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艺术概论教学的探讨论文篇一
摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。
在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。
1、轻理论、重技能。
和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。
2、不够科学的课程设置。
美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。
3、不够合理的教学组织形式。
设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。
1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。
一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。
2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。
在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。
3、将学生的创新能力不断提高。
艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。
三、总结。
总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。
作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。
参考文献:。
[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.
艺术概论教学的探讨论文篇二
目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类：艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。
针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的'思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。
综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。
艺术概论教学的探讨论文篇三
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《公民凯恩》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。影片描述了凯恩跌宕起伏一生，这是特定年代中一个普通人的一生，也是一个不普通的一生。凯恩的童年相当贫穷，却充满了真诚的爱，而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”
海上钢琴师观后感。
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《海上钢琴师》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《诗》，从结构上看，是双线齐头并进的，一位做外婆的老年妇女为了实现幼时的愿望而读诗歌写作班，但这条线索是一根副线，它宛如游离于人的意识背后的那一丝冲动，时时地将有趣的和无趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中学同学强奸了一名女同学，而这名女生从桥上纵身一跃而结束了生命，五位家长和学校为了逃避罪责和名誉损失，联手摆平死者的父母。
看似本片的重点在展示人类的冷漠上，以及对社会世态的无奈处理。但从电影的极其克制这一点上，你又该相信，李沧东讨论的远不是这些。
那个在流水中浮起尸体的女中学生，只有一个镜头，她被强暴的细节也没有，但她和外婆恰恰成为了映照，尤其电影的后半部分，这个被糟蹋掉的生命成了老妇人日夜牵绕的一个物体。
她跑到河边、桥上，最动人的是，她的白色帽子飘落时，宛如生命坠落的重复。这是一个被糟蹋的生命对另一个被糟蹋的生命的救赎，老妇人的人生故事没有交代，她只有一个女儿在城市里。
有意思的是，最后警察还是带走了外甥，一个警察接过了羽毛球拍，和老妇人对打。这是非常极致的心理活动，真正的内心崩溃应当有息而无声。她的非道德却亲情的努力付诸东流了，直到这个时候，你才明白她的第一首诗歌是这样写成的，不断地和女中学生对话，乃至两个人成为一个人。
人生有多少互为伤害？人生又有多少隐性的罪恶？这是一部东方的救赎电影。策兰说，死亡是花，只开放一次。我想说，死亡是梦，每天开放一次。
欲望，每时每刻让人折向另一个地方。诗歌，就是这期间的变奏，它可以是失足的灵音，也可以是无耻的高歌。当我们卷走遗憾的时候，也在为罪恶付出代价。没有什么诗意可以不变而辉煌的。
