探究是人类进步的动力之一，我们应当时常反思和总结自己的经验和教训。总结是对自己一段时间内的努力和收获进行总结，同时也是对自己的肯定和鼓励。下面是一些智者们的名言警句，或许能够给我们一些新的思考方向。
设计思维心得篇一
设计思维是一种解决问题的方法，而不是只关注于解决问题的结果。在我所学习的设计思维中，我总结出了以下的心得体会。
首先，设计思维是一种全新的思考方式。它强调了观察、思考和实验的过程，而不仅是简单地依赖自己既有的经验和知识来解决问题。通过设计思维的方法，我们可以更加全面地考虑我们所面对的问题或挑战。我们可以更加深入地了解我们的客户和他们的需求，我们可以将自己放在潜在用户的位置并更好地理解他们。这样的方法可以帮助我们从不同的角度来思考问题，更加全面、深入地理解现实中的问题。
其次，设计思维非常注重用户体验。在设计思维中，用户体验是我们所关心的核心。通过对用户的深刻理解，我们可以创建出能够满足他们需求的，直观易懂的解决方案。在此基础上，我们可以进一步优化和改进我们所设计的产品或服务，确保实现最佳的用户体验。关注用户体验无疑是推动设计思维在实践中获得成功的关键。
设计思维同样注重灵活的思维和方法。它不是一种僵化的设计系统，而是一种更加开放、灵活的方法，需要我们能够适应不断变化的环境和所面对的问题。我们需要灵活地应对各种挑战，并根据客户的需求及反馈进行迭代和改进。在这个过程中，我们需要将想法转化为动作，并通过反馈机制不断地对方法进行实验和改进。
设计思维在团队合作中可能带来奇妙的效果。团队合作可以使得设计思维方法的实践更加有效。通过集思广益的方式，可以在不同的角度来审视问题从而找到更优解决方案。而协作过程中还可以加强成员之间的互相沟通与合作能力。而这种合作能力在现实生活中，无论是在工作，还是在生活中都有着极其重要的作用。
最后，设计思维同样强调持续创新的重要性。持续创新极大地推动了产品和服务的发展与演变。设计思维中，持续创新不仅限于创建全新的产品或服务，还可以对现有的产品或服务进行优化与升级。这样的持续改进可以帮助你的产品成功地成长，让你的用户一直保持高度的满意度，甚至如果可能，吸引新的用户加入你的追随者。
总之，设计思维是一种全新的思考方式，是一种更加全面和深入的思考问题的方法。它着重于用户体验，强调灵活的思想，鼓励团队合作，同时注重持续创新。科学合理地运用设计思维，无疑可以提升问题解决的质量和深度，从而推动我们实现更美好的未来。
设计思维心得篇二
设计思维课程的目的是培养学生的创新能力和解决问题的能力。在本学期的学习中，我深刻体会到了设计思维的重要性，并从中获得了很多宝贵的经验和启示。设计思维课程不仅仅教会了我如何合理地利用资源和解决问题，还让我明白了思维方式对于创造力和创新的关键作用。以下是对于设计思维课程的心得体会。
首先，设计思维注重观察和发现问题。在课程中，我学到了很多关于观察的技巧和方法。我们经常会进行观察案例分析，通过观察环境、人群和现象来发现问题，并进行思维导图记录。这种观察和记录的习惯让我养成了敏锐的洞察力和发现问题的能力。在生活中，我开始关注周围的细节，并学会从问题中抽丝剥茧，找到问题的关键所在。这种观察和发现问题的能力不仅在设计思维中有用，也对于解决实际问题非常重要。
其次，设计思维强调了用户中心的设计。在课程中，我们学习了用户调研和用户画像的方法。通过与用户的深入交流和了解，我们可以更好地理解用户的需求和痛点，从而设计出更符合用户需求的产品和解决方案。这让我明白了设计不仅仅是美观和功能的结合，更重要的是要服务于用户。在现实生活中，我开始关注身边人的需求和意见，并将其纳入到自己的设计过程中。这种用户中心的设计思维不仅提高了我的设计能力，也让我的作品更受欢迎和认可。
