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艺术概论的论文篇一
（一）设计基础与源泉。
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用。
（一）阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念。
（四）“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用。
（一）平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计。
（四）广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[3]王洪业。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j]。中国校外教育，2016,s2:483.
艺术概论的论文篇二
(一)设计基础与源泉。
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
(二)存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
(三)相互融合。
(四)后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
(一)阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
(二)虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
(三)应用造型理念。
(四)“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
(一)平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
(二)包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
(三)室内装饰设计。
(四)广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[3]王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].中国校外教育,2016,s2:483.
艺术概论的论文篇三
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。
随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
(一)多媒体艺术的特点。
目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：
主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。
表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。
(二)多媒体艺术发展的动力。
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。
(一)技术维度上的未来发展。
1、临场感增强。
多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强。
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”下载方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
(二)思想层面上的未来发展。
1、文化反省与批判。
在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展。
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。
由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
参考文献：
艺术概论的论文篇四
舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
舞蹈艺术；本质；特征。
发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。换而言之，艺术便是将生动详细的形象思想转变为思想方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思想存在物。所以，这就很容易了解，人类社会照旧存在那么多的舞蹈文化的场面，主要是由于两个方面的缘由形成的，其一是由于在人类生存的范畴内，绝大局部的艺术范畴曾经逐步演化成舞蹈艺术所要表现的真实对象，但是尤为重要的层面是由于人自身所固有的思想认识决议的，需求应用灵魂与精神的完整统一来完成本身生命生机的充沛展现，从而有效的将人物内心的思想情感及理想志趣表现出来。舞蹈主要是以人体作为扮演工具，应用人体动作作为言语，应用情感作为基本元素的特殊的变现性艺术方式。站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需求坚持着亲密的关联。一旦短少了人类的想象力与发明力，舞蹈艺术将荡然无存。
相关于舞蹈自身来讲，自其降生之日起便与人们大众的详细需求一直坚持着亲密的关联，并不是为专业者所独有。但是由于历史上理想缘由的障碍，使得原有的根本理念被人们无视了。以至会呈现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例能够证明这一点。关于舞蹈的呈现与发展，终究是由我们的个人认识决议，还是人民大众的理想需求所把握？这将是我们探求舞蹈本质的工具及手段。所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种认识形态及人文形态存在的，属于人民群众保证自我精神满足的一种潜在的文化认识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的思想情味及理念等多个层面。因而，我大胆猜想：由人民群众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最基本的属性。
（一）心意性。
