教育是培养人才、传承文明的重要途径，但如何进行优质教育是我们所需要思考的。总结的语言要准确恰当，注意用词规范和语法正确。请看以下总结参考文献，以帮助你更好地理解写作总结的技巧和方法。
舞蹈鉴赏论文篇一
指导老师:姓名：学号：专业班级：四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了，在王老师的教导下，我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识，还放了许多经典舞蹈的视频，而且教我们跳一些简单的舞蹈，课堂气氛很好，我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞，但我觉得舞蹈这门艺术很伟大，有时候语言显得最低级，而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界，无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，课堂上很多片段给我留下了深刻的印象，阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝，我上网搜了很多资料。但是，从内心来讲，我更想写一些自己对舞蹈的认识，在网上搜了些资料，也在图书馆借了一些书看，最后汇总了一下，下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的，另外还有我的一些心得体会。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象„„”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源，众说纷纭，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
自人类诞生以来，创造了许多经典的舞蹈，例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》，中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈，中国舞蹈有自己的特征。第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的《采茶灯》、《花灯》，满族的《莽式》，维吾尔族的《麦西来普》，藏族的《弦子》，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。第四，自娱与表演的统一。
心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术，在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解，但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出，我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈，尤其是《千手观音》这个舞蹈，可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时，我们不要只是感叹于它的唯美，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。
最后，很感谢王老师的教导，通过这门课程的学习，我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中，我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈，来提高自己的舞蹈修养！
舞蹈鉴赏论文篇二
关键字：舞蹈传承保护开发创新摘要：
舞蹈是人类最古老的艺术形式，在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。随着现代文明的发展，很多民族已经接受了现代文化，自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失，舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了，增加了很多商业因素，形成了一种“为民族而民族”的形态。面对这样的一种严峻的情况，我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液，激活民族艺术的生命力，在传承与保护的同时不断开发新的领域。
（一）、引言。
中国舞蹈历史悠久，起源于上古时期，历经千年的发展，目前已经形成两大体系，一个是民族民间舞蹈，一个是古典舞蹈，一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。
由此看来，传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。
（二）、关于中国舞蹈艺术的传承与保护。
1、政府保护与传承。
对民族文化遗产的成功申报可以说是为了更好地保护舞蹈艺术，而要做好这项工作，当前应该认真抓好以下几个环节：
一是制定保护工作方案，有计划、有步骤地组织开展对“恳合呗”文化遗产的现状调查；
三是建立保护资料数据库，编制保护名录；四是确定保护区域和相关传承人。
2、课堂教学保护与传承。
我们的传统民间舞蹈濒临消失的重要原因就是后继无人，要从根本解决民间舞蹈濒临消失的危机。培养新一代的传承人是关键。
教学是舞蹈文化传承的主要方式之一，让民间舞蹈走进课堂，在音乐课堂中增添民间舞蹈这一教学内容。组建民间舞蹈专业培训班，不断培养新的民间舞蹈艺术人才，将会从根本上解决民间舞蹈传承难这实际问题。【1】（1）借助校园集体舞让民间舞蹈走迸校园．激发学生兴趣。
2007年9月，当教育部发出全国所有中小学生每天都必须跳校园集体舞通知之后．在社会和校园引起了不小的波澜。时间是检验直理的唯标准，在校园集体舞进校园的大半年来．取得的成效是显而易见的，它不仅有利干学生们的身心健康、活跃校园文化，还培养了学生们的审差情趣。既然如此．我们何不抓住这良好趋势，丰富校园集体舞的内容，在学生们学会《阳光校园》、《小白船》、《校园华尔兹》等舞蹈之余引进特色的民间舞蹈。
如湖南的中小学生可以编八湘西土家的摆手舞和苗族的花鼓舞，这样不仅更能引起学生的兴趣，而且可以让他们进一步了解自己的家乡。【1】（2）就是在激发学年兴趣的同时，让民间舞蹈真正走进音乐课堂。
（三）关于中国舞蹈艺术的发展。
众所周知，舞蹈起源很早，在漫长的岁月里，它走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会，自改革开放以后，曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火，可是不久又趋向平淡。在大众传播文化的排挤下，舞蹈呈现出不景气的倾向。尽管舞界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流，创作了许多花样翻新的艺术精品，但到头来都因“曲高和寡”而得不到大众的捧场。在这样一个形势下，新时代的中国舞蹈艺术在发展上与时俱进。
（1）不断发展达到创建中国舞蹈文化产业市场的目的【1】【3】。
20世纪八十年代以后，改革开放，国门大开，世界逐渐了解了中国，中国也以迅猛发展的速度与世界接轨。因此，民族民俗舞蹈也应该不断创新，使之成为世界了解中国文化的一个窗口。坚持推陈出新，使传统的民族舞蹈艺术大放光彩，使舞蹈艺术作品升值，燃起更旺盛的艺术生命之火。
（四）提高舞蹈欣赏课程的教学质量。
作为欣赏类课程，在教学中，教师要注重多种能力的开发及训练。
1、启发想像力【4】【5】。
培养学生的舞蹈想像力，应从：
(1)、音乐的想象。在课堂上，选择了一些不同内容、不同风格、不同节奏的音乐让学生们通过音乐去感受自己身体的每一个部位，然后让他们去想象，如听到一段急促、动感较强的音乐时，有学生想象出表现了万马奔腾、快乐的小鹿、狂风暴雨，还有的学生想象出不向困难低头，与命运抗争。通过这样的训练，学生们的想像能力都得到大幅度的提高。
(2)、确定舞蹈主题的想象：张平在扮演《鸣凤之死》时，曾说：演出前，每当她脱掉八十年代的时装，穿上鸣凤的月白色坎肩，站在侧幕旁，抬头望着漆黑的空中摇晃着的两个大灯笼，想象就会带着那个时代的人的内心感觉回到我的心中，唤起人物的情感，舞台的地板想象中变成透明的湖水，映出两张相爱的人脸；重叠的幕条在想象中会变成绿色的森林、阴森森的山洞，漆黑的夜空，依靠想象将学生带到一种境界中去。
