台上展示最佳的表现。

第三,舞蹈启发了我对艺术的独特视角。舞蹈是以身体为媒介来传达情感和意义的艺术形式。通过舞者的舞动,我能够深刻地感受到他们想要表达的情感、故事和主题。有时候,舞蹈可以让我读懂作者的内心世界,理解他们所经历的痛苦、欢乐或者感悟。这种深入理解艺术的经历,使我对舞蹈和其他艺术形式有了更深层次的欣赏和理解,开启了我对美学和创造力的探索。

此外,舞蹈对我来说也是一种放松和减压的方式。在现代社会中,人们面临着各种各样的压力和忧虑。而观看和参与舞蹈活动可以帮助我忘却这些烦恼,沉浸在音乐和舞蹈的世界中。跳舞锻炼了我的身体,释放了我内心的压力,让我感受到了一种解脱和轻松。无论是看舞蹈表演还是自己跳舞,都能让我感到心情舒畅,放松身心,将烦恼抛在脑后。

最后,舞蹈带给我了积极向上的能量和启示。舞蹈是一个充满活力和热情的艺术形式。观看舞蹈表演时,我能够感受到舞者们散发出的正能量和动力。他们在舞蹈中表达出的自信和决心激励着我去追求自己的梦想,并积极面对生活中的各种挑战。舞者们的精神鼓舞着我,使我成为一个更积极、更有动力和勇气的人。

总之,舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活方式和态度。它不仅给予我愉悦和欢乐,还让我了解到身体极限和自我突破的重要性,启发了我对艺术的独特视角,成为一种放松和减压的方式,以及带给我积极向上的能量和启示。通过鉴赏舞蹈,我意识到艺术的力量和影响力,也体会到了舞蹈所散发的美丽和魅力。我相信,无论身处何时何地,舞蹈都将成为我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈鉴赏论文篇十三

序号:学号:班级:姓名:

162号。

1032231。

英语102。

孙翌鹏。

《小城雨巷》。

我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频,大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上,我学习了舞蹈的起源、历史,学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史,了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言,还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏,在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈,我在网上一查,正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。

小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景,《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人,没有结满愁怨的丁香姑娘,然而,她们有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍,撑着油纸伞的清丽女子,从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中,还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点,比如柔美、淡雅、婉约、纯净。

《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合,在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会,人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上,20位持伞姑娘,翩翩起舞,正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三:

其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性,因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。

其二“韵似”—人物性格定位。众所周知,最美最柔莫过于江南女子,无论怎么看,都是最最中国的女子,最最东方的女子。

其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景,姑娘们撑着油纸伞,在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨,屋里伸出雨伞为其挡雨,升华主题。(参考老师上课的ppt。)。

记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中,薄薄水雾和着烟雨,顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡;当舞者手执一把纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后,被中央电视台选中,并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功,如此的引人注目?我觉得它有这样几项特别比如:

一、它的音乐乐曲,极富激情默示力;

三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上,独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光,漂移的粉墙黛瓦青石小桥,配膳缦阍蒙的细雨,美丽的绸伞,淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍,把人们带入如诗如画的江南水乡联想。

四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌,巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。

《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展示,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味。这给了我们这样的启示,必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。

通过这一学期的舞蹈鉴赏课程,让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合,让我们记忆深刻并能充分的理解!总之,我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。

舞蹈鉴赏论文篇十四

姓名:

学号:

系部:电气工程系。

摘要:

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一,舞蹈也是人们进行社会交往,开展文化娱乐,促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字:舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术:

就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境:

言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

“韵味”,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象,是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中的再创造,是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言,用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分,是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术,它能通过“人心之动,物使之然也”和“情动于中,故形于声”。所以,舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。

从本质上看,舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术:单纯到极致时,足以使人一眼见底,身心得到最大限度的放松和净化;复杂到极限时,又可让人陷入谜团,眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯,是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段;说它复杂,是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂,又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时,既要成为作品的忠实解读者,又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质,之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果,就是源于演员对作品的再创造,也可称之为“二度创作”。