艺术总会为某一特定的目的效劳，舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均遭到人民大众整体认识的左右，同时在一定水平上也反映出人民群众整体的行为思想及审美观念。经过对舞蹈历史进行深化透析探求发现：舞蹈作品的思想及心情总具有一定的缺陷性，经过作品我们能够明晰地感遭到创作者内心的心情，洞察其心灵。作品今年具有明显的倾向性，不论是政治道德还是情感倾向。固然不同作品所强调的偏重点有所不同，但是均可以明晰而深入地领悟到创作者的思想与信心。特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时期烙印。所折射出的内涵总是以人民大众的内心意愿为动身点，汇合了人民大众的意志与情感，从而凸显出最具有时期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品总会应用其真诚而深入的情感来影响并打动别人，激起人们内心的情感，使之产生激烈共鸣。虚空的世界并不是创作的灵感的来源，从最初的感遭到构思架构，一切环节均选取理想生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与理想生活坚持最形象地统一性，不再留情于表层，而是具有最深入最鲜明的时期烙印。
（二）情味性。
包括非具象的笼统艺术在内的一切艺术作品均需求传达一定的内涵。艺术的传达与艺术的鉴赏坚持着十分亲密的关联。按照美学的论点来讲，任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。一位著名的美学家奥斯本曾经说过：艺术作品的发明需求树立在充沛的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊形式是艺术作品最具耐久力的作用。我们应该转变关于舞蹈的传统观念，应该将其看作是与观众之间的内心的沟通。
所以，舞蹈作品的创作需求思索到受众的审美情味与心理趋向。舞蹈方式与大众审美情味的吻合，是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题，关于这一点的概论，在过去作品中呈现了很多，在此就不加以叙说。我们需求留意的是：保证方式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭方式的最终的目的，假设希望获取最具魅力的方式，中心在于精确而形象的抓住大众所要突出的内心情感。但是地道的艺术作品不存在，更没有地道内容的艺术作品。所以，洞察大众的整体的审美情味与心理才是有效把握舞蹈根本大众情味性的关键。
（三）愉悦性。
人们大众为了最大水平的满足本身的精神需求，并保证自我本质的完成，舞蹈便呈现了，人们能够经过舞蹈艺术形象而生动地将自在的生命运动凸显出来。换而言之，也是扮演着人们大众一种特殊的艺术活动方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并满足人民群众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于人民群众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是一直贯彻于大众参与的一切过程中。假设站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈最具普遍社会性的根基之一便是大众总体的愉悦性。主要是由于人民大众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。舞蹈艺术最根本的大众愉悦性主要表如今舞蹈艺术大众的普遍性自发参与的积极性。
经过上面阐述，我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征：舞蹈是一种独具方式美的高难度的动作组合，舞蹈创作的终极目的便是特定情感与内涵的表达，在整个扮演过程中需求充沛满足上述一切属性，才干有效而充沛地将舞蹈艺术的内外美严密契合，从而促进舞蹈艺术扮演持续发展，并趋向于成熟。
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艺术概论的论文篇五
教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
艺术概论的论文篇六
目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类：艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。
针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的'思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。
综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。
艺术概论的论文篇七
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《公民凯恩》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。影片描述了凯恩跌宕起伏一生，这是特定年代中一个普通人的一生，也是一个不普通的一生。凯恩的童年相当贫穷，却充满了真诚的爱，而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”
海上钢琴师观后感。
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《海上钢琴师》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《诗》，从结构上看，是双线齐头并进的，一位做外婆的老年妇女为了实现幼时的愿望而读诗歌写作班，但这条线索是一根副线，它宛如游离于人的意识背后的那一丝冲动，时时地将有趣的和无趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中学同学强奸了一名女同学，而这名女生从桥上纵身一跃而结束了生命，五位家长和学校为了逃避罪责和名誉损失，联手摆平死者的父母。
看似本片的重点在展示人类的冷漠上，以及对社会世态的无奈处理。但从电影的极其克制这一点上，你又该相信，李沧东讨论的远不是这些。
那个在流水中浮起尸体的女中学生，只有一个镜头，她被强暴的细节也没有，但她和外婆恰恰成为了映照，尤其电影的后半部分，这个被糟蹋掉的生命成了老妇人日夜牵绕的一个物体。
她跑到河边、桥上，最动人的是，她的白色帽子飘落时，宛如生命坠落的重复。这是一个被糟蹋的生命对另一个被糟蹋的生命的救赎，老妇人的人生故事没有交代，她只有一个女儿在城市里。
