舞蹈鉴赏论文(实用22篇)

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舞蹈鉴赏论文(实用22篇)
时间:2023-11-16 16:41:08     小编:琴心月

学会自律和自我管理,才能更好地规划自己的未来。写总结时,可以借鉴他人的经验,但不能完全照搬。下面是一些优秀的作品范文,希望能给大家提供一些灵感和指导。

舞蹈鉴赏论文篇一

对于一个理科生来说,像舞蹈鉴赏这类的课,就一个学期的时间,总让人觉得时间走的很快。不同于自己专业性质的课程,似有一种魔力吸引着我们。

一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形。

在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。

芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。

芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊——进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。

横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。

二、古典美学对人体的塑造。

芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。

外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。

如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。

通过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习,它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成了一个学会欣赏舞蹈、体会舞蹈、具备舞蹈审美能力的人。老师热情奔放的讲解,以及在课堂上观看的各地具有名族风情的舞蹈。它们给我的心灵带来了一种前所未有的的震撼,特别是看到我国各名族舞蹈的时候,我能深深的体会到中华民族五千年文化的底蕴。在舞蹈鉴赏课上我明白了舞蹈是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动,它能提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力。

舞蹈鉴赏论文篇二

形象地反映生活也是构成舞蹈作品美的重要因素之一。作为以直观的人体动作为表现媒介的舞蹈艺术,不仅要求编导创作的内容要美,同时也要求演员凭借身体有节律、富有美感的动作创造出富有感染力的直觉、动感形象来打动观众的心。

舞蹈作品的内容是作品表现的客观因素和主观因素的总和。客观因素是艺术家描绘的对象,如英雄人物、农业、山水鱼鸟等,即题材。主观因素是艺术家对所描绘的题材的主观感受、态度和评价,以及通过题材媒介倾吐的思想感情,即主题。舞蹈作品的内容除了题材和主题外,还包括人物、情节和环境等因素。一切艺术家,在不同程度上都是思想家,没有思想,就没有艺术。几乎所有的优秀作品,其中都表现出了人民大众所具有的勤劳质朴、坚毅勇敢、追求真理、热爱生活的优秀品格,都闪耀着作者站在时代潮流的浪尖上,为进步思想呐喊的光辉。舞蹈作品也一样,如果缺乏思想精神含义,便等于没有灵魂,也就难以感染并打动观众。如舞蹈艺术家张继刚,无论他的编创手法多么s富多彩,他始终都围绕着所要表现的思想内容,赋予它深邃的思想文化内涵。如群舞《俺从黄河来》中,他之所以采用全体人员由少到多,由三角形画面向前移进并反复重复“弓箭步哈腰”动作这一手法,是因为通过这种简单朴素的重复手法,有益于表现中华民族历经重重磨难,自强不息、百折不挠的民族精神。在《一个扭秧歌的人》中,他对秧歌这一传统文化的表现,仍然是为了表达他对黄土地无尽的眷恋和对中国民间艺术及民间艺术家的爱与称赞,表现思想上的认识和感情上的共鸣。

真实地反映生活是构成艺术作品内容美的关键因素。俄国伟大的文化理论家车尔尼雪夫斯基有一个著名论断:“美即生活”。反映真实的生活,是一切艺术作品存在价值的前提。舞蹈作品真实性指的是通过舞蹈手段集中、典型地反映出社会生活,通过艺术手法表达出时代的精神,抒发人类心灵深处的感受与声音。历史上无数优秀的艺术作品,都是用舞蹈特有的手法,正确、真实地体现了现实生活中的真善美,因此为历代观众所喜爱。

如我国舞坛惟一取得“三连冠”优秀成绩的表演艺术家刘敏,她的表演细深刻,塑造了王昭君、陈铁军等不同时代、不同性格的人物形象,以至于观众可能忘了节目名称,却久久不忘作品中的人物。可见,形象生动地反映生活是构成舞蹈作品美的重要前提。

舞蹈作品形式指作品的存在方式、组织结构方式和表现手段(舞蹈语言)等。舞蹈与其他艺术一样,要求思想内容与表现形式达到完美统一,它的形式美主要从以下几个方面体现:

首先,舞蹈对其物质材料――人体,在形式美上要求很高。但并非人体美就是舞蹈形式美,只有按照一定节奏化、韵律化,乃至技术化运动的人体才是审美的基点,我们才能由表及里、由浅入深地去鉴赏运动人体所表现的情思。因此,从这个意义上说,舞蹈者的人体,应符合舞蹈“理想”的要求。为此,每年世界各地舞蹈学校在选苗时都会进行严格的挑选,入学后还须进行严格、科学的训练,使学生达到“理想”的要求,而且编导们在进行艺术创作时,总是特别注意挑选适合自己构思又能激发鉴赏者情思的舞者。如美国著名芭蕾大师巴兰钦就喜欢挑选“三长一小”的模特,即具备长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋形体的女孩。在他看来,具备这些条件的演员才符合古典芭蕾美的'要求。

其次,舞蹈的形式美还体现在动作的设计上。如我国民族舞剧《丝路花雨》那区别于其他舞剧的具有形三道弯的独特动作和造型是该舞剧获得观众喜爱的最重要原因。

再次,舞蹈形式美还体现在舞蹈结构和舞蹈场面设计等方面。例如,群舞《鄂尔多斯》就因为采用了庄重抒情的慢板和活泼轻盈的快板两段不同情绪的对比手法,从而准确、生动地表达了蒙古人民翻身解放、当家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪迈的性格。在场面设计上,形式美的法则同样重要。如群舞《女儿河》中,舞蹈队形时而是全体跪坐的横线,好似一幅“河流图”,时而是斜线,像缓缓的河流“流”出,时而又是曲折线,似“源头”转弯……由这些队形所构成的舞蹈画面丰富多彩,而这一切又是在音乐旋律的进行中快速交替变化出来的,虽然令人目不暇接,但却多而不乱,体现了多样统一的美。另外,由于舞蹈属于一门综合性艺术,所以其他非本体的表现手段如音乐、服装、道具、灯光、布景等也应是美的,只有当这些表现形式具备了个性化、独创性后,舞蹈作品才能给人以强烈而持久的审美感受。

综上所述,舞蹈作品的内容、形式,即舞蹈鉴赏中的客体因素必须是美的,才能使鉴赏者获得内外统一的美感,从而获得最佳鉴赏效果。

舞蹈鉴赏论文篇三

舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过得。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。本文主要介绍了舞蹈的几个性质特征。

舞蹈;心得;性质。

作为一名从事舞蹈工作多年的舞者,我庆幸自己选择了这个职业,我很热爱跳舞,因为舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶冶和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐,可以带观众进入舞者的世界,给人以美的享受,给人以心灵上的震撼。

艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一,于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其它的道具。舞蹈本身有多无的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,包括有:习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈,包括有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞蹈等。

从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞,以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。经舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有超高技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象,进而引起观众的审美兴趣,产生了情感共鸣,从而完成了艺术传达任务。

舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有过提练美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、骤散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度,达到了和谐,从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的部题,这就是合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。

古往今来,人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏,达到怡情悦性的美感。同时,高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动,努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。

一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一们舞蹈艺术家的尺度所在。因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。

舞蹈是表演的艺术,任何的作品想成功推上舞台,一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系,它蕴涵的内容是丰富的。舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律,编导演员要注意掌握好舞台造型和技巧表演能力,并结合音乐和舞美等艺术氛围,让观众领略表演的意韵。众所周知,舞蹈艺术是情感的艺术,无论舞蹈艺术家用任何形式进行表演,都是在以“情”动人,通过特殊生活内容的表述,体现舞蹈艺术家的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”之情,使群众在欣赏中情不自禁,产生共鸣,表现出与“情”共舞。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其它的表演不同,比如影视要求很生活化很自然化,因为影视要有景实、人实等,所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之,所有情节都属于艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。