从个人艺术修养出发,我们需要提高个人道德修养,注意自己的言行举止,保持形象,让我们自身成为艺术,即在艺术作品面前,我们能与艺术相衬托,完美的融合,艺术作品就仿佛在等待我们,它希望自己的存在可以提高我们的生活质量,充实我们的精神文化,而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间,环顾人类最灿烂的艺术文化成就,我们渐渐的发现,它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心,为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。

舞蹈鉴赏论文篇十五

混沌之初,黑暗之中,是谁敲亮了这个世界,敲醒了沉睡的太阳,红日升起,映红了云南,于是每个人都像是被赋予了无穷的热情,云南开始以它最狂野的方式起舞。

《太阳》是生命之源,那阵阵铿锵有力的鼓声,是用生命的力量去演奏的,芒鼓,象脚鼓,神鼓……他们尽情呐喊,他们尽情舞蹈,他们尽情歌唱,他们把自己的一切释放其中,融入其中。为着初生的太阳,为着重生的自己,他们告别黑暗,载歌载舞,热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子,鼓随着生命而咆哮,那种震撼的力量,比太阳更火热!

燃烧了一天的热情,太阳落山,云南便慢慢恢复了寂静,月光柔和,然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗?生命很微妙,当人们沉睡的时候,自然界总有些东西在慢慢生长着,静静起舞。于是,第二天醒来,惊讶的发现大地似乎更有生机了。

一阵歌声唤醒了沉睡中的云南,嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作,展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么,歇得呢;月亮歇歇么,歇得呢;女人歇歇么,歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么,女人用心肝去垫着呢;一个家有女人么,老老小小就拢在一起了;男人有了女人么,就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨,勤劳。

男欢女爱,男耕女织,构建最温馨的《家园》。那是爱情,那是亲情,那是人类最本真的情感。生命的传承,一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福,这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯,有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱,最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

一方水土养一方生灵,一方生灵敬一方水土,不是自己的神祖,不会保佑自己,不是自己的家园,不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火,我们虔诚的祈祷,我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵,毫无条件的信仰,即便烈火焚身,即便付出生命,每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞,没有畏惧,每一个细胞都在叫嚣,释放后便平静的向着神灵走去,决绝,勇敢。

风雪交加,风吹雨打,什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤,我们用最热情的舞蹈恭迎,我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜,虔诚,坚定,经受一切困难的考验,经受一切磨难的洗礼。献上哈达,献上我们认为最美,最圣洁的东西。震撼于此,我不禁扪心自问,我呢,我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰,自己想要实现的价值,我的目标很简单,教师,或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方,便只顾风雨兼程。

一场《雀之灵》,空灵的音乐,轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵,美丽动人。置身其中,忘却烦恼,忘却尘世,触摸最纯真的心灵,我在音乐中寻找自己。

以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受,很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方,很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪,做最真实的自己,最原本的自我,于是才能找到最本真的快乐,无关人情世故。

舞蹈鉴赏论文篇十六

科目:。

教师:

姓名:

学号:

院系:经济与管理学院。

拉丁舞对我来说,是一个遥不可及的梦想。小时候很想学习拉丁舞,但是由于身体条件问题,只能却步在远处。我最早接触拉丁舞是高中毕业的那个暑假,当我看到一群女生在小区的练舞室随着音乐有节奏得转动、扭摆的时候,我决定报名学习。虽然只是作为一个非常不专业的舞蹈学习者,我仍然抱着十分好奇的心情。我的拉丁舞的学习时间只有暑假的两个月,学到的只是表面简单的舞蹈动作,但我已经很满足了。读了大学三年了,基本上不记得一套舞的连续动作了,只记得音乐旋律是那么的优美。

