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艺术理论论文篇一
大学计算机基础作为高等院校通识教育的一部分，肩负着人才信息素养的培养，为满足社会各领域对人才的计算机应用技能的需求和增强人才的社会服务能力，教育部高等院校计算机指导委员会对教学工作者提出了更高的要求：全面推进计算机教育的改革，促进课程的建设与发展，提高教学水平与质量，加强对学生实践与动手能力的培养。目前，不同的高等院校有不同的培养目标和方案，不同的专业方向对计算机知识储备和技能有不同的需求。计算机基础课程作为音乐类艺术院校公共必修课的重要部分，即要体现文科类计算机课程的实用性，还要承载着音乐专业的特殊性。如何将计算机技术与音乐艺术相融合以及如何改革与发展计算机基础教学，是教学工作者函待解决的问题。
1音乐类艺术院校计算机基础课程教学情况
随着计算机应用技术的迅猛发展，计算机技术与专业学科彼此渗透，融合的愈加密切。以上世纪80年代midi技术为例，其与计算机技术的结合就给音乐领域带来了巨大的影响，计算机音乐与计算机绘谱软件应运而生。然而，如何将音乐类艺术院校的计算机基础课程与音乐专业学科相结合，充分体现出学科的前沿性与交叉性特点，使学生既能成为出色的专业人才，也能成为所从事的专业领域的计算机应用人才，是现阶段计算机基础课程教学所面临的首要问题。这要求教学工作者需根据艺术人才的培养目标和专业应用的需求，从宏观上统筹规划计算机基础课程的体系结构和内容设置，使计算机技术与专业学科间的关联更加合理化，更加符合艺术院校计算机教育的本质和社会的期望。音乐类艺术院校普遍存在重专业轻通识，加之社会就业压力的不断增加，学生对计算机基础课程重视程度不高。然而，当今社会就业面远远超过专业宽度，计算机技术渗透力度大，社会分工细，职业选择范围广且变动更加频繁，毕业生只有具备更加全面的素养，才能更好地适应社会的需求，计算机通识教育就显得非常重要。此外，教学对象个体差异大、教学学时安排有限、教学内容统一以及教学资源赶不上计算机技术的发展速度，这是计算机基础课程教学面临的第二大问题。以我院计算机基础课程教学为例，课程分两学期完成，每学期36课时，上学期重在理论知识和基础软件应用方面，下学期重在多媒体技术应用方面，教学模式为专业分班统一授课，理论与上机实训一体，每位教师均承担所分配班级一年的教学。该模式下的教学形式单一，教学内容和共享资源有限，很难满足不同层次学生个体的学习需求，也很难持久地保持学生的学习热情和兴趣。
2计算机基础课程
“2+x”教学模式要解决现阶段音乐类艺术院校计算机基础课程面临的问题，首先需对现有教学模式进行改革，将统一专业集中式教学改成分层分类需求导向式“2+x”教学，加大上机实训比重，重组课程结构和教学团队。其中具体课程结构设置，“2+x”多样化的教学形式分为：基础型+提高型+（发展型/兴趣型）、提高型+发展型+（兴趣型）；教学团队由面向基础型、提高型、发展型和兴趣型教学的教师组成，并在教学过程中共同参与课题项目的研究与教学情况的交流。目前，我院正全面推进课程结构和教学团队的重组，以及新的教学模式的试行，在保持原先计算机基础课程分由两学期教学的基础上，追加多门发展型和兴趣型课程，加大在校学生的选择空间，并将必修范围内的课程由每学期36课时增加到48课时，以期来满足学生个体学习的需求和享受更优质的教学资源，同时促进我院教师共同学习，提高教学团队的教学水平，推进计算机基础课程建设的规范性和可持续发展性。
艺术理论论文篇二
【内容摘要】《教育杂志》从19创刊至1948年停刊，译著了许多先进的西方艺术教育理论，是研究西方艺术教育理论的重要史料。其西方艺术教育理论的传播经历了转译日文到直译欧美国家文章的过程，刊载的艺术教育理论包括教学方法、各国学校实践考察报告、教育思想等各方面内容。文章通过对《教育杂志》中的西方艺术教育理论文章的分析、总结归纳，阐述了杂志在西方艺术教育理论的传播途径和传播内容两方面的特点。
民国是我国教育改革的重要时期，大量独立媒体在这一时期出现。在诸多媒体报刊中，影响深远的以“研究教育、改良学务”为办刊宗旨的《教育杂志》为其中之一。《教育杂志》共发行33卷328期，在这300多期刊物中，涉及艺术教育的有100多期。而这些与艺术教育相关的内容，近一半是对西方艺术教育理论的传播。《教育杂志》对西方艺术教育理论的传播，有其显著特点。
一、《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播途径
《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播经历了从日文转译到直译欧美原文的过程。在第二任主编朱元善领导下，《教育杂志》开始翻译和传播西方艺术教育理论。上世纪代之前，我国对西方艺术教育理论的翻译，主要以日本为媒介，大都是通过日文资料转译而来的。《教育杂志》刊登的第一篇西方艺术教育理论文章，是发表于194月的第四卷第一号“学术”专栏的《艺术教育之原理》。根据文学家茅盾的回忆，朱元善主要依靠许多日本的教育杂志编撰《教育杂志》。朱元善通过日文中的汉字猜想内容，认为可用，便圈出请馆外人翻译，然后重新编写，不注出处，署名“天民”发表。这时的翻译还比较单一，内容也较少。20年代后，一大批留美学子回国，他们在国外接受教育并获得了较高学位，这批兼备专业才能和翻译才能的学子回国，为翻译和传播西方理论提供了人才支撑，这其中就有知名艺术家、教育家丰子恺和叶圣陶。从此，《教育杂志》对西方艺术教育理论的译著更加全面，相继出现了专门译介西方教育的栏目，如“欧美教育思潮”“世界著名教育杂志摘要”“欧美教育杂讯”“世界教育新潮”等，开始较大规模地、系统地译介西方艺术教育理论，介绍西方先进的教育方法和实践活动。
二、《教育杂志》中西方艺术教育理论的传播内容
《教育杂志》中的西方艺术教育理论十分丰富，既有各种应用教学方法，又有对西方各国学校制度考察经验，还有关切青年和儿童艺术教育的教育思想。其内容主要包括以下三个方面：
（一）教学方法：道尔顿制
《教育杂志》引入的西方艺术教育教学方法中，不得不提的是道尔顿制教学法。道尔顿制教学法，是美国教育家柏克赫斯特于20世纪20年代创立的教学法。这是一种适应学生个性的教学方法，其打破传统，废除班级授课制，指导每个学生学习不同的教材，发展自己的个性。道尔顿制教学法传入我国后，如何发挥其在艺术教育上的作用引起了学者的关注和思考。学者李文华在1923年发表于《教育杂志》第十五卷第三号的《道尔顿制下的艺术教育》一文中，就究竟道尔顿制可否帮助艺术教育的发展提出了五个问题：为什么要艺术教育？现在艺术教育为什么不普及？什么是道尔顿制的内包？道尔顿制怎样可以帮助艺术教育发展？道尔顿制与艺术教育结合后怎样实施？尽管文章并没有提出道尔顿制与艺术教育结合的`具体方案和措施，但其作为教学方法在艺术教育中的使用的思考是一次重要的尝试和创新。
（二）学校制度建设：借鉴美国、日本、德国
新文化运动时期，文化艺术须发挥积极作用，应是改革社会、改善人生、振兴民族的“器械”，要求艺术教育具有“民族的、科学的、大众的”性质。《教育杂志》一方面翻译了诸多西方学校的考察报告，内容涉及美国、法国、德国、日本。比如第十七卷第四号中《欧美之艺术教育》一文，翻译自日本学者长田新的《日本广岛高师教授长田新的视察报告》。另一方面，《教育杂志》还介绍了西方教育家的学说，如《我们所需要之艺术教育》，节译自美国学者leonloyalwinslow发表于《educationalreview》杂志1923年5月刊的《thearteducationweneed》一文，提到的“教育须时时宣传与完成一个较高的艺术形式（typeofart），应当教导公众去享受他，要求他，而且要训练图案人与手艺人去产出他，这样将要包举一切形式的学校之努力。”
（三）教育思想：儿童本位
《教育杂志》重视儿童艺术教育，其中有两个相关栏目：《儿童艺术讲话》和《儿童研究》。前者是以儿童的视野和口吻去介绍中外艺术家，如丰子恺的《身边带镜子的画家》《自己割了耳朵的画家》等文章。后者是儿童教育相关学术文章，如第二十卷第一号的《儿童的音乐教育与艺术的陶冶》，是丰子恺翻译自日本学者北村久雄“音乐教育的新研究”一文。除此三方面内容之外，《教育杂志》还反复刊登了有关艺术教育的学术文章。例如，翻译自美国学者的《艺术教育之原理》，第一次由巽吾翻译，分三次刊登于第四卷。之后，又经丰子恺译述，分三次以“艺术教育之美学的研究”“艺术教育之心理学的研究”“艺术教育的哲学的研究”为题，刊登于第二十二卷。又比如《艺术教育学的思潮及批判》一文，先由天民（朱元善）发表在第十三卷第二期，后又经胡人摏以“艺术教育概论”为题发表于第十四卷第九期。如此反复译述，使艺术教育的概念日益清晰。
三、结语
《教育杂志》中介绍的西方艺术教育理论，对当时教育界产生了很大反响，许多学者如丰子恺、余尚同、杨人楩等，纷纷在《教育杂志》中著文讨论。可以看出，《教育杂志》已经成为当时艺术家、教育工作者学习研究的重要工具。作为教育类刊物，《教育杂志》记录了当时艺术教育事业的方方面面，包括国内的和国外的、思想和实践、青年和少儿，是研究民国时期艺术教育十分重要的史料。本文只是对《教育杂志》中的西方艺术教育理论的传播特点做了简要分析，其中的艺术教育理论还有更多问题值得我们探究。
参考文献：
[1]张晓玮.《教育杂志》与近代外国高等教育理念在中国的传播[j].社会科学辑刊，（1）.