有意思的是，最后警察还是带走了外甥，一个警察接过了羽毛球拍，和老妇人对打。这是非常极致的心理活动，真正的内心崩溃应当有息而无声。她的非道德却亲情的努力付诸东流了，直到这个时候，你才明白她的第一首诗歌是这样写成的，不断地和女中学生对话，乃至两个人成为一个人。
人生有多少互为伤害？人生又有多少隐性的罪恶？这是一部东方的救赎电影。策兰说，死亡是花，只开放一次。我想说，死亡是梦，每天开放一次。
欲望，每时每刻让人折向另一个地方。诗歌，就是这期间的变奏，它可以是失足的灵音，也可以是无耻的高歌。当我们卷走遗憾的时候，也在为罪恶付出代价。没有什么诗意可以不变而辉煌的。
和《密》的主角相比，美子寻找救赎的道路，更孤独，也更需要个人意志和主体性(subjectivity)：她写诗。她说：「我的确有感情啊』，但为什么就是写不出来呢？是多么长久的压抑，特别是男权社会对女性的压抑，令她写不到自己的「诗」又或者是以为自已「不用写诗」？发觉自已开始失忆，迈向生命终结的美子对诗产生兴趣。问到如何写诗，男诗人老师告诉他，妳必需自已去寻找，每个人心里都有诗。一草一木皆诗。而细心留意的话，美子的诗每句也会大自然有关：杏子、岛儿、河流、血红的花…美子是爱花之人，喜欢和花儿沟通、自「然」自语。她也把自已打扮成漂亮的花，爱穿美丽衣嫦，她的美更为所有人称赞。
债：《诗》是关于现代社会对大自然的债、对女性、及被剥削者的债、对「诗」的无穷的债。债是欠缺关注，是不看不听，是漠不关心，是自以为「什么事都没发生」，是自以为「是」，却「否」掉「诗」。美子献身给病瘫了的色老头，同情他，后来有求于他向他借钱，老头就只懂说这是「勒索」，却不知这是应还的「债」。虽然雄风已失的老头肯承认她的「贡献」，给了美子，但整个社会却没承认这份总体的亏欠。电影结尾世界一切如常，美子却「不在」了，我们却得以听见她及受害女孩共同、共鸣的余音，朗读着她们以死、以自身逝去为代价所写出来的、最后的「诗」，像河流一样、连绵、恒常而漫长，潺潺地。
艺术概论的论文篇八
城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式。
影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。
（一）蒙太奇手法和长镜头。
蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：
第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。通过使用蒙太奇手段，影视艺术创作者在时间与空间上的安排有了更大的自由度一个化出化入的技巧可以实现人物在空间上的巨大转移，夸张的讲就是，“一个跟头可以翻十万八千里”，在时间上，可以从远古时期跳到现代，同时还可以实现表现分处两地的人物之间的关系的目标，如恋人之间的思念，朋友之间的挂念，亲人之间的想念等；这种时空的自由转换，使得影视艺术更加的接近生活，并且也更容易反映出人物复杂的心理变化，人物之间复杂的关系等。例如《中国合伙人》，整部影片的时长不到两个小时，却将三个人物由20世纪80年代至21世纪初的命运以及对事业的打拼奋斗历程都表现出来了。
第四，使影视作品能够按需要自如地交替使用叙述的角度，例如可以自由的由第三人的叙述转向人物内心的独白，或者通过人物的眼睛看到某种事态。或者是通过镜头的更替变化来影响观众的心理。例如，电影《红高粱》刚开始就是以第三人称的方式来引出故事的，在叙述者说到“这是我奶奶”的时候，镜头马上出现一个穿着嫁妆的九儿，观众很直接就知道了这是一个马上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，烧酒作坊的掌握李大头。”这个时候，镜头也随着叙述者的叙述不断更替镜头，实现了情节的紧凑性。
（二）长镜头。
长镜头是影视艺术的一种拍摄手法，它并不是指拍摄物与摄像机之间的距离，而是指拍摄一个场景所用的时间长短，这个时间的长短没有严格的标准。长镜头的应用重在保证故事情节的连贯性，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性，尤其是一些反映人物内心状态或者是一些具有暴力性的武打场面。
（三）画面、色彩、声音。
画面给观众带来的是最为直接的视觉冲击，它是影视艺术独特的语言符号，也是影视表达主题的重要媒介，是影视无声的语言。影视通过画面的动态效果，能够带给人们独特的审美体验，能够将各种不同的人物性格特点呈现出来，同时还能够直接的再现人们生活中的各种场景，使人们通过直接的视觉，而带动抽象想象。很多的影视作品在最后的结尾的时候，常常会引起人们多个的想象。例如电视剧《北京爱情故事》，导演将最后的画面定格在倒计时画面上，这无疑带给人们无限的想象，会猜想女主角的各种结局。
色彩也是影视艺术重要的无声语言，对于影视作品来说，作品的主色彩往往决定了作品氛围。其对影视艺术的功能主要是交代影视作品的环境，增强画面的视觉形象，烘托影视氛围，展现人物的情感世界。例如电影《赤壁》，由于是战争题材类的影视作品，其带给人们的感觉往往是死亡、厮杀、血腥、暴力以及忧郁等，所以整个作品的画面色彩多是以深色为主，包括战士的战袍、盔甲以及战争的场面等；而像《大红灯笼高高挂》这部电影，由于与红灯笼和“婚姻”有关，所以主要的色彩基调是以红色和黄色为主，但是同时在具体的情节中，也穿插着其它色彩的变化，所以这也使得观众的情绪也随着剧情忽高忽低，引起观众对女主人公颂莲命运的关注。
影视艺术的声音分为节目语言和角色语言两类，它是有声影片不可缺少的要素，影视中的音乐以及音响效果以及人物的角色声音都都影片氛围起着重要的烘托作用，例如战争类电影，战士在战场上厮杀的时候，往往会伴有鼓声或者是冲锋号声的出现，这就是为了烘托一种紧张的气氛，而如果是爱情类的影视剧的话，其音乐一般往往比较柔和，例如泰国著名电影《初恋那件小事》中，其背景的音乐就是非常柔和的，烘托的就是一种清新唯美的氛围。
三、影视艺术语言在城市景区设计中的应用。
城市景区的设计从某种程度上来说也是一门艺术，与影视艺术存在很多的相似之处，他们可以说都是时间与空间艺术的结合体，都带给人们精神上的享受，可以说两者的想通之处为影视艺术语言应用于城市景区设计中提供了可操作性。
（一）蒙太奇手法的应用。
蒙太奇最开始是建筑学中的术语，意味构成、装配。城市景区从某种意义上来说它是室外的一座小型的“建筑”，对其的设计就是要将不同的要素组合装配在一起，实现景区的空间序列，各种场景、景观的组织，包含着空间序列的结构的优化。只不过在装配组合的过程中，必须要符合人们的审美。影视艺术语言重要表达方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。城市景区空间序列、形态、界面、基面等，可以通过叙事蒙太奇的手法，来实现景区整个空间结构的排列组合。
（二）视觉、色彩、声音艺术语言的应用。