这学期选择了舞蹈鉴赏课,很大部分是因为是对舞蹈的兴趣。我喜欢看别人跳舞,甚至希望自己可以多学学跳舞。跳舞的人总是给人的感觉是充满了活力,青春洋溢。而且女孩子爱美,跳舞对塑造身形,锻炼身体的协调力很有用处。舞蹈鉴赏可以提高审美情趣、艺术修养,高尚的舞蹈可以陶冶人的情操,洗涤人的心灵,这是一直以来被认同的理念。但其实我对舞蹈该怎么去欣赏、怎样去体会内涵,了解的并不多。但是在学习拉丁舞的过程中,一个动作都有可能重复练习很久,可见一段舞蹈的形成是该有多少艰辛的练习和舞者对每个动作的深刻体会。

最开始对拉丁舞的认识就是表面的认识,就认为是舞蹈的一种。学习过程中知道拉丁舞包括伦巴,恰恰,桑吧,斗牛,牛仔舞。在第一个星期的时候,老师让我练扭臀,扭臀的基本规则是横着的数字8。大概练了一个星期,算是摸了点门路了。在手的姿势上,我是用小臂发力的。就在视觉上,我感觉到了我和别人的动作优美上的差距。练习久了,才发现起初手的姿势是错误的。手的发力点应该在大臂上,发力的时候身体产生扭转,胯在前面的那边手臂应向后张开,起手时,手在身体的后方起,下降时手在身体的前面下。脚的动作一定到提得开,重心是往下提的。在形体室,面对镜子,看着自己洋溢着健康的舞蹈动作,我很开心。虽然有时候感觉到手脚不是自己的,身体比较僵硬也不协调。对于成年后才接触拉丁舞的我,并没有什么基础,我也不能深刻的体会到每一个动作的精髓,对动作方面只能是泛泛而谈。

拉丁舞中,桑巴非常有激情,恰恰动感、活泼,伦巴婀娜,斗牛的那种强劲、傲劲,牛仔的有趣、可逗。我最喜欢的是伦巴和斗牛。

对于伦巴和斗牛的了解,是在大学有网络条件后。伦巴被称为爱情之舞,源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈,流行于拉丁美洲,后在古巴得到发展,所以又叫古巴伦巴,舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫,舞姿迷人,性感与热情;步伐曼妙有爱,缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步伐婀娜多姿,若即若离的挑逗,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂,引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

很喜欢当时舞蹈老师放的一首歌,是tonibraxton的fairytale,歌曲的节奏很慢,很适合我们初学者。随着音乐往前进:慢、慢、慢,快两部;往后退:慢、慢、慢,转身。当一整套舞蹈动作练习熟练后,就像你身在其境一样。很喜欢伦巴的婀娜。

而斗牛舞,我觉得就是完全和伦巴是两种类型的舞蹈。斗牛舞源于法国,盛传于西班牙,模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作,脚步干净利落,进行曲式的舞曲,给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩,英姿飒爽,舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的,西班牙人对自由的渴望,勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求.斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士,气宇轩昂、刚劲威猛!女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。斗牛舞的音乐为2/4拍。

在跳斗牛舞时,老师让我们把头往上抬,每个动作也是非常的坚定、分明,大步幅行走的方式给人一种非常高贵的感觉。偶尔在中途某个动作的时候,要随着音乐摆着一个姿势停顿几秒,就像一个非常高傲的、有气质的女士。斗牛舞曲中我喜欢jameslast的espanacani,每次脚尖在点地的时候,音乐就像特别配合自己一样。