和《密》的主角相比，美子寻找救赎的道路，更孤独，也更需要个人意志和主体性(subjectivity)：她写诗。她说：「我的确有感情啊』，但为什么就是写不出来呢？是多么长久的压抑，特别是男权社会对女性的压抑，令她写不到自己的「诗」又或者是以为自已「不用写诗」？发觉自已开始失忆，迈向生命终结的美子对诗产生兴趣。问到如何写诗，男诗人老师告诉他，妳必需自已去寻找，每个人心里都有诗。一草一木皆诗。而细心留意的话，美子的诗每句也会大自然有关：杏子、岛儿、河流、血红的花…美子是爱花之人，喜欢和花儿沟通、自「然」自语。她也把自已打扮成漂亮的花，爱穿美丽衣嫦，她的美更为所有人称赞。
债：《诗》是关于现代社会对大自然的债、对女性、及被剥削者的债、对「诗」的无穷的债。债是欠缺关注，是不看不听，是漠不关心，是自以为「什么事都没发生」，是自以为「是」，却「否」掉「诗」。美子献身给病瘫了的色老头，同情他，后来有求于他向他借钱，老头就只懂说这是「勒索」，却不知这是应还的「债」。虽然雄风已失的老头肯承认她的「贡献」，给了美子，但整个社会却没承认这份总体的亏欠。电影结尾世界一切如常，美子却「不在」了，我们却得以听见她及受害女孩共同、共鸣的余音，朗读着她们以死、以自身逝去为代价所写出来的、最后的「诗」，像河流一样、连绵、恒常而漫长，潺潺地。
艺术概论教学的探讨论文篇四
教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
艺术概论教学的探讨论文篇五
（中国海洋大学工程学院，山东青岛266100）。
摘要：结合中国海洋大学土木工程学科在学校及山东省的地位和特点，提出了发展涉海土木工程专业的必要性。《土木工程概论》是土木工程专业本科生第一门专业课，其目的是让刚刚踏进校门的大一新生全面了解所学专业，激发他们的学习热情。涉海土木工程专业的建设，首先应该在这门课中融入涉海土木工程的理念。本文首先阐述了涉海土木的概念，明确了其与传统土木工程和海洋工程的区别。随后，针对《土木工程概论》中的各个专题，提出如何将涉海理念有效融入其中。进而让大一新生明确我校土木工程专业的特色之处，为培养具有海洋背景的土木工程专业的本科生奠定坚实基础。
关键词：涉海土木工程；土木工程概论；海洋背景。
基金项目：中国海洋大学本科教育教学研究项目（yj11）（2013yj20）。
作者简介：杨树桐，副教授，博士，研究方向为结构工程。
一、前言。
土木工程是个庞大的学科，无论是在中国还是在国外，都有着悠久的历史、长期的发展历程。随着整个世界的日益变化，建筑也随科学的进步而发展。新的力学理念、新材料的发明和创造不断引入建筑中。土木工程，顾名思义，它是建造各种工程的统称，还包括水利工程、港口工程。而在我国，水利工程和港口工程也成为与土木工程十分密切的相对独立分支。土木工程既指建设的对象，即建造在地上、地下、水中的工程设施，也指应用的材料设备和进行的勘测、设计施工、保养、维修等专业技术。随着人类社会的不断进步和发展，至今已经演变成为大型综合性的学科，并派生出许多分支，如：建筑工程、铁路工程、道路工程、桥梁工程、特种工程结构等学科[1]。
目前，全国拥有土木工程专业的院校超过400所。我校中国海洋大学系教育部直属985、211院校，以海洋科学与水产为主要研究特色的综合型大学，但土木工程专业的排名在全国仅89位。其原因主要有以下几个方面：第一，专业历史较短。我校土木工程专业隶属于工程学院土木工程系。学院于1983年成立。1990年成立工民建专业，开始招收专科；1994年开始招收建筑工程专业本科；更名为土木工程专业；成立土木工程系。目前主要方向为建筑结构工程和道桥工程。第二，土木工程学科在全校属于弱势学科。中国海洋大学是以海洋、水产为主要特色，学校绝大部分资源投入海洋学科、水产学科、地学与海洋工程。传统的土木工程在海洋大学的地位较为尴尬。第三，青岛地处山东半岛，属于蓝色经济区。山东省政府、青岛市政府大力发展海洋产业，全力支持海洋事业的`发展。此外，驻青高校中青岛理工大学、山东科技大学的土木工程学科历史悠久，发展较为全面。因而，我校土木工程的发展无法得到政府的大力支持。为了改变我校土木工程学科的现状，使其在中国海洋大学、青岛市甚至山东省占有一席之地，在传统土木工程中融入涉海的理念显得尤为重要。我校土木工程专业本科生的课程体系建设中必须将涉海作为特色，而且必须在大一新生中普及涉海土木工程教育。《土木工程概论》作为土木工程各专业课的入门课程，在其中融入涉海土木工程理念，让学生深刻领会专业的特色。
二、涉海土木工程的定义。
涉海土木工程，与传统的海洋工程有本质区别。传统的海洋工程，从其所指的结构物角度来看，主要包括两类：沿岸结构物和近海结构物。沿岸结构物是指水工结构物，如防波堤、海底隧道等。近海结构物指与海上石油勘探及生产有关的海上石油钻井平台、生产平台、贮油罐以及未来可能出现的各种结构物。实际上，海洋工程多是为海洋石油工业服务。涉海土木工程作为一个新的概念，与传统的土木工程有一定的区别，本文将其定义为传统的建筑物与构筑物在海洋环境中的实现。换句话说，利用陆上建筑物、桥梁等的设计方法和理念，结合材料耐久性的相关知识，为海上建筑物、跨海大桥、海底隧道等涉海的土木工程领域服务。发展涉海土木工程，不仅为我校土木工程专业发展和学科建设提供方向，同时也响应国家大力发展海洋产业的号召。为目前国家重点支持的海岛建设事业输送优秀人才。