2、开拓创造能力【5】。
提供一定的机会让学生在欣赏舞蹈作品至于，也有机会进行自我的创作，可以是在舞蹈音乐，也可以是在舞蹈的背景故事上等等，让学生学会欣赏的同时尝试创造，开拓自己的创造能力。
(五)参考文献。
舞蹈鉴赏论文篇三
：芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中，钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功，高度的审美和音乐鉴赏能力，良好的职业道德品质。
针对目前阶段来讲，在艺术的领域当中，音乐以及舞蹈之间一直具有着十分密切的关系，同时二者之间也是不可分开的，尤其是在芭蕾舞教学中，更加需要有音乐来进行伴奏作为辅助，只有这样才能够更加具体的体现出艺术的感染力。因为芭蕾舞在表演的过程中要求表演者必须要有着良好的艺术表现力，不仅要对情感进行准确的把握，更要精准地掌握音乐的内涵，使舞蹈的艺术特质体现得淋漓尽致，尽善尽美。所以，在芭蕾舞教学时，尤其是在基础训练的过程中，芭蕾舞老师必须要重视学生对音乐感觉的培养。本文主要是对芭蕾舞教学和钢琴伴奏之间的关系进行研究。
(一)钢琴伴奏作为基础训练的引导。在芭蕾舞教学的过程中，其基础的训练是其不可缺少的一部分，同时也是更好的培养学生艺术修养的关键内容所在。在芭蕾舞教师对学生进行基础训练的过程中，必须要对钢琴伴奏进行重视。在以往的芭蕾舞教学过程中发现，因为芭蕾舞基础训练量大且十分枯燥，教学的时间也比较长，因此，学生通常会表现出十分厌烦的情绪。但是，如果教师能够把钢琴的伴奏音乐更好地结合到教学中去，并且利用钢琴伴奏的音乐气质，节奏变化，来对基础训练的工作进行调节，以此来提高教学质量，从而获得更好的课堂效果。除此之外，老师还可以利用钢琴伴奏来引导芭蕾舞动律方面的作用，可以不断地调整舞蹈的基础动作来完善教学，同时，在芭蕾舞教学的过程中，钢琴的伴奏能够更好的使其舞蹈教学做到更为细致，同时也能够为其提供更好的基础保障。
(二)钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中，有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整，其实，两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟，同时，弹奏的乐感，触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合，这是大家经常忽略的问题，所以，对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的，这样才能够更好的运用音乐的节奏，帮助学生们找到舞蹈感觉，使其学生能够更好的学会芭蕾舞。
在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的，与此同时，在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求，使其能够更好的配合芭蕾舞教学。
(一)要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感，同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识，这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下，能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中，其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况，与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合，以此来配合舞蹈教学动作的需要。
芭蕾舞基础教学的过程中，对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力，为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此，伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计，通过日益学习，将调性的丰富运用进行归纳，熟练应用，让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。
在舞蹈教学的过程中，节奏是至关重要的一个因素，并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析，同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调，使钢琴伴奏老师理解该动作的动势，第一拍是收的动作还是开的动作，只有经过细致得配合，才能能够更为精确地演绎教学内容，完全与动作契合。
(二)在教学过程中要符合教学的内容。根据上文所述，在芭蕾舞教学的过程中，钢琴的伴奏具有着十分重要的作用，能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础，因此，在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用，必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如，将把杆动作plie和adage、battementtendujete和battementfrappe的音乐就是存在着不同，在前两个的动作中，要求慢拍，并且节奏要平稳控制地，伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而，后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍，其节奏鲜明，果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲，plie和adage之间的音乐也是存在着不同，plie的音乐需要有着纤细的柔美，就像是动作一样能够弹出优美的线条来，而且需要有张弛力。而adage的动作角度来看，必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力，在训练的过程中，也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力，同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之间的协调的优美舞姿，在弹奏音乐的过程中，特别注意动作配合之间的延伸感，控制力。并且，在进行弹奏的过程中，钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足，同时，弹奏的旋律也要更加的连贯。battementtendujete和battementfrappe的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性，同时还要根据动作的开合，挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐，不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵，只有了解教学的训练目的，才能更好地辅助教学，展现艺术的美好，同时，在芭蕾舞教学的过程中，才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能，为芭蕾舞教学提供出更好的保障。
(三)促进芭蕾教学工作水平。经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明，钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合，由于这两个老师之间的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师，还是授课老师，都要有着对艺术有着一定的热情和执着，不仅可以通过语言，表情进行交流，同时还能够通过相关的动作进行交流，从而建立起默契以及配合意识，相互促进，相互衬托，达到教学过程中的目的及要求。