艺术理论论文篇三
互动式教学是高校长期以来的建设目标，但是大量的人力、物力、财力的投入往往收效甚微，很大程度上可以归因于教师对于互动教学中的“主体间性”（intersubjectivity）认识不足，既不能够树立学生的主体性以破除教师的“一言堂”，又不利于教师和学生间的视域融合。
一、师生关系与主体间性
胡塞尔提出的“先验的交互主体性”，一直是哲学界和教育学界讨论的焦点话题，对于将教师和学生凝结为“我们”启发很大。在教学艺术中反思现代西方哲学对于主体性和主体间性的讨论一方面可以提升我们对于师生关系的认识，另一方面可以促成师生间的视域融合。主体性问题并不是一个局限于个体的问题，相反，交往中的人具有“构成主体性普遍网络的交互主体性”。因此教师只有意识到主体间性的普遍性，才能够在哲学的高度尊重学生，树立全程互动的教学艺术。“主体间性”是一种关系的视角，既不偏向自我也不偏向他人，有助于打造教师和学生互为主体的和谐课堂。马克思主义的教育观认为：人的本质并不是孤立而抽象的，而是“一切社会关系的总和”。教师和学生同样都是人际网络上的网格，嵌入了各式各样的社会关系网络，需要用教学艺术不断地去引导和整合。与此同时，师生关系也应当回归人与人之间的本质关系，这种关系超越个别的现象，具有普遍的交互主体性，是理性存在物认识世界和把握世界的基础。也就是说虽然教师和学生扮演着不同的社会角色，但在千差万别的经验现象之下存在着普遍的主体间性。教学艺术可以合理地、适时地处理师生关系的普遍性和特殊性，既能超越社会决定论，又能避免相对主义。主体间性引导下的教学艺术中既能看到师生关系是不断变化的，又能维持师生关系的和谐稳定。
二、教师与学生共在
人与人之间的经验并不是简单的叠加，我们对于世界的经验有赖于“主体间性”的先在，如果没有他者，我们认识不了世界；没有他者，我们也无从发展，所以教师不能以个体的方式去构建课堂和经验课堂，他必须尊重和依赖学生，必须在对他来说“陌生的、交互主体经验的意义上来经验这个世界”。海德格尔重视他者，认为独在不能脱离共在，指出“他人只能在一种共在中而且只能为一种共在而不在”。由此可见，与学生共在正是教师最为完整的存在方式，它摆脱了那种唯我独尊、抱残守缺的填鸭式教学，对于教师自身的成长也助益颇多。与学生共在有赖于沟通的可能性和有效性。全程互动的教育模式重视对话，重视在对话中开显意义，因为“在对话中可以发现所思之物的逻辑及存在意义”。有效的沟通和对话需要两个以上的主体的结合体和某种稳定的语言的框架。也就是波普尔指出的沟通的前提：“至少把两个主体结合在一起的交互行为”；“通过语言而建立起来的相对稳定的意义的理解的.主体间的框架”。在课堂的语境之下，教师应当积极融入学生并倡导师生间的角色互换。此外，有效沟通不能够偏重自我或他人，需要沟通理性的指导。哈贝马斯认为沟通以理性为基础，行动者“在相互联系中彼此理解”受此启发，教师也应当用相互联系的眼光去看待师生关系，让学生成为课堂的主体。教育在本质上是一种人际交流，是人类认识世界的一个环节。人的发展并不局限于自我的成长，而是源于“和他直接或间接进行交往的其他一切人的发展”，这对于教师和学生都同样适用。
三、走向审美的教学艺术
美学是现代性的表现之一，也是教学艺术的基本走向。杨春时提倡审美主义的主体间性，应意识到“‘我’与世界同一”。可见，审美主义的“主体间性”并不意图消灭异质性而达成和谐，而是采用异质共存的世界观来统摄我们的经验域。这对教育学的互动理论很有启发，因为单中心的动力源并不能形成互动的机制，而只有多中心的多元课堂才可能超越自我和他人，并达成与世界的共在。教师与学生的情感交流也是教学艺术的重要组成，因为美学涉及的主要是感性的领域，声情并茂的授课更能打动人心，增进师生间的了解，培育良好的师生关系。全程互动的课堂教学在传道、授业、解惑之外增加了审美的维度，可以增加授课魅力，增进师生情谊，丰富课堂层次，加强授课效果。
艺术理论论文篇四
一、艺术理论教学现状分析
当代中国高等院校的学科教育中，高等艺术类学科教育的教学模式相对特殊，并且艺术理论课程教学一直存在较多争议。无论是艺术理论的教育者还是被教育者，对于要不要学习艺术理论都存在不同的看法。例如’有人认为艺术创造无需艺术理论指导，并能将历史上一些艺术大师作为例证。
这种只要艺术实践而无需艺术理论的观点，是对艺术理论的轻视,也是缺乏艺术实践活动的表现。虽然个别艺术大师确实可以不受艺术理论的左右，但在高校艺术教育中却不能丢掉艺术理论学习。这是因为:艺术大师是个人行为,且经过长期的艺术实践和艺术经验积累，已经形成了自己的创作风格和创作原则;髙校的艺术类学生多是中学毕业直接考人艺术院校,他们没有积累大量的艺术经验,只能从学校学习中全面认识艺术，深人研究艺术,以此来指导下一步的艺术实践活动。故而艺术人才的培养,必须让学生系统、全面地认知艺术的基本原理，掌握艺术发展规律，生成的积极正确的艺术人生观，才能在纷扰复杂的艺术潮流中不迷失方向。
不可否认,艺术理论课堂教学是当前面临的较大难题。高校艺术类学生在学习艺术理论方面，普遍存在轻视或兴趣不足等问题。其中的原因，一方面与理论课本身的单调性、枯燥性有关，特别是与艺术实践课相比,这点体现更为明显;另一方面，艺术生在对艺术理论学习的认识、态度、能力等方面，都存在不足之处,这也成为艺术理论教学中的障碍。
在“知识爆炸”时代和娱乐化时代，今天的髙校艺术类理论教学,存在着两种极端教学模式:学理化教学与娱乐化教学。学理化教学是指课堂上教师注重逻辑推演和理论讲解，但忽视理论结合实践、缺少课堂互动的教学方式;娱乐化教学是指课堂上教师注重营造活跃氛围，善于愉悦学生却忽视理论讲解的教学方式。虽然学生都喜欢生动有趣、形式多样的课堂教学，但并不是所有学习都能“寓教于乐”，回避刻苦学习的必要性。
比较来看,学理化教学方式是应试教育制度下的产物，娱乐化教学方式是当今娱乐化时代的产物。学理化和娱乐化教学都是采用“满堂灌”、“填鸭式”的教学方式,将教师的主导性和权威性绝对化了，而忽视了学生在教学过程中的主体地位。在学理化“满堂灌”教学方式下,不仅让基础差的学生无法提起学习兴趣，而且让基础好的学生也难有独立思考能力和创新精神。至于娱乐化“满堂灌”教学方式,则显然是在误导学生，应归为教师对学生不负责任的表现。
随着现代社会的发展迅速，文化、艺术领域也呈现繁荣景象，进人一个知识爆炸的时代，各种新的艺术现象和艺术信息层出不穷。在我们的艺术理论教学中,采用传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学已经不符合实际，必须遵照素质教育的要求，多采用与时代契合的新思路、新方式进行教学改革。
二、艺术理论教学改革事项
1.教学理念的改革:利用建构主义认知学习理论作为指导，推进高校艺术理论教学的改革。
建构主义原是儿童认知发展理论，现成为最流行的认知学习理论，并且是我们深化教学改革的理论基础。人们以往把学习过程视为对外部刺激的被动反应,强调刺激——反应论,学习者成为被灌输义化的对象,是被动承接各种知识信息的“容器”。但随着心理学研究的发展,更加准确地揭示出人类认知规律,也产生了新的认知学理论——把学习者视为信息加工的主体，强调认知主体的内部心理过程。
2.教学内容的改革:从关注知识性的传授式教学，转变为关注思维性、思想性的肩发式和激发式教学。
重知识性传授,向注重启发性教学模式转变。笔者受到“文化创意逻辑提升图”的启发(如图1),画出了另一种“创新人才培养步骤图”(如图2)。由此可知,具有创新能力的人才的素质是以“知识”为基础，“知识”是“思维”的基础和工具，“思维”是生产“思想”的基础和工具,“思想”是“创新”的基础和工具，“创新”是“文化力”的基础和t.具。当今中国高等院校对于人才的培养，要注重能力特别是创新能力的培养,就不应定位于传授“知识”这一最初的层面、最原始的环节;高等院校的人才培养，应从“思维”这一环节进行积极努力，髙校教师的课堂教学，应从“传授式”向“启发式”、“激发式”转变,从关注“知识”层面向关注“思维”乃至“思想”的层面转变’只有这样，才能最为有效地培养髙层次创新人才。
3.课堂教学模式的改革:将教师在前、学生在后的“教学”模式,改为学生在前、教师在后的“学教”模式。
中国近代学习西方建立学校教育制度后，老师在台上讲授书写、众多学生在台下聆听记录的上课方式,成为十分普遍和影响深远的教学模式。应该说,这对于自然科学的教授学习很有效率,短时间内可以把数学、物理等知识准确地传播给很多学生。与数学、物理等自然科学知识的客观性、唯一性、准确性不同，艺术是极其具有主观性、差异性、创造性的人文学科，因此传统的课堂讲授方式也就未必合适。而且这种陈旧的、单向灌输式的教学方法，很容易会使理论学习变得枯燥、乏味,学生失去学习的兴趣。我们必需通过多种方式吸引学生，特别是加大学生的参与度，多给他们展示自我的机会和形式。
教学相长，教与学从来都是相互依存密不可分的。要激发学生的学习和求知欲望，就要让他们参与到教学活动中来，形成教与学的互动关系。艺术实践课提倡学生动手，艺术理论课则应鼓励学生动口。要充分认识和利用讲台的“教学”作用，讲台不仅是教师“教”的领地,也是学生“学”的场合。让学田1:文化创意逻辑提升图台上，能激发（或说是“逼迫”)学生由被动、滞后的听课学习方式,转变为主动、超前的讲课学习方式。
这种改革不仅具有必要性,也具有可行性。网络信息时代,知识的获取和学习变得简便易行，当代大学生完全有能力，在课堂之外实现对知识的'独立搜集和整理，从而为其走上讲台做好准备。大学生走人课堂不是来“听课”，而是来“上课”，也许听课一年,不若上课一堂;发现和提出一个问题,胜于寻找和回答十个答案。通过这种“上课”方式，是对学生的学习能力、表达能力、独立思考能力等全方面的锻炼。这才是上大学而非被大学上，高等教育与中小学教育的区别也由此体现出来。
4.教学目标的改革：中国的本科生教学目标应适当提高，与研究生培养教育更为接近。
在今天世界上很多著名的高等艺术院校，都非常重视开展艺术理论课程的教学，已经不再是将其仅仅作为基础性课程’学生大都是采取撰写学期研究论文的方式来完成这门课程的学习。这也要求授课老师在学期开课之初,就根据所要完成学习的课业内容,划分并下达给各位同学相关的研究课题,之后在老师的指导下逐步完成相关课题的论文写作。如此一来,学生在对艺术理论课程进行整体学习的同时，还能够对特定的课题内容进行较为深人的认知和研究。
目前中国高等院校的艺术理论（及其他人文学科）课程教学，大都采取通史性教育,而非断代史研究。这种通史性学习f项向于知识性博览，确实能让学生尽可能全面地涉猎艺术理论知识。但实际上,艺术理论知识的学习不应片面强调多广，而更应重视精深，与其泛泛而谈,不如精言一二。所谓“广发”则“废”,“人专”乃“传”。况且在现实的教学实践中,大学阶段艺术类学生对于艺术史论知识的全面学习，其实是全面被动的、消极的学习,艺术类本科生的理论素养并未得到有效提高。但很多人显然还没有意识到这个问题,依旧只是关注基础性、知识性教学。现在要正视这个问题,为大学本科阶段学习确立新的目标，可借鉴国际上的艺术理论教学经验,也可引人研究生的教育培养模式,通过提高大学本科教学质量’来提髙大学生的培养质量。