这学期的舞蹈鉴赏课,让我学习到了很多。看到了各具特色的舞蹈,看到了从舞蹈中散发出的美,是舞美,是人美,是意境美。印象最深的是课上观看的视频:俄罗斯国家剧团的《天鹅湖》芭蕾舞,让我对芭蕾舞者产生了深深的钦佩之情和羡慕之情。我钦佩,是因为以门外汉的角度看,芭蕾舞者在整个过程都踮起脚尖跳舞,优美的身姿,到位的面部表情,还要考虑到舞者之间的动作配合和衔接上的默契。而且还要表现出白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,黑天鹅的节奏强烈、动感有力,这是得舞者练习多久才能达到的效果啊。坚持不懈、刻苦耐劳这些都是必须具备的吧,有多少人能感受到芭蕾舞者舞台背后的辛酸和无奈。

虽然没有后天的训练,我已经不能成为一个真正的舞者了。但我很喜欢舞者身上积极向上的精神,也许对我现在茫然的大学生活是一种激励。我也相信每一个人其实都可以跳舞,即使不能站在光鲜亮丽的舞台,我们也能在自己的平淡而真实生活舞台上,为自己而舞、为身边的人而舞。

2013年1月4日。

舞蹈鉴赏论文篇十七

舞蹈是“艺术之母”不仅久远,而且渊深,令人敬而远之。今天,她忽而高踞“象牙之塔”,云山雾罩;忽而扭在歌厅广场或十字街头,眼花缭乱,令人不知其以然。在看看周围世界,是一片生动的身体舞蹈动作的画面:教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱,紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作,世界会变得枯燥乏味,死气沉沉,只有通过舞蹈身体语言的解读。才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。

欣赏舞蹈能够提高人的听觉与视觉能力,比如对舞蹈音乐的旋律节奏的快慢,音乐强弱的感受能力,对舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力,这些能力虽然一般人都具备,但这并不等于他们已经具备了对舞蹈的视觉、听觉的感受能力。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史,提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升高级不断深入欣赏的心理发展过程,也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点:

舞蹈是反映社会生活的身体艺术,社会生活是舞蹈创作的源泉,舞蹈源于生活,又高于生活,是经过高度提炼,艺术美化,表现思想与情感世界的人体动作艺术,只有生活经验丰富的人,才能够具有敏锐的审美眼光,从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

要求欣赏者不仅有文化知识的积累,而且还要具备舞蹈基本理论知识,要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动,才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直,中国古典舞的圆、曲、拧、倾,现代舞的“放松——紧张”,“跌倒——爬起”傣族舞体态的三道弯,新疆舞的弹指、示多颈,西藏舞的“屈膝、松胯”,朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿,仙鹤式的舞步,蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每个民族舞的审美爱好紧密相联,因此,学会欣赏舞蹈非常重要。

欣赏能力的.提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力,如,芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段,快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排,在谐谑曲旋律的伴奏下快速何等出各种整齐划一的动作,编导非常准确捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征,所以她们的手一直拉在一起,只有在舞蹈结束时,四位女演员才撒开双手,抬起手臂,仿佛天鹅展翅颂飞,但又立即跪了下来,并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞!整个舞蹈编排巧妙,动作整齐灵巧。舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点,不同风格的舞蹈艺术美,提高想象力与创造力,领略舞蹈的氛围与意境,从中获得审美享受。

舞蹈实际上就是身体语言,人类无声的身体语言包含了100多万种信息,它们在人类交往中占着多半的输出量,所以英国的格言说“沉默是金”。特别应该指出的是,这“金子”传达的信息是最真实的东西,正如弗洛伊德所言:“没有人可以隐藏机密,假若他的嘴不说话,他会用指尖说话”。因此,身体语言才敢昂首挺胸地把“听其言而观其行”改为“观其行而后听其言”。正是在这个意义上,纯粹身体化的舞蹈才有其无限的魅力,不仅成为个体,而且成为群体的无声的言说。