在芭蕾舞教学的过程中，优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导，同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手，在进行训练的课程中，也具有不可或缺的地位，因此，钢琴伴奏具有着十分重要的意义。为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用，钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索，努力和舞蹈教师进行密切配合，以此为学生创造更好的教学条件，为舞蹈教学事业添砖加瓦。
舞蹈鉴赏论文篇四
舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。
舞蹈论文；舞蹈作品；舞蹈教学；赏析。
艺术来源于生活，又高于生活。我国古代乐舞理论中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”
舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体，保持形体，塑造气质，训练逻辑思维能力和记忆力，还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中，不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆，还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力，起到至关重要的作用。
（一）学校实施美育的主要途径。
在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。
（二）提高学生综合素质的必然选择。
进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。
高校推进艺术素质教育，可以充分发挥其审美文化的育人功能，较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。
在欣赏舞蹈作品表演时，观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色，进而潜移默化地受到心灵感染。
90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵，这样有利于他们热爱生活，热爱学习。在大学里，学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养，可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体，学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等，真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准，时刻以饱满的热情和自信对待生活。
学生在赏析舞蹈作品时，看到喜欢的作品，就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力，有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体，还可以塑造气质，健身强身。因为舞蹈艺术是动态的，是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经，调节人体的内分泌，改变人体的原有不良机体，并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。
因此，对于90后大学生来说，通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作，可以增强体魄，美化他们的形体，达到健身强身的作用。
3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识。
“五十六个民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲，就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。
在多数90后独生子女的大学生中，欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如：欣赏集体舞，可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识，加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈，可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题，让大家在欢乐的气氛中互相探讨，融聚在一起。
曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座，在讲到现代90后大学生心理健康问题时，那位教授说，在他看来，“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题，因为他们有发泄的渠道，他们可以尽情唱歌跳舞”。
舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习，一起探讨，一起舞蹈，尽情挥洒汗水，用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来，舞出来，表现出来。可以肯定，舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分，是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶，用一颗积极向上的心去面对生活，热爱生活，同时发挥想象力和创新精神，领略舞蹈带来的氛围和意境，培养团队意识、集体主义精神和审美修养，强身健体，美化心灵，全面提高大学生的综合素质能力。
综上所述，在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏，既能提高学生的艺术修养，也能促进学生的综合发展。艺术源于生活，又高于生活，在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时，也要注重教学内容的现实性，将现实性与艺术性有机结合，对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘，从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。
舞蹈鉴赏论文篇五
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过得。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。本文主要介绍了舞蹈的几个性质特征。
舞蹈；心得；性质。
作为一名从事舞蹈工作多年的舞者，我庆幸自己选择了这个职业，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶冶和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观众进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其它的道具。舞蹈本身有多无的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、礼仪等。
作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞蹈等。
从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞，以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。经舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有超高技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有过提练美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分；质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别；势，有疾徐、动静、骤散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的部题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。