舞蹈作为一门古老的艺术,它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。世界上没有随随便便就能创造出的伟大,伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力,阳光总在风雨后,也要想到优美舞蹈背后的东西,用舞者的汗水来点燃我们生活的激情,用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

舞蹈鉴赏论文篇四

关键字:舞蹈传承保护开发创新摘要:

舞蹈是人类最古老的艺术形式,在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。随着现代文明的发展,很多民族已经接受了现代文化,自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失,舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了,增加了很多商业因素,形成了一种“为民族而民族”的形态。面对这样的一种严峻的情况,我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液,激活民族艺术的生命力,在传承与保护的同时不断开发新的领域。

(一)、引言。

中国舞蹈历史悠久,起源于上古时期,历经千年的发展,目前已经形成两大体系,一个是民族民间舞蹈,一个是古典舞蹈,一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。

由此看来,传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。

(二)、关于中国舞蹈艺术的传承与保护。

1、政府保护与传承。

对民族文化遗产的成功申报可以说是为了更好地保护舞蹈艺术,而要做好这项工作,当前应该认真抓好以下几个环节:

一是制定保护工作方案,有计划、有步骤地组织开展对“恳合呗”文化遗产的现状调查;

三是建立保护资料数据库,编制保护名录;四是确定保护区域和相关传承人。

2、课堂教学保护与传承。

我们的传统民间舞蹈濒临消失的重要原因就是后继无人,要从根本解决民间舞蹈濒临消失的危机。培养新一代的传承人是关键。

教学是舞蹈文化传承的主要方式之一,让民间舞蹈走进课堂,在音乐课堂中增添民间舞蹈这一教学内容。组建民间舞蹈专业培训班,不断培养新的民间舞蹈艺术人才,将会从根本上解决民间舞蹈传承难这实际问题。【1】(1)借助校园集体舞让民间舞蹈走迸校园.激发学生兴趣。

2007年9月,当教育部发出全国所有中小学生每天都必须跳校园集体舞通知之后.在社会和校园引起了不小的波澜。时间是检验直理的唯标准,在校园集体舞进校园的大半年来.取得的成效是显而易见的,它不仅有利干学生们的身心健康、活跃校园文化,还培养了学生们的审差情趣。既然如此.我们何不抓住这良好趋势,丰富校园集体舞的内容,在学生们学会《阳光校园》、《小白船》、《校园华尔兹》等舞蹈之余引进特色的民间舞蹈。

如湖南的中小学生可以编八湘西土家的摆手舞和苗族的花鼓舞,这样不仅更能引起学生的兴趣,而且可以让他们进一步了解自己的家乡。【1】(2)就是在激发学年兴趣的同时,让民间舞蹈真正走进音乐课堂。

(三)关于中国舞蹈艺术的发展。

众所周知,舞蹈起源很早,在漫长的岁月里,它走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会,自改革开放以后,曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火,可是不久又趋向平淡。在大众传播文化的排挤下,舞蹈呈现出不景气的倾向。尽管舞界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流,创作了许多花样翻新的艺术精品,但到头来都因“曲高和寡”而得不到大众的捧场。在这样一个形势下,新时代的中国舞蹈艺术在发展上与时俱进。

(1)不断发展达到创建中国舞蹈文化产业市场的目的【1】【3】。

20世纪八十年代以后,改革开放,国门大开,世界逐渐了解了中国,中国也以迅猛发展的速度与世界接轨。因此,民族民俗舞蹈也应该不断创新,使之成为世界了解中国文化的一个窗口。坚持推陈出新,使传统的民族舞蹈艺术大放光彩,使舞蹈艺术作品升值,燃起更旺盛的艺术生命之火。

(四)提高舞蹈欣赏课程的教学质量。

作为欣赏类课程,在教学中,教师要注重多种能力的开发及训练。

1、启发想像力【4】【5】。

培养学生的舞蹈想像力,应从:

(1)、音乐的想象。在课堂上,选择了一些不同内容、不同风格、不同节奏的音乐让学生们通过音乐去感受自己身体的每一个部位,然后让他们去想象,如听到一段急促、动感较强的音乐时,有学生想象出表现了万马奔腾、快乐的小鹿、狂风暴雨,还有的学生想象出不向困难低头,与命运抗争。通过这样的训练,学生们的想像能力都得到大幅度的提高。

(2)、确定舞蹈主题的想象:张平在扮演《鸣凤之死》时,曾说:演出前,每当她脱掉八十年代的时装,穿上鸣凤的月白色坎肩,站在侧幕旁,抬头望着漆黑的空中摇晃着的两个大灯笼,想象就会带着那个时代的人的内心感觉回到我的心中,唤起人物的情感,舞台的地板想象中变成透明的湖水,映出两张相爱的人脸;重叠的幕条在想象中会变成绿色的森林、阴森森的山洞,漆黑的夜空,依靠想象将学生带到一种境界中去。

2、开拓创造能力【5】。

提供一定的机会让学生在欣赏舞蹈作品至于,也有机会进行自我的创作,可以是在舞蹈音乐,也可以是在舞蹈的背景故事上等等,让学生学会欣赏的同时尝试创造,开拓自己的创造能力。

(五)参考文献。

舞蹈鉴赏论文篇五

舞蹈是一种人体动作艺术,是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动,战斗,社会生活动作的模拟再现,图腾崇拜和表现,交流思想感情的内在冲动,可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体,在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中,描绘想要表现的事物。

舞蹈是艺术的一种,是已经过提炼,组织,美化了的人体动作作为主要艺术表现手段,是一门空间性,时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里,舞蹈者身体的存在就是一种形式美,经过身体的运动所呈现的线路曲线,跳,转,跑以及各式流畅表演,都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出,通过外在的服装、灯光、音乐,内在思想感情,赋予舞蹈一种具有生命的灵气,丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。

舞蹈的直观性,抒情性,虚拟性,节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美,抒情美,神韵美三种基本态势存在并相互作用的,即动而有形,舞而有情。

从直观性上看,舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型,尤其是动作来表现思想情感,表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中,舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品,舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情,来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之,不论是塑造人物,还是表现意境,舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格,创造情绪氛围,使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作,着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验,用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。

而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术,难以模拟或再现客观对象,而善于表现或传达创作主体的情感情绪,具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件,主要是表现某种特定的情绪,通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲,虽然它们离不开一定的事件或情节,但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件,而是利用这些事件或情节作为基础,来塑造舞蹈形象,烘托环境氛围,最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。

舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄,它以富有形式美的人体动作来传达精神,可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作,人体动作不善于叙事(这与雕塑语言很相似),但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现,善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意,唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过:“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演,每一个动作、人体的每一块肌肉,都布满了情感,有时变形的动作和夸张的表现,从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。

从虚拟性看,舞蹈是一门特殊的艺术形式,演员在舞台上展示的动作,很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法,是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语,用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词,这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的,能概括而凝练地反映生活的本质,因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下,形式必须服从内容,否则,为形式而形式,片面追求形式美,就会破坏形式与内容的统一,就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界,人间万态,开拓出广阔的领域,也使人们透过虚拟象征性的舞蹈形象,产生欲望,获得心灵上的感悟和净化。

舞蹈是根植于舞台的艺术,其表现力容易受时间和空间的限制,必须以虚拟性作为主要的艺术手段,使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容,对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读,一定会觉得无比荒诞,可是一旦切换到舞台上,一切却显得非常顺理成章,这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。

同时节奏性是舞蹈艺术与音乐艺术的共同特征,不过音乐艺术因为是听觉艺术、声音艺术,所以其节奏性是非之光的、隐性的;而舞蹈艺术因为是人体艺术,所以其节奏性是直观的、显性的。在舞蹈中,节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。舞蹈本身就是具有音乐的节奏性和旋律性,是一种“动作的音乐”,在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功的韵律就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说,正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起,使之成为一个完美的舞蹈作品。