三、结语
暑假，我们调研美国加州大学戴维斯分校（ucdavis),最大的感触就是他们“以学生为本”的办学理念。应该说,美国加州大学戴维斯分校对本科生设置的培养目标,也是我们进行本科艺术理论课堂教学改革的重要目标：培养有效的沟通能力；培养更高的认知能力；培育美德;推进在一个或几个学科的专注度与深度;培养领导能力；培养国际视野;培养独立解决问题的能力;为终身学习做好准备等。
本科艺术理论课堂教学改革的目标，是改革以往陈旧的艺术理论课堂教学模式,探索和建立符合时代需要、符合学习规律的教学体系,不仅能够为艺术理论的课堂学习注人生机活力，而且能够借此提高艺术人才的理论素养和综合素质等。本科艺术理论课堂教学改革研究，不仅能够为艺术理论教学提供指导，而且对其他学科的理论教学也有借鉴意。
艺术理论论文篇五
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的`意义。
2.2数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
艺术理论论文篇六
摘要
通过一段时间的学员队管理和认识，总结出以下几点学员队的管理教育经验，首先介绍的是管理教育艺术的概念，主要研究的是学员队的管理教育艺术，其中涉及到的管理教育艺术有以下几点：以身作则、主持大局；谈心交心、善于沟通；赏识表扬、引导批评。
关键词
管理教育艺术学员队
队长作为一个学员队的直接管理者，是一个学员队的灵魂，学员队工作的管理既是一门科学，又是一门艺术。学员队工作既有章可循，又没有固定的模式。如果只有敬业精神，而缺乏学员队的教育管理艺术，那不算是一个优秀的学员队干部。尤其在地方生学员队，面对的是思想品德和认知能力都千差万别的群体。
因此，要建设好一个学员队，除了平时要做大量深入细致的工作外，更需要有一定的教育管理艺术。
学员队的管理首先要有规矩，有系统性，这样才能保证整个学员队作为一个集体存在并发挥它的作用；其次要保证管理过程中的科学性，有科学的系统才能保证每个程序的安全进行，使管理达到一个优化的效果。而这里我们提到的管理教育艺术则能起到给整个系统的管理程序润色的作用，是科学性延伸的体现，如果运用得当则能达到一个事半功倍的效果。
要理解管理教育艺术的含义，首先我们来了解一下地方生学员队管理教育的具体内容和相关措施及目的。管理教育是依据军队的性质、宗旨和条令条例，结合部队日常战备、训练、工作、学习、生活及勤务所进行的管理活动和思想教育活动，其目的在于提高学员的军校适应性，促进其综合素质的全面提高，让学员对自己有一个全面的认识，发挥自身潜力；维护正规秩序，培养优良作风和严明纪律，巩固和提高战斗力，保证各项任务的顺利完成。其次我们来了解艺术的概念，艺术的主要形式有才能、才艺以及处理问题的方式方法，主要是指创造性的方式和方法。其主要内涵包括情感上的感召力以及思维上的预测力和创造力。军队管理教育表明的是管理教育的基本工作属性和工作方式，而把艺术融入其中，则使得军队管理教育在一定原则的基础上，由必然王国走向自由王国，为的是更快、更好地达到以上目的。它是军队管理者为实现管理教育目标、达到最佳效果，运用自身的知识、智慧、才能和经验等，实施有效管理教育而体现出来的一种灵活性、创造性的管理教育技巧和技能，它是一门运用军队管理科学原理服务于军队管理教育实践的创新性科学。军队管理教育艺术纷繁复杂，作为一个刚上任不久的新干部，通过最近一段时间的管理、反思，现总结出以下几点管理教育的艺术形式：
一、以身作则，主持大局的艺术
每位新上任的管理者都想尽快打开工作局面，想在尽量短的时间内干出工作业绩，让领导认可，让部下信赖，这就要求我们烧好头“三把火”。
1、精心准备，熟悉情况
要烧好头“三把火”仅仅靠干劲和积极性是远远不够的，这不但要求我们认真、细心地办好每件事，而且要求我们通过看、听、问等多种方式向老干部学习，摸清本单位的工作特点和人员情况。在此基础上，根据自己的想法，制定出切实可行的工作方案。
2、带头模范，建立权威
尤其是在广大新学员面前，要坚信“己所不欲，勿施于人”，这其中包括训练场上的训练内容和平时的言谈举止。形象的树立不仅仅是一个榜样和模范的问题，同时也是建立一个权威的问题。面对工作和生活中的实际问题，正确处理好权利和责任的问题，不仅要正确地行使自己的权利，更要勇于承担责任，勇于承认自己的错误，本着对广大学员负责的精神，给学员留下敢做敢当的形象。平时做到赏罚分明，对待下属一视同仁，从而给学员一个公道正派的形象。
二、谈心交心，善于沟通的.艺术
谈心交心，对于加强军队管理教育工作具有十分重要的作用。谈心交心，就是通过相互之间的深入交谈，达到思想和感情上的交流与沟通，是心灵的互相启发和平等对话。它能够改变交谈双方的态度和观点，使得对方依据预定意图去采取行动。要做好谈心交心工作，我们一定要做到以下几点：
1、因人而异，对症下药
广大学员的性格、气质、素养、背景和经历千差万别，因此在谈心工作展开之前必须对学员进行深入了解，充分尊重学员的心理和性格特征，做到具体问题具体分析，区别对待，对症下药。
2、言谈慎微，循序渐进
在进行谈心工作时，必须要有耐心，这其中包括耐心地讲完要说明的问题和耐心地听完学员的解释，在听学员解释的过程中一定要理解地听、有感情地听。
3、换位思考，保守秘密
由于队干部和学员的阅历、知识水平以及所处地位等方面的差异，会形成不同的思维定势，在思考问题和解决问题方面会有一定的认知倾向。因此，换位思考，即相互站在对方的角度来看问题、想问题显得尤为重要。在与学员进行个别谈话时，常常会遇到涉及学员个人隐私和其他人的隐私问题，也会涉及到学员家庭的隐私问题。对这些隐私和学员不愿公开的问题，作为队干部要为学员保密，只有这样才能获得学员的信任，才能使学员拥有安全感，消除顾虑，敞开心扉，畅所欲言。
三、赏识表扬，引导批评的艺术
1、弘扬正气，树立新风
批评和表扬的对象可以是人也可以是事，但目的是一致的，都应该是弘扬正气、树立新风，促进学员队的全面建设和发展。批评和表扬能否令人信服、能否达到目的的关键是一个“理”字。只要肯定或者否定的“理”是充分的，大家认同了，批评或者表扬才会有效。
2、坦诚相待，循循善诱
批评是指对缺点和错误提出意见，它既是人际交往中不可避免的一种方式，又是进行人际交流不可缺少的一种手段。在对学员进行批评教育时首先应摆正自己的态度，做到对事不对人，从关心学员的角度出发，坦诚地说出自己的意见，表现出批评的善意。能够表现出足够的耐心，学会循循善诱，通过各种方法，含蓄而巧妙地使学员注意自己的错误。
3、实事求是，适时表扬
表扬是用语言、文字公开表示赞美或夸奖的一种基本形式。表扬的对象一定要有使人信服的理由，要符合实际情况，具有说服力。表扬切忌讲空话、套话，不切实际的表扬不但学员不买账，而且会损坏被表扬者的声誉。适时的表扬对激励学员的奋发进取精神有着十分重要的作用，表扬不仅要讲好在哪里，而且要注重讲为什么好，做到有事有理，事理结合，这样才能使表扬有深度，富有刺激性。
总之，军校地方生的管理教育与军校生有一定的不同，一定要根据不同的性格特征和发展前景采取相对适合的管理方法，现总结出以上几点管理教育技巧，仅供大家参考，有不妥之处还望大家多多指教。
参考文献
［1］刘保成、李文山主编。军队管理教育概论［m］。北京：解放军出版社，
［2］张爱华、方宁主编。军队基层管理［m］。北京：解放军出版社，
［3］刘芳编著。批评的艺术［m］。北京：中国物资出版社，
［4］丁茂生主编。管理心理学［m］。北京：中国科学技术出版社，
艺术理论论文篇七
后现代主义艺术颠覆了传统的艺术概念，也对人们的审美意识产生巨大冲击，其反叛性和颠覆性招来众多的口诛笔伐。事实上，西方后现代主义艺术也并非只有“弑父”的可怕面孔，它的反叛行为有其自身的逻辑前提，以及对艺术的概念及其历史的深刻思考。
一
关于后现代主义理论，科斯洛夫斯基将其总结为三种主要思潮：“(1)晚期现代论或转型前卫派；(2)作为思维取向与思维风格的无政府主义的后现代理论；(3)在建筑学中作为后现代古典主义的后现代理论，以及在哲学中的后现代本质主义，或者说对自然权力理论与自由主义所作出的新亚里士多德主义的合题”。后现代主义理论颠覆了理性主义权威，解构了中心和边缘及所指和能指的对立，主张多元主义和自由主义，它必然容忍并欢迎矛盾性和复杂性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。在科氏的三种划分中，我们可以看出后现代主义理论的内在矛盾，解构主义的无政府主义与后现代的本质主义同时并存，古典的与后现代的杂糅相处。这说明后现代主义并非毫无选择地解构本质性的形而上学的东西，它不过是对形而上学的权威性予以质疑，或者说，它是现代主义的延续，是后现代的现代主义。
汤因比认为，后现代并不等于后现代性。这与后现代主义理论家哈贝马斯对现代性的强调是一致的。在哈贝马斯看来，现代性还没有完全成熟，后现代是现代性的继续，是现代的一部分，它所从事的是现代主义未竟的事业。理性自身是无辜的，它只是被人类错误地利用。我们所应反对的是工具理性和人类中心主义，而不是反对所有的形而上学。用德里达的话说，我们反对的是在场的形而上学，它将自己视为事物的第一原因和根据，成为压制、权力、权威的制造者。在他看来，西方的形而上学就是逻各斯中心主义，“逻各斯中心主义的根本问题是基础主义，即认为有一种固定的意义秩序，思想、真理、理性、逻辑或词作为基础都是自身存在，或者说始终在场，……对于这种形而上学来说，只有存在、在场才是根本重要的，非存在和缺席是没有意义的”。“逻各斯中心主义”是一种固定的结构和秩序，解构就是要打破结构的稳定性和固定性，它要追问秩序和权威从哪里来，即对它们的合法性予以追问。德里达通过吸收尼采、维特根斯坦以及弗洛伊德主义以及结构主义的思想，以釜底抽薪的方式，颠覆形而上学的根基，瓦解了中心与边缘，所指与能指，在场与缺席等传统哲学的区分，于是，一切权威和压制都受到质疑，边缘、能指、无意识等都获得了自己的地位，基础主义、中心主义等彻底崩溃，多元化的，无政府主义的格局便形成。法国另一位哲学家福柯则通过考察知识如何形成压制和偏见的过程来质疑权力。他认为权力总是通过某种话语，譬如禁忌、规定等来掩饰它的霸权，确立说话者的主体地位。譬如在《性史》中，他就揭示出性欲的压抑与一定的权力动机是有关系的。权力通过建立某种机制、话语将威胁其主体地位的东西逐出主流，打入黑暗之中。但是，通过知识考古，他质疑了“人”的主体性。他认为，“人的主体化乃是19世纪初才在西方完成的”，这就意味着人的主体性如果不可能由上帝设立，那它必定是被人自身设立的。“如果‘人’这个概念不是思想的最古老的问题，而事实上是最近的问题，那么由此可以推论出，它也可能是当代思想的一种暂时的偏见”。如果说，德里达是从主流哲学去解构形而上学的权威，福柯则是从边缘文化去予以解构，这样所有对权威的、压制性的话语予以质疑的思想和行为都具有合法性。