一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一们舞蹈艺术家的尺度所在。因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注意掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，让观众领略表演的意韵。众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用任何形式进行表演，都是在以“情”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其它的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属于艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。
舞蹈作为一门古老的艺术，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。
舞蹈鉴赏论文篇六
摘要：《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
关键字：大河之舞踢踏舞歌舞剧爱尔兰。
在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞,是忧郁热情的西班牙佛朗明哥,是气质优柔的古典芭蕾,也是活力动感的现代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋，他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。踢踏舞已经不单单是一个舞蹈，已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。同时它也成为一个媒介，连接了爱尔兰的过去与未来，连接了爱尔兰的民族与世界，现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。
《大河之舞》的剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，让人们一次又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。
舞，气势如虹，像潮水一般冲击着人们的视线和心灵。应该说，“大河之舞”的舞蹈已经深深融入了爱尔兰厚重的文化之中。
我喜欢《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，我的灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里。《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国家深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。在踢踏舞震撼的节奏里，我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情，同时，我的内心有种情愫在暗暗滋生。光影浮动，每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这样一种方式讲述一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋的人性理想与现实矛盾冲突的融合体。它就犹如是一部叙述爱尔兰祖先与大自然的抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。
在《大河之舞》中，舞者的服装并没有特别之处，男舞者多数是上身白衬衫，下身黑裤子，而女舞者基本上是一身黑连衣裙。就舞者的动作来讲，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把人们的目光吸引到舞者的脚下，而舞者的脚下功夫才是“舞之魂”，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。在整个集体舞中，舞者的身高也不一定很整齐，但是他们的脚下的踢踏舞却整齐如一，踢踏出来的节拍是那样的和谐，那样的震撼人心。每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞台化、戏剧化、现代化、商业化和国际化等特点，它有很多的艺术手段可以借鉴，强调的是现代人的现代化、节奏化，符合现代人的欣赏品味，因此它能够舞动世界，深受世界人民的欢迎。我想它能够获得如此大的成功，是因为它不仅给人们带来了娱乐，更洗涤了人们的心灵吧。
舞蹈鉴赏论文篇七
科目:。
教师：
姓名：
学号：
院系:经济与管理学院。
拉丁舞对我来说，是一个遥不可及的梦想。小时候很想学习拉丁舞，但是由于身体条件问题，只能却步在远处。我最早接触拉丁舞是高中毕业的那个暑假，当我看到一群女生在小区的练舞室随着音乐有节奏得转动、扭摆的时候，我决定报名学习。虽然只是作为一个非常不专业的舞蹈学习者，我仍然抱着十分好奇的心情。我的拉丁舞的学习时间只有暑假的两个月，学到的只是表面简单的舞蹈动作，但我已经很满足了。读了大学三年了，基本上不记得一套舞的连续动作了，只记得音乐旋律是那么的优美。
这学期选择了舞蹈鉴赏课，很大部分是因为是对舞蹈的兴趣。我喜欢看别人跳舞，甚至希望自己可以多学学跳舞。跳舞的人总是给人的感觉是充满了活力，青春洋溢。而且女孩子爱美，跳舞对塑造身形，锻炼身体的协调力很有用处。舞蹈鉴赏可以提高审美情趣、艺术修养，高尚的舞蹈可以陶冶人的情操，洗涤人的心灵，这是一直以来被认同的理念。但其实我对舞蹈该怎么去欣赏、怎样去体会内涵，了解的并不多。但是在学习拉丁舞的过程中，一个动作都有可能重复练习很久，可见一段舞蹈的形成是该有多少艰辛的练习和舞者对每个动作的深刻体会。
最开始对拉丁舞的认识就是表面的认识，就认为是舞蹈的一种。学习过程中知道拉丁舞包括伦巴，恰恰，桑吧，斗牛，牛仔舞。在第一个星期的时候，老师让我练扭臀，扭臀的基本规则是横着的数字8。大概练了一个星期，算是摸了点门路了。在手的姿势上，我是用小臂发力的。就在视觉上，我感觉到了我和别人的动作优美上的差距。练习久了，才发现起初手的姿势是错误的。手的发力点应该在大臂上，发力的时候身体产生扭转，胯在前面的那边手臂应向后张开，起手时，手在身体的后方起，下降时手在身体的前面下。脚的动作一定到提得开，重心是往下提的。在形体室，面对镜子，看着自己洋溢着健康的舞蹈动作，我很开心。虽然有时候感觉到手脚不是自己的，身体比较僵硬也不协调。对于成年后才接触拉丁舞的我，并没有什么基础，我也不能深刻的体会到每一个动作的精髓，对动作方面只能是泛泛而谈。
拉丁舞中，桑巴非常有激情，恰恰动感、活泼，伦巴婀娜，斗牛的那种强劲、傲劲，牛仔的有趣、可逗。我最喜欢的是伦巴和斗牛。
对于伦巴和斗牛的了解，是在大学有网络条件后。伦巴被称为爱情之舞，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步伐婀娜多姿，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。
很喜欢当时舞蹈老师放的一首歌，是tonibraxton的fairytale，歌曲的节奏很慢，很适合我们初学者。随着音乐往前进：慢、慢、慢，快两部；往后退：慢、慢、慢，转身。当一整套舞蹈动作练习熟练后，就像你身在其境一样。很喜欢伦巴的婀娜。
而斗牛舞，我觉得就是完全和伦巴是两种类型的舞蹈。斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。斗牛舞的音乐为2/4拍。
在跳斗牛舞时，老师让我们把头往上抬，每个动作也是非常的坚定、分明，大步幅行走的方式给人一种非常高贵的感觉。偶尔在中途某个动作的时候，要随着音乐摆着一个姿势停顿几秒，就像一个非常高傲的、有气质的女士。斗牛舞曲中我喜欢jameslast的espanacani，每次脚尖在点地的时候，音乐就像特别配合自己一样。