《土木工程概论》在整个土木工程专业课程体系中起着十分重要的向导作用，肩负着把刚刚高中毕业的大一新生迎接入土木工程行业大门并使他们了解、熟悉进而热爱这个专业的重要使命[2]。《土木工程概论》这门课程涉及的知识面很广，主要包括土木工程材料、基础工程、建筑工程、交通土建工程、桥梁工程、港口工程、地下工程、水利水电工程、给排水工程、土木工程施工、建设项目管理、工程防灾和抗灾、数字化技术在土木工程中的应用、土木工程设计方法[3]。我校土木工程专业的《土木工程概论》课程安排在大一的第一学期，开课9个周，共计18学时。课程讲解以专题的形式进行，分别为专业课程介绍、建筑设计概论、工程结构概论、工程材料概论、工程力学概论、工程施工概论、经济管理概论、道路桥梁概论和工程防灾概论。
在每一个专题中融入涉海的理念，将成为我校土木工程专业概论的特色和发展方向。
《土木工程概论》的第一讲专业课程介绍中，应首先为大一新生介绍我校土木工程的特色之处，提出涉海土木工程的概念，并让学生们明确其与传统的土木工程和海洋工程的区别。在此基础上介绍专业开设的课程和学科的发展特点。希望通过第一专题的学习，使得大一新生在脑海中初步形成涉海土木工程的概念。
土木工程设计主要是建筑设计与结构设计。因而，《土木工程概论》的第二讲与第三讲是土木工程专业学生的入门章节。以往两部分的讲解中主要针对的是陆地房屋与桥梁。根据涉海土木工程的特点，今后这两个专题的讲解中应以海岸与海上建筑作为重点分析的对象。建筑设计方面，将从建筑物体型选择、通风、采光等方面介绍滨海地区建筑物与海上建筑物的建筑设计特点，合理规划方案。并为学生们展示一些海上建筑物的真实照片或效果图。结构设计方面，应在讲解陆上建筑物结构设计原理、结构分类的基础上，重点介绍海洋环境下建筑物与桥梁的特点，主要包括荷载形式、钢筋选型和混凝土保护层厚度的确定等。课件中尽可能多搜集一些海上娱乐中心、跨海大桥、海底隧道等的图片为学生们展示，同时介绍涉海结构的特点。
土木工程材料是土木工程中的一个重要组成部分。以往该专题的讲解主要包括传统建筑材料、近代建筑材料及现代建筑材料。涉海建筑物和构筑物中，由于海洋环境下氯盐和硫酸盐的侵蚀，材料的耐久性问题显得尤为重要。该部分中，除了目前陆上土木常用的建筑材料外，高耐久性材料应为学生们做一定的介绍。
工程力学概论是我校土木工程教研室经过讨论并结合学生们专业课的学习情况，增设的一个专题。结构设计是通过确定的荷载形式，选择合适的材料，以经济为代价，利用力学原理对结构构件进行合理的设计。因而，工程力学是结构设计的基础。但同时也是土木专业学生们学习难度较大的课程。在《土木工程概论》中开设工程力学概论这一专题，旨在让大一新生提前在脑海中形成力学的概念，培养大家学习力学的兴趣。为后续工程力学课程的学习做好铺垫。以往工程力学概论专题中主要介绍理论力学、材料力学和结构力学三大力学，同时对土力学和弹性力学也做简单的介绍。但作为涉海土木工程专业的建设，考虑到建筑物和构筑物所处的环境，水力学与流体力学将成为土木工程专业本科生的必修课程。因此，工程力学概论专题中，水力学也应该作为重点介绍的内容。且以视频的方式为学生们展示流体作用方式和特点。
工程施工概论专题主要包括基础工程施工、结构工程施工、现代施工技术、施工组织和施工技术发展展望。作为近海及海岸建筑物与结构物的施工，基础工程施工是关键。该专题宜将海岸地区吹填土等软土地基处理和近海地区桩基础施工补充其中，并作为重点讲解内容之一。施工组织设计方面，宜结合港口码头施工组织进行讲解。该部分专题配合相关的视频或动画，增强学生们的感性认识，激发大家学习涉海土木工程的热情。
道路桥梁概论专题中，除了路面结构、路基、道路线形设计、桥梁选型、桥墩等，应着重介绍目前世界上已建成的跨海大桥与海底隧道，以体现涉海土木工程的特点。该专题可以大量图片的方式为学生们展示美国的金门大桥、我国的东海大桥、杭州湾大桥以及日本的青函隧道、青岛的胶州湾海底隧道等世界著名的海底隧道。
以往在工程防灾概论专题中，主要介绍三种灾害，即地震、风灾和地质灾害（山体滑坡）。而处于海洋环境下的结构物，海上的台风、海浪的冲击作用，甚至海啸应是涉海土木工程领域常见的灾害型式。该专题的讲解中，应重点介绍滨海地区强台风和海啸引起的地质灾害情况，并赋以相应的图片或视频。在此基础上通过工程实例介绍沿海或海上结构抗灾及改造加固。
四、结论。
为提升中国海洋大学土木工程学科在学校及山东省的地位，结合学校特色发展涉海土木工程专业势在必行。《土木工程概论》作为土木工程专业本科生第一门专业课，其目的是让刚刚踏进校门的大一新生全面了解所学专业，激发他们的学习热情。涉海土木工程专业的建设，首先应该在《土木工程概论》这门课中融入涉海土木工程的理念。本文首先阐述了涉海土木的概念，明确了其与传统土木工程和海洋工程的区别。随后，针对《土木工程概论》中的八个专题，即专业课程介绍、建筑设计概论、工程结构概论、工程材料概论、工程力学概论、工程施工概论、道路桥梁概论和工程防灾概论，分别阐述了如何将涉海理念有效融入其中。进而让大一新生明确我校土木工程专业的特色之处，为培养具有海洋背景的土木工程专业的本科生奠定坚实基础。
参考文献：