舞蹈鉴赏论文篇十八

独舞《月光》是杨丽萍专为大型原生态歌舞集《云南印象》创作的舞蹈,在舞蹈中我们可以看到舞蹈家是怎样张开想象的翅膀,借助音乐、灯光、色彩和她的手臂、胴体谱写一首赞美生命的舞蹈抒情诗。杨丽萍的舞蹈向来对舞台布景、灯光设计有很高的要求,《月光》中从幕布背面投射白色月亮图形光柱,舞蹈演员在幕前形成剪影效果,创造出静与净的审美意境,此时的舞蹈演员宛如传递天地自然生息的神秘使者,以其宁静安谧的神韵和轻盈玲珑的身影引发我们妙悟宇宙万籁的空灵情怀。

《秦俑魂》这部作品从“俑”入手,在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感。采用五指并拢,肘部曲折,带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终,从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确的带入观众的视野,不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感,同时也营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让俑活起来。它们变得有血有肉,有魂有魄,精忠报国,甘洒热血,“好男儿当自强。”《秦俑魂》这部作品不仅让我们看到了兵马俑的历史和壮观景象,而且体现出中华民族人民的果敢、刚毅、强悍、沉稳、自尊、自强、自信、自强的精神,体现出整个中华民族的坚忍不拔、勇往直前。

《鱼儿》是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动,舞中傣族元素比较少,更多的是面部表情的丰富表演,但这足以让我们感受到傣族舞独有的韵味。

2、课堂上所介绍的唐宋舞蹈有哪些内容?

《霓裳羽衣舞》的场景十分宏大,唐明皇的音乐加上杨贵妃的舞蹈,足可以看出这舞蹈的华美。动作虽然简单,但是搬到宫廷里,加上华丽的衣服,美女的演绎,也十分好看。

《胡旋舞》则是真的以旋转为主,一个少数名族少女穿着民族服饰,时而奔跑,时而旋转。表现出少数民族少女的活泼机灵。还据说安禄山跳的不错。

《绿腰》则看了几个版本,新的改进版的确要能吸引我一些,场景的布置很漂亮,一个女子在荷叶中起舞。

《踏歌》是后来根据各种历史资料重新编排的舞蹈,因为原来的舞蹈已经失传了,还是挺不错的,一群女子穿着桃色的古装整齐的跳,不时甩一甩长袖,十分优美。

3、舞剧《云南映象》的观后感。

从片头的《混沌初开》到尾声《雀之灵》,都弥漫着云南原生态少数民族那种粗犷、朴实的味道,让我们仿佛置身于茂密的原始深林中。更令我惊奇的是,百分之七十的演员都来自云南各地甚至田间地头的少数民族,他们中大多数是纯朴的农民,穿着自己缝制的衣服,跳着自己的舞蹈,唱着自己的语言,也许正是这样才造就了这部原生态史诗。《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》及《朝圣》五个篇章共同构成了《云南映象》。

“天地混沌的时候没有太阳,没有月亮,四周漆黑一片,敲一下,东边亮了,再敲一下,西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣,《云南映象》今日拉开在北京首演的序幕,舞台上六十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声,那鼓点仿佛敲在每个人的心头,表达出如火山爆发般的原始生命力,令人不禁感动莫名。

这台服饰、道具、歌、舞和演员都来自民间的歌舞集,通过灯光、舞台的转换来变换场景。声光效果的奇妙运用,将舞者的肢体语言发挥到了极致。比如“林”这一场,舞台上只有屏幕,没有演员,演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错,像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。它使舞者变成了林中的精灵,与自然融为一体。

整场歌舞,没有太多人工雕逐的痕迹,演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉,以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐,使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的本真,它在舞蹈者的生命中就如同柴米油盐一样不可或缺。

在烟盒舞中,男女的情爱是如此的真挚、圣洁。人是万物生灵的一族,是生灵就会有繁衍,有了生生不息的繁衍才能体现情爱和生命的无尚崇高。

《云南映象》全长一百二十分钟,是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。全剧由《太阳》、《土地》、《家园》、《火祭》、《朝圣》和尾声《雀之灵》组成,“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”等舞蹈元素展现人们的劳动、欢唱、爱情和信仰。