舞蹈鉴赏论文篇六

舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力,在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础,通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析,挖掘作品蕴含的深层意蕴,深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感,从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。

舞蹈论文;舞蹈作品;舞蹈教学;赏析。

艺术来源于生活,又高于生活。我国古代乐舞理论中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈也。”

舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体,保持形体,塑造气质,训练逻辑思维能力和记忆力,还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中,不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆,还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力,起到至关重要的作用。

(一)学校实施美育的主要途径。

在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏,为学生感受、评判艺术提供了有利条件,也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏,通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘,使学生在灵魂上获得一种满足,在愉悦中陶冶性情,引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。

(二)提高学生综合素质的必然选择。

进入21世纪,社会呈现多元化的发展态势,单一的人才已经不适合现代社会的发展,社会需要各种素质综合发展的复合型人才,因此,加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶,可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高发现美、鉴赏美、创造美的能力;另一方面还能拓宽学生的视野,将舞蹈艺术与现实生活有机结合,艺术来源于生活,又反过来为生活增添光彩,为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

高校推进艺术素质教育,可以充分发挥其审美文化的育人功能,较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。

在欣赏舞蹈作品表演时,观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色,进而潜移默化地受到心灵感染。

90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵,这样有利于他们热爱生活,热爱学习。在大学里,学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养,可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体,学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等,真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准,时刻以饱满的热情和自信对待生活。

学生在赏析舞蹈作品时,看到喜欢的作品,就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力,有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体,还可以塑造气质,健身强身。因为舞蹈艺术是动态的,是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经,调节人体的内分泌,改变人体的原有不良机体,并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。

因此,对于90后大学生来说,通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作,可以增强体魄,美化他们的形体,达到健身强身的作用。

3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识。

“五十六个民族,五十六支花,五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲,就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。

在多数90后独生子女的大学生中,欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如:欣赏集体舞,可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识,加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈,可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题,让大家在欢乐的气氛中互相探讨,融聚在一起。

曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座,在讲到现代90后大学生心理健康问题时,那位教授说,在他看来,“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题,因为他们有发泄的渠道,他们可以尽情唱歌跳舞”。

舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习,一起探讨,一起舞蹈,尽情挥洒汗水,用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来,舞出来,表现出来。可以肯定,舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分,是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶,用一颗积极向上的心去面对生活,热爱生活,同时发挥想象力和创新精神,领略舞蹈带来的氛围和意境,培养团队意识、集体主义精神和审美修养,强身健体,美化心灵,全面提高大学生的综合素质能力。

综上所述,在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏,既能提高学生的艺术修养,也能促进学生的综合发展。艺术源于生活,又高于生活,在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时,也要注重教学内容的现实性,将现实性与艺术性有机结合,对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘,从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。

舞蹈鉴赏论文篇七

:芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。

针对目前阶段来讲,在艺术的领域当中,音乐以及舞蹈之间一直具有着十分密切的关系,同时二者之间也是不可分开的,尤其是在芭蕾舞教学中,更加需要有音乐来进行伴奏作为辅助,只有这样才能够更加具体的体现出艺术的感染力。因为芭蕾舞在表演的过程中要求表演者必须要有着良好的艺术表现力,不仅要对情感进行准确的把握,更要精准地掌握音乐的内涵,使舞蹈的艺术特质体现得淋漓尽致,尽善尽美。所以,在芭蕾舞教学时,尤其是在基础训练的过程中,芭蕾舞老师必须要重视学生对音乐感觉的培养。本文主要是对芭蕾舞教学和钢琴伴奏之间的关系进行研究。

(一)钢琴伴奏作为基础训练的引导。在芭蕾舞教学的过程中,其基础的训练是其不可缺少的一部分,同时也是更好的培养学生艺术修养的关键内容所在。在芭蕾舞教师对学生进行基础训练的过程中,必须要对钢琴伴奏进行重视。在以往的芭蕾舞教学过程中发现,因为芭蕾舞基础训练量大且十分枯燥,教学的时间也比较长,因此,学生通常会表现出十分厌烦的情绪。但是,如果教师能够把钢琴的伴奏音乐更好地结合到教学中去,并且利用钢琴伴奏的音乐气质,节奏变化,来对基础训练的工作进行调节,以此来提高教学质量,从而获得更好的课堂效果。除此之外,老师还可以利用钢琴伴奏来引导芭蕾舞动律方面的作用,可以不断地调整舞蹈的基础动作来完善教学,同时,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏能够更好的使其舞蹈教学做到更为细致,同时也能够为其提供更好的基础保障。

(二)钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中,有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整,其实,两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟,同时,弹奏的乐感,触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合,这是大家经常忽略的问题,所以,对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的,这样才能够更好的运用音乐的节奏,帮助学生们找到舞蹈感觉,使其学生能够更好的学会芭蕾舞。

在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的,与此同时,在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求,使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

(一)要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感,同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识,这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下,能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中,其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况,与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合,以此来配合舞蹈教学动作的需要。

芭蕾舞基础教学的过程中,对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力,为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此,伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计,通过日益学习,将调性的丰富运用进行归纳,熟练应用,让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。

在舞蹈教学的过程中,节奏是至关重要的一个因素,并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析,同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调,使钢琴伴奏老师理解该动作的动势,第一拍是收的动作还是开的动作,只有经过细致得配合,才能能够更为精确地演绎教学内容,完全与动作契合。

(二)在教学过程中要符合教学的内容。根据上文所述,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏具有着十分重要的作用,能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础,因此,在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用,必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如,将把杆动作plie和adage、battementtendujete和battementfrappe的音乐就是存在着不同,在前两个的动作中,要求慢拍,并且节奏要平稳控制地,伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而,后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍,其节奏鲜明,果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲,plie和adage之间的音乐也是存在着不同,plie的音乐需要有着纤细的柔美,就像是动作一样能够弹出优美的线条来,而且需要有张弛力。而adage的动作角度来看,必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力,在训练的过程中,也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力,同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之间的协调的优美舞姿,在弹奏音乐的过程中,特别注意动作配合之间的延伸感,控制力。并且,在进行弹奏的过程中,钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足,同时,弹奏的旋律也要更加的连贯。battementtendujete和battementfrappe的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性,同时还要根据动作的开合,挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐,不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵,只有了解教学的训练目的,才能更好地辅助教学,展现艺术的美好,同时,在芭蕾舞教学的过程中,才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能,为芭蕾舞教学提供出更好的保障。

(三)促进芭蕾教学工作水平。经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明,钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合,由于这两个老师之间的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师,还是授课老师,都要有着对艺术有着一定的热情和执着,不仅可以通过语言,表情进行交流,同时还能够通过相关的动作进行交流,从而建立起默契以及配合意识,相互促进,相互衬托,达到教学过程中的目的及要求。

在芭蕾舞教学的过程中,优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导,同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手,在进行训练的课程中,也具有不可或缺的地位,因此,钢琴伴奏具有着十分重要的意义。为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用,钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索,努力和舞蹈教师进行密切配合,以此为学生创造更好的教学条件,为舞蹈教学事业添砖加瓦。

舞蹈鉴赏论文篇八

指导老师:姓名:学号:专业班级:四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了,在王老师的教导下,我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识,还放了许多经典舞蹈的视频,而且教我们跳一些简单的舞蹈,课堂气氛很好,我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞,但我觉得舞蹈这门艺术很伟大,有时候语言显得最低级,而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界,无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟,是的,课堂上很多片段给我留下了深刻的印象,阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝,我上网搜了很多资料。但是,从内心来讲,我更想写一些自己对舞蹈的认识,在网上搜了些资料,也在图书馆借了一些书看,最后汇总了一下,下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的,另外还有我的一些心得体会。

艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一,于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈,包括有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象„„”所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?据艺术史学家的考证,人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后,才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中,由于制造工具,人的手逐渐变得灵巧起夹,又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化,思维能力和认识事物水平的提高,曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源,众说纷纭,各有各的道理,但又都不十分完整和全面,因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的,而是有着多种因素的,所以人们主张“劳动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要,如果再详细一点来说,舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

自人类诞生以来,创造了许多经典的舞蹈,例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》,中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等,这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈,中国舞蹈有自己的特征。第一,载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统,如汉族北方的秧歌,南方的《采茶灯》、《花灯》,满族的《莽式》,维吾尔族的《麦西来普》,藏族的《弦子》,这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二,广泛利用道具。这些道具有:手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷,以及各种道具如:伞、灯、刀、剑、棍等。第三,形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据,舞蹈刻画的人物形象生动,活灵活现。第四,自娱与表演的统一。

心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术,在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位,它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解,但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出,我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈,尤其是《千手观音》这个舞蹈,可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大,伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力,阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时,我们不要只是感叹于它的唯美,也要想到优美舞蹈背后的东西,用舞者的汗水来点燃我们生活的激情,用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

最后,很感谢王老师的教导,通过这门课程的学习,我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中,我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈,来提高自己的舞蹈修养!

舞蹈鉴赏论文篇九

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题:舞蹈是什么?或者舞蹈包含着什么?此刻,经过12周的学习,我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后,不难发现,这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞,现代舞是有很大的不同。提起舞蹈,总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说,这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容,可是我确也看的很入神,这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶,水,演员,音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开,我能亲切的感受到水的灵性;仿佛水自己富含生命,仿佛水花自己在舒展舞蹈,片片点点水花碰撞在舞台上,那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上,那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己,仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声,此刻显得那么有序而又嘈杂,但是你却感觉这声音将将好,恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗,但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰,仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们,像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓,时而显现的人影,则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中,这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的,官方给出的总结是:《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容,让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程,而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景,极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容,这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》,借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵,配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场;滴答的水声,整个舞台尽显幽暗,如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起,台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美,那是一种幽幻而出的美吧,不时穿插出尖锐的声响,却烘托出一种奇幻惊奇之境,动人心弦。

随着演员急促的呐喊声,整个舞蹈节奏随之加快,仿佛是一场古老的狂欢盛典,欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强,多种乐器混合发声,身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐,庄严之美,令人不忍呼吸,仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光,断点式的音乐,整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目,这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美,我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾,现代舞,虽然名气和演员可能差的不止一点点,可就是在这两个舞蹈中,我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么?形式和内容?以前可能会这么想,但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈,可能就是集形体之美,融情趣之雅。形体美只是它的一个载体,通过这一点来吸引观众,来引导观众,来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中,升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了,但它教会我的,带给我的,才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈,从来都是一种美的载体,不管是阴柔还是刚健,不管是轻缓还是急促,总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养,以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

舞蹈鉴赏论文篇十

摘要:舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求,这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新,编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力,更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此,本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义,在此基础上,分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新;

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。

没有深入了解传统,一味摒弃传统、强调创新,是最肤浅和最愚蠢的行为,是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上,其一是社会文化心理的共鸣,其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”,首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴;其次必须树立文化自信的观念,从民族传统文化中取经,挖掘民族性传统文化资源,这样既能引起文化心理共鸣,又能在多元文化中突出特色,使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道;最终,要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析,明晰受众审美变化特点。

2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题,研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点,我们除了要有创作的活力,还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此,我们能够从两个方面研究,解决问题。

一方面,我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例,其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注,在于其创作中对民族风俗的选择与提炼,在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价,在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面,题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度,创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》,以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致,虽无真刀真枪,可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境,不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿,也激起了大众的一腔爱国热情。

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力,是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下,为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型,新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作,不断提高自身的专业本事,还要坚持为人民服务的创作态度,关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题,在专注力和核心职业本事的培养上,把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样,舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献。

[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,2019(09):132.

[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.

舞蹈鉴赏论文篇十一

摘要:《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。

关键字:大河之舞踢踏舞歌舞剧爱尔兰。

在舞蹈鉴赏课上,我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞,是忧郁热情的西班牙佛朗明哥,是气质优柔的古典芭蕾,也是活力动感的现代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。

《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”,该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲,这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐,被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋,他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。踢踏舞已经不单单是一个舞蹈,已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。同时它也成为一个媒介,连接了爱尔兰的过去与未来,连接了爱尔兰的民族与世界,现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。

《大河之舞》的剧情是诗化般的,神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象,如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由,让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里,艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来,使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀,激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦,让人们一次又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。

舞,气势如虹,像潮水一般冲击着人们的视线和心灵。应该说,“大河之舞”的舞蹈已经深深融入了爱尔兰厚重的文化之中。

我喜欢《大河之舞》,我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演,惊叹那复杂多变的节奏,明朗的舞步。与此同时,我的灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里。《大河之舞》是一部爱情悲剧,或者,更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国家深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼,正因为如此,原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重,原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。在踢踏舞震撼的节奏里,我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情,同时,我的内心有种情愫在暗暗滋生。光影浮动,每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里,舞者用踢踏这样一种方式讲述一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋的人性理想与现实矛盾冲突的融合体。它就犹如是一部叙述爱尔兰祖先与大自然的抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验,也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。

在《大河之舞》中,舞者的服装并没有特别之处,男舞者多数是上身白衬衫,下身黑裤子,而女舞者基本上是一身黑连衣裙。就舞者的动作来讲,不管男女舞者,上身基本保持不动,两手自然下垂或偶尔掐腰,这就很自然的把人们的目光吸引到舞者的脚下,而舞者的脚下功夫才是“舞之魂”,那种千变万化,美轮美奂的踢踏动作,点燃的是激情,敲击的是震撼。在整个集体舞中,舞者的身高也不一定很整齐,但是他们的脚下的踢踏舞却整齐如一,踢踏出来的节拍是那样的和谐,那样的震撼人心。每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已,每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行,快速却毫无杂音的踢踏之声,使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力,在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣,将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美,并且使演员和布景完美地融合在了一起,你中有我,我中有你。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞台化、戏剧化、现代化、商业化和国际化等特点,它有很多的艺术手段可以借鉴,强调的是现代人的现代化、节奏化,符合现代人的欣赏品味,因此它能够舞动世界,深受世界人民的欢迎。我想它能够获得如此大的成功,是因为它不仅给人们带来了娱乐,更洗涤了人们的心灵吧。

舞蹈鉴赏论文篇十二

舞蹈是一种美妙的艺术形式,它通过身体的灵活动作和优美的舞姿来表达情感和思想。在我的生活中,我也有幸欣赏过一些令我难以忘怀的舞蹈表演,这让我对舞蹈有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中,我将分享我对舞蹈的心得体会,并谈谈为什么舞蹈对我来说如此重要。

首先,舞蹈给我带来了愉悦和欢乐。每当我看到舞者们优美的舞姿和流畅的舞蹈动作时,我不禁感叹他们的才华和努力。他们用身体语言传达出的情感和表达方式,让我感受到了一种特殊的快乐。尤其是在观看现场表演时,我能够亲身感受到舞者们透过舞蹈所传递的热情和能量,这种体验是无法用言语来形容的。

其次,舞蹈让我了解到身体的极限和自我突破的重要性。作为一门艺术形式,舞蹈要求舞者拥有良好的体力和灵活性。为了达到这些要求,舞者必须付出大量的努力和时间来训练和练习。他们经常要进行各种艰苦的训练,以增强身体的柔韧性和力量。通过观察舞者们的表演,我认识到只有通过不断的努力和坚持,才能达到身体的极限,突破自我,并在舞台上展示最佳的表现。