科斯洛夫斯基提出后现代本质主义概念，它“以人类学形而上学而不是以自然形而上学作为它自身的基础”。“后现代理论就是这种本质主义，因为它致力于摆脱前现代古典主义的两个危险：矫揉造作的学究气；社会分工与等级划分”。后现代本质主义要保留并继承现代的理性、民主、平等、自由，解构主义便成为一种积极的方法论，就这一点而言，对解构主义的全盘否定就值得反思。即使是解构主义大师德里达，他也并非像我们所想象的那样是一个极端的否定主义。他说：“没有无记忆的解构，这一点具有普世有效性”。张汝伦解释说：“对于德里达来说，解构始终是一种伦理和政治姿态，它要叛逆霸权并质疑权威，解构一直是对非正当的教条、权威和霸权的对抗”。解构要追问权威、霸权的正当与否，因而要追问它的根源。因此它必须回到传统之中，而非毫无原则地破坏传统。现代主义建立起的民主、公正、自由等原则本身是不可解构的，解构的目的恰恰也要达到这个宏伟的目标，也就是说它要解构现代性中存在的缺陷，使其趋于完善，所以，后现代主义是现代性的延续。
从另一个角度说，后现代主义也存在着缺陷，它声称“人死了”，那么，主体性的人一定如其所愿地死去吗？主体性死去了的人是什么样的人呢？很显然，这里存在着一个悖论：理性的主体性死亡，理性对人的规定性失效后，又陷入另一种“主体性”——欲望的主体性，人被欲望规定，陷入欲望的枷锁之中。而人是一个感性与理性、物质与精神相结合的整体，其需要也是多方面的。在某种意义上说，人类科技越发展，理性思维能力越发达，人就越来越远离自然，丧失自然所赋予人的整体性和丰富性。正是如此，后现代主义才如此迫切地追问事物的本源，寻找其始源性的东西，它带着一种向人自身回归的欲望，这不是一种形而上学是什么？因而人类不仅要保留理性和形而上学，而且要对现代性予以反思，很好地利用、完善他们，对现代性予以重新反思。因此，在后现代时期，既存在现代主义，也存在古典主义。
我们既要把后现代主义看成主要是属于后现代的，它是现代的延续，继续着现代的使命，又要将其看成属于任何时代的，只不过在现代及现代以前，这种精神是不自觉的，它往往以异端的角色出现。其次，在当代社会，后现代主义所带来的反叛性和多元化结局并非无懈可击，而且其合法性也会受到其自身理论的质疑。就如许多学者(如哈贝马斯、吉登斯等)所认为的：理性还没有死亡，也不可能死亡，问题不在于理性本身，而在于它被人误用，或者说它还没有达于完善。只有如此，我们才能从根本上理解后现代主义，从而才能理解后现代主义艺术的意义。
二
后现代主义哲学对传统哲学提出了挑战和质疑，后现代主义艺术也颠覆了传统艺术的概念，它改变了艺术的游戏规则，将现成的、偶然的、正在发生的以及纯感官的东西当作艺术，使艺术与生活的界限、艺术与自然物的界限模糊，艺术的深度模式也被取消；艺术家已不再独享缪斯女神的宠爱，由高贵的创造者蜕变为了一个普普通通的“制作者”。尽管后现代艺术的“弑父”行为令许多人不安和愤怒，但这促使人们重新严肃地思考、探索艺术是什么，艺术的本源究竟是什么。
在某种程度上说，由于后现代艺术的解构作用，艺术的等级性消失了(它包括艺术门类的等级性、艺术家和非艺术家、高雅艺术和低级艺术的等级制等等)，艺术殿堂——这个曾经如水中月、镜中花的玄秘境界，失却了它的神秘，艺术似乎又回到了它古之又古的源头——原始艺术。现代艺术由于反对艺术中的理性专制的需要，从原始艺术中吸取灵感。后现代艺术由于反对等级、权威的需要，也表现出对原始艺术的回归，因此，后现代艺术与原始艺术具有一些共同的特征。在原始社会，艺术不是为了纯粹的游戏，也不是为了闲适中的审美，它就是生活中必不可少的一部分，都是为着一定的生活目的进行的。原始艺术没有艺术家与非艺术家的区分，也没有艺术品与非艺术品的界限。一切都是一种原初状态，还没有某种强势观念对其他观念构成压制，对艺术活动的参与，带有原始的民主性、平等性，艺术家与公众之间也不存在什么明显的区别、对立或矛盾。
但是，原始艺术与后现代艺术有一个极大的不同：原始艺术中蕴含着极其严肃神圣的情感，即对神的敬仰和敬畏，以及对生命的终极关怀。原始艺术中神秘的原始宗教情绪使艺术染上了神性的光辉，在看似简单拙劣的图画和舞蹈中，隐藏着对生命的殷殷期盼，对不可把握的“神”的眷恋和依赖。在那里，艺术是人的精神家园。“在如痴如醉的狂舞之中，那些饥饿、恐惧的原始人通过在精神和肉体上都达到极限强度的歇斯底里行为来表现他们对自然的怯懦。在此过程中，他们失去了对外部现实世界的意识；陷入了下意识的、梦幻的内心世界中，这个世界正是他们渴求的那个世界。他们借助极度的意志力，力求把幻想强加于现实。……由此，他们与环境之间在心理上的冲突被消除了，恢复了心理上的平静。所以，当他们回到现实中后，他们比起以前来是更善于与现实作斗争了”。后现代艺术彻底抛弃、毁坏了艺术对生命家园的'渴望。后现代艺术的过程性、仪式性、表演性注重读者的积极参与，以及歇斯底里的情感表达，但作品本身往往缺乏深度，它采取一种甘愿以边缘来争取关注的反叛姿态，即使这种反叛也可能带有哲学或政治的严肃性，由于它着意于赤裸裸的欲望表达，艺术的神性因素消失殆尽，它的思想性也就大打折扣。譬如，女性主义艺术家直接用抛掉胸罩的行为，表达他们要求平等、解放的愿望，严肃的思想却以游戏化的行为来表达，它使人对这种“行为艺术”本身的思想的神圣性产生怀疑，从而这种行为就只剩下游戏的成分，这样，它的实际效果与它的思想意图恰恰相反。
艺术向生活回归，不是将艺术降格为低俗的生活，而是将生活提升到艺术，让其充满诗意。正如荷尔德林所言，“让人诗意地栖居在大地上”，依靠诗意的生活，人充满敬意、充满喜悦地居住在大地上。艺术的本质是诗，诗就是思，是思念、思索、感谢和祈祷，是一种与神相通的体验。原始社会如此，现代艺术如此，后现代主义艺术亦应如此。在原始社会，人们依靠仪式、祭祀等日常活动表达他们对祖先的信赖和热爱，对劳动成果的期盼，对生命延续的期盼。这种情感本身是真实的，没有等级差别的，也是人人都可以用行为表达的。艺术就是通过一定的形式将这种情感真实地表达出来，因而祈祷可以是艺术，沉默可以成为艺术，一声长啸，一声叹息也可以是艺术。文明人的艺术(原始艺术后的艺术)继承了原始艺术的形式，并将原始艺术中对天、地、神、人的敬畏、依恋和思念转化为不带功利性的纯粹的审美情感，这种审美情感的获得、表达需要高度的技巧，需要缪斯女神的偏爱才能完成，而且它不再是人人都可以从事的活动。人类的文明、理性精神的发展，情感中真实的生命激情逐渐消逝，它要么沦落为工具，成为虚假的东西；要么被理性压制，被视为欲望、罪恶之源泉。德国古典艺术美学追求理性与感性相统一的理想，即是理性对情感予以控制的精致论述。尼采对酒神精神的歌颂，现代艺术对无意识和超现实的运用，都意在反对理性向艺术领域的僭越，创造一种无可替代的个人的诗意世界，这种对情感的追随既是对艺术的追随，也是对人及人自身生活的追随。后现代主义艺术继承了原始艺术的民主性、平等性，但它丧失了原始艺术诞生以来的浓浓的诗意。在人类的生活中，诗意和理性一样具有同等的价值和意义，它是人生存、信仰的重要支柱。从这个意义上说，后现代艺术想接近、拯救艺术，但又偏离了艺术。
三
后现代艺术充满着悖论：一方面它是艺术的逻辑发展，另一方面它又偏离艺术的轨迹；一方面它被接受为艺术，另一方面它又反艺术。后现代艺术虽然带着解构的特征登堂入室，但它只是后现代社会艺术的一部分，并且是处于边缘的部分，它的解构性意义主要在于以下两点。
(一)对艺术创造性的强调
解构主义不仅是一种思潮，而且是一种创造方法。后现代艺术通过解构的思维方式打破固有的艺术观念，使艺术始终处于发展变化之中。艺术的发展离不开解构，离不开对前人所创造的艺术范式和典范的突破，后印象派对印象派的背离，毕加索对自身的超越，都是对他人的解构或自我解构。如果说在后现代艺术以前，这种超越的意识还很不自觉的话，在后现代艺术那里，超越、创造性则成为了艺术的目标，后现代艺术的价值很大程度上取决于艺术家别出心裁的创造性，因此，模仿者往往是毫无意义的。
当然，正如后现代主义对理性的质疑、解构值得质疑，后现代艺术对艺术的解构也并非总是正确的，反叛和解构本身并不一定总蕴含着真理。但我们不得不承认，人类艺术从来没有像现在这样充满着高度自觉的创造意识。后现代艺术时刻扬起它的鞭子，对艺术及艺术家予以质询和警醒。
(二)建构开放、民主、平等的艺术观念
在现代艺术以前，艺术门类、艺术家与非艺术家、民间艺术与高雅艺术、宫廷艺术与非宫廷艺术等等之间都存在着对立和等级的差别。在古希腊，只有诗歌(先知或巫师所朗诵的)和音乐是艺术，它们由缪斯女神管辖，且带有迷狂的特征，需要灵感才能创造；而绘画和雕塑则没有地位，它们由工匠制作，不属于缪斯管辖的范围。“因此，从古希腊到文艺复兴，美学家的首要任务就表现在通过种种曲折的方式，一方面是诗歌脱离神赐的灵感这种高不可攀的假设，史诗从天上降下来；另一方面则不断使造型艺术摆脱工匠技艺的境地，上升到能与诗并驾齐驱的地位”。虽然造型艺术争得了与诗同等的地位，但它是以牺牲艺术的物质性、民主性、民间性为代价的，它达到了地位上升的目标，却走进纯粹的精神性生产的象牙塔。在哲学领域，理性对庞杂的，不可靠的感性欲望进行了清除；在艺术领域，精神性的艺术(诗、音乐)对物质性的艺术(造型艺术)予以整编。这两者是同步进行的。在这种情形下，民间艺术、实用艺术这些曾经是艺术之本源的艺术却遭到了鄙弃，艺术脱离了它的土壤、疏远了它的母亲，从而它的道路也就越来越狭窄。后现代艺术种种怪异的行为举止既是艺术日暮途穷的表现，也是极力回归艺术本源的反映，只不过它剑走偏锋。
后现代艺术对物质性的强调，对固有艺术观念的颠覆给艺术带来了开放、平等、民主的艺术观念。它将艺术从只有先知或依靠灵感才能创造的神秘观念中解放出来，人人都可以是艺术家，什么都可以是艺术品。所以，原先处于边缘地位的艺术如民间艺术、设计艺术等都被广泛接受，并受到重视。这种转变不仅具有艺术上的意义，而且具有文化上的意义，它反映出整个社会的民主、平等和开放意识观念的增强，也反映出人类文化对人自身的更加人性化的关注。造型艺术、实用艺术之所以长期受到压制，并不单纯是艺术概念的狭隘问题，它同社会的意识形态、文化观念息息相关。欧洲在现代社会以前，理性一直占据着统治地位，它规定着人的本性。古希腊的柏拉图以理式世界为楷模，认为感性世界是不真实的。中世纪将神作为人的规定，要人放弃对物质的欲望。近代社会，理性的地位空前提高，一切事物都要置于理性面前予以拷问。在此思想背景下，物质、身体都是没有地位的，并被看成是可鄙的、肮脏的东西，古希腊艺术对于美的艺术的强调，中世纪艺术对节制的强调都是这一思想的体现。这样，人总是被作为一个被给予者存在着，它自身的完整性被剥离了，人的世界的真实性也被歪曲，依照一定的要求被清洗得面目全非。在现代艺术中，我们已经能看到人的这种异化状态的描述。而直接通过身体、物质来表现人的欲望和生存状况是后现代艺术的一个重要特征。无论从艺术史的角度，还是从文化角度说，这些都具有重要的意义。
四
后现代主义艺术的意义不仅仅对西方世界有效，在中国当代同样有效。我们须注意的是，后现代艺术是西方艺术发展的逻辑产物，它有深刻的政治、哲学、文化土壤作为根基，因此，理解西方的后现代艺术在中国可能是一件困难的事。这更说明，对后现代艺术进行生硬移植和模仿是毫无意义的。只有建立在对自身文化予以省察和批判的基础之上，它才可能具有真正的解构性意义。