对于影视来说，视觉的表达方式存在两个基本层面，一个是形象的表达，另个则是意象的表达，意象即隐藏在影视画面背后的符号，也是“图外之意”，比如风俗、文化、政治、生活习惯、审美等信息，直白的说就是，影视画面带给观众的视觉语言其实是影视画面表层意思与隐藏在图画背后信息的统一体。对于城市景区的设计而言，也应该要做到表象与意象的统一。城市的景区虽然只是风景区，其设计除了要遵循景区设计的基本规则之外，同时其设计的结构应该要满足于表达思想，塑造景区文化，满足人们审美、休闲、娱乐等的需要，不能够为设计而设计。
色彩也是影视重要的艺术语言之一，对于城市景区来说，其色彩的应用对于游客而言也具有重要的视觉冲击力，对其情感的调动具有重要的意义，然后目前我国大部分城市景区的设计在色彩的应用上都过于笼统，在这方面，可以大胆的借鉴影视艺术对于色彩的应用技巧，尤其是基色调。例如最近新上映的电影《战狼》，整个影片的基色调都是以黑色和深绿色为主，非常符合“战争”的主题基调，营造了一个非常紧张、刺激的影片氛围。而对于城市景区来说，也可以借鉴这样的方式，来增强城市景区对观光旅游者的吸引力。例如，像陕甘宁，左右江等红色旅游景区，其部分景观例如雕塑、浮雕以及标志等使用的主要是以“红色”为主，这样不仅能够让旅游者加深对红色革命区的印象，同时还能够引发游客的爱国主义情怀，强化对历史事件的认识。
声音是影视艺术最重要的有声语言，而对于城市景区的设计来说，也有很多可以利用的声音，例如自于大自然的声音或者是人为设计的声音，例如周边树林的风声或者是下雨时雨水敲打景观的声音或者是喷泉哗哗往下喷的声音等，或者是庙宇、教堂等的钟声，合理的应用这些声音将有效引起人们的情感共鸣。
四、结语。
城市景区是城市中重要的公共空间之一，是城市文化、城市特色的代言者。传统的城市景区设计方法不能充分地表达城市景区的精神内涵和艺术品位。作为满足精神需求的景区应该具有艺术品质，而艺术品创作的目的、过程、语言是相通的。影视艺术作品也不例外，它的创作过程与城市景区的设计具有共同特征。影视语言可以赋予景区更高的艺术品质，能更好地满足人们精神需求，同时也能很好地指导城市景区的设计，是景区设计创作中不可多得的方法之一。
艺术概论的论文篇九
近年来，艺术教育越来越受到人们的重视和青睐，特别是高校的艺术专业教育，不但侧重舞台表演而且更加重视专业理论学习，重视表演者的内在文化修养。论文写作已作为一门专业基础课呈现在各艺术类高校的讲台上，以此培养和训练专业艺术类学生的论文写作能力。然而在笔者看来，其带来的效果是有限的，基础课程的教育可以让学生懂得论文写作的严谨性、规范性，以及严格正确的论文写作模式，但真正意义上的高水准的艺术概论论文写作却离不开写作主体的整体素质与修养。如何提升艺术概论论文写作主体的素质与修养，值得学者们做进一步的思考。
各个专业虽然对论文写作的要求不尽相同，但大体上是一样的。就艺术类而言，无论是建筑、摄影、音乐还是美术，论文写作主体首先应对所要创作的对象加以理解，包括与其相关的文化背景、人文历史及地理环境等。没有文化背景的积淀，就无法理解所要研究的艺术，更不用说去探究艺术中更加深层的意义了。
艺术概论论文的写作，强调的是写作主体的艺术修养与内在涵养，同时艺术修养也是创新灵感的来源之一。这部分内容涵盖了写作主体的文学艺术鉴赏与审美能力。一座造型高雅的建筑、一幅赏心悦目的画卷、一部赞不绝口的文学作品、一支悦耳动听的乐曲，都会给人以美的愉悦、情感的升华、心灵的震撼，这样才能激发创作者的潜能，激发论文写作主体创作出高水准的学术论文。由此可见，论文写作主体的素质与修养将会直接影响到论文写作水平的高低，其重要性不容忽视。
艺术概论论文写作所呈现出来的是写作主体在专业研究方面科研成果的体现，主体的素质与修养将更好地体现艺术概论论文的规范性与灵活性。笔者认为写作主体应具备如下几个基本素质与修养：
首先，论文写作主体应遵循论文写作的严谨性与规范性。论文写作讲求以事实为依据，应有合理的论点、论据以及强有力的论证，并以规范论文格式，根据所提出的论点进行严谨的学术性讨论。
其次，论文写作主体应当遵守学术道德。不能为了论文写作的完成采用剽窃、抄袭以及侵吞其他人学术成果的手段。当用到别人的学术观点、资料、数据以及方案等内容时，都应该详细地加以注释。
再次，论文写作主体应当有较强的文献资料搜集、查阅能力。写作主体应选择相关专业的书籍和资料来阅读，提高自身阅读量并开阔知识面，并自觉地学习使用各种数据库，以更加自如地查阅文献资料，同时要懂得对文献资料的取舍，多加思考，提出自己的观点。
最后，艺术概论论文写作主体在自身研究领域应具有专业性。笔者认为，艺术概论论文在遵循论文写作规范性的同时，更要看重其灵活性和趣味性，这主要是由于艺术门类更多在于实践的特征决定的。写作主体在舞台上的创作与其内在的文化理论修养是相辅相成的，论文写作是写作主体的另一种创作方式。一篇高水平的艺术概论论文，要求的不仅仅是写作主体深厚的内在理论知识的积淀，还要有足够的实践经验与能力，这就要求艺术概论论文写作主体具有扎实的专业基础。
很多艺术专业的学生平时论文素材积累不够，感觉无法下笔，因此提高艺术概论论文写作主体的基本素质与修养迫在眉睫。
(一)增强内在理论知识的积淀。
教师在教学过程要持续加强学生的观察力、审美感受力和创造力。教师应鼓励写作主体多查阅相关资料，了解高水平的艺术创作与思想。教师在课堂上不仅是传授技艺，更要重视培养写作主体的内在涵养，将美学、艺术创作、艺术史、艺术心理学等科目有效整合，鼓励写作主体参照不同时代、地域以及民族之间的艺术作品与史料记载，深层次地探索艺术作品背后的文化内涵。
在教师的引导下，写作主体要自觉地养成多读书、多思考的习惯，写作主体应合理有效地运用学校的图书馆资源，掌握图书馆的图书学习资料，不断扩充自己的知识量。高校可以定期举行学术交流会，或举办艺术类的相关专题讲座，扩充写作主体的知识，拓展他们的视野，优化他们的思维模式，启发他们的创作灵感，从而提升写作主体的素质与修养。
(二)实践经验与能力。
理论必须来源于实践。比如，音乐不同于哲学和社会科学，它是一种实践表演性艺术。论文写作主体需要通过舞台艺术表演不断地总结经验，提高自己的音乐素养、表演能力和知识结构，并不断地对舞台实践进行理论总结，从而提升自身的素质与修养。
艺术概论论文写作可看作是一种具有“规范性”的艺术创作。这种能力是写作主体的素质、能力以及文化积淀与修养等多方面的综合体现。由此可见，牢固的基础、良好的修养、深厚的底蕴以及严谨的学术道德都是艺术概论论文写作主体应当具备的基本素质与修养。写作主体以这些素质与修养为积淀，可以更好地创作艺术概论论文，进而增强艺术概论论文的学术价值和文化价值。
[1]周来。关于艺术设计专业毕业论文写作的几点思考[j].武汉科技学院学报，2010(6).
[2]奚传绩。学术研究是一种修行--关于艺术学科研究生学位论文写作[j].艺术百家，2008(5).
[3]皮道坚。美术创作与论文指导[m].北京：高等教育出版社，2011.