这学期的舞蹈鉴赏课，让我学习到了很多。看到了各具特色的舞蹈，看到了从舞蹈中散发出的美，是舞美，是人美，是意境美。印象最深的是课上观看的视频：俄罗斯国家剧团的《天鹅湖》芭蕾舞，让我对芭蕾舞者产生了深深的钦佩之情和羡慕之情。我钦佩，是因为以门外汉的角度看，芭蕾舞者在整个过程都踮起脚尖跳舞，优美的身姿，到位的面部表情，还要考虑到舞者之间的动作配合和衔接上的默契。而且还要表现出白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，黑天鹅的节奏强烈、动感有力，这是得舞者练习多久才能达到的效果啊。坚持不懈、刻苦耐劳这些都是必须具备的吧，有多少人能感受到芭蕾舞者舞台背后的辛酸和无奈。
虽然没有后天的训练，我已经不能成为一个真正的舞者了。但我很喜欢舞者身上积极向上的精神，也许对我现在茫然的大学生活是一种激励。我也相信每一个人其实都可以跳舞，即使不能站在光鲜亮丽的舞台，我们也能在自己的平淡而真实生活舞台上，为自己而舞、为身边的人而舞。
2013年1月4日。
舞蹈鉴赏论文篇八
摘要。
本文主要是通过分析和阐述中华民族舞剧的艺术特征和概况，来进一步清晰和明确这一发展着的艺术概念，要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。并从这一重要的使命中来欣赏和了解民族舞剧的魅力之所在。让这一中华民族文化与西方艺术形式相结合的艺术结晶，更好的在中国舞蹈史上创造出更多的经典和传奇。
关键词中国传统舞剧发展概况艺术特征。
一中华民族舞剧的含义及内容组成民族舞剧是以特定地域的民族风情为背景，结合西方舞剧的表演形式将一个人们熟知或鲜为人知的民族文化形态以无声的舞台表演展示给我们。
由前苏联芭蕾编导大师查普林与表演艺术家李少春联合指导的对于中国舞剧的发展来说，《宝莲灯》具有特殊的历史意义：它是鲜明成型的中国第一部大型的民族舞剧，标志着中华民族舞剧的初建成型，树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为这一类型舞剧的发展奠定了基础。
《宝莲灯》又名《劈山救母》，是我国民间广为流传的古典神话故事。编导进行这部舞剧创作的目的，就是要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。编导首先考虑的是作为独立的舞剧艺术，不用语言，主要靠舞蹈动作，以及和音乐、舞美的结合，来表达人物的思想感情。这种做法，符合了建国初期发展民族文化的时代要求。
在此之前，中央实验歌剧院舞剧团创作演出了《盗仙草》《刘海戏蟾》《碧莲池畔》等由传统戏曲改编的舞剧，本剧延续了该团一直以来对创作民族舞剧的探索和风格。舞剧《宝莲灯》也是北京舞蹈学校第一期编导班学员李仲林和黄伯寿的毕业习作，导师为苏联专家查普林和京剧名家李少春，根据舞剧艺术形式的特殊要求，编导把剧情概括为六场：
良好的作用。同时，汉族民间舞的插入展现了环境、烘托了气氛、表现了乡土风情。
舞剧《宝莲灯》创作和演出的成功，标志着我国舞蹈工作者在中华民族传统舞蹈的基础。
罗马，东有长安，我很喜欢西安这所城市，不仅它历史悠久，更是因为它曾是一个古老帝。
现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。据说舞蹈创意来自编导家。
参观世界十大奇迹之一的中国西安兵马俑之后的强烈冲动，在久积于心之后的勃发之中构建。
出《秦王点兵》舞台阵势，在四人舞的形式中，以一当十，以小见大，以少胜多，以弱制强。集中地表现了中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。
我在一篇新闻报道中看到，有记者采访黄豆豆问他为何会选择这样一种题材呢？他。
说，他看了一部犯罪分子偷盗古俑的记录片，那些无比珍贵的俑体被破坏，手足被锯断，俑身被空气所腐蚀，难过地哭了。他说，他是为历史而流泪，这些俑原本是一些孤独的殉葬品，它们没有发言权，如今，它们连保持孤独的权利也被剥夺了，很多人打它们的主意。黄豆豆认为，表现俑的孤独感，舞蹈是最好的一种体现形式，难道俑不是一种“哑剧”么？它们与舞蹈一样，没有台词，然而，事实上却处处有抹不掉的台词。《秦俑魂》很快就排好了。它作出发点显然是从“俑”人手，在形象创造方面始终紧扣“俑”之质感。采用五指并拢，肘部屈折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯串始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带人观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时亦营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让“俑”活起来。他们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强”。
作者精心地在中国人的人体文化的动态中寻找，将中国古典舞、中国太极拳以及中国武术中。
最具特色的动态加以锤炼，熔果敢、刚毅、强悍、沉稳为一炉，刚中见柔，柔中寓刚，揭示。
着中国古代武士，亦揭示着中国男儿自尊、自强、自信、自豪的精神风貌。秦王点兵的历史。
意义在于为完成统一中国之千秋大业，点出精兵强将。因此，能否在舞蹈中点出“精兵强将”，关键在于“兵”和“将”有否真”“功夫”。黄豆豆认为技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此，他精心地寻求和锻造人物的这种“功夫”：“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、集体“旋子三百六”、“空中转体大蹦子”、“跳跃扑虎”大舞姿的变体旋转以及集体“朝天蹬”等等。通过超绝的技术，使“人”的超越达到不可企及的高度和境界，于是兵之“精”、将之“强”以及由个人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。但黄豆豆并没有止步，视觉的穿透点是在爆开秦俑的“魂”。坚韧不拔，勇往直前，《秦俑魂》点出的是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越，最终点出的是包裹在“俑”的坚硬岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄！
有魂有魄的艺术是靠有章有法的编舞创造完成的。四人舞从体裁的选择上便自然而然地强化。
巧发挥到极致，荣获优秀创作大奖以及中国古典舞男子成年组表演一等奖。赛后受洛桑世界。
芭蕾舞大赛主席之邀，赴洛桑国际舞蹈比赛进行示范演出，引起巨大的轰动。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代。
专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定。
典范意义的和古典风格特色的舞蹈。中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定下来。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并完全等同于中国古代舞蹈。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。
二中国古典舞的艺术规范及审美特征。
在我看来，一个优秀的中华民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须。
同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。
形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征。作为“身韵”教材，在“形”上所包涵内容，早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、８字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。