遗憾的是，中国当代许多艺术家未能很好地区分西方现代艺术和后现代艺术的美学特征，也不能对后现代艺术自身的意义予以区分，更谈不上对西方文化、哲学的理解，迫不及待地引入、模仿西方当代艺术，对中国传统艺术、艺术观念予以颠覆、解构。将一个极其肤浅的逻辑——新的就是好的——视为真理。事实上，西方许多现代、后现代艺术大师都是在对传统的深刻理解的基础上完成自己的艺术转变的。塞尚、马蒂斯、毕加索等都对原始艺术情有独钟，只有深刻地研究了艺术史，对历史予以省察，才可能找到自己创新的动力和方向。杜尚的行为看起来是怪异的、惊世骇俗的，但他绝不将他的行为看成是一种儿戏。从某种意义上说，杜尚是一个出色的艺术史家和艺术哲学家。艺术家的颠覆和创造性的行为离不开它的艺术素养和文化素养，他的创新性是其艺术历程的逻辑性转变。国内许多艺术家在西方后现代艺术的启示下，结合中国本土文化，创作出了一些颇有艺术个性的作品。应该说，从总体上看，后现代主义艺术给中国艺术界带来了开放性的、多元化的艺术思潮，使中国艺术界涌动着一股不断创新的潮流。当然，也有许多艺术家不研究、体会传统艺术的历史和美学精神，也不能找到自己解构、颠覆的逻辑前提，盲目移植西方现代和后现代艺术，可谓是剑走偏锋。譬如，从血淋淋的牛肚里钻出来；在身上涂满蛋清，关在厕所里，让蚊叮虫咬，美其名曰行为艺术；甚至做出“吃死婴”这样违反人性的恶俗之举。我们不可否认这些“艺术品”的制作者可能也有着一定的对人类行为的思考，但是其表达的方式还是应该遵循最起码的人类道德，尊重人的审美感。
海德格尔说：“艺术的本质是诗。”神性是诗意的尺度，是人的尺度，也是艺术的尺度。只有秉承诗意的、神性的精神，充满敬意地理解、阐释我们生存的时代和世界，才可能创作出优秀的艺术。任何时代的艺术，它也必须摒弃浮华，承担起对其所处社会进行批判和反思的责任，中国当代艺术也应严肃地肩负起这个责任，形成自己的文化反思能力，创作出具有民族文化特色的艺术作品。
艺术理论论文篇八
艺术类职业院校相比于普通职业学院，学生文化基础更加薄弱。也对英语教育普遍提不起兴趣。如何提高艺术生对英语教育的兴趣，不仅仅应当从学生方面入手，更应当思考当今艺术类职业院校的英语教育存在的问题和改善的途径。本质主要阐述了当前艺术类职业院校英语教育的现状，对艺术类职业院校英语教育方式的进行了思考探究。
英语教育；职业院校；探索
当今，职业院校的培养学生方式主要在于专业技术人才。而与非艺术类职业院校不同的是，艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，大部分学生甚至对文化课程提不起兴趣。一到文化课堂，就出现倒头大睡或交头接耳，无心上課的现象。但英语教育在国家的发展和人才的培养上起到的作用是至关重要的。如何加强艺术类职业院校的英语教育，培养新时期的综合发展的艺术专业人才，正是每个艺术类职业院校应当思考的问题。
当前，艺术类职业院校的英语教育主要存在以下几个方面的问题：
（一）英语教育培养目标不明确
艺术类职业院校主要是培养艺术类专业技术型人才。因此，在课程设置上，艺术类专业课程的安排相对比较完善，而文化基础课则较为薄弱。目前，虽然艺术类职业院校的英语课程每周都有安排，也有针对性的教材。但英语课程的教学应当达到何种程度，培养怎样的实用性人才尚不明确。
（二）英语教育课堂的不重视
艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，学生课堂上兴致不高。再加上职业院校对英语教育达到的培养目标未做硬性要求，没有具体考核的指标。导致教师对课堂教学也越来越不重视，大多数草草了事，只是简单完成课时量。课后也鲜少有布置作业，进一步导致了学生对课后学习的不重视。教师在课堂教学上也更少关注新的教学手段、教育方式。
（三）英语教育配套设施跟不上
英语教育是融合听说读写、应用于实践中的综合教育。目前，大多数艺术类职业院校在教室安装了多媒体设备，但也仍然不是每间文化教室都配备。每学期都会有部分班级的英语课堂安排在没有多媒体设备的教室，而没有多媒体设备，英语课堂的教育只能局限在说、读、写三方面。英语教育中至关重要的听的环节，则在日常的英语教育中被忽略了。
21世纪对人才的要求主要是知识方面、能力方面以及素质方面的要求。艺术类职业院校对学生英语教育的目的也应当围绕这三方面开展。
（一）知识方面，明确英语教育的培养目标
艺术类职业院校不仅要培养专业型的艺术人才，更要培养具有一定文化素质的艺术人才。更长远来看，要让艺术人才在国际演出中也能正常的无沟通障碍地与相关人员进行交流。首先，艺术类职业院校应当对学生的英语教育的知识培养，系统地形成培养目标。培养目标应当包括短期目标、中期目标及长期目标。并用一些硬性指标来衡量。比如，英语交流应当达到何种流利程度，英语三级及四级的通过率，能够翻译多少词汇量的文章等等。其次，加强艺术生英语的课外知识培养。要提高艺术生对英语的兴趣，不仅仅要从教材入手，更应当抓住学生的兴趣点，从他们的兴趣切入，将英语教育融入进去。组织一些英语教育的课外活动。比如，阅读学生感兴趣的英文名著，课下组织学生一起观看英文节目。
（二）能力方面，重视课堂及课外实践对英语教育的作用
职业院校的英语教育，课堂是第一教育环境。英语教育的能力，更重要的是指学生走出课堂之后的听说的能力。要培养艺术生的听说能力，首先，应当加强课堂的教学，教师应当紧跟时代步伐，努力寻求英语教学的新手段、新方法，着眼于提高学生的英文表达能力。在课堂上，塑造用英文沟通的氛围，从而提高艺术生对英语课堂的兴趣。其次，重视课后的英文实践活动。教师应当积极主动，组织学生课后开展各项英文实践活动。努力让学生将课堂所学，转化为实践，投入到日常学习生活中。
（三）素质方面，加强教学设施的建设
英语的素质教育，应当是能够激发学生学习兴趣、培养良好学习态度、学生能够树立起对英语学习的信心的各方面综合发展的教育。艺术类职业院校，若想培养综合素质强的学生，在教学设施上就必须努力跟上教学发展。对英文教育来说，多媒体及语音室是必备的基础设施。当前，大多数艺术类职业院校都没有专门的语音室，学院应当多努力争取财政拨款、优秀校友捐赠等各种投资，为英语教育创造良好的设施条件，使英语教学多样、全面发展。
艺术类职业院校的英语教育是一条道阻且长的道路，这不仅仅关乎教师的英语教育方式的改善和发展，更在于调动学生自身的学习兴趣。培养文化与专业双向发展的优质艺术生，也能为学院发展争取到更高质量的生源。
艺术理论论文篇九
为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。20xx年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。
自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。
（一）高校音乐艺术教材存在的问题。
1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（20xx一20xx）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。
2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。
3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。
（二）音乐艺术教材改革的必要性分析。
面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。
1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。
2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。
（一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。
（二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时代发展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。
（三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。
总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时代发展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。
艺术理论论文篇十
跟岗培训期间，宋老师送给我们的书中有一本是《中学语文名师教学艺术》。我如获至宝。
读《中学语文名师教学艺术》这本书是让人愉快的，其中我最受启发的是钱梦龙老师的导读艺术部分，即全书的第一部分。
在理论与实践上，钱先生都展现出一副"举重若轻，行云流水"的姿态，真让人神往。钱先生是一个在语文教学上有大抱负的人，经过孜孜以求的努力，经过寂寞与痛苦，他终于达到了一种高度——"举重若轻，行云流水"。正如武林高手，轻轻一措手，实已蕴涵深厚内力，能将理论与实践如此出色地结合，确实让人叹服。
不同的老师，不同的教育，不同的结果，但对学生的影响都是终生的。一件件事例，一遍遍反思自省，也使我对教师的责任有了更加清醒的认识。语文教师的责任不仅仅是指导学生学好语文，更应该重视对学生心灵上的关怀，对学生个性发展的关怀，尊重差异，尊重个性，尊重天性，尊重人格，激发学生的自尊心，激起学生的自信心，激励学生的上进心，使学生的潜能和个性获得充分发展，让心灵之花充分地绽放。
信息时代高速发展的今天，知识更新是如此之快，我们教师就应该及时更新观念，多一些探索，让教学方法、教学情景适合学生健康成长的需要，满足学生在原有知识能力上有所提高的需求。教学中，少一点权威，多一分民主；少一点统一，多一分个性。少一分歧视，多一分尊重，让学生生命更鲜活。生活中，给孩子创造活动空间，让其拥有奇特的.幻想，多一分主动探索，勇于创新的精神，让学生主动去迎接挑战。
作为老师平时要经常从自己的教学实践出发，总结出一些行之有效的方法。当然，要每个同仁都认同你确实也是比较难的，但不管如何，这些都不是问题。真正的问题在于，我们不能搞花架子，弄形式，为改革而改革，今天弄出个什么法，明天发明个什么模式，这些其实是非常可笑的，而发生在具有较多知识的语文教师身上更是可笑。可是，我们常常在不自觉中就犯了这样的毛病，以后应引以为戒。钱先生也一直强调不要在一些概念上作过多的争执，他本人就很不在乎别人在概念上对他的"导读艺术"的指责，正如他自己说的，能把学生教的聪明了，这样的教学法就是好方法。这实在是举重若轻的一句话，是高手的"四量拨千斤"。所以，像钱先生这样从教学上升为理论高度固然是好，但假如暂时达不到这种境界，也不要硬要弄个什么名目来表明自己的教学改革的立场。扎扎实实地教书，能带领学生走进文学的殿堂，这就是最好的教学方法。
钱先生说："我是一个精神上的长途跋涉者，我的脚下永远是起点。"在今后的教学工作中，我将以此勉励自己。
艺术理论论文篇十一