艺术概论的论文篇十
什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术，在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏，加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美，充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！
总之，艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
所以，大学生应当课余时间，充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。此外，大学生还应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。
艺术概论的论文篇十一
通过本课程的学习，使学生们以马克思主义理论为指导，为艺术设计、服装设计专业，为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律，从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生们的艺术创作更有自觉性、更有思想性、更有创新性，为中华民族的伟大复兴作出贡献。
[教学的重点和难点]。
《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法。
[教学方法]讲授法。
第一节艺术的社会本质。
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置。
（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性。
上层建筑包括两个部分：
1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态。
社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态。
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的`。
1、艺术与政治的关系。
政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
2、艺术与道德的关系。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。
（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系。
艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
2、艺术与哲学的关系。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
二、艺术与社会生活。
（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
（二）艺术反映全面的社会生活。
艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。
三、艺术与社会生产。
（一）艺术是一种生产形态。
艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。
（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义。
艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。
艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
第二节艺术的认识本质。
一、艺术以特有的方式“掌握”世界。
（一）艺术是对世界的一种认识。
艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
（二）艺术以特有的方式“掌握”世界。
宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。
艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
作为宗教对象的神，显示的是人的本质的异化，人们在对它顶礼膜拜时，只能感到一股压迫自己的巨大力量；而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏艺术美的时候，也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
2、艺术与哲学的区别。
哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。
哲学是抽象的，艺术的形象是具体可感、鲜明生动的。
哲学主要是作用于人们的理智，而艺术作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
二、艺术用形象反映世界。
艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。
（一）形象性是艺术的基本特征。
艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性。
（二）艺术形象是感性与理性的统一。
感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。
（三）艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
三、艺术反映世界的真实性。
艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。
（一）艺术反映客观世界的真实性――再现的真实。
艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现形或再现性艺术的基本要求和基本特征。
（二）艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。
表现，是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。
表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：
a、反映客观世界的真实或再现的真实。b、反映主观世界的真实或表现的真实。
（三）高度真实的艺术形象与艺术典型。
第三节艺术的审美本质。
审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
一、艺术与美的关系。
（一）艺术反映现实美。
（二）艺术创造艺术美。
艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
（三）艺术是审美对象。
艺术作为社会意识形态，是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，又是生产艺术作品、创造艺术美的；艺术作品一旦创作完成，就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者即观众的审美对象。
二、艺术的审美本质。
（一）人与现实的审美关系。
审美关系：作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征，如崇高、滑稽、丑等等。
人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。
（二）美的本质与美感的本质。
艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。
在审美基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态。
艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识，反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。
艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。
三、情感在艺术中的作用和地位。
（一）艺术的一般审美特征。
1、实践性与主体性。