再次，设计思维课程注重了团队合作和协作的能力。在课程的项目中，我们通常会组成小组进行设计和解决方案的制定。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也能够在团队中发挥自己的优势和特长。团队合作可以加快解决问题的速度，同时也能够从不同的角度和思维方式中汲取灵感和创意。通过与团队合作，我不仅学到了设计思维的方法和技巧，也发展了自己的沟通和协作能力。
此外，设计思维还强调了快速原型的制作和测试。在课程中，我们经常被要求设计并制作原型，并在用户中进行测试和反馈。通过快速制作原型和测试的过程，我们可以更早地发现问题并进行改进。这让我明白了设计不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在现实生活中，我开始采用快速原型的方法来验证自己的想法和解决方案，以提高设计的准确性和可行性。
最后，设计思维课程让我意识到创新和创造力是设计的重要元素。在课程中，我们经常进行头脑风暴和思维导图的训练，以培养创造力和创新思维。这些训练帮助我放松大脑、开拓思维，并激发了我想象力的深层次。创新并不限于设计领域，在生活的方方面面都能发挥作用。通过创新和创造，我可以找到别人没有想到的解决方案，为自己和他人创造更多的可能性，享受创造的乐趣。
总之，设计思维课程让我受益匪浅。通过观察和发现问题，以用户为中心的设计，团队合作和协作的能力，快速原型制作和测试，以及创新的培养，我不仅提高了自己的设计能力，也扩展了自己的思维方式和解决问题的能力。设计思维不仅仅是课堂上的一门学问，更是一种思考和行动的方式，能够影响和改变我们的生活和世界。我将继续保持对设计思维的学习和实践，不断提升自己的创新能力和解决问题的能力。
设计思维心得篇三
设计思维已经成为了当今世界上最为流行的一种方法论，其独特的应用方式和方法可以让人们对于问题的思维方式做出改变，进而创造出更加优秀的解决方案。在我的职业生涯中，我曾在不断地探索如何运用设计思维来提高自身的创新能力。在这篇文章中，我将分享我自己对于设计思维的心得和体会。
设计思维并不仅仅是一种简单的工具或者方法论，它更像一种思维方式的改变。它让我们更加专注于人们真正需要什么，而不是盲目的按照需求列表来开发我们的解决方案。设计思维可以帮助我们在处理复杂问题时从多个角度进行思考，并且通过不断地反复迭代来探索和试验不同的解决方案。这种思想方式是一种融合了创意、系统性、方法和共生的专业修养，它不仅推动了我们对于创新的探究，也推动了自我提升和职业发展。
第二段：设计的关键阶段。
在整个设计过程中，设计思维模式通常会经过几个重要的阶段。首先，我们需要进行深入的调研，了解用户的需求以及市场上的竞争情况。其次，在整个设计过程中，我们需要不断地进行定义、探索、原型验证和测试等流程。这种迭代式的设计过程可以帮助我们尽早地发现问题并尝试不同的方案。最后，我们需要进行用户测试和市场调研，确保我们的解决方案可以满足用户的需求，同时也可以更好地应对市场上的竞争。
设计思维可以帮助我们更加专注于用户和客户的需求，这可以为我们的设计和开发工作提供非常宝贵的参考。设计思维还能够促进我们的创造力，激发我们的想象力，从而找到更加有效的解决方案。最重要的是，通过使用设计思维的模式，我们可以不断地学习和改进自己的工作，提高自己的创新能力和进步的空间。
在实践中，设计思维被广泛用于开发新产品、服务和体验。在我自己的工作中，我持续地运用设计思维来创造更优质的用户体验。当我们实践起来时，通常可以分为以下几个步骤：首先，我们需要定义我们的目标和关键指标，并与实际市场的需求相结合。接着，我们需要快速地迭代和验证自己的设计模型，以确保他们能够满足用户的需求。最后，我们要进行用户测试和市场调研，以确认我们的解决方案可以成功地应对业务的需求。
最后，我想分享一下我们可以如何提高自己的设计思维能力。首先，我们需要积极地追求新知识和新技能，不断地学习和尝试新的设计想法。其次，我们需要打破自己的思维定式，尝试从不同的角度探索和解决我们的问题。最后，在实践中，我们需要不断地迭代和验证我们的解决方案，与其他领域的专家紧密合作，以创造出最优质的设计、产品或服务。