第三,舞蹈启发了我对艺术的独特视角。舞蹈是以身体为媒介来传达情感和意义的艺术形式。通过舞者的舞动,我能够深刻地感受到他们想要表达的情感、故事和主题。有时候,舞蹈可以让我读懂作者的内心世界,理解他们所经历的痛苦、欢乐或者感悟。这种深入理解艺术的经历,使我对舞蹈和其他艺术形式有了更深层次的欣赏和理解,开启了我对美学和创造力的探索。

此外,舞蹈对我来说也是一种放松和减压的方式。在现代社会中,人们面临着各种各样的压力和忧虑。而观看和参与舞蹈活动可以帮助我忘却这些烦恼,沉浸在音乐和舞蹈的世界中。跳舞锻炼了我的身体,释放了我内心的压力,让我感受到了一种解脱和轻松。无论是看舞蹈表演还是自己跳舞,都能让我感到心情舒畅,放松身心,将烦恼抛在脑后。

最后,舞蹈带给我了积极向上的能量和启示。舞蹈是一个充满活力和热情的艺术形式。观看舞蹈表演时,我能够感受到舞者们散发出的正能量和动力。他们在舞蹈中表达出的自信和决心激励着我去追求自己的梦想,并积极面对生活中的各种挑战。舞者们的精神鼓舞着我,使我成为一个更积极、更有动力和勇气的人。

总之,舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活方式和态度。它不仅给予我愉悦和欢乐,还让我了解到身体极限和自我突破的重要性,启发了我对艺术的独特视角,成为一种放松和减压的方式,以及带给我积极向上的能量和启示。通过鉴赏舞蹈,我意识到艺术的力量和影响力,也体会到了舞蹈所散发的美丽和魅力。我相信,无论身处何时何地,舞蹈都将成为我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈鉴赏论文篇十三

舞蹈,作为一种表演艺术形式,一直以来都在各个国家和地区有着丰富的发展历史。作为观众,参与舞蹈鉴赏,不仅能够欣赏到精彩的表演,还能够从中获得许多心灵上的愉悦和精神上的提升。最近,我有幸参与了一个精彩的舞蹈演出,让我深切体会到了鉴赏舞蹈的乐趣和意义。下面将结合我自己观看舞蹈的体会,详细介绍我的心得体会。

首先,舞蹈表演中的动作犹如一幅美丽的画卷,勾勒出了优美的线条和姿势。舞者们在音乐的引领下,用肢体语言展示出了他们对于音乐的理解和感悟。当我看到那些舞者们优雅地转动身躯,灵动地踏着舞步,仿佛身临其境,我被他们身上那种内外结合的协调感所吸引,仿佛我自己也变成了舞者,与他们一同在舞台上舞动。舞者们的抽离极具表现力,他们用身体来诠释他们的情感,让我觉得欣赏舞蹈就像是观看一个动态的画面,让人心旷神怡。

其次,鉴赏舞蹈还能够带给我一种审美的愉悦。在舞者们的舞蹈中,我不仅能感受到他们对于音乐的热爱和理解,还能体会到他们对于舞蹈艺术的追求和完美的追逐。那种完美的动作和灵动的舞步,给人一种美的享受。当我看到舞者们在舞台上演绎出一个个故事和情节时,我仿佛置身于一个神奇的世界,所有的烦恼和压力都烟消云散。舞蹈中的动作与音乐的婉转相辅相成,给人一种憧憬和向往,让我在观赏之中找到了对于美的追求和欣赏。

再次,鉴赏舞蹈有助于提高我的审美能力和艺术欣赏水平。舞蹈作为艺术的一种表现形式,其中充满了许多细节和艺术的要素。通过观看舞蹈演出,我能够逐渐提升自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力。掌握舞蹈的基本技巧和动作要领,对于欣赏舞蹈产生了重要的影响。通过观察舞者们的动作和舞步,我对于舞蹈的构成和形式有了更深入的了解,从而能够更好地欣赏和理解舞蹈的艺术价值。在舞蹈中,我体验到了审美的快感,也学到了欣赏艺术的方法和技巧。

最后,鉴赏舞蹈不仅仅是看,更是内心和情感的共鸣。当我看到舞者们用自己到极致的展现力度去交待角色,展露自己的情感时,我会感受到舞蹈与我内心直接的对话。通过舞蹈,在观赏的过程中,我能体味到人类情感的纯粹和力量,感受到舞者所要表达的内心世界。舞蹈如同一个魔法,能把观众带入一个神秘的境地,让人们倾听自己内心的声音,释放自己的情感,也体味到了生活中感动人心的美好瞬间。

总的来说,鉴赏舞蹈是一种可以给我们带来快乐和触动的艺术形式。舞蹈的力量在于能够撼动人们内心深处的情感,让人们感受到音乐和舞蹈所带来的内心的愉悦和冲击。通过观看舞蹈演出,我不仅欣赏到了舞者们的优美姿态和完美演绎,也提高了自己对于舞蹈艺术的鉴赏能力和审美意识。舞蹈,如同一扇窗口,让我透过看到了一个全新的世界,也让我对生活充满了更多的期待和憧憬。总之,通过鉴赏舞蹈,我体会到了舞蹈艺术的美妙和力量,收获了心灵深处的一份宁静和满足。

舞蹈鉴赏论文篇十四

(2)你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。

舞蹈队形、画面的造型,即舞蹈的构图,是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞,也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧,舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要,就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。

在人们审美的形式感觉中,“曲线使人感到运动,直线使人感到挺拔,横线使人感到平稳;……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列,曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线,具有强劲的动势,可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感,长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动,变化出不同的造型,表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的,舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素,以方便舞蹈造型表达剧情。

舞蹈表演是受空间限制的,为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容,除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外,每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力,这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时,舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感,而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的,如果舞者没有自己想象的空间,那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术,重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构,把握住构成人体动作造型的制约因素,明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的,就会使舞蹈作品更加生动感人。

(4)你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方?

许多舞蹈陷入了一个误区:注重比拼形式、场景,追求服装、道具、灯光的精致和华丽,场面的热闹,形式大于内容,观众不知所云。事实上,一个优秀的舞蹈,更应强调内功的修炼,应该是对当下社会生活深切的关注,感动观众的心灵,能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力,光有高难度技巧不行,光有花哨的表演也不行,编导切入角度独到,舞者一举一动,一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品,让观众看懂舞蹈要表达的内容,引起共鸣,这才是关键。

(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。

《凤悲鸣》中,鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨,她的天性为黑幕笼罩,最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分:身穿黑衣黑裙的16名女子,面色凝重傲然的把鸣凤视为异类,围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵,当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后,鸣凤爬着过去想要抢夺回来,她的手却被一支无情的脚重重踩住,她为之发出哭喊哀鸣,撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形,挤压着鸣凤的生存空间,让她无路可走,无空间呼吸,想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象,让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫,具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。

《凤悲鸣》中,面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤,是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作,以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视,冲撞,拉扯,在一堵堵黑色的大墙面前,鸣凤显得是那么的渺小,可怜,不堪一击。这些语言是表象的,甚至是简单的,但它深深刻画出了时代特征和人物特色,令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。

舞蹈鉴赏论文篇十五

姓名:

学号:

系部:电气工程系。

摘要:

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一,舞蹈也是人们进行社会交往,开展文化娱乐,促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字:舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术:

就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境:

言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

“韵味”,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象,是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中的再创造,是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言,用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分,是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术,它能通过“人心之动,物使之然也”和“情动于中,故形于声”。所以,舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。

从本质上看,舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术:单纯到极致时,足以使人一眼见底,身心得到最大限度的放松和净化;复杂到极限时,又可让人陷入谜团,眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯,是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段;说它复杂,是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂,又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时,既要成为作品的忠实解读者,又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质,之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果,就是源于演员对作品的再创造,也可称之为“二度创作”。

从个人艺术修养出发,我们需要提高个人道德修养,注意自己的言行举止,保持形象,让我们自身成为艺术,即在艺术作品面前,我们能与艺术相衬托,完美的融合,艺术作品就仿佛在等待我们,它希望自己的存在可以提高我们的生活质量,充实我们的精神文化,而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间,环顾人类最灿烂的艺术文化成就,我们渐渐的发现,它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心,为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。

舞蹈鉴赏论文篇十六

混沌之初,黑暗之中,是谁敲亮了这个世界,敲醒了沉睡的太阳,红日升起,映红了云南,于是每个人都像是被赋予了无穷的热情,云南开始以它最狂野的方式起舞。

《太阳》是生命之源,那阵阵铿锵有力的鼓声,是用生命的力量去演奏的,芒鼓,象脚鼓,神鼓……他们尽情呐喊,他们尽情舞蹈,他们尽情歌唱,他们把自己的一切释放其中,融入其中。为着初生的太阳,为着重生的自己,他们告别黑暗,载歌载舞,热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子,鼓随着生命而咆哮,那种震撼的力量,比太阳更火热!