2、合目的性与合规律性。
3、形象性。
4、形式美与形式感。
5、创造性。
6、情感性。
（二）艺术的情感特征。
一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
艺术概论的论文篇十二
莱辛在《拉奥孔》中论述了“诗与画的界限”：
“在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，在时间中先后承继的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承继的事物”。
这里的两个事物分别指“物体”和“动作（情节）”。
他认为，语言永远不可能像绘画那样将对象的面貌展现在观者眼前，与其吃力不讨好地去直接描写对象，不如采取间接的方法去暗示对象。
（莱辛对诗与画界限的论述，抓住了艺术的符号性本质这一问题，并辐射开来，在同一与差异的交叉点上，对符号的工具性、象征性和自然符号与人为符号的差异性、互补性以及符号组合的自然性等问题，进行了解析和反思，体现出一定的现代意义。）。
诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。
诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。
莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺。
“表达物体美是绘画的使命”，术所表现的美学理想看，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
艺术概论的论文篇十三
摘要：
中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅历史悠久,题材广泛，内容丰富，形式多样，而且数量之多也是世界上所罕见的。就其历史发展和现状而言，可分为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈。
民间舞蹈具有鲜明的民族风格，浓郁的地方特色，他没有国家地域的界限，能够沟通世界各国，因此是最社会化，最国际化的舞蹈。
关键词：中国民间艺术，唐山地秧歌，井陉拉花，沧县狮子舞。
正文：
中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。
漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在中国广大地域中的56个兄弟民族。
不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使中国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观，使中国成为“以汉民族为主体和55个少数民族共同组成的多元一体格局的国家”。
建国50多年来，由于兄弟民族间的团结友好和相互交流，各个民族在原有的基础上都获得了日新月异的迅猛发展，使中国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。
中华民族民间舞蹈如果从功能上划分，大体可分为：祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。
随着人类科学日新月异的发展，过去舞蹈中的迷信色彩与日俱减，一些古代传统的祭祀性舞蹈也在逐步变异，成为民间具有观赏性和自娱性的舞蹈，而倍受人们喜爱。
每逢民族节日，络绎不绝的各族民众盛装打扮，怀着无限真挚的心愿和热情，全身心地投入到能够宣泄自己情感的歌舞海洋之中。
那一场场如痴如醉的欢歌劲舞，令无数外乡人情不自禁地流露着羡慕的眼光和发自内心的赞叹，以致出现难以抑制自己感情而投入到歌舞中去的场面。
这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求终身伴侣的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。
这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，无疑会给长期生活、工作在城市中的人们，带来一缕无尽的清新、一种神奇的向往，同时还能从中领略到各民族充满异域风情的方方面面。
今天向大家介绍的是河北的著名民间舞蹈。
唐山地秧歌。
冀东地秧歌广泛流传在河北省唐山地区。
据《中国古代舞蹈话》(王克芬著)记载：“秧歌是由古代的‘村田乐’演变而来”，它们的源泉是古代劳动人民的生活。
地秧歌，徒步于地上表演，不受演出场合和道具的限制，比较机动灵活，易学易演，是自娱性和表演性相结合，有广泛群众基础的一种民间舞，传统的活动形式，基本上分过街秧歌和场子秧歌两种。
过街秧歌，走街串巷，沿途表演。
它的主要特点是：节奏与动作统一，表演各异，舞姿简洁，边走边扭。
场子秧歌，遇到广场或十字街头，拉开场面，大扭一番，有时还扭一会儿，唱一段，用锣、鼓、钗间奏，然后表演带故事情节的“小出子”(即小型舞蹈节目)。
主要特点是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，画面灵活多变。
地秧歌的传统表演形式，大多是前边有两个武生打扮的人物(有的扮成武松、鲁智深)，手舞花棒，开路打场，后跟提花篮、佛尘的童子及田公、渔妇、樵夫、书生等角色。
在行当上分“妞”(少女或小媳妇)、丑(诙谐、幽默的滑稽角色)、擓(中年或老年妇女)、公子(文质彬彬的书生)。表演上的共同特点是脚下步伐上下颠颤，结合肩部与腰部扭动和双手摇摆为主，就好象凤摆杨柳一般。手中的道具根据人物性格，分别手持彩扇、花绢、团扇、拨郎鼓、棒槌、烟袋等，手部的基本动作以八字翻花为主，上下左右，前后抖动扇花，变化万干，如双双对对的彩蝶在花丛中飞舞，既抒情、优美、典雅，又火爆、泼辣、热情、欢快，富有诙谐、幽默、质朴健康的`生活情趣。伴奏以悠扬的大唢呐为主，配以中、小钗作打击乐。大多习惯于吹奏《满堂红》、《句句双》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表现乐观、欢快、喜悦的节日气氛。
地秧歌中的妞、丑((文丑、武丑)、公子等各种人物的舞姿动作非常细腻，富于表现力，能在地秧歌的“小场子”、“小出于”中，塑造各种不同人物的艺术形象，善于表现有故事情节的双人舞、三人舞和小舞剧。
井陉拉花。
井陉拉花是一种全国独有的优秀民间舞蹈艺术，形成和流传于河北省石家庄市井陉境内。
井陉拉花是一株古老艺术奇葩，在井陉有多种流派沿传，尤以东南正、庄旺、南固底的拉花最为出色，最有代表性。
有关“拉花”称谓的传说很多：一说拉花是在拉运牡丹花过程中形成的舞蹈，故称“拉花”;又说拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的谐音;还说因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。
井陉拉花的音乐为独立乐种。
既有河北吹歌的韵味，又有民歌、民间曲牌和戏曲曲牌的音调，还不乏浓厚的寺庙音乐和宫廷音乐的色彩。
它古朴典雅、清爽动听、深沉美妙、刚健稳重，其风格特征是刚而不野、柔而不糜、华而不浮、悲而不泣，突出特点是节奏鲜明。
与拉花舞蹈的沉稳、含蓄、刚健、豪迈风格交相辉映，乐舞融合，浑然一体。现在的井陉拉花，既保持了传统风格，又有鲜明的时代气息。阵容庞大时，气势恢宏。队伍精炼时，特点突出。
舞蹈语言多姿多彩，音乐旋律扣人心弦，更具丰富完美的情感容量和精彩动人的艺术张力。
建国以来，井陉拉花经过多次挖掘继承，改革发展，从而享誉全国，名扬海外，屡创辉煌：1957年，井陉拉花首次晋京，在“全国第二届民间音乐舞蹈会演”中获二等奖，并受到了朱德、周恩来、董必武等老一辈党和国家领导人的亲切接见;1991年，井陉拉花又以全新的面貌出现在沈阳“全国优秀秧歌大赛”的赛场上，并荣获最高奖——优胜奖。
同年，又应邀赴京参加了中央电视台拍摄的“92文化部春节晚会”;，井陉拉花以庞大的阵容参加了“全国第六届群星奖广场舞决赛”，一举夺得全国社会文化领域政府部门最高奖——群星奖金奖;，井陉拉花又参加了“第六届中国民间艺术节”，并再次荣膺金奖。
如今，井陉拉花的足迹留遍祖国的大江南北、神州各地。
中央电视台等众多新闻媒体纷纷向全国及海外多次播放、宣传、介绍井陉拉花，使全国观众及海外朋友能够不断品尝井陉拉花这种精神食粮中的美味佳肴。
井陉拉花以其深刻的思想情感、丰富的艺术内涵和旺盛的生命力，在文化艺术的百花园中独领风骚，并与时俱进。在长期的发展过程中，她得益于各级领导、专家、学者及广大人民群众的关心与厚爱。在新世纪的阳光沐浴下，这株太行奇葩一定会长盛不衰，永放异彩!