大学生创新意识的增强和创业能力的增长，是一所高校发展的源动力。美国于1980年颁布了《拜杜法案》，促进了科研成果的商业运用，催生了硅谷技术型企业群，保持了技术优势，促进了经济繁荣。我们正逢国家推动创新创业的大好时机，高校必须抓住这一有利契机，实施推动创新创业教育改革的实质行动，构建完整的、符合传媒艺术类人才创新创业特点的课程体系，激发创新创业的源动力，促进学校与人才的共同发展。
(一)传媒艺术类高校学生作为创业者的特质
1.创业热情度高，创业意识强烈
传媒艺术类专业的学生在作为创业者的心理品质上，有着较强的优势。他们独立思考、判断、行动力强;敢想敢做、敢冒风险、敢于承担后果;善于交流和合作。突出表现在创业热情度高，创业意识强烈。据对河北省传媒艺术类专业学生所做的《创新创业教育调查问卷》(以下简称《调查问卷》)的问题5：您是否有创新创业方面的意愿?选择有创业意向的学生共占比64.5%，说明传媒艺术类专业学生有较高的创业热情和强烈的创业意识。
2.知识储备不够，商业能力不足
反观传媒艺术类学生在创业过程中的问题也是显而易见的，最明显的就是经济管理类知识储备较为欠缺，商业能力不足。主要表现在两个方面，一是创业者缺乏产生企业构思的系统思考能力。对项目可行性分析不全面，对商业模式的系统构建能力不足。二是企业创办后缺乏战略规划、营销、财务、团队管理等知识和能力。据《调查问卷》问题14显示：您认为目前大学生创新创业面临的主要问题有哪些?a缺乏好的创新创业项目;b缺乏社会关系;c缺乏创新创业素质及技能，三项累计占比56.7%，说明传媒艺术类学生在商业能力方面是比较欠缺的。
(二)传媒艺术类高校学生创业的特点
1.以“才华、创意”创新，创业易实现
传媒艺术类学生的创业项目多作品多集中在文化创意产业，学生以“才华”和“创意”创新，创作出的产品可在极短的时间以极低的成本孵化成商业产品，周期短易实践，投入少易产出。比如，一部新媒体产品网络大电影，从创意的产生、剧本创作、拍摄制作到网络发行，一般只需两三个月的时间，拍摄成本也只需几十万元，知识产权转化为商业运用成本低，易实现。
2.学而优则“创”，专业特色鲜明
传媒艺术类的学生在创业项目的选择上多会选择与所学专业相关的行业。如编导专业学生创办影视剧制作公司，艺术设计专业学生创办设计制作公司，表演、音乐和舞蹈专业创办艺术培训学校，这些创业项目与专业紧密相关，学有所用，学而优则“创”。
3.项目可复制性强，缺乏可持续性
在传媒艺术类行业创业门槛较低，设备与人员配置相对灵活，没有硬性的资金投入标准，项目运营启动快。但由此产生的问题就是竞争力较差，可复制性强，缺乏可持续性。许多创业项目由于技术含量不高，极容易被同行企业所复制、替代，无法在激烈的市场竞争中立足，造成项目发展的后劲不足，创业失败率较高。
创业教育存在的问题传媒艺术类高校学生创业者及创业项目有着鲜明的特质和特点。然而，这些特质和特点却没有在创新创业课程体系中得到很好的体现，没有与之相对应的培养理念和计划，主要存在于以下几个方面。
(一)创新创业人才培养目标缺乏实践主导性
传媒艺术类高校学生具有创业热度高但商业能力不足的特质，创业本身就是一个“实践-学习-实践”不断循环的过程，能力的培养必须通过实践的锻炼与经验的积累才可以提高。然而据调查，大多数的传媒艺术类高校往往在专业人才培养目标上的制定上缺乏实践主导性，没有体现创业实践的思想，或者只注重创新而不注重实践，导致课堂知识传授与实际应用缺乏衔接，学生没有机会去把创新作品变成商业运用，没有时间去进行创业实践。与之相配套的各项规章制度也不完善，比如学生休学创业、创业学生学分转换、创业指导教师激励制度等各个方面缺乏具体完善的措施。
(二)创新创业教育与专业教学融通结合不够紧密
真正的创新创业教育一定是和专业教学紧密结合、互相融通的，是教师在专业课堂上对学生创新思维的潜移默化，是在科学研究中促进科研成果的有效转化，是带领学生在创业实践中的真枪实干。然而据调查，多数传媒艺术类高校尚未做到在专业教学中体现创新创业教育，教学大纲和考核大纲未能与时俱进，不能有效指导学生如何在专业领域内创业，没有达到创新创业教育与专业课教学的融会贯通。
(三)创新创业教育课程体系不完善，特色不明显
当前，传媒艺术类高校创新创业教育课程体系不完善，不能有效提高学生商业能力。从纵向来看，没有建立层次化的、阶梯式的创新创业课程体系;从横向来看，没有形成以不同的授课群体和不同的专业群为划分的教育计划;从内容来看，“同质化”现象严重，不能体现本学校、本专业的鲜明特色。《调查问卷》中问题21：您希望传媒艺术类高校应开设怎样的创业课程?有244人作答，其中选项b单独开设与传媒艺术类行业紧密相关的创业课程占比最高，达32.4%。
(四)教学成果转化为商业运用程度不够
传媒艺术类高校的许多创新创意作品仅仅停留在“作业”阶段，而未能有效转化成“商品”;或者运作模式不成熟、产品转化不彻底。在产、学、研、用一体化，教学成果的商业转化上，还有很大的探索空间。
(一)重塑“实践主导性”的创新创业人才培养目标
充分考虑教育客体创业热度高意识强的特质，制定“实践主导性”的创新创业人才培养目标。充分鼓励创业实践，将创新素质高，创业能力强作为人才培养的终极目标。在人才培养方案和配套管理制度上，制定学分认定和竞赛活动的转换方式，鼓励学生参与活动和竞赛等实践环节，成绩优异者可直接冲抵创新创业课程学分;鼓励和资助教师参加创新创业活动，将教师指导创新创业纳入效果职称评聘、上岗晋级的考核范围等。例如，麻省理工大学率先规定的“五分之一原则”，规定教师可以在一周内任选一天去从事咨询或参与企业活动。在美国很多高校，学生既可全日制上课，也可半日制上课。
(二)制订“与专业教学深度融合”的培养方案
要实现创新创业教育与专业课教育的融会贯通，关键是要在人才培养方案中体现专业核心课程对创新创业实践教学的学时分配和考核办法。建议在培养方案中体现完整的、递进的、以创新创作为目的的教学体系理念，加大实践教学的学时比重。其中，递进关系可以通过以下途径实现：低年级在单门专业核心课程中以学生个体的创新作品为教学目的;高年级可多门专业核心课程联合、以学生创业团队的创新作品为教学目的;毕业设计阶段则要实现作品的创新性、经济性、可产业化。
(三)构建“系统化、层次化、特色化”的课程体系
传媒艺术类高校应抓住学生经济管理知识储备不足以及商业能力较差的特点和劣势，加强对创业学生知识、能力方面的全方位立体式培养，致力于构建一个系统化、层次化、特色化的创新创业教育课程体系。
1.系统化
创业教育课程应该是包括基础必修课+能力提升选修课+核心专业课+特色选修课在内的一个完整的、系统的教学体系，其中，基础必修课包括《创业基础》、《kyb》等通识课程;能力提升选修课包括《syb》、《市场营销学》、《领导力训练》、《互联网商业模式》等课程;核心专业课则是将创业具体行动融合到专业核心课的教学中，边学习专业边创业;而特色选修课则是与所学专业及创业行业领域紧密结合的具体实践课程。
2.层次化
根据《调查问卷》问题22显示：您认为学校有没有必要对创新创业课程进行分层，在开设满足所有学生需求的通识课后，再结合学生专业特点，开设与专业相结合的创新创业课程，及培养创业领袖能力的创业深化课程?有123人作答，其中选择a答案有必要的占比76.4%，绝大多数人持赞成态度。具体实施可以设计为，第一层次通识教育的课程结束后，以专业群为划分依据，开设第二层次即与专业紧密相关的创新创业课程，激发学生创新创作能力，比如艺术设计专业群可以开设《创意思维训练》等课程;而第三层次的课程则是针对创业学生就如何获得风险投资、如何管理团队等开展深化培训，提升学生在商业实践方面的具体能力。
3.特色化
“创业教育模式构建不能简单照抄照搬，盲目跟风，追求整齐划一，而应该错位设计，彰显校本特色”。应针对传媒艺术类创业项目复制性强、缺乏可持续发展的劣势，聘请创业成功校友或业内人士，专门开设特色选修课，手把手教在校生如何在专业领域内创业。比如开设课程《新媒体内容的制作和发行》、《广告公司的运营》、《艺术培训学校的经营》等;开创体验式教学方法，带领学生走进企业，学习了解市场行情和竞争参数，思考建立可持续发展的商业模式，提高创业成功率。
(四)创新“以产促教”的教学模式
传媒艺术类高校应推进创新创业项目的产业化，将师生的创新创作成果孵化成市场产品，以市场去检验教学成果，创新“以产促教”的教学模式。对教师教学的考核方式也从单一的课堂考试、作业考核等，演变成包括“创业竞赛”、“商业运用”、“市场认可度”在内的多维度的考核方式。以市场为检验手段，衡量作品的商业价值，并作为评价专业教学的重要技术指标。
艺术理论论文篇十二
[1]赵雅妮，刘海.青年文化的变奏：从“青年的反叛”到“青春审美”的文化消费[j].北京青年政治学院学报.20xx（01）
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艺术理论论文篇十三
论文摘要：自我效能感对于学生的成长有着重要的影响，然而长期以来高职院校比较重视对学生知识和技能的培养，忽视了对学生自我效能感的培养。本文从影响自我效能感的因素出发，提出一些关于培养自我效能感的方法。
论文关键词：艺术类；高职学生；自我效能感
自我效能感是美国心理学家班杜拉（a）1977年提出来的，它是指人们对自己是否能够成功地从事某一成就行为的主观判断。自我效能感理论是把个体的需要、认知、情感结合起来研究人的动机。多项研究表明，高职学生的自我效能感与普通高校学生相比，处于较低水平，而且自我效能感与学生的学业成绩、学习动机等各个方面都存在着密切联系。
（一）影响高职学生对学习目标的期望与制定
自我效能感较高的学生，会把自己的精力集中于当前的学习任务上，为自己制定更高的学习目标，他们想通过独立学习达到学习目标，从而证明自己的实力。自我效能感较低的学生，通常不会对学习任务全身心地付出，他们所制订的学习目标较低，在学习的过程中，他们总觉得很难完成学习任务。这些学生对目标的期望值较低，目光短浅、模糊，没有长远规划，没有崇高理想和远大抱负。
（二）影响高职学生对学习目标、方法和策略的选择
假设学习情境可以自由选择，那么高职学生会乐意选择那些在他们看来可以完成并且对之有浓厚兴趣的学习任务，在学习目标的确定、学习任务的选择中，学生会选择那些有把握且容易完成的学习目标或学习任务，避免或放弃那些看起来很难而且不能很好地完成的学习目标或学习任务。如高职学生对英语的兴趣索然，上英语课情绪低落，对于专业课特别是实践课程则充满激情。
（三）影响高职学生对学习活动的努力与坚持程度
高职生对某项学习任务所付出的努力，以及在遇到困难时所能坚持的时间，都会受到自我效能感的影响。自我效能感高的学生，在学习活动中会付出更多的努力，遇到困难会迎难而上，不断坚持，直到达到学习目标。而自我效能感低的学生，在遇到困难时，会对自己是否有能力完成学习目标产生怀疑，思前想后，畏首畏尾，总是在想自己的不足，把潜在的困难看得比实际困难要重，从而停在原地，不肯向前，最终导致半途而废。