神：在中国文艺评论中，“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。我认为在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识和感觉到的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”只占三分，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分。我们理解这并不是说“形”不重要，而是说“形”是可以通过模仿去做，而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的“劲”和“心意”，从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，那即是真正的的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。因此，在《身韵》的训练中，每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
4、3/。
均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律：“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起，出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归属点。
舞蹈编导陈维亚家里，到处摆着秦始皇兵马俑的塑像。1995年，男子四人舞《秦王点兵》“横空出世”——“横空出世”，评论界用了这样四个字，因为陈维亚创作这个舞蹈只用了三天时间；“但此之前，”陈维亚说：“我注视它们已经三年了。”
自从1995年在美国首演，《秦王点兵》每次演出都引得观众失声叫好。演出的时候，舞台侧边经常站着一个小伙子，细细地看，细细地揣摩，一看就是好几场。他叫黄豆豆——一个即将横空出世的青年舞蹈家。从小崇尚英雄的豆豆太喜欢这个舞蹈了，他请陈维亚为他改编成独舞。1997年，豆豆凭借独舞《秦俑魂》，摘取了全国“桃李杯”舞蹈比赛金奖。
那次大赛上，一个老外一直盯着豆豆看，他是洛桑国际芭蕾舞比赛的主席。比赛刚结束，他立刻向豆豆发出邀请——邀请豆豆带着《秦俑魂》参加洛桑大赛的表演。这是此项大赛向中国舞发出的第一次邀请。1998年春节，豆豆来到洛桑。他在台上舞动着，整个剧场鸦雀无声；表演一结束，掌声立刻排山倒海地包抄过来……豆豆多次出来谢幕，可每一次只能让掌声又掀高潮……就这样，掌声持续了7分钟——恰好跟表演时间相等。
这个舞蹈表现了千年勇士埋藏心底的不屈精神。音乐改编自山西鼓乐《秦王点兵》。编创、表演、音乐的完美结合，是这部作品成功的关键。
参考文献：
韩丽《浅谈中国古典舞中的身韵》[j]艺术探索第五期2009年1月。
许薇《中国古典舞写意性特征剖析》[j]艺术百家2007年第四期。
舞蹈鉴赏论文篇九
混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。
《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！
燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。
一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。
男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。
一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。
风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。
以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。
舞蹈鉴赏论文篇十
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。
以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。
对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。
10012443刘靓。
舞蹈鉴赏论文篇十一
（2）你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。
舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图，是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞，也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧，舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。
在人们审美的形式感觉中，“曲线使人感到运动，直线使人感到挺拔，横线使人感到平稳；……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列，曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动，变化出不同的造型，表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的，舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表达剧情。
舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术，重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构，把握住构成人体动作造型的制约因素，明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，就会使舞蹈作品更加生动感人。
（4）你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方？
许多舞蹈陷入了一个误区：注重比拼形式、场景，追求服装、道具、灯光的精致和华丽，场面的热闹，形式大于内容，观众不知所云。事实上，一个优秀的舞蹈，更应强调内功的修炼，应该是对当下社会生活深切的关注，感动观众的心灵，能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力，光有高难度技巧不行，光有花哨的表演也不行，编导切入角度独到，舞者一举一动，一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品，让观众看懂舞蹈要表达的内容，引起共鸣，这才是关键。
(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。
《凤悲鸣》中，鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨，她的天性为黑幕笼罩，最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鸣凤视为异类，围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵，当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后，鸣凤爬着过去想要抢夺回来，她的手却被一支无情的脚重重踩住，她为之发出哭喊哀鸣，撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形，挤压着鸣凤的生存空间，让她无路可走，无空间呼吸，想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象，让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫，具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。
《凤悲鸣》中，面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤，是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作，以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视，冲撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墙面前，鸣凤显得是那么的渺小，可怜，不堪一击。这些语言是表象的，甚至是简单的，但它深深刻画出了时代特征和人物特色，令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。