结论：
设计思维是一种强大的自我提升工具，它激发了我们的创造力，并帮助我们做出更好的决策。使用设计思维，我们总是可以找到更好的解决方案。当我们将这种思想方式转化为一种行动方式时，我们将会发现自己在工作和生活中都更加成功、更加满意。
设计思维心得篇四
设计思维是一种创新的思维方式，通过不同的工具和方法，帮助人们解决问题和发展想法。作为一个设计师，我从设计思维中受益匪浅。在实践中，我发现设计思维不仅仅适用于设计项目，还能应用于我们日常生活中的各个方面。在这篇文章中，我将分享我对设计思维的一些心得体会。
首先，设计思维教会了我如何换位思考。在设计过程中，我们需要站在用户的角度思考问题。这意味着我们要尽量理解用户的需求和关注点，并以此为出发点提供解决方案。这种思考方式在日常生活中同样适用。举个例子，当我与朋友发生争执时，我不再只关注自己的利益，而是努力站在对方的角度去理解和感受。这种换位思考的能力帮助我更好地与他人沟通和解决问题。
其次，设计思维培养了我观察和发现问题的能力。在进行设计项目时，我们需要注意细节，并观察用户的行为和需求。这样才能发现问题，并提出创新的解决方案。在日常生活中，这种观察和发现问题的能力同样重要。通过仔细观察周围的事物和人们的行为，我意识到常常有隐藏的问题存在，这激发了我思考如何改进和创新。
第三，设计思维让我学会了快速原型。在设计过程中，原型是一个重要的工具。它能帮助我们快速验证想法，并及早发现问题。在日常生活中，我也开始使用快速原型的方法来解决问题。我会尽快尝试不同的方法和方案，并基于反馈进行改进。这不仅节省了时间，也让我更快地找到解决问题的方向。
此外，设计思维还强调与他人合作。在团队中，我们需要与不同背景和专业的人合作，共同解决问题。这要求我们具备良好的沟通和合作能力。在我的日常生活中，我也学会了与他人合作。我学会倾听和理解他人的观点，并与他们共同努力达成共识。这种合作的能力不仅有助于在设计项目中取得成功，也对于与他人和谐相处非常重要。
最后，设计思维教会了我接受失败和从失败中学习的勇气。在设计过程中，我们经常会遇到失败和挫折。但是，设计思维告诉我，失败是学习和成长的机会。在日常生活中，这个教训同样适用。我学会了看到失败背后的机会，并将其视为进步的动力。我不再害怕失败，而是从失败中吸取教训，并尝试不同的方法来克服困难。
在总结中，设计思维不仅仅改变了我的设计方法，更影响了我的生活方式。通过换位思考、观察问题、快速原型、与他人合作和接受失败，我更加灵活、创新和积极地面对生活中的各种问题。我相信，设计思维将继续在我未来的职业生涯和个人成长中扮演重要的角色。
设计思维心得篇五
思维导图是一种非线性的思维工具，通过图形化的方式呈现思维的脉络和关系，帮助人们更好地整理、理解和应用信息。在我长时间使用思维导图的过程中，我逐渐积累了一些设计心得体会。以下是我对思维导图设计的五个方面的体会和经验分享。
首先，核心思想的准确表达是设计思维导图的首要考虑因素。思维导图的设计需要从核心思想出发，通过分支的方式展开，因此，核心思想的准确表达是整个思维导图设计的基础。我通常会在思维导图的中心写下一个简洁清晰的核心主题，然后围绕这个主题展开分支，每个分支都代表着一个相关的主题或思想。在设计思维导图时，我还会遵循一定的层次结构，将更具体的内容放在更外围的分支上，保证思维导图的可读性和逻辑性。
第二，选择合适的颜色和图形可以增强思维导图的可视化效果和记忆效果。思维导图的整体颜色和图形的选择对于整体美观和可读性起到了重要的作用。我通常会选择一种鲜明的主题颜色，并配以不同的亮度和饱和度，用以区分不同的主题和分支。此外，我还会根据需要使用不同的图标或形状来表示特定的意义或重要性。这样设计出的思维导图不仅视觉上更加吸引人，而且能够帮助我更好地记忆和理解其中的内容。