（四）影响高职学生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感与恐惧、沮丧、多种情景压力等临床现象有关。其中，与主观幸福感、生活满意度之间存在显著正相关关系；与焦虑水平之间存在负相关关系；与抑郁水平之间存在负相关关系。自我效能感低的学生，内心心灵本身非常脆弱，比较自卑，难以经受失败的打击。失败对他们来说已是平常事，如果再加上生活中突发事件、应激性事件的增加，会使他们的免疫功能不断下降，从而更容易产生紧张、焦虑、恐惧、抑郁的心理，甚至引发各种身心疾病。
班杜拉研究指出，影响自我效能感形成的最主要因素是个体自身行为的成败经验。由于依靠自身经验所得到的知识最为可靠，因而对自我效能感的影响最大。一般来说，在每个人的经验中，成功的次数越多，那么人的自我效能感就会提高，反之，失败的次数越多，那么自我效能感会大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的学习和生活中，让学生能够更多地体验到成功。艺术类高职学生都具有一技之长，或有多种特长，教师可以组织学生参加演出活动，通过这种方式让学生发挥潜能，认识到自己有一定的能力，并将其展现出来，获得成就感。此外，艺术类高职学生文化基础较为薄弱，在文化基础课的学习上存在一定的困难，特别是英语课，这就要求教师要给学生布置较为容易的学习任务，让他们能够较好地完成，从而体验到成功带来的愉悦感受，更相信自己的能力。
（二）为学生提供榜样示范
除了个体的直接经验会影响自我效能感的形成外，间接经验也会对其形成产生很大的影响。人们从观察别人所得到的对自我效能感的影响也很大。提供榜样示范指的是让高职学生在替代性经验中获得自我效能感，即通过观察能力相近者的进步行为来培养自信心和提升自我效能感。当个体看到与自己水平差不多的人取得成功时，则会提高个体的自我效能感，增强实现同样目标的信心；但是如果看到与自己能力相似的人失败，特别是在经过努力后失败时，会使个体的自我效能感降低，他们觉得自己也很难取得成功。教师可以在专业学习、生活方式、人际关系、理想信念等方面树立典型，为学生提供可供模仿的榜样，学生会在观察和激励中，增强自我推动力，提高自我效能。但是在选取榜样的时候，要注意选择与学生相似的同学，不能选择比学生各方面能力高出很多的，否则会让学生觉得可望而不可及，难以起到提高和培养自我效能感的作用。
（三）对学生给予积极评价和鼓励
言语劝说是影响自我效能感的因素之一，具体来说是指他人对个体的积极评价和鼓励能够增强个体的自我效能感。言语劝说是一种力图借用一些具有说服性的建议、劝告、解释和自我引导来改变人们自我效能感的方法。这种方法简单，容易操作，所以经常被使用。但是由于缺少经验基础，通过这种方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，还会受到劝说者的声望、地位、专长及劝说内容的可信性等因素的影响。艺术类高职学生大多较敏锐，感情丰富，情绪易波动，易受感染。因此教师应当在日常学习、生活中积极关注学生，让学生体验到关爱的情绪，在课堂、活动、竞赛等很多场合对他们做出表扬和鼓励，让他们真正体会到自己的进步，从而获得自信。
（四）指导高职学生对结果正确归因
因方式直接影响到自我效能感的形成。如果个体认为成功的经验源于外部的不可控因素（如运气、难度等），那么就无法增强效能感，把失败归因为内部的可控因素（如努力）也不一定会降低效能感。对学习结果的归因，不仅可以解释以往学习结果产生的原因，更重要的是对以后的学习产生影响。教师要引导学生认真分析学习结果，找到成功与失败的正确原因。例如定期让学生写学习日志，记录对所学内容的感受，内容上主要是对自己的学习状况、学习目标等方面进行总结，比如？我学到了哪些知识？对哪些知识感兴趣？在哪些方面有所提高？哪些方面还不明白？需要哪些帮助？通过这种方式可以帮助学生正确认识自己的学习过程和结果，找到问题的关键，从而解决问题。
五）指导学生设定目标
不同自我效能感的学生在目标的选择上存在差距。自我效能感高的学生，愿意选择那些与其能力水平相近，且具有一定挑战性的目标，并能全身心投入其中，从而获得更好的学习效果，进一步增强他们的自信心。在学习过程中，教师要根据学生的个人情况，指导学生设定合理的目标。学生个性化的目标既不能过低，导致实现起来非常容易，这样不容易形成自我效能感；也不能过高，如果达不到目标，则会产生失败的情绪体验，对会较低自我效能感。指导学生学会在学习过程中修正难以实现的目标，设立富有挑战性的目标。
自我效能感并不是与生俱来的，而是通过后天逐步习得的，其发展离不开教师的引导与帮助。在教学过程中或生活中，教育者要积极地重视对学生自我效能感的培养。
艺术理论论文篇十四
艺术是人类创造的一种独特形式，是人类的灵魂与思想的结晶。在艺术中蕴藏着丰富多样的表达方式和意义，艺术的价值和意义也是不断被探索和理解的。通过学习和研究艺术理论，我对艺术的认识有了更深刻的理解，也体会到了艺术的独特魅力。
第二段：审美体验的多样性
艺术的实质就是审美，而人们对审美的理解可以有各种各样的方式和形式。通过学习艺术理论，我认识到艺术的审美体验是因人而异的，每个人对艺术作品的感受和理解都可能不尽相同。艺术作品可以通过形式、内容、情感等多个层面来触动观众的内心，给每个人带来独特的美的感受。这种多样性使得艺术变得丰富多彩，也为观众提供了更自由的选择与欣赏。
第三段：艺术与社会的关系
艺术不仅仅是个体审美的表达，也是社会和文化发展的重要组成部分。艺术与社会的关系紧密相连，相互作用。艺术作品不仅仅是个体创造的结果，也反映了时代背景和社会现实。通过学习艺术理论，我明白了艺术与社会的密切联系。艺术作品可以在某种程度上反映和影响社会观念和价值观，扮演着记录历史、反映社会真实与呈现美好的角色。
第四段：艺术创作的探索与创新
通过艺术理论的学习，我理解到艺术创作是一个探索和创新的过程。艺术家在创作过程中需要不断探索新的表现方式和形式，挑战传统的艺术观念和形式。艺术创作的价值也在于其对于当代社会的思考和反思。艺术家通过创新和表达，传达出自己的思想与感受，同时也为观众带来新的视角和体验。
第五段：艺术的永恒之处
艺术的真正魅力在于其永恒性。尽管时代变迁，社会价值观不断改变，但艺术始终存在并绽放着光彩。艺术作品穿越时间和空间的限制，能够跨越文化和语言的界限，给人们带来共鸣和情感的共鸣。艺术通过审美的力量，触动人们内心最深处的情感和思考，成为人们心灵的寄托和永恒的源泉。
总结：
通过学习和研究艺术理论，我对艺术的认识得到了深化与拓展。艺术的多样性、与社会的关系、创作的探索与创新以及其永恒性，让我对艺术产生了更加全面的理解和感悟。艺术无处不在，是人类文明进步和精神追求的重要推动力量。我相信，通过对艺术的深入了解和感悟，可以让我们更好地品味生活，感悟人生的意义。
艺术理论论文篇十五
非艺术类学生在中国学习艺术设计专业是一种普遍现象,如何提高这类学生的设计水平,达到行业要求,是大家共同面对的一个问题。从教学实际出发,结合教学的实际经验,分析了该类生源的综合能力现状,提出了各高校在开办专业时的观念导向,以及在教学过程中的几点思考,以为非艺术类生源的艺术设计人才培养寻找一条切实可行之路。
非艺术类;生源;艺术设计;人才培养
自20世纪后期我国开始引进现代艺术设计教育体系,经过20多年的发展,有了飞跃性的进步。特别是在20世纪90年代末以来,在国家“高等教育大众化”政策的引导下,我国高等艺术设计教育迅速扩张,在进入21世纪后的今天,我国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国[1,2]。艺术设计专业已成为高校办学的最热门的专业之一,以往只有艺术类院校开办的专业,现在很多普通高校也都开设了相关的专业,这使得教育主体和教学环境发生了很大变化,艺术设计的生源也呈现多元化的倾向,很多本科院校都有文理考生学习艺术设计专业的情况,在专科院校这种现象更为普遍。部分院校为保证招生规模,在艺术设计招生计划中加入了文理考生,我们在这里把这部分学生称为“非艺术类生源”[3]。对于非艺术类学生学习艺术设计专业及其相关的课程,既有优势也有劣势,无论是对于学生还是教育者,都是一个需要考虑的问题,下面笔者根据多年的教学实践经验,从几个方面剖析对非艺术类学生的艺术设计教学的思考。
非艺术类学生由于没有美术基础的教育经历,在审美层次和动手能力方面与艺术类学生有很大差距,相比较而言,艺术类专业的学生具有更强的空间想象能力[4]。而非艺术类专业学生则表现为思维逻辑能力上更缜密,比较周到细致。两者对比优劣势很明显。在构成、色彩和计算机软件操作上,艺术类专业学生比较有优势,他们在造型能力、色彩处理、画面的控制等方面,由于考前受到系统的美术基础训练,对于一个设计方案的处理更显得得心应手一些,对画面的处理具有一定的自我诊断能力,从而较容易对方案进行进一步的修改和完善,非艺术类专业的学生往往缺少这种自我诊断能力。而在文化课、材料加工工艺方面,非艺术类的学生则有得天独厚的优势。此外,2类学生在思维方式及学习方法上也存在着明显的差异,非艺术类学生习惯于逻辑思维,而艺术设计要求的是发散性思维,所以给新生上的第1节课就是要谈谈两者不同的学习方法以及不同的思维方式。
在社会经济高度发展的今天,高等教育必须面向市场,顺应社会需求,以培养适应用人单位要求,具有设计、管理、服务等能力的高级应用型人才为根本任务,非艺术类院校艺术设计专业人才培养的模式和传统艺术院校的培养模式几乎一致,根本不具备多学科教育的特点,更不符合非艺术类院校艺术设计专业层次学生的现实情况[5]。如何根据非艺术类学生特点,找出卓有成效的培养模式,是摆在教育者面前的一个挑战性的课题。笔者认为,不同的学校应该根据自己的学科优势,整合教育资源,发挥各自的优势,办出具有特色的专业来,尤其是具有艺工结合和多学科交叉优越资源的综合性大学,可以依据生源背景的多样性,文、理、艺皆有的特点,培养出厚基础、宽专业、综合素质全面的设计人才。有些多学科综合性大学是在近几年大学合并和学科调整中建立艺术设计专业或设计院系的,这些学校有着雄厚的学科基础和高水平的研究条件以及良好的品牌资源,为培养高层次的理论研究型艺术设计人才提供了优越的环境。为此,多学科性大学应该先有重点地做强1~2个有本专业特色的艺术设计专业,经过几年的发展后积累了一定的办学经验,可以办出具有特色的艺术设计专业品牌。
3.1引导兴趣,强化基础
艺术设计专业是一个以绘画造型能力为基础的学科,其设计与制作都必须以一定的造型能力基础为前提,对于非艺术类学生来讲,这一课必须在基础教学阶段就补上,然而在这一教学环节上让从来没有拿过画笔的学生来画画,并非一件易事。首先是学生没有养成从绘画的角度来观察物体的习惯,其次,由于学生已经从高中阶段进入大学,学习的心态也产生了很大变化,没有过去升学的压力,如果方法不得当,学生容易产生厌学的情绪。如何在这个方面找到突破点,笔者认为,首先兴趣的培养是个很重要的环节,兴趣是一个技能掌握的推进器,只有培养对设计的兴趣,水平才会达到一定的高度,其次是对艺术的认识,培养自身的审美能力,以及进行基本的构成训练,最后是计算机软件技术的掌握。这3方面对非艺术类学生从事艺术设计专业的学习,是很好的突破点。
3.2调整教学计划,改进教学方法