舞蹈鉴赏论文篇十九

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱,完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的,说出角色的心里话,唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中忙碌了一天后,看一场舞蹈,那是对心灵的洗礼,是精神的享受。对舞蹈的欣赏,如果不沉静其中,你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后,你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过,但是用西方的芭蕾来演绎,我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编,讲述贫苦农民的女儿--喜儿,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债,不堪凌辱,逃入深山。长年风餐露宿,头发变成了白色,不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救,与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中,我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。

背景,音乐,道具,是一场完美舞剧不可缺少的东西,是舞者的结合体。解放前,黄世仁家大门口。昏暗的灯光下,穿着朴素的农民,在阵阵鞭子声中,显得格外的无奈,同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上,那样刺耳,随即演员倒地,痛苦愤怒,在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。

除夕,外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年,同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的,是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞,则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动,只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间,感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿--梳大辫子,穿红色斜襟袄衫。大春--戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征,使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米,喜儿喜出望外,二人运用带有非常生活化的肢体语言,使人物性格鲜明,带有浓厚的民族色彩。

杨白劳躲债刚回来,喜儿高兴地给爹爹拿凳端水,杨白劳从怀中拿出一段红头绳,随着红头绳一点点的缠到辫子上,亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中,唯美的曲线,流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡,却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。

画面突转,恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家,要逼喜儿抵债。厌恶,焦急,恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗,被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒,舞蹈的急促,刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来,黄世仁开枪阻住众人,硬把喜儿抢走。一群村名无奈,同时也激起了他们的反抗之心。

舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写,使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展,展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处,由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞,呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿,在其中反复出现,表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型,表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇,又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。

以及武术等素材,现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾,独具风格。

对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走,情节之中或情节之外,飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法,一千个人有一千种感受,在舞蹈的世界里,思想可以达到某种极致的自由。舞由心生,蹈由心起。

对于老师上课我感到非常的好,每节课我都会去,而且认真的听老师讲课,老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈,认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了,老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。

10012443刘靓。

舞蹈鉴赏论文篇二十

首先介绍一下老师给我们欣赏的杨丽萍老师的孔雀舞吧!老师给我们讲述了孔雀舞的来源,增添了我们对这种舞蹈的兴趣与神秘感。孔雀在傣族人民心目中吉祥、幸福、美丽、善良的象征,孔雀舞是傣族人民最喜闻乐见的民间舞蹈。孔雀舞是傣族具有代表性的一种民间舞蹈。后经过专业文艺工作者的提炼、加工、搬上文艺舞台,使孔雀舞有了较大的发展和提高,多次在国内国际的演出中获奖。著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍表演的孔雀舞在国内外都享有盛誉。

我觉得孔雀舞的美丽之处在于它里面融合了人们对孔雀的热爱与忠诚。杨丽萍之所以能够演绎出孔雀舞的精髓,因为她的舞蹈充满人性,是对自然、对美的崇尚。杨老师的舞蹈是与天地沟通的方式,她真正感到了名族文化的真谛!杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”,她正是在用“心”而舞,舞蹈是她生命的表现,她用肢体表现着对生命,对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。

杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中,得意忘形,仿佛她已化成一个精灵,散发着跃动和张扬的生命。这个作品也是剧场民间舞发展的一个启示。如何摆脱矫揉造作的外在情感表现,真正反映民间舞之“魂”,从这个意义上《雀之灵》也给广大舞者以思索。多年来,《雀之灵》之所以久演不衰,家喻户晓地活跃在舞台上的原因也正是她深深探及到人类生命的灵性。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境,一个无限纯净的世界,在那个神秘的境地,生命之河在流淌,洗涤和净化着我们的心灵。

《一把酸枣》讲的是清末民初。山西晋中。富甲一方的殷家日渐衰微、人气不旺,多病寡居的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家管家嫌贫爱富,为侵吞殷家财产,处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。