第三，合理的布局和连接方式是思维导图设计的关键因素之一。思维导图的布局和连接方式直接影响了思维导图的可读性和流畅性。在我的设计中，我通常会采用自上而下的布局方式，将核心思想放在最上方，然后自上而下地展开各个分支。对于大型的思维导图，我还会采用多个层次的布局，使得信息结构更加清晰和有序。此外，我也会使用合适的连接线来连接不同的分支，保证整个思维导图在视觉上的连贯性和一致性。
第四，关注思维导图的简洁性和逻辑性。思维导图的设计应该追求简洁和逻辑，不应该包含过多的无关信息和冗余内容。在我的设计中，我会尽量精简文字，使用简洁明了的关键词和短语，以减少分支之间的重复和混乱。我还会根据思维导图的目的和需求，对信息进行筛选和归类，确保思维导图的逻辑性和完整性。简洁和逻辑的思维导图更易于理解和运用，也更能帮助我更好地组织我的思维。
最后，不断练习和改进是设计思维导图的关键。设计思维导图需要一定的技巧和经验，只有通过不断地练习和改进才能获得更好的效果。在我的学习和工作中，我不断尝试不同的思维导图设计方法和技巧，并结合自己的实际情况进行调整和改进。我还经常复习和更新已设计的思维导图，通过不断地反思和总结，进一步提升和完善我的思维导图设计能力。
总之，思维导图是一种强大的思维工具，通过合理的设计和运用，可以帮助我们更好地整理信息、理清思路、提高工作和学习的效率。在设计思维导图时，我们应该注重核心思想的准确表达，选择合适的颜色和图形，合理布局和连接，追求简洁和逻辑，并不断练习和改进。相信只要我们在实践中不断积累经验并吸收他人的优点，我们的思维导图设计能力将会不断提升，并在学习和工作中发挥更大的作用。
设计思维心得篇六
第一段：引言（150字）。
在如今日益竞争激烈的社会中，设计思维成为一种越来越受到重视的能力。在设计思维的过程中，我们可以不断地改善自己的思考方式、提高创意和解决问题的能力，使自己更加开放、创新、富有想象力。本文将从我个人的实践经验和学习感悟出发，分享一些关于设计思维的心得与体会。
第二段：理论框架（250字）。
设计思维作为一种创新的方法论，其核心理念在于解决问题和创造价值。其基本架构包括五个阶段：了解用户需求，定义问题，开创思维空间，构思解决方案，迭代和测试。在实践中，我们需要不断地了解、倾听、观察与交流，从而创造出能够帮助或改善用户现状的解决方案。
第三段：实践经验（350字）。
在我的实践中，我发现了一些设计思维的实用经验。首先，需要通过各种方式来了解用户的需求，例如问卷调查、深度访谈、用户体验测试等。其次，问题定义不能过于模糊或主观。我们需要尽可能地准确描述问题，并把问题的根源分析清楚。然后，要拥有多元化的思考方式，包括绘画、思维导图、脑暴等，在思考的过程中体验灵活性，多次尝试揣摩用户需求和期待。接下来是对解决方案进行筛选和评估，如果可能，就需要采取迭代式的方法不断优化设计，然后进行测试和完善。
第四段：领导与团队建设（250字）。
领导与团队在设计思维过程中的作用很重要。首先，领导必须要充分了解创意与设计思维，创造环境和氛围，鼓励和支持创新思考。其次，设计思维需要有团队协作的支持，每个人的眼界和思考能力不一样，所以在团队中，要珍惜每一个人的看法与想法，激发团队的潜能，让整个团队发挥出最大的创造力。而主要任务就是帮助团队成员从不同方向拓宽思路，让他们分析问题时不依赖传统的思维模式，从而引导他们开拓新的思维方向。
第五段：结论（200字）。
总之，设计思维并不是仅仅一个设计师的领域，在多个领域都应用广泛。它需要不断地发展和改进，不断地学习、实践、调整、优化。设计思维并不是一个完美的方法，但是它有着很多值得我们借鉴的地方，它可以帮助我们不断提高自己的创新思维和解决问题的能力。通过实践和学习，我们可以不断提升自己的设计思维，更好地适应当下社会瞬息万变的要求。
设计思维心得篇七