燃烧了一天的热情,太阳落山,云南便慢慢恢复了寂静,月光柔和,然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗?生命很微妙,当人们沉睡的时候,自然界总有些东西在慢慢生长着,静静起舞。于是,第二天醒来,惊讶的发现大地似乎更有生机了。

一阵歌声唤醒了沉睡中的云南,嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作,展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么,歇得呢;月亮歇歇么,歇得呢;女人歇歇么,歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么,女人用心肝去垫着呢;一个家有女人么,老老小小就拢在一起了;男人有了女人么,就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨,勤劳。

男欢女爱,男耕女织,构建最温馨的《家园》。那是爱情,那是亲情,那是人类最本真的情感。生命的传承,一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福,这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯,有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱,最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

一方水土养一方生灵,一方生灵敬一方水土,不是自己的神祖,不会保佑自己,不是自己的家园,不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火,我们虔诚的祈祷,我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵,毫无条件的信仰,即便烈火焚身,即便付出生命,每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞,没有畏惧,每一个细胞都在叫嚣,释放后便平静的向着神灵走去,决绝,勇敢。

风雪交加,风吹雨打,什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤,我们用最热情的舞蹈恭迎,我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜,虔诚,坚定,经受一切困难的考验,经受一切磨难的洗礼。献上哈达,献上我们认为最美,最圣洁的东西。震撼于此,我不禁扪心自问,我呢,我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰,自己想要实现的价值,我的目标很简单,教师,或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方,便只顾风雨兼程。

一场《雀之灵》,空灵的音乐,轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵,美丽动人。置身其中,忘却烦恼,忘却尘世,触摸最纯真的心灵,我在音乐中寻找自己。

以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受,很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方,很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪,做最真实的自己,最原本的自我,于是才能找到最本真的快乐,无关人情世故。

舞蹈鉴赏论文篇十七

在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中,老师给我们介绍了多种的舞种,有国标舞,国标舞分成摩登舞还有拉丁舞,其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞(孔雀舞)等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的,给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。

传统的踢踏舞表演中,舞者的动作,不管男女舞者,上身基本保持不动,两手自然下垂或偶尔掐腰,这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下,而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂,那种千变万化,美轮美奂的踢踏动作,点燃的是激情,敲击的是震撼。

踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》,其中整齐划一的舞步,优美的舞姿,拨动心弦的节奏,舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形,快速却毫无杂音的踢踏之声,使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力,在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。

后来在搜索《大河之舞》的简介中,才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥,并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞,忧郁热情的佛朗明哥,气质优雅的古典芭蕾,活力动感的现代舞的特点的舞蹈,简直让人一看就欲罢不能,想一直想看下去的感觉。

还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多,让人不容置疑他舞王地位。如此的自信,自如。

速度,自信,如云流水的控制着控制自己抖动的双脚,也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由,因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。

而相对与《大河之舞》的澎湃激昂,华尔兹更多的是高贵而优雅的。

在迪士尼的《仙履奇缘》动画片,王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹,在优美的音乐声中,在偌大的水晶舞池中,王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风,飘扬着。

当然,动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的,那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段,随即吸引了我的眼球,它不像其他舞种有力干脆,但是却足够的轻盈优美,舞伴们之间跳华尔兹,就像投入了感情进去,随着音乐缓慢的节奏而摆动身体,让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着,时而哀怨,时而欢乐,时而缠绵,时而不舍的感觉。

当然,舞蹈和音乐是分不开的,华尔兹的音乐也具有它的特点,华尔兹也称“慢三步”,是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍;数拍节:123,223,323——823(8小节为一个乐句);每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子,让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞,其中一部分传到英国,经整理规范成了英国华尔兹,即华尔兹,也就是惯称的慢三;另一部分传到欧洲中部,仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格,经整理规范了维也纳华尔兹,即我们常说的维也纳华尔兹。

喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅,它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉,反而多了一种轻盈的美感,感觉像微风,很舒服的感觉。

有人说,对舞蹈的欣赏,就是对创作的再创作,对美的发掘,对人生历史的思考,是一种学习,一种享受。学习舞蹈欣赏,学习欣赏,学习发现,学习创作,感受接受享受美。我想,选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。

舞蹈鉴赏论文篇十八

摘要。

本文主要是通过分析和阐述中华民族舞剧的艺术特征和概况,来进一步清晰和明确这一发展着的艺术概念,要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上,吸收外来的经验,创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。并从这一重要的使命中来欣赏和了解民族舞剧的魅力之所在。让这一中华民族文化与西方艺术形式相结合的艺术结晶,更好的在中国舞蹈史上创造出更多的经典和传奇。

关键词中国传统舞剧发展概况艺术特征。

一中华民族舞剧的含义及内容组成民族舞剧是以特定地域的民族风情为背景,结合西方舞剧的表演形式将一个人们熟知或鲜为人知的民族文化形态以无声的舞台表演展示给我们。

由前苏联芭蕾编导大师查普林与表演艺术家李少春联合指导的对于中国舞剧的发展来说,《宝莲灯》具有特殊的历史意义:它是鲜明成型的中国第一部大型的民族舞剧,标志着中华民族舞剧的初建成型,树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式,为这一类型舞剧的发展奠定了基础。

《宝莲灯》又名《劈山救母》,是我国民间广为流传的古典神话故事。编导进行这部舞剧创作的目的,就是要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上,吸收外来的经验,创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。编导首先考虑的是作为独立的舞剧艺术,不用语言,主要靠舞蹈动作,以及和音乐、舞美的结合,来表达人物的思想感情。这种做法,符合了建国初期发展民族文化的时代要求。

在此之前,中央实验歌剧院舞剧团创作演出了《盗仙草》《刘海戏蟾》《碧莲池畔》等由传统戏曲改编的舞剧,本剧延续了该团一直以来对创作民族舞剧的探索和风格。舞剧《宝莲灯》也是北京舞蹈学校第一期编导班学员李仲林和黄伯寿的毕业习作,导师为苏联专家查普林和京剧名家李少春,根据舞剧艺术形式的特殊要求,编导把剧情概括为六场:

良好的作用。同时,汉族民间舞的插入展现了环境、烘托了气氛、表现了乡土风情。

舞剧《宝莲灯》创作和演出的成功,标志着我国舞蹈工作者在中华民族传统舞蹈的基础。

罗马,东有长安,我很喜欢西安这所城市,不仅它历史悠久,更是因为它曾是一个古老帝。

现了超一流的技巧,已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。据说舞蹈创意来自编导家。

参观世界十大奇迹之一的中国西安兵马俑之后的强烈冲动,在久积于心之后的勃发之中构建。

出《秦王点兵》舞台阵势,在四人舞的形式中,以一当十,以小见大,以少胜多,以弱制强。集中地表现了中华男儿,驰骋疆场,不怕牺牲,勇往直前的大无畏的英勇气概。

我在一篇新闻报道中看到,有记者采访黄豆豆问他为何会选择这样一种题材呢?他。

说,他看了一部犯罪分子偷盗古俑的记录片,那些无比珍贵的俑体被破坏,手足被锯断,俑身被空气所腐蚀,难过地哭了。他说,他是为历史而流泪,这些俑原本是一些孤独的殉葬品,它们没有发言权,如今,它们连保持孤独的权利也被剥夺了,很多人打它们的主意。黄豆豆认为,表现俑的孤独感,舞蹈是最好的一种体现形式,难道俑不是一种“哑剧”么?它们与舞蹈一样,没有台词,然而,事实上却处处有抹不掉的台词。《秦俑魂》很快就排好了。它作出发点显然是从“俑”人手,在形象创造方面始终紧扣“俑”之质感。采用五指并拢,肘部屈折,带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯串始终,从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带人观众的视野,不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感,同时亦营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让“俑”活起来。他们变得有血有肉,有魂有魄,精忠报国,甘洒热血,“好男儿当自强”。

作者精心地在中国人的人体文化的动态中寻找,将中国古典舞、中国太极拳以及中国武术中。

最具特色的动态加以锤炼,熔果敢、刚毅、强悍、沉稳为一炉,刚中见柔,柔中寓刚,揭示。

着中国古代武士,亦揭示着中国男儿自尊、自强、自信、自豪的精神风貌。秦王点兵的历史。

意义在于为完成统一中国之千秋大业,点出精兵强将。因此,能否在舞蹈中点出“精兵强将”,关键在于“兵”和“将”有否真”“功夫”。黄豆豆认为技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此,他精心地寻求和锻造人物的这种“功夫”:“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、集体“旋子三百六”、“空中转体大蹦子”、“跳跃扑虎”大舞姿的变体旋转以及集体“朝天蹬”等等。通过超绝的技术,使“人”的超越达到不可企及的高度和境界,于是兵之“精”、将之“强”以及由个人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。但黄豆豆并没有止步,视觉的穿透点是在爆开秦俑的“魂”。坚韧不拔,勇往直前,《秦俑魂》点出的是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越,最终点出的是包裹在“俑”的坚硬岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄!

有魂有魄的艺术是靠有章有法的编舞创造完成的。四人舞从体裁的选择上便自然而然地强化。

巧发挥到极致,荣获优秀创作大奖以及中国古典舞男子成年组表演一等奖。赛后受洛桑世界。

芭蕾舞大赛主席之邀,赴洛桑国际舞蹈比赛进行示范演出,引起巨大的轰动。

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代。

专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定。

典范意义的和古典风格特色的舞蹈。中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定下来。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系,但它并完全等同于中国古代舞蹈。当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性,更具有风格性的意味,它同时也是一个发展着的概念。

别具一格的古典舞和古典舞剧,如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等,这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。

二中国古典舞的艺术规范及审美特征。

在我看来,一个优秀的中华民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个,还须。

同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。“身韵”从字面上来解释,可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说,“身韵”即“形神兼备,内外统一,身心并用”的同义语,通过“身韵”的训练达到“以神领形,以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”,但进一步去剖析,便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

形:一切外在的、直观的体态、动作;动作与动作之间的连接;姿态与姿态之间的过渡、路线;凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征。作为“身韵”教材,在“形”上所包涵内容,早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征,即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知,通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准,从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。“身韵”在“形”的训练中,是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据,以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。

神:在中国文艺评论中,“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法,都离不开神韵二字。我认为在古曲舞中人体的运动方面,神韵是可以认识和感觉到的。而且只有把所握住了“神”,“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括,他说:“开三,劲六,心意八,无形者十”。在他看来,舞蹈动作中,“形”只占三分,“劲”只占三分,“劲”占六分,“心意”(即“神”)却占八分。我们理解这并不是说“形”不重要,而是说“形”是可以通过模仿去做,而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的“劲”和“心意”,从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后,从而进入到一个更深的艺术境界,即“无形者”,那即是真正的的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,而不是盲目地、纯功能地去完成动作。因此,在《身韵》的训练中,每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的,恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。

4、3/。

均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。

律:“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”劲正是律中之“正律”;动作通顺则能一气呵成,有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”,以产生奇峰叠起,出其不意的效果,一个动作和动势的走向分明是往左,突然急转直下地往右,或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起之说”,即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向动势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点,然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一,这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归属点。

舞蹈编导陈维亚家里,到处摆着秦始皇兵马俑的塑像。1995年,男子四人舞《秦王点兵》“横空出世”——“横空出世”,评论界用了这样四个字,因为陈维亚创作这个舞蹈只用了三天时间;“但此之前,”陈维亚说:“我注视它们已经三年了。”

自从1995年在美国首演,《秦王点兵》每次演出都引得观众失声叫好。演出的时候,舞台侧边经常站着一个小伙子,细细地看,细细地揣摩,一看就是好几场。他叫黄豆豆——一个即将横空出世的青年舞蹈家。从小崇尚英雄的豆豆太喜欢这个舞蹈了,他请陈维亚为他改编成独舞。1997年,豆豆凭借独舞《秦俑魂》,摘取了全国“桃李杯”舞蹈比赛金奖。

那次大赛上,一个老外一直盯着豆豆看,他是洛桑国际芭蕾舞比赛的主席。比赛刚结束,他立刻向豆豆发出邀请——邀请豆豆带着《秦俑魂》参加洛桑大赛的表演。这是此项大赛向中国舞发出的第一次邀请。1998年春节,豆豆来到洛桑。他在台上舞动着,整个剧场鸦雀无声;表演一结束,掌声立刻排山倒海地包抄过来……豆豆多次出来谢幕,可每一次只能让掌声又掀高潮……就这样,掌声持续了7分钟——恰好跟表演时间相等。

这个舞蹈表现了千年勇士埋藏心底的不屈精神。音乐改编自山西鼓乐《秦王点兵》。编创、表演、音乐的完美结合,是这部作品成功的关键。

参考文献:

韩丽《浅谈中国古典舞中的身韵》[j]艺术探索第五期2009年1月。

许薇《中国古典舞写意性特征剖析》[j]艺术百家2007年第四期。

舞蹈鉴赏论文篇十九

《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。舞蹈起源于劳动,古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是,随着社会的发展,舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主,鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说,舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来,舞蹈是一种人们用动作,音乐,服装来表现内心情感的艺术,或者说,现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义,人们更多的是在特定情境中,用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界,显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

在舞蹈鉴赏课上,我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面,我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。

《吉赛尔》,浪漫主义芭蕾舞剧的代表作,是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说,创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中,平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱,却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实,在打击下,患有心脏病的吉赛尔精神崩溃,病发离开了人世。第二幕里,吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼,是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵,她们会在夜晚围住走进森林的男子,强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔,却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护,才得以幸免。

在欣赏《吉赛尔》时,有几处令我影响深刻。其一,在一切揭露前,吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下,吉赛尔对美好的结果充满期望,却不知,在占卜时,他们的悲剧早已注定。其二,是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现,女演员通过恍惚的面部表情,摇摆不稳的步伐,回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比,及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三,身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情的严肃;活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认,在前后呼应的剧情,具有对比性的动作,同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员,卓越的灯光,优美的背景下,《吉赛尔》的出色不言而喻。如此,这部充斥着光明与黑暗,生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。

“信口长歌君莫笑共与诸君乐陶然”。一直以来,魏晋名士的潇洒与不羁的风度,耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的,《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈,这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中,几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出,好像在品味着山间美景。他们在身后传来的,潇洒的歌声中,大步的,超然的走着,欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着,那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上,放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐,在山水里放声长啸,这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多,但是,在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时,鞋上的铃铛也晃动出与众不同,意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度,这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。