舞蹈鉴赏论文篇十二
学院:。
机械学院。
专业:机制10-1班。
姓名:戚大春。
学号:311004000217。
由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。
我眼中的芭蕾。
舞蹈鉴赏论文篇十三
在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中，老师给我们介绍了多种的舞种，有国标舞，国标舞分成摩登舞还有拉丁舞，其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的，给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。
传统的踢踏舞表演中，舞者的动作，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下，而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。
踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齐划一的舞步，优美的舞姿，拨动心弦的节奏，舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。
后来在搜索《大河之舞》的简介中，才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞，忧郁热情的佛朗明哥，气质优雅的古典芭蕾，活力动感的现代舞的特点的舞蹈，简直让人一看就欲罢不能，想一直想看下去的感觉。
还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多，让人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制着控制自己抖动的双脚，也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由，因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。
而相对与《大河之舞》的澎湃激昂，华尔兹更多的是高贵而优雅的。
在迪士尼的《仙履奇缘》动画片，王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹，在优美的音乐声中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风，飘扬着。
当然，动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的，那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段，随即吸引了我的眼球，它不像其他舞种有力干脆，但是却足够的轻盈优美，舞伴们之间跳华尔兹，就像投入了感情进去，随着音乐缓慢的节奏而摆动身体，让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着，时而哀怨，时而欢乐，时而缠绵，时而不舍的感觉。
当然，舞蹈和音乐是分不开的，华尔兹的音乐也具有它的特点，华尔兹也称“慢三步”，是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍；数拍节：123，223，323——823（8小节为一个乐句）；每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子，让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅，它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉，反而多了一种轻盈的美感，感觉像微风，很舒服的感觉。
有人说，对舞蹈的欣赏，就是对创作的再创作，对美的发掘，对人生历史的思考，是一种学习，一种享受。学习舞蹈欣赏，学习欣赏，学习发现，学习创作，感受接受享受美。我想，选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。
舞蹈鉴赏论文篇十四
序号：学号：班级：姓名：
162号。
1032231。
英语102。
孙翌鹏。
《小城雨巷》。
我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频，大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上，我学习了舞蹈的起源、历史，学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史，了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言，还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏，在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈，我在网上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。
小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人，没有结满愁怨的丁香姑娘，然而，她们有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍，撑着油纸伞的清丽女子，从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中，还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点，比如柔美、淡雅、婉约、纯净。
《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合，在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会，人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上，20位持伞姑娘，翩翩起舞，正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三：
其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性，因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。
其二“韵似”—人物性格定位。众所周知，最美最柔莫过于江南女子，无论怎么看，都是最最中国的女子，最最东方的女子。
其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景，姑娘们撑着油纸伞，在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨伞为其挡雨，升华主题。（参考老师上课的ppt。）。
记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后，被中央电视台选中，并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功，如此的引人注目？我觉得它有这样几项特别比如：
一、它的音乐乐曲，极富激情默示力；
三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。
四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌，巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。
《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味。这给了我们这样的启示，必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。