设计思维是一种解决问题、创造创新和提升效率的方法论，它已经在不同领域得到广泛应用。在个人实践中，我深深体会到了设计思维的价值和魅力。在这篇文章中，我将分享我的设计思维心得体会，并探索如何将设计思维应用于日常生活和工作中。
首先，设计思维以人为本。我曾经参与了一个小组项目，我们需要重新设计一个网站的用户界面。在项目的初期，我们展开了一系列的用户研究，通过面对面的访谈和用户调查，我们深入了解了用户的需求和痛点。这个过程让我意识到，设计思维的核心是将用户放在首位，因为只有真正了解用户的需求，才能创造出有价值的解决方案。
其次，设计思维强调多元思考。在项目的过程中，我们邀请了来自不同背景的团队成员参与到设计过程中。每个人都带来了独特的观点和想法，我们通过集思广益，找到了更多的创意和解决方案。这样的体验让我领悟到，设计思维需要开放的心态和多元的思维，只有这样才能创造出更好的设计。
此外，设计思维注重快速原型和迭代。在我们的项目中，我们采用了快速原型的方法，快速搭建出了多个设计方案的原型。通过与用户交互和测试，我们不断地进行修改和调整，最终找到了最适合用户需求的设计方案。这一过程让我感受到，迭代和持续改进是设计思维的核心要素，通过不断试错和反馈，才能逐渐完善和优化设计。
此外，设计思维鼓励跨界合作。在项目中，我们邀请了市场营销和技术团队的成员参与到设计过程中。他们的专业知识和技能与我们的设计思维相互融合，带来了更全面和具有商业价值的解决方案。这一经验让我明白到，设计思维需要与各个领域的专家进行跨界合作，才能真正发挥出最大的创新力和价值。
最后，设计思维强调反思和总结。在项目结束后，我们进行了一次全员的总结会议，回顾项目的整个过程和学到的经验。我们讨论了成功的因素和亟待改进的方面，并将这些经验教训记录下来，以备将来的项目参考。这个过程让我认识到，反思和总结是设计思维中非常重要的环节，通过不断地反思和总结，我们能够不断提升自己的设计能力，创造更好的设计。
综上所述，设计思维是一种高效解决问题和创造创新的方法，它以人为本、强调多元思考、注重快速原型和迭代、鼓励跨界合作，并强调反思和总结。通过我的实践经验，我深刻体会到了设计思维的价值和魅力，并将其应用到了我的日常生活和工作中。我相信，在未来的工作和学习中，设计思维将会继续发挥重要作用，帮助我们解决问题、创造价值。
设计思维心得篇八
近期，我参加了一门名为思维设计的课程，这是一门极具启发性和实用性的课程。通过学习这门课程，我深深认识到思维设计在我们日常生活和工作中的重要性。下面我将分享我的学习体会，从课程内容、课程结构、学习方法、思维设计的应用和对未来的展望五个方面进行探讨。
首先，课程内容非常丰富，包括了问题定义、信息筛选、创造性思维和解决方案评价等方面。这些内容为我们提供了一种全新的思维方式，让我们能够更加有条理地分析和解决问题。在问题定义环节，我们学习到如何准确地确定问题，并通过提问来逐步深入挖掘问题的本质。在信息筛选环节，我们学习审视信息的能力，过滤掉冗杂信息，提取出对问题有帮助的信息。在创造性思维环节，我们学习到如何打破常规思维，以新颖的角度发现问题和解决方案。最后，解决方案评价环节教会了我们如何客观地评估各种解决方案的优劣，做出合理的决策。
其次，课程结构合理，分为理论学习和实践应用两个部分。在理论学习阶段，我们通过听讲和参与小组讨论，加深对思维设计方法的理解。老师通过丰富的案例和故事，帮助我们更好地理解和运用思维设计的原理。在实践应用阶段，我们通过小组项目来实践所学的思维设计方法。这样的结构让我们能够将理论与实践结合起来，更加深入地理解和掌握思维设计。
第三，学习方法的灵活运用让我们受益匪浅。在课程中，老师教导了我们一些实用的学习方法，比如头脑风暴、逆向思维、SCAMPER等，这些方法让我们能够更加灵活地应对各种问题。在项目实践中，我利用头脑风暴法解决了一个团队的内部沟通问题。我给团队成员一个个别思考的时间，然后集中讨论集思广益，最终找到了一个切实可行的解决方案。这样的应用使我深刻体会到学习方法的灵活运用是思维设计的关键。