通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品,我认为最大的区别在于,西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作,尤其是足尖舞。而东方的舞蹈,更多的在于演员的手部动作,傣族的舞蹈就是很好的例子。而且,西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧,比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”,更重视舞蹈的情节。反之,东方的舞蹈在技巧的同时,对演员的神态要求也很高,而且,东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵,那种气质和气节。

总之,我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上,我领略了东西方舞蹈的优美,学习了如何更好的去欣赏舞蹈,同时,从对舞蹈的喜爱上,更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上,实践与欣赏相结合,让我们体会到了动人的舞蹈的世界,迈入了更广阔的艺术殿堂。当然,如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受,谢谢路老师。

参考文献:

舞蹈鉴赏论文篇二十

舞蹈是“艺术之母”不仅久远,而且渊深,令人敬而远之。今天,她忽而高踞“象牙之塔”,云山雾罩;忽而扭在歌厅广场或十字街头,眼花缭乱,令人不知其以然。在看看周围世界,是一片生动的身体舞蹈动作的画面:教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱,紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作,世界会变得枯燥乏味,死气沉沉,只有通过舞蹈身体语言的解读。才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。

欣赏舞蹈能够提高人的听觉与视觉能力,比如对舞蹈音乐的旋律节奏的快慢,音乐强弱的感受能力,对舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力,这些能力虽然一般人都具备,但这并不等于他们已经具备了对舞蹈的视觉、听觉的感受能力。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史,提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升高级不断深入欣赏的心理发展过程,也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点:

舞蹈是反映社会生活的身体艺术,社会生活是舞蹈创作的源泉,舞蹈源于生活,又高于生活,是经过高度提炼,艺术美化,表现思想与情感世界的人体动作艺术,只有生活经验丰富的人,才能够具有敏锐的审美眼光,从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

要求欣赏者不仅有文化知识的积累,而且还要具备舞蹈基本理论知识,要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动,才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直,中国古典舞的圆、曲、拧、倾,现代舞的“放松——紧张”,“跌倒——爬起”傣族舞体态的三道弯,新疆舞的弹指、示多颈,西藏舞的“屈膝、松胯”,朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿,仙鹤式的舞步,蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每个民族舞的审美爱好紧密相联,因此,学会欣赏舞蹈非常重要。

欣赏能力的.提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品。欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力,如,芭蕾舞《天鹅湖》中的精彩舞段,快板中的四人舞天真、活泼、快乐。四位始终相互手拉手的女演员排成一排,在谐谑曲旋律的伴奏下快速何等出各种整齐划一的动作,编导非常准确捕捉位于四小天鹅会走、会跑、会跳但还不会飞的特征,所以她们的手一直拉在一起,只有在舞蹈结束时,四位女演员才撒开双手,抬起手臂,仿佛天鹅展翅颂飞,但又立即跪了下来,并把“翅膀”收起交叉在胸前——她们毕竟还不会飞!整个舞蹈编排巧妙,动作整齐灵巧。舞蹈欣赏者只要学会从丰富多彩的人体舞蹈动作去体会不同特点,不同风格的舞蹈艺术美,提高想象力与创造力,领略舞蹈的氛围与意境,从中获得审美享受。

舞蹈实际上就是身体语言,人类无声的身体语言包含了100多万种信息,它们在人类交往中占着多半的输出量,所以英国的格言说“沉默是金”。特别应该指出的是,这“金子”传达的信息是最真实的东西,正如弗洛伊德所言:“没有人可以隐藏机密,假若他的嘴不说话,他会用指尖说话”。因此,身体语言才敢昂首挺胸地把“听其言而观其行”改为“观其行而后听其言”。正是在这个意义上,纯粹身体化的舞蹈才有其无限的魅力,不仅成为个体,而且成为群体的无声的言说。

舞蹈鉴赏论文篇二十一

教学内容:中国舞蹈的种类,民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。

三维目标:通过对中国舞蹈的学习,让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点,激发起学生对舞蹈的热爱,学会欣赏各类风格的舞蹈艺术,提高鉴赏能力,并积极的学好舞蹈。教学重点难点:民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法:教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式:多媒体教学教学过程:

1、古典舞蹈。

2、民间舞蹈。

3、现代舞蹈。

4、当代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。

1、定义:

可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。

2、民族舞特点。

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的,当数民族舞蹈这一支。

3、民族舞蹈的分类。

我们从舞蹈功能的角度,将各民族的民间舞蹈分属四大类。

(1)节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等,以舞蹈来丰富节日的文化生活。

举例:朝鲜族“农乐舞”:舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富,舞姿似骑马射箭,生气勃勃。

(2)生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。

举例:傣族“孔雀舞”:傣族把孔雀视为吉祥的象征,跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。

(3)礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。

举例:独龙族“剽牛舞”:“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈,在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。

(4)信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例:藏族“羌姆”:“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈,是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。

生鉴赏能力,加深学生们对民族舞蹈分类的认识)第二部分——古典舞简介。

世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一,灿烂的古代文明中,当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。

2、中国古典时期的舞蹈风格:

春秋战国时期貌美舞艳的西施,汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人,身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者,为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。

举例:敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。

反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展,迅疾而和谐,反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。

敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型,如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》,白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》,分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。(其中讲授古典舞蹈时传授给学生们:“云手”的动作,进行师生互动,通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后,再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会,舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术,以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。)。

3、建国以后的舞蹈成就:

经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力,从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中,考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。

小结:通过对本课的学习,我们熟悉了中国舞蹈的分类,了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点,提高了我们对于舞蹈的欣赏能力,激发我们对舞蹈的热爱之情。

板书:

一、中国舞蹈的种类。

节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”

生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”

古典时期的舞蹈风格。

三、中国古典舞。

建国以后的舞蹈成就。

舞蹈鉴赏论文篇二十二

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱,完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的,说出角色的心里话,唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中忙碌了一天后,看一场舞蹈,那是对心灵的洗礼,是精神的享受。对舞蹈的欣赏,如果不沉静其中,你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后,你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过,但是用西方的芭蕾来演绎,我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编,讲述贫苦农民的女儿--喜儿,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债,不堪凌辱,逃入深山。长年风餐露宿,头发变成了白色,不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救,与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中,我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。

背景,音乐,道具,是一场完美舞剧不可缺少的东西,是舞者的结合体。解放前,黄世仁家大门口。昏暗的灯光下,穿着朴素的农民,在阵阵鞭子声中,显得格外的无奈,同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上,那样刺耳,随即演员倒地,痛苦愤怒,在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。

除夕,外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年,同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的,是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞,则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动,只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间,感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿--梳大辫子,穿红色斜襟袄衫。大春--戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征,使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米,喜儿喜出望外,二人运用带有非常生活化的肢体语言,使人物性格鲜明,带有浓厚的民族色彩。

杨白劳躲债刚回来,喜儿高兴地给爹爹拿凳端水,杨白劳从怀中拿出一段红头绳,随着红头绳一点点的缠到辫子上,亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中,唯美的曲线,流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡,却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。

画面突转,恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家,要逼喜儿抵债。厌恶,焦急,恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗,被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒,舞蹈的急促,刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来,黄世仁开枪阻住众人,硬把喜儿抢走。一群村名无奈,同时也激起了他们的反抗之心。

舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写,使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展,展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处,由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞,呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿,在其中反复出现,表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型,表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇,又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。

以及武术等素材,现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾,独具风格。

对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走,情节之中或情节之外,飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法,一千个人有一千种感受,在舞蹈的世界里,思想可以达到某种极致的自由。舞由心生,蹈由心起。

对于老师上课我感到非常的好,每节课我都会去,而且认真的听老师讲课,老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈,认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了,老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。

10012443刘靓。

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