通过这一学期的舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合，让我们记忆深刻并能充分的理解！总之，我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。
舞蹈鉴赏论文篇十五
舞蹈，作为一种表演艺术形式，一直以来都在各个国家和地区有着丰富的发展历史。作为观众，参与舞蹈鉴赏，不仅能够欣赏到精彩的表演，还能够从中获得许多心灵上的愉悦和精神上的提升。最近，我有幸参与了一个精彩的舞蹈演出，让我深切体会到了鉴赏舞蹈的乐趣和意义。下面将结合我自己观看舞蹈的体会，详细介绍我的心得体会。
首先，舞蹈表演中的动作犹如一幅美丽的画卷，勾勒出了优美的线条和姿势。舞者们在音乐的引领下，用肢体语言展示出了他们对于音乐的理解和感悟。当我看到那些舞者们优雅地转动身躯，灵动地踏着舞步，仿佛身临其境，我被他们身上那种内外结合的协调感所吸引，仿佛我自己也变成了舞者，与他们一同在舞台上舞动。舞者们的抽离极具表现力，他们用身体来诠释他们的情感，让我觉得欣赏舞蹈就像是观看一个动态的画面，让人心旷神怡。
其次，鉴赏舞蹈还能够带给我一种审美的愉悦。在舞者们的舞蹈中，我不仅能感受到他们对于音乐的热爱和理解，还能体会到他们对于舞蹈艺术的追求和完美的追逐。那种完美的动作和灵动的舞步，给人一种美的享受。当我看到舞者们在舞台上演绎出一个个故事和情节时，我仿佛置身于一个神奇的世界，所有的烦恼和压力都烟消云散。舞蹈中的动作与音乐的婉转相辅相成，给人一种憧憬和向往，让我在观赏之中找到了对于美的追求和欣赏。
再次，鉴赏舞蹈有助于提高我的审美能力和艺术欣赏水平。舞蹈作为艺术的一种表现形式，其中充满了许多细节和艺术的要素。通过观看舞蹈演出，我能够逐渐提升自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力。掌握舞蹈的基本技巧和动作要领，对于欣赏舞蹈产生了重要的影响。通过观察舞者们的动作和舞步，我对于舞蹈的构成和形式有了更深入的了解，从而能够更好地欣赏和理解舞蹈的艺术价值。在舞蹈中，我体验到了审美的快感，也学到了欣赏艺术的方法和技巧。
最后，鉴赏舞蹈不仅仅是看，更是内心和情感的共鸣。当我看到舞者们用自己到极致的展现力度去交待角色，展露自己的情感时，我会感受到舞蹈与我内心直接的对话。通过舞蹈，在观赏的过程中，我能体味到人类情感的纯粹和力量，感受到舞者所要表达的内心世界。舞蹈如同一个魔法，能把观众带入一个神秘的境地，让人们倾听自己内心的声音，释放自己的情感，也体味到了生活中感动人心的美好瞬间。
总的来说，鉴赏舞蹈是一种可以给我们带来快乐和触动的艺术形式。舞蹈的力量在于能够撼动人们内心深处的情感，让人们感受到音乐和舞蹈所带来的内心的愉悦和冲击。通过观看舞蹈演出，我不仅欣赏到了舞者们的优美姿态和完美演绎，也提高了自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力和审美意识。舞蹈，如同一扇窗口，让我透过看到了一个全新的世界，也让我对生活充满了更多的期待和憧憬。总之，通过鉴赏舞蹈，我体会到了舞蹈艺术的美妙和力量，收获了心灵深处的一份宁静和满足。
舞蹈鉴赏论文篇十六
姓名：
学号：
系部：电气工程系。
摘要：
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一，舞蹈也是人们进行社会交往，开展文化娱乐，促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字：舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术：
就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。
舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境：
言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言，用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分，是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术，它能通过“人心之动，物使之然也”和“情动于中，故形于声”。所以，舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。
从本质上看，舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术：单纯到极致时，足以使人一眼见底，身心得到最大限度的放松和净化；复杂到极限时，又可让人陷入谜团，眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯，是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段；说它复杂，是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂，又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时，既要成为作品的忠实解读者，又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质，之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果，就是源于演员对作品的再创造，也可称之为“二度创作”。
从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间，环顾人类最灿烂的艺术文化成就，我们渐渐的发现，它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心，为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。
舞蹈鉴赏论文篇十七
首先介绍一下老师给我们欣赏的杨丽萍老师的孔雀舞吧!老师给我们讲述了孔雀舞的来源，增添了我们对这种舞蹈的兴趣与神秘感。孔雀在傣族人民心目中吉祥、幸福、美丽、善良的象征，孔雀舞是傣族人民最喜闻乐见的民间舞蹈。孔雀舞是傣族具有代表性的一种民间舞蹈。后经过专业文艺工作者的提炼、加工、搬上文艺舞台，使孔雀舞有了较大的发展和提高，多次在国内国际的演出中获奖。著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍表演的孔雀舞在国内外都享有盛誉。
我觉得孔雀舞的美丽之处在于它里面融合了人们对孔雀的热爱与忠诚。杨丽萍之所以能够演绎出孔雀舞的精髓，因为她的舞蹈充满人性，是对自然、对美的崇尚。杨老师的舞蹈是与天地沟通的方式，她真正感到了名族文化的真谛！杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。
杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中，得意忘形，仿佛她已化成一个精灵，散发着跃动和张扬的生命。这个作品也是剧场民间舞发展的一个启示。如何摆脱矫揉造作的外在情感表现，真正反映民间舞之“魂”，从这个意义上《雀之灵》也给广大舞者以思索。多年来，《雀之灵》之所以久演不衰，家喻户晓地活跃在舞台上的原因也正是她深深探及到人类生命的灵性。
《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。
《一把酸枣》讲的是清末民初。山西晋中。富甲一方的殷家日渐衰微、人气不旺，多病寡居的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家管家嫌贫爱富，为侵吞殷家财产，处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。
整场舞剧,演员没有说一句话,但他们用强烈的肢体语言将故事情节表达给观众,给予观众无限的精神食粮.我非常钦佩导演,钦佩他能编出那么精彩的剧情;我更佩服舞台上的每一个演员,佩服他们能够做出如此整齐划一的舞蹈动作,仿佛是同一个人在做动作。
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