第四，思维设计的应用范围非常广泛。在课程中，我们学到的思维设计方法不仅仅适用于解决实际问题，也可以应用于创新设计、团队管理等各个领域。比如在创新设计中，我们可以运用创造性思维方法来寻找新颖的产品或业务模式；在团队管理中，我们可以利用问题定义和解决方案评价的方法，帮助团队更好地理解和解决问题。思维设计方法的广泛应用使我对其重要性有了更深刻的认识。
最后，这门课程让我对未来充满了期待。在课程的学习过程中，我不仅仅掌握了思维设计的方法和技巧，还培养了自己的创造力和解决问题的能力。我相信这些能力将在未来的工作和生活中发挥重要作用。我将继续深入学习思维设计，并将其运用到实践中，帮助自己和他人更好地应对各种问题和挑战。
综上所述，思维设计课程是一门十分有价值的课程。通过学习该课程，我不仅仅掌握了思维设计的方法和技巧，也培养了自己的创造力和解决问题的能力。这些学习体会将成为我未来发展的宝贵财富，帮助我更好地应对各种问题和挑战。我相信通过持续学习和实践，我能够不断提高自己的思维设计能力，为自己和他人创造更多的价值。
设计思维心得篇九
:“仿生行为”作为设计手段，可以说由来已久。从人类生存、发展的历史来看，仿生行为由远古时期延伸至今，一直与时俱进、历久弥新。可以肯定的是，自然界是人类创新意识萌生的必要启蒙，而居所从设计到搭建的过程就是仿生行为的直接结果。时至今日，仿生设计逐步延伸至室内设计领域，并且显现出两项学科价值互生的明显优势。这无疑是唯物与辩证的思维体现，开创了室内设计的新阶段。
仿生学;哲学思维;室内设计。
仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(p238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理快感的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。
优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的正是脱离于城市节奏，那么以自然元素作为架构的室内设计手段，真正贴合了“与人为善”的室内环境。孟子说:“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随之成为室内环境的主旋律。并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(p27)。
谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子齐物论》早有论述:“天地与我并生，而万物与我为一”。古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的.居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。
“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(p24)［4］(p166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(p154～155)。
黑格尔在著名的《美学》中指出:“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。
［1］罗明明．有关室内装饰设计的理论与实践［j］．考试周刊，20xx，(23)．。
［3］徐刚．浅谈简约主义与简约设计［j］．艺术与设计理论，20xx，(4)．。
设计思维心得篇十