[1]崔京浩。土木工程―――一个平实而又重要的学科[j].工程力学，，24（sup.i）：1-31.
[3]叶志明。土木工程概论[m].北京：高等教育出版社，.
艺术概论教学的探讨论文篇六
摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。
关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。
艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。
水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。
（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。
中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。
（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。
水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。
（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。
广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。
艺术概论教学的探讨论文篇七
摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。
关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。
在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。
一、灵活的教育体制。
在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。
澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。
在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。
二、教育资源的开发与共享。
cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。
学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。
三、重视信息的收集与利用。
笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。
学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。
四、结语。
随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。
艺术概论教学的探讨论文篇八
（辽宁省盘锦市大洼县高级中学）。
摘要：在我国新课改的进程不断推进的背景下，人们对素质教育的关注越来越多。其中，高中美术教育是素质教育的主要内容之一。而实际的教学中，学生审美能力的培养是最主要的教学目标。就如何培养学生的审美能力提出了几点建议。
美术教学是促进学生审美能力提高的重要途径之一，然而在我国，高中美术教学长期处于只关注技能的状态中。在这种情况下，学生审美能力的培养缺乏一个有利的外部环境，于是学生的审美能力缺失。要想使我国高中美术教学缺乏审美的现状得到改变，就要从教学过程出发进行探讨。下面笔者就来分析高中美术教学过程中如何培养学生的审美能力。
一、改变教学观念。
我国传统的美术教学观注重的是学生美术技能的培养。在这种教学观念的影响下，学生在学习过程中普遍忽视了审美情趣及审美能力的培养。因此，要提高学生的审美能力，首先就要从思想观念上做出改变。教师要重新审视自己的教学目的，将发现美、创造美作为教学的主要目标，并在教学过程中改变以美术技能作为评价标准的评价方式，充分尊重学生的创造性以及独特的审美感受。
二、调动学生的多种感官。
感官是获得审美感受的途径，审美能力的形成就是通过感官而来。教师在教学过程中，要注意利用多种方式来调动学生的感官，比如，在教学语言上要具有生动形象的特点，所描绘的.画面要鲜活，从而使学生能够展开想象；同时教师还可以利用多媒体设备播放影音资料，从而给学生最直接的感官刺激。在这种教学方法下，学生的感受能力得到提升，能够敏锐地察觉到“美”，审美能力自然得到提高。
三、将教学与现实联系起来。
推究艺术的源头，我们可以发现现实生活是艺术产生并发展的土壤。要想提高学生的审美能力，就有必要使教学与现实生活联系起来，让学生从现实生活中感受到大自然的美、人情美、人性美，同时也让学生从生活中提取创造美的素材。比如，在教授《现代建筑》这一课时，教师就可以带领学生到当地有名的建筑中参观，在教授《现代人物》这一课时，可以带领学生走向闹市街头或生活气息浓郁的地方来观察人物。通过这种方式，使教学与现实的联系更为紧密，而学生提高审美能力也就具有了现实依据。