整场舞剧,演员没有说一句话,但他们用强烈的肢体语言将故事情节表达给观众,给予观众无限的精神食粮.我非常钦佩导演,钦佩他能编出那么精彩的剧情;我更佩服舞台上的每一个演员,佩服他们能够做出如此整齐划一的舞蹈动作,仿佛是同一个人在做动作。

舞蹈鉴赏论文篇二十一

舞蹈,作为一种表演艺术形式,一直以来都在各个国家和地区有着丰富的发展历史。作为观众,参与舞蹈鉴赏,不仅能够欣赏到精彩的表演,还能够从中获得许多心灵上的愉悦和精神上的提升。最近,我有幸参与了一个精彩的舞蹈演出,让我深切体会到了鉴赏舞蹈的乐趣和意义。下面将结合我自己观看舞蹈的体会,详细介绍我的心得体会。

首先,舞蹈表演中的动作犹如一幅美丽的画卷,勾勒出了优美的线条和姿势。舞者们在音乐的引领下,用肢体语言展示出了他们对于音乐的理解和感悟。当我看到那些舞者们优雅地转动身躯,灵动地踏着舞步,仿佛身临其境,我被他们身上那种内外结合的协调感所吸引,仿佛我自己也变成了舞者,与他们一同在舞台上舞动。舞者们的抽离极具表现力,他们用身体来诠释他们的情感,让我觉得欣赏舞蹈就像是观看一个动态的画面,让人心旷神怡。

其次,鉴赏舞蹈还能够带给我一种审美的愉悦。在舞者们的舞蹈中,我不仅能感受到他们对于音乐的热爱和理解,还能体会到他们对于舞蹈艺术的追求和完美的追逐。那种完美的动作和灵动的舞步,给人一种美的享受。当我看到舞者们在舞台上演绎出一个个故事和情节时,我仿佛置身于一个神奇的世界,所有的烦恼和压力都烟消云散。舞蹈中的动作与音乐的婉转相辅相成,给人一种憧憬和向往,让我在观赏之中找到了对于美的追求和欣赏。

再次,鉴赏舞蹈有助于提高我的审美能力和艺术欣赏水平。舞蹈作为艺术的一种表现形式,其中充满了许多细节和艺术的要素。通过观看舞蹈演出,我能够逐渐提升自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力。掌握舞蹈的基本技巧和动作要领,对于欣赏舞蹈产生了重要的影响。通过观察舞者们的动作和舞步,我对于舞蹈的构成和形式有了更深入的了解,从而能够更好地欣赏和理解舞蹈的艺术价值。在舞蹈中,我体验到了审美的快感,也学到了欣赏艺术的方法和技巧。

最后,鉴赏舞蹈不仅仅是看,更是内心和情感的共鸣。当我看到舞者们用自己到极致的展现力度去交待角色,展露自己的情感时,我会感受到舞蹈与我内心直接的对话。通过舞蹈,在观赏的过程中,我能体味到人类情感的纯粹和力量,感受到舞者所要表达的内心世界。舞蹈如同一个魔法,能把观众带入一个神秘的境地,让人们倾听自己内心的声音,释放自己的情感,也体味到了生活中感动人心的美好瞬间。

总的来说,鉴赏舞蹈是一种可以给我们带来快乐和触动的艺术形式。舞蹈的力量在于能够撼动人们内心深处的情感,让人们感受到音乐和舞蹈所带来的内心的愉悦和冲击。通过观看舞蹈演出,我不仅欣赏到了舞者们的优美姿态和完美演绎,也提高了自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力和审美意识。舞蹈,如同一扇窗口,让我透过看到了一个全新的世界,也让我对生活充满了更多的期待和憧憬。总之,通过鉴赏舞蹈,我体会到了舞蹈艺术的美妙和力量,收获了心灵深处的一份宁静和满足。

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