沧县狮子舞。
历史典籍记载，沧县狮子舞最早起源于汉朝，明朝时已广泛流传。沧州狮子舞以同乐会形式存在，早期多在庙会和春节民间花会时活动。
二十世纪八十年代以前沧县各乡镇村村同乐会都有舞狮活动，随着社会的变革，现在多数已灭绝，仅剩黄浦乡北张、刘吉、纸房头乡南小营等有数几支狮子队仍在活动。
沧县狮子舞分为“文狮”和“武狮”两类。
早期称为狮子的多为“文狮”，以兴济为代表，鼓点威武豪壮，有动有静，有紧有慢，动作多是动物本身的动作模拟，随着鼓点的变化而变化。
“武狮”鼓点火爆、热烈、欢快。
由“文狮”发展而来，后来狮子舞便揉进武术、杂技中的动作，如高台翻滚、水中望月、巧走立绳、荷花怒放等。
“武狮”以黄递铺乡北张为代表，历史近600年。
沧县现存的几个狮子舞队多由北张传承而来。
目前被称为“北狮王”的沧县刘吉舞狮队即由北张传承而来。
打击乐对舞狮起着引导作用，舞狮人根据鼓点的变化而表演，动作随节奏的不同而变化，打鼓者根据当时演出环境、观众需求而变化节奏。
近几年来，在各级领导支持下，沧县文化工作者致力于沧县狮子舞的保护、抢救工作，以旧州“龙狮基地”为依托，重点抓好刘吉舞狮队的发展工作，继而带动全县的舞狮活动。现在刘吉舞狮队的活动范围不断扩大，除参加企事业庆典外，还参加多种类型的比赛大型文化活动。
自年以来，刘吉舞狮队多次参加各项大型活动，如“建国五十周年的庆典活动”、“进京为十六大演出”等，年12乐刘吉舞狮队参加全国第十届群星奖舞蹈比赛荣获金奖，之后在省、市、县领导关怀下获得了一系列荣誉，并且多次受到党和国家领导人的亲切接见。
近百年前曾经在沧县乡村风靡一时的狮子舞，现在正遭遇灭绝的境地，挖掘、保护、抢救、传承这一古老的民间艺术对弘扬民族民间文化，将产生重要促进作用。河北有河北的风光，我们为之赞叹!
大学生作为社会的新生代力量，对于中华民族舞蹈的发扬和继承，有着责无旁贷的责任，让我们做一个爱艺术的人，为中华的艺术库增砖添瓦，添加美妙的一页，我们要为自己的祖国做一些应做的，吃一份绵薄之力，尽一份责任之心，继承和发扬中国的传统艺术，让艺术的世界更加美好，更加灿烂。
我们要学会去珍惜我们的艺术，保护我们的艺术，传承我们的艺术。
艺术概论的论文篇十四
（适用于2011级文化产业管理专业本科学生）。
任课教师：白春霞。
学生人数：159。
课程类型：专业选修课、试题题目：
撰写艺术营销策划书。
某文化传播公司专门做与非物质文化遗产相关的产品的营销业务，请你任选以下一种形式，自拟题目，写一份营销策划书。
1、临沂柳琴戏王祥卧鱼。
2、杨家埠木版年画。
3、东昌府木版年画。
4、淄博的鲁派内画作品。
5、临沂临沭柳编产品。
6、郯城木旋玩具。
7、五莲剪纸。
8、聊城葫芦雕刻作品。
考试要求：
1、字数：不少于2000字，格式规范，结构完整，符合营销策划书的要求。
2、如不喜欢以上列举内容，也可以选择自己感兴趣的艺术形式来写，比如影视剧，动漫产品等。
3、要求大家独立完成，不许相互抄袭。
艺术概论的论文篇十五
摘要：
蒸汽朋克是什么?
蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。
“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。
而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。
这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。
蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。
其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。
从狭义来讲，蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观。
作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。
关键词：
电影、蒸汽朋克、动漫、艺术、流行。
正文：
一、机器中的极致美学。
叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。
蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。
由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。
一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。
遍览蒸汽朋克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。
二、蒸汽朋克的特点。
一幅十九世纪科技的风情画。
蒸汽朋克往往依靠某种假设的技术，营造出一个虚拟社会。
而为了缅怀那个逝去的维多利亚时代的辉煌，这种新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代的风格，展现一个平行于19世纪英国的世界。
更重要的是，蒸汽朋克十分强调平行世界或是未来世界里的技术和文化，同时又吸纳了维多利亚时期的科技元素，因而其中展示的科学技术比当代更基础和实在，通常会充斥造型古旧，体积庞大，结构复杂但又功能现代的机械装置、交通工具甚至武器。
以蒸汽锅炉为原始动力，机械传动、齿轮、旋钮、管道、压力筏等元素大量出现，显示了对机械质感的赞美，很多设计观感前卫，想象力令人匪夷所思，在刻意营造虚拟性的同时，透出强烈的创造性和怀旧感。
三、发展。
所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。
继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。
在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。
这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是“孤独发明家”原型：布雷洛克《侏儒》(homunculus)与《开尔文爵士的机器》(lordkelvinsmachine)中的伊格纳西奥·纳布多博士(dr.ignacionarbondo);保罗·德·菲利普《维多利亚》(victoria)中的科兹莫·考博斯维特(cosmocowperthwait);钱那《帕迪诺街车站》(perdidostreetstation)中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林(isaacdandergrimnebulin)。
19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生(thomasalvaedison)和他的门罗公园实验室(menloparklaboratories)。
这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们(至少开始)控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。
到目前为止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。因为科技的发展超出了个人的范围。它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。
纳布多控制世界的计划必然会被反对;试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲(“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”)。
格雷姆勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格(bas-lag)城(一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市)释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。
因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机(analyticalengines)(后者是现代计算机的先驱)的研究者查尔斯·巴贝奇[2](charlesbabbage)成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。
一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法;另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。
这一现象可追溯到更广泛的领域，在弗雷茨(j.g.frazer)的《金枝》(thegoldenbough)中，“魔法原理”依照魔法规律的分类学分门别类。
“如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，(因此)结果与原因同类。
”也因如此，幻术操作在巴斯兰格成为一种单独的科学(《帕迪诺街车站》和《伤痕》(thescar))，而鲍尔斯《阿努比斯之门》和《怪异之潮》中(onstrangertides)的魔法操作者不能接触裸露的地面，因为泥土有着类似于魔力的接地装置的作用。