关于高中美术教学过程中学生审美能力的培养，其关键在于使学生通过各种途径、方式来感受美、发现美、创造美。因此，在今后的教学活动中，广大美术教师要改变固有的观念，提升教学能力，为培养学生的审美能力做出相应的努力。
参考文献：
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［3］徐敏燕。试论高中美术教学中如何培养审美能力［j］。中学时代，2014（14）。
艺术概论教学的探讨论文篇九
论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。
随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。
这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。
首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。
其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。
再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。
(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。
艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。
(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。
在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。
(三)大力发展教学的实践环节。
艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。
此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。
(四)加强教师队伍的'素质培养。
教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。
高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。
参考文献：
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[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[j]，教育与职业，2006，(32).
[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[j]，经营管理者，2008，(13).
艺术概论教学的探讨论文篇十
目前，在我国的高等医学教育中，计算机基础课程与医学专业严重脱节的问题普遍存在。
医学院校的计算机教学内容主要采取工科院校计算机基础课的教学模式，即讲授计算机的发展简史、windows操作系统的操作、office办公软件及简单的数据库知识和网络知识等。
现阶段，既没有专门针对医学专业的计算机基础教材，也少有教师针对计算机在医学上的实际运用作内容上的补充。
容易使一些学生在学习过程中产生错觉，不知道为什么要学习这门课程，从而降低学习兴趣和积极性。
所以，必须设法让他们在校期间学习到与医学有关的实用计算机知识。
1.2教学内容滞后且不能满足医学专业的需求。
计算机业的发展速度日新月异，知识更新速度快，新概念、新方法、新思维不断涌现，新的软件和硬件层出不穷，而教学内容却跟不上时代的变迁，课堂上仍讲授一些过时的内容，普遍落后于计算机技术的发展。
另外，随着互联网的普及和广泛应用，掌握与网络操作和网络安全方面的知识和技能已成为当代大学生必备的基本素质之一，而这些知识在计算机基础教学中所占的比重普遍偏少。
1.3教学形式和内容单一。
在医学生计算机基础教学中普遍采用传统的以授课为基础的教学模式，基本使用多媒体教学，但大都是把计算机专业方面的课程硬搬给其他专业的学生，譬如笔者所在的学校，计算机基础课程分成两部分，一部分为常用软件学习，另一部分为vb程序设计，教师授课时只是把计算机的方法和技术交给学生，学生因为单一的教学方法和内容而丧失学习兴趣。
尽管有教师在教学方法上进行了改革，引入了任务驱动法、案例教学法等，但有时设置的任务存在内容过时、以学生的水平完成不了、与学科专业脱节等问题，实际应用效果并不是很好。
艺术概论教学的探讨论文篇十一
美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分,对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的`发展起着重要的作用,有助于提高学生的整体素质和修养,陶冶学生的情操.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”,更重要的是提高整体素质.在小学美术教学大纲中明确规定,小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.