的授课方式也要做出相应的改动,以加强基础课之间的联系,注重交叉与融合;在认识方式上注意借鉴与比较;在表现形式上注重再现与现实;在方法手段上注重过去与现代的衔接,不拘一格。把基础教育中理论知识部分和与之有关的事务实际联系起来,通过方法训练将他们设计编排成套,以课题形式展现,对训练中的知识资源,内容、介质、技法进行有效地编排,从而体现课程的实质与表现机能,强调学生对设计过程的体验,加强教学环节的衔接与整合,多方位多角度地讲授课程,以综合多样的教学方法介绍课程内容,加大艺术欣赏的比例。艺术设计在某种程度上可以说是视觉艺术,仅靠教师的叙述来让学生体会思想不太可能,只有将经典作品与现实意义用立体的手法展现给学生,介绍创作过程及创作环境,才有可能被学生吸收。必要时可聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座,传授给学生一些在书本上学不到的东西。
3.3提高非艺术类专业学生的创意思维
对于非艺术类学生来说,在整个教学过程中创意思维的培养是非常重要的一个环节,创意思维的培养应该具体问题具体对待,不能千篇一律。设计需要实践,非艺术类学生在进行创意思维训练时,应该符合这类学生的实际情况。首先在基础教学中加入创意训练,让学生在非常放松的环境中,放开手脚大胆尝试新的表现手法和表现形式,再使学生在思想意识上完全放开。安徽农业大学在非艺术类学生艺术设计的专业基础课中加入了《设计思维》这门课程,从观念和方法上进行引导,通过几年的实践,事实证明这种教学方法取得了良好的效果;其次,在专业教学过程中让学生首先分析、综合设计作品使学生对设计作品,有自己的认识,在认识中重新整理、组合成新的作品,在整理、组合中设计意识得到升华;最后再让学生投入到实际的设计创作中,通过收集素材,对素材整理,找到设计的切入点[6]。经过这3步的训练,非艺术类学生在设计意识、创意过程方面都有了非常大的提高。
3.4利用现代科技手段弥补非艺类学生动手能力的不足
非艺术类学生大部分没有美术功底,这对于艺术设计教学是非常不利的,但是这并不能证明非艺术类学生就不能创作出好的设计作品。当今世界是一个科技的世界,对传统的设计教学理念要进行改革,以充分利用现代科技手段来弥补非艺术类学生动手能力不足的特点。加强计算机辅助设计教学,使学生在大量的练习中,能够熟练掌握计算机辅助设计手段,从而可利用计算机辅助设计手段弥补手绘能力的不足。
3.5专业教学和企业实现零距离
传统设计教学的实践课程大都是课堂练习或在实验室中训练,忽略了社会实践的环节,学生很难把理论与实践有机结合起来,致使教学与社会实际严重脱节。因此,在实践环节上要选择企业、工厂、设计单位合作,进行模拟或实际的设计—生产—销售训练,大幅度增加实践课时,对一些抽象的理论放在实践中解决,让学生在实践的过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务,研究为教学和实践提供理论指导,实践为教学和研究提供验证,同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。通过教学方式和企业实现了零距离接触。
信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等艺术设计教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革。非艺术类学生的艺术设计教学是一个新生事物,还需要在实践中不断创新,找到更加有效的解决方法,使非艺术类学生更加具有竞争力。
艺术理论论文篇十六
：通过分析艺术类高职院校计算机基础课程的现状，提出一些相应措施。首先，通过展示计算机在各方面的应用实例体现计算机的重要性，引导学生树立正确的学习态度；其次，实际教学中，采用演示教学法、分层教学法、项目教学法以达到更好的教学效果；最后，科学制定考核办法，提高教学质量，促进教学相长。
随着信息时代的到来，计算机应用已经渗透到社会的各个领域，正在改变着人们的工作、学习和生活方式。熟练掌握计算机技能，不但可以提高工作和学习效率，更是信息时代对人才培养的新要求。合适的教学方法，有助于学生利用有限的课时学到更多更实用的计算机知识，增强就业竞争力，更好地适应当前社会信息技术的发展现状。
1.1艺术类高职学生特点
由于所在学校的师资、对信息技术重视程度不同，再加上学生个人家庭经济、爱好等不同原因，学生刚入学时所具备的计算机水平参差不齐。艺术类学生平时重视个人在专业方面的学习，而对于公共基础课，尤其是计算机基础课，大多存在无所谓的态度，导致学生对计算机课的学习热情不高，重视程度不够。
1.2教学内容与专业课结合不够
高职院校计算机基础课程一般分为计算机基础、计算机操作系统、办公软件、网络应用基础几大块，这些内容理论性强、且实际操作多，对于逻辑思维能力较弱的艺术类学生来说，无形中增加了压力，导致学生兴趣降低、主动性不强。另外，艺术类学校的学生多是表演类专业，平时学习中较少用到计算机，计算机基础课程与学生专业课衔接不够，一定程度上也会造成学生积极性不高。
教师首先要明确计算机基础课的教学目标。教师要注意结合学生的计算机基础掌握能力和学生的认知特点，明确制定教学的三维目标。即为知识与能力（knowledge&skills）；过程与方法（process&steps）；情感态度和价值观(emotionalattitude&values)[1]。创新教学方法，激发学生的学习热情，提升学生对计算机知识的理解和计算机操作的掌握能力，同时也要关注学生在学习过程中的情感发展，培养学生的学习兴趣。
2.1引导学生树立正确的学习态度
在社会快速发展的今天，计算机已经融入我们生活的点点滴滴，计算机与各行各业都有紧密的联系，计算机的广泛使用使现代社会要求各个专业的大学生都应该具备计算机基础知识，计算机能力作为一项基本能力越来越被用人单位重视，所以计算机能力的重要性不容忽视。第一堂课，用多媒体展示并讲解计算机在各个行业的应用，尤其是在学生所学专业的应用，通过刺激学生感观，告诉学生计算机的重要性以及与自身专业的相关性，激励学生的学习积极性，引导学生树立正确的学习态度，以达到理想的教学效果。
2.2运用多媒体网络系统进行“广播”演示教学
在课堂教学中，如果仅仅通过“灌输式”的教学方式开展教学活动，会使计算机教学活动毫无生气，显示不出计算机基础课程的特点，起不到好的教学效果。计算机基础课程偏重于操作能力的培养，所以，最好的教学法就是演示教学。利用多媒体网络系统教学软件进行“广播”演示，每一步操作都清晰明了，使学生能够快速、直观地理解和掌握知识。讲解完毕后，通过网络系统可以将操作任务及相关素材快速地发送到学生电脑供学生练习，极大地节约了传送文件的时间。利用多媒体网络系统教学软件，可以实现教师机对学生机的监督、演示、操控等操作。教师可以对个别有问题的同学进行辅导，使问题及时得到解决，提高了教学效率。另外，教师可以将某个学生机上的内容展示给其他学生，通过让学生来示范讲解，增加课堂互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习积极性，并通过展示好的作业，让学生看到自身差距，激励学生做得更好。最后，课程结束前，利用网络系统收取学生作业，可以及时地掌握学生的课堂学习效果。
2.3实行分层教学
由于新生入学时的计算机水平参差不齐，基础好的学生在中学时代已经掌握了计算机的基础知识，而来源于经济不发达地区的学生，几乎没有接触过计算机，对于高强度的教学内容难以接受。针对学生客观存在差异，采用分层教学。分层教学不但符合因材施教的原则，而且可以满足不同层次学生的学习需求。在新生入学时做一次摸底测试，根据考试结果对学生进行分组，同组学生座位靠近，便于集中指导。对于基础较差的学生，重点讲解基础，由教师带领学习，完成每次课的基本操作任务，掌握基本知识和基本技能，而对于基础好的学生，除了完成课堂基础操作任务外，提高任务难度，多给他们创造独立学习思考的机会，注重培养他们运用计算机知识解决实际问题的能力。
2.4采用项目教学法
只进行单纯的演示教学，学生没有压力和动力，很难发挥学生学习的主动性，所以要运用项目教学法。项目教学法是近年来在计算机基础教学上得到广泛应用的方法，采用学生工作和生活有关的项目，利用任务驱动式的方法，调动学生学习的主动性和自觉性，通过完成任务得到清晰的思路和方法，提高学生解决实际问题的能力，巩固了课堂所学知识。在讲授新的内容时，可以展示一些与专业相关的好作品，让学生了解计算机在当前所学专业的应用领域，还可以让学生事先预习，寻找一些优秀作品上交给老师进行展示，然后让学生自己进行制作并演示，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，吸引学生认真学习，还可以帮助学生快速地掌握所学到的理论知识[2]。要开展任务驱动式教学，要考虑基于什么样的载体，即选具有职业特征的典型工作任务[3]。在选择项目案例时，考虑与学生专业相结合，提高学生的学习兴趣。根据不同专业布置不同的任务，比如，在布置“powerpoint20xx”项目作业时，要求旅游管理系的学生以“介绍一个旅游胜地”为主题完成ppt制作，而对于舞蹈系的学生，要求学生以“舞蹈”为主题完成ppt制作。学生在完成项目的过程中，每个人的思路、方法不尽相同，对于学生在操作过程中遇到的问题，教师指导学生分组讨论解决问题，变被动学习为主动学习，学生在讨论中通过对比不同方法的优劣，取长补短，加深对知识的理解，提高了问题解决能力。
考核评价对老师和学生都有一定的指导作用。一方面检测学生对知识的掌握程度，一方面检验教师的教学目标是否达到，还有哪些方面需要改进。根据学生特点和课程特点，科学合理地安排教学方法和考核办法，有助于收到更好的教学效果，最大限度地发挥学生的主观能动性，提高学生的计算机应用能力。对学生计算机课程的考核，以学生的实际操作技能和利用计算机解决实际问题的综合能力为主，采用考勤、平时作业、和机试三项计算期末成绩，其中考勤和平时作业占30%，期末成绩占70%。考勤制是避免学生自由散漫，首先从形式上引起学生对计算机基础课程的重视，平时作业主要是每一部分知识对应的项目案例练习，检测学生对所学知识点的掌握情况，针对计算机基础知识课程独有的操作性强的特点，期末考试采用上机形式，重点考查学生利用计算机解决实际问题的能力。考试时采用计算机考试系统，学生随机抽题，系统自动评分。一方面避免抄袭现象，一方面避免评分过程中出现人为误差，体现公平公正。
艺术类高职院校的计算机基础课程与艺术类专业融合进行创新教学还有待于进一步探究，实际教学中，教师要根据学生特点和教学内容选择合适的教学方法进行教学，通过不断创新教学方法，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，从而提高学生运用计算机解决实际问题的能力。
[1]教学模式及其在高职计算机教学中应用研究——以《c语言程序设计》为例[d].福建师范大学,20xx(6):1-64.
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