然而蒸汽朋克的真正意义在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。这种张力是蒸汽朋克的核心所在。
四、蒸汽朋克运用在服装中。
蒸汽朋克，立足于维多利亚风格，不论穿着者身材如何，蒸汽朋克装束都能让其光鲜亮丽。
不说身材有好坏之分，只是我们发现，20世纪的服装设计的只能让很少一部分人显得好看，特别是苗条的女人和身材高大、肩膀宽阔的男人。
维多利亚和爱德华时期的服装则有弹性得多，高矮胖瘦都合适。
蒸汽朋克风格还能把人们从压抑个性的时髦中解脱出来。
结语：
蒸汽朋克是一种深邃且复杂的艺术，它贯穿在我们日常生活的很多影视剧与动漫当中，并且它的出现，或多或少都影响了一派又一派的艺术家，又使其艺术核心影响了众多衍生艺术派。
其艺术精髓深刻而又隽永，值得我们进行更深层次的探讨与钻研，总之，朋克蒸汽是一门精美的艺术。
艺术概论的论文篇十六
一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。
1、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国代四大书法家。
a汉b晋c唐d宋。
2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家的油画作品。
a米开朗琪罗b拉斐尔c达·芬奇d提香。
3、郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是。
a诗歌b散文c小说d戏剧文学。
4、陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的协奏曲。
a小提琴b中提琴c钢琴d二胡。
5、青铜雕塑《思想者》的创作者是。
a菲狄亚斯b亨利·摩尔c马约尔d罗丹。
6、清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了过程的基本特征。
a艺术发生b艺术创造c艺术欣赏d艺术批评。
7、电影《英雄》是我国著名导演的作品。
a陈凯歌b张艺谋c冯小刚d黄建新。
8、长诗《浮士德》是诗人的作品。
a歌德b席勒c拜伦d雪莱。
9、小说《茶花女》是法国作家的作品。
a雨果b小仲马c福楼拜d乔治·桑。
10、话剧《雷雨》是我国剧作家的作品。
a洪深b田汉c曹禺d夏衍。
11、享誉世界的卢浮宫是的艺术博物馆。
a美国b英国c德国d法国。
12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人的作品。
a王维b李白c杜甫d白居易。
13、国画家以画虾而著称于世。
a吴昌硕b齐白石c潘天寿d李苦禅。
14、《孔雀舞》是我国族的代表性舞蹈。
a苗b彝c傣d瑶。
二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。
15、艺术概论是一门研究基本规律的学科。
17、关于艺术发生的学说主要有摹仿说、游戏说、、和五种。
18、从总体上讲，七月可分为乐、乐、弹拨乐、打击乐和键盘乐等。
19、戏剧按其容量大小，可分为和。
20、园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即、和东方园林。东方园林以（国名）园林为代表。
21、艺术家的审美创造能力主要是指敏锐地感知能力、丰富的和精湛的。
22、艺术构思的方式及运作包括、、和意蕴的凝结。
23、艺术传播方式有很多种，历史上先后出现口头传播、传播、传播和传播等方式。
三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。
24、举例说明电影艺术的基本特征。
25、简述艺术与科学的关系。
26、简述艺术活动的功能。
27、什么是艺术形象？简述艺术形象的特征。
28、简述艺术体验的内涵。
四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。
29、什么是典型？请结合中外小说或戏剧举例分析说明。什么是意境？请结合中外诗词或绘画举例分析说明。
30、什么是艺术批评？举例论述艺术批评的功能？
艺术概论的论文篇十七
1、情感。艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的低位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动的与道德意识活动的尤为显著的特点。心理学家把人所特有的复杂社会性情感称为高级情感，并划分为道德感、美感、理智感三种。情感是对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础的。
2、审美教育。（主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。）。
3、意境（意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境，是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美理想境界。作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝，诞生于唐代。还需要指出的是，作为中国古典美学的重要范畴，直接受到了佛教的影响。）。
4、视觉形象（视觉形象是指由人的眼睛直接受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。如，一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。艺术中的视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和主动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性，如摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性，它表现的总是客观存在的失误，摄取的影像与被摄对象的外貌形态几乎完全一致，给人以逼真的感觉。）。
5、旋律（音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以致调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律成为音乐的灵魂。）。
二、单选题。
1、《一江春水向东流》是（d）导演的。
a谢晋b谢铁骊。
c谢添。
d蔡楚生。
2、在《水》中塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的著名舞蹈艺术家是ba马兰。
b刀美兰。
c陈爱莲。
d杨丽萍。
3、莎士比亚的四大悲剧是《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》。
aa麦克白。
b温莎的风流娘儿们。
c费加罗的婚礼。
d钦差大臣。
4、《人间喜剧》是（b）的重要作品a萨克雷。
b巴尔扎克。
c列夫托尔斯泰。
d狄更斯。
5、《向日葵》是后期印象派作家（梵高）的静物油画。
凡高。
三、问答题。
1、艺术教育的任务和目标是什么？目标：是培养全面发展的人。
任务：第一，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
第二，健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
第三，陶冶人的情感，培养完美的人格。
2、简述艺术的审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
3、怎样认识艺术起源的多元决定论。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
4、如何理解艺术的再现性与表现性。
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当做真实可信的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
5、简要概述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了它的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
试论艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
艺术与文化的关系：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的低位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深根植于这个民族或时代的文化土壤之中。
关于艺术在人类文化中的低位与作用。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的低位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
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