作者：季燕飞作者单位：通州市实验小学刊名：成才之路英文刊名：theroadtosuccess年，卷(期)：“”(7)分类号：g63关键词：
艺术概论教学的探讨论文篇十二
摘要：色彩是艺术设计专业的重要课程，在艺术设计不同领域具有不同的侧重点。因此，在色彩类课程重构与整合中，需要从色彩课程的教学目标上着力提升学生的色彩辨析、观察、表现力，尤其是在统合与其他课程的关系上，更要从色彩类课程的教学现状及特点入手，来探析艺术设计专业对学生的基本要求，明确色彩类课程的定位，进而促进学生掌握相应的色彩能力。
关键词：艺术设计；色彩类课程；现状；专业要求；重构思路。
色彩类课程是艺术设计专业基础课程，也是艺术设计进行视觉表达的最有效手段。作为人类最敏感的视觉信息符合，色彩无疑是最具特色的。在艺术设计专业教学体系中，色彩类课程通常是必修课，加强色彩教学对于提升学生的色彩辨析力、表现力具有重要的现实意义。当前，艺术设计专业多围绕“色彩类教学”来展开，对教学内容及教学模式也进行了探索与整合。但从艺术设计专业性质来看，色彩教学与传统的纯美术专业课程相比还是存在较大区别的，艺术设计专业本身的艺术审美性与实用性，往往是通过色彩的理性与感性、色彩的艺术与技术等方面来实现的。
从专业性质来看，艺术设计不同于传统的绘画专业，特别是在色彩教学上，多从设计造型形式上来讲究色彩的运用，体现色彩的实用性和艺术审美性。然而，在实际课程教学上还存在一些突出问题。
1.1轻专业素能重色彩知识问题。
知识教学是形成能力的基础，对知识的积累与素能的养成有重要作用。作为艺术设计专业的色彩类课程，一方面强调色彩知识的储备，另一方面应该着力发挥色彩在培养学生色彩能力及创新思维上的积极作用。但从实际教学来看，无论是教师还是学生，多讲究对教材知识的学习，而缺乏对色彩素能的训练，如在临摹、写生教学上缺乏系统化、技法性训练，更无法实现色彩设计思维的养成。其问题与色彩类课程的教学定位有关，忽视动手实践是主要因素。
1.2色彩与其他课程的关联度不够。
艺术设计本身讲究应用性、实践性，对于色彩类课程多安排在初期教学，主要是引导学生从美术训练转向艺术设计教育。然而，由于艺术设计专业源自美术类专业，色彩类课程具有相似性，在教学内容上缺乏对艺术设计专业的关联，忽视学生的色彩感知与色彩表现能力，在平时的色彩训练上缺乏实践，导致学生对色彩的表达存在较强的主观性，反而制约了学生对色彩的创新力。
1.3过于强调对色彩构成的教学。
色彩类课程是多方面的，既有色彩课程，还有色彩构成。从色彩的感知力来看，色彩属于“感知教育”，对色彩的认识应该从客观世界中来发现客观规律，并加以创新运用。然而，色彩构成课程在色彩教学中占比较大，不可否认色彩构成对于提升学生艺术设计具有促进性，但过于强调色彩构成的内涵及特点，往往从技能技法的训练上忽视了色彩教育的本质，不利于学生对艺术的理解与感知。事实上色彩是变化的，任何色彩都是与环境相融合的，通过色彩的分析与对比远比单纯的色彩构成教学更有意义。
艺术概论教学的探讨论文篇十三
摘要：高校病理学教学往往以教师为主体，学生被动地接受知识，不利于学生学习能力的培养和学习兴趣的提高。本文以我校初步展开的病理学案例教学为例,探讨在高等医学院校病理学课程中合理开展案例教学的实践情况。
关键词：案例教学;病理学;医学院校;病理学;案例教学应用。
1引言。
在各大医学院校当中,病理学都是最基础的课程,案例教学法,就是在病理学的教学当中以案例为基础,经过教师的引导和启发,进行师生或生生讨论,让学生能够更深入地掌握知识的教学方法本文当中通过对病理学课程设置案例教学的必要性；围绕教学大纲，合理设计案例教学2个方面进行探讨,并通过理论和案例对病理学教学中应用案例教学法的作用进行了分析,并介绍了笔者在教学当中的实践经验,以供广大病理学教师参考。
2病理学课程设置案例教学的必要性。
病理学是医学院校学生学习过程中必不可少的一门基础课程，在医学科学领域起着基石作用。医学院校将此课程作为基础课程以供历届学生学习，在医学院校课程发挥着重要作用。由于医学院校的学生课程任务繁重,目前教学现状使得学生们对医学病理学的知识只是力争做到识记足矣,难以做到对知识体系的把握和对病理学专业名词的透彻理解，其次由于病理学课程内容抽象单一，学生理解比较困难，从而导致学生学习与科研兴趣日益趋下，导致病理学学科的停滞不前状况。本校在教学过程中采用案例式教学的目的是激发学生的创新思维能力，从而提高学生发现问题解决问题的能力。案例教学作为一种新型的教学模式，借助于一定的事实案例，在此案例的基础上，学生自由组成小组进行案例分析，综合运用所学知识对其中的问题进行讨论分析。这种教学模式打破了传统意义上以教师为主的讲解的教学方法，旨在培养学生自主学习的能力，引导学生自主和个性化学习。
3围绕教学大纲，合理设计案例教学。
病理学课程的主要内容包括疾病的病因和发病机制，基本形态学变化及临床病理联系，其中神经系统病理形态学变化是教学的难点和重点，理解和掌握这些基础知识对于医学生打好医学基础至关重要。因此，本教研室根据课程大纲及教材编写了案例，以促进学生对此部分内容的理解及学习。患者张某，女，5岁，系北京市通县某村人，现在通县某乡村幼儿园上学。2013年9月30日在家中因头痛、发热、呕吐、腱反射亢进、嗜睡到通县某医院就诊。通县某医院体格检查：体温39℃，颈项强直，轻度嗜睡可唤醒，伴有抽搐，手臂见多处近期叮咬痕迹。通县某医院检验科血象化验单：白细胞20x109/l，中性粒细胞88%。轮状病毒rna检测阴性。通县某医院门诊过敏检测阴性，患者近期无接种疫苗。10月1日北京疾控中心采集血清和大便样本送北京市疾控中心作化验。结果血清学寄生虫金标试验阴性，大便涂片镜检也未见虫卵，10月2日脑脊液乙脑病毒阳性。结合临床表现诊断为急性脑炎。此案例材料开展的`案例教学主要分为五个阶段。第一，提出问题根据本资料可以做出什么判断？还需要做哪些检查？不是轮状病毒感染所致，造成中性粒细胞升高的原因是什么？如果是脑炎，你认为是具体什么疾病？这种疾病会造成什么损伤？第二，查阅资料安排学生课下针对总结的问题查阅资料，如专业书籍杂志文献数据库等，记录并整理答案。第三，分组讨论学生分为若干小组，逐一讨论所提问题。在讨论中，学生自主发言，并可以相互辩驳，教师是一个特殊的参与者，在讨论中起到引导和启示的作用，使讨论不偏离主题，并要有目的地指导学生对理论知识的运用，让学生能够运用所学的知识解决案例中的问题，讨论应注重师生间生生间信息的双向、多向沟通。第四，归纳总结是指教师在教学结束后，将学生提出的问题和案例教学讨论结果进行总结，这一可以加深学生对教学内容的印象与理解，有针对性的提出并解决问题，并指导学生针对性地查阅资料。第五，评价考核教师对其组员逐一进行客观的评价考核，考核从课前准备、参加积极性、沟通能力三方面进行。基于本次案例教学，培养了学生自觉学习，从被动要学逐渐引导为主动想学，主动学习相关理论知识，独立思考学习内容，巩固学习效果，养成良好的学习习惯。
参考文献：
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艺术概论教学的探讨论文篇十四
在新课标的推行及进入全面实施素质教育、培养学生创新能力的阶段，实施素质教育、培养学生的创新能力的主渠道是课堂教学，而在课堂教学中，老师作为教学的最重要手段无疑是语言。语言是思维的外衣，是交流思想的工具，是表达内容的形式。对老师来讲，语言是从事课堂教学的起码条件，是完成教育教学任务的重要手段，是最重要的基本素质之一，教学是一门艺术，老师要充分运用自己的语言使得课堂教学显得轻松愉快又引人入胜，这样才能增强教育教学效果，提高教育质量。
口头语言是人类之间交流、传递信息的最主要的工具。口头语言也是老师在课堂中最常用的授课方式。口头语言相对其它语言来说最大的特点的是它的时间和空间的灵活性强，通过口头语言的，老师可以将知识和情感完整和准确地传递给学生，同时还可以利用语言引导和开发学生思维并培养学生的能力；缺点是时间的延续性差。所以，老师的口头语言应注意科学性、艺术性、趣味性，做到准确、精练、生动、清晰，力求层次清楚，逻辑严密，形象生动，富有感染力，能把深奥的道理形象化，抽象的`概念具体任务化，枯燥的问题有趣化。
（一）、准确精练的语言能培养学生严密的逻辑性。
初中学生思维活跃，但注意的持久性差，抽象思维发展不够。口头语言和文字不同，时间延续性差，因此老师在讲课时最忌语言拖沓、冗长、繁琐复杂，否则学生就很难完整地记忆和理解。老师口头语言应该简短精练、富有层次，不拖泥带水、重复嗦。同时，口头语言的灵活性强，所以有些老师不免有些随便，但学生很难将整节课的老师所以有话都听完记住，如果学生刚好听到和记住“随便”的话而漏过正确的内容，会给学生的理解造成很大的影响，老师的口头语言应该强调严密准确和逻辑性。例如，对于同类项的概念如老师说字母与次数相同的项是同类项，学生就会造成“a2b与ab2是同类项”的现象。对于学生回答中的语言不严密的地方，老师也应该及时的予以纠正和指出，默移潜化中让学生形成良好的逻辑思维。
（二）、风趣的语言活跃课堂气氛，激发学生的求和欲。
“兴趣是最好的老师”，要使学生对所教的学科产生兴趣，首先要使学生对你说的话产生兴趣，而老师幽默风趣的语言是最容易激起学生兴趣的工具之一。学生每天要上七八节课，对不断“重复”的40分钟总觉得枯燥无味，而且连续的高强度的脑力劳动也使学生的的大脑很难始终保持兴奋状态，这时老师就可以利用口头语言灵活性强的特点，在恰当的时机和内容用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷、活跃气氛，起到调节学生情绪的作用，将会有事半功倍的收获。如在上“口头语言有理数的分类”时，我给学生设计了这么一个问题“请把下面的小朋友（数1，2，3，，0，-1，-2，1/2,22/7,-1/3,-5/8,4.5,-1.5）分别带回各自的家(正整数,负整数,零,正分数,负分数)”;接着,又提出问题＂它们的家都在路边,现在由于公路改造,只能留两间房子,请你把长得像的小朋友安排在同一间房子里＂;最后,当“零”自己孤零零地站在屋外时,我有提出:怎么办,它站在外面会被大灰狼吃掉的”此时,学生们马上争先恐后地发表自己的看法,课后,学生纷纷表示这是他们读书以来最爱的一节课.由此可见,枯燥的书面语言，如果能用简明幽默的语言描述出来，还可收到强化记忆和理解的功效。
（三）、亲切和蔼的语言能增进师生感情。
教学是双边活动，师生在课堂中不单是简单的知识授受关系，也是一个情感的传递过程。尤其在新课改中,这一点更得到了充分的体现.新课改的课程要求教师走下千百年以来”师道尊严”的神坛,与一个合作者,参与者的身份与学生一起做一做,练一练,与学生进行平等对话.那么,要想取得很好的教学效果，必须建立良好的师生关系，有不少的学生就是因为喜欢某位教师然后才喜欢上该门学科的。课堂上老师亲切、和蔼的语言能增进师生感情，沟通师生心灵，使学生热爱你和你所教的学科，产生良好的效果。亲切和蔼的语言还可以给学生足够的信心参与到教学中来，很难想象一位从来不苟言笑、语言生硬的老师能让学生大胆的进行质疑和回答。
当然，随着教育教学技术的发展和进步，还会有更多的“语言”进入到我们的课堂中来，口头语言有自身特点，只要我们灵活的运用就可以收到更好的教学效果。
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