：工艺美术通常指的是手工艺品的艺术，它反映着社会的物质和文化水平，同时体现了一定时代的审美。传统工艺美术是人类智慧的结晶，是民族文化的表现，是无数能人巧匠积淀下来的五彩斑斓又形态各异的宝贵文化遗产。工艺美术是一门特殊的专业学科，其一般分为日用工艺和陈设工艺，这类作品能够最大程度上满足当今人们的物质和精神需求，说明了工艺美术具有重要的研究意义和实用价值。但是，工艺美术的发展存在一定的瓶颈期，诸多现实因素影响着工艺美术的创新发展。因此，对于工艺美术的现实状况进行分析总结，找到问题和不足，并科学探索加以改进是非常有意义的。
随着社会的进步和经济的发展，人们越来越注重精神生活的提高，工艺美术品也随之得到了更为广泛的应用。目前，我国市场经济竞争极为激烈，工艺美术要想取得长远发展，就必须充分展示出自身的独特艺术性，而这种艺术性主要通过创新思维来体现。因此，加强工艺美术设计的创新思维研究具有重要的意义。
作为一件优秀的工艺美术作品，需要去掉传统手工艺品的单板和俗套，需要艺术创新才能展现出独特的艺术魅力。设计者只有以传统艺术为基础，同时打破传统思维的局限，加入自身的艺术创想，使作品不再单单只是一种形式，更多的展现出艺术的感染力，进而创造出兼具功能性和审美性的艺术作品。由此可见，艺术创想极大的影响着工艺美术作品。富有艺术创想的设计作品能够更多的满足人们精神层面的`需求。除此之外，设计者的专业水平和艺术修养各不相同，个人世界观、价值观也千差万别，这些因素会使设计者拥有独特的艺术创想。因此，设计者应该将自己的情感、修养、观念等人文思想恰当的融入进艺术创想之中，使最终出炉的艺术作品成为富有人文情怀的佳作。另外，设计者还需要结合社会的发展，顺应时代的需要，在兼具专业性、感染性和艺术性的同时，设计出更贴合人们生产生活需求的工艺美术作品。
随着人们生活水平的提高，其对工艺美术作品的要求也越来越高。例如彩陶品，是人们常见的博物馆工艺美术作品之一，其形态优雅，花样细腻，不仅具有较高的欣赏和收藏价值，还有效激发了人们对彩陶品的研究兴趣，吸引人们去深入探究古代人类的独具匠心和无限智慧，深切体会工艺美术作品独特的韵律美、气势美和严谨美。兴趣是最好的老师，兴趣是促进人们深入了解和学习工艺美术设计最强劲的动力，兴趣还可以有效提升工艺美术设计学习的质量和效果。最重要的是，兴趣是工艺美术设计创新思维的源泉，没有兴趣就没有创新。因此，在工艺美术课程开展过程中，教师应该激发学生的学习兴趣，创建自由、和谐、自主的课堂氛围，引导学生积极思考，善于提问，合作交流，独立证明，自行探索，带动学生学习工艺美术课程的积极性和创造性，从而为培养工艺美术优秀设计者提供有利支持。
抽象思维是指利用抽象概念对客观世界的本质进行分析概括，从而获得人的感官感知以外的知识。抽象思维是一种非常重要的思维类型，能够探析事物的本质，深刻地反映客观现象，使人们在认识客观规律的基础上合理的预见事物的未来发展。因此，充分发挥抽象思维的优势并融入到工艺美术设计之中，能够使作品呈现出更打动人心的艺术效果。
对于工艺美术方面的形象思维而言，主要指设计者在创作过程中借助于直观形象来塑造艺术作品。形象思维的关键点是直观形象和表象。在工艺美术作品设计过程中，设计者首先应该具备作品直观形象构思，否则作品便会缺少思维和形象的展现，导致毫无感染力和艺术性。因此，充分运用抽象思维，对于艺术作品创作具有重要意义。
（三）逆向思维。
逆向思维也可以说是求异思维，它是对司空见惯的事物反过来思考的一种思维方式。一般来说，逆向思维是和正常思维刚好相反的，人们大多善于对事物发展的正方向进行思考和探究，而逆向思维则会从结论往回想，有时更能使问题清晰化，从而更好的加以解决。逆向思维可以说是一种创新思维，对比于抽象思维和形象思维，其更具批判性和新颖性。例如，对于某一问题，大多数人都会采用大众化思维，正方向进行思考，而拥有逆向思维的人则会反其道而思之，表面看这种想法会被批判或不合常理，但是却往往得到意想不到的效果。因此，在进行工艺美术设计时，通过逆向思维能够打开思路，创新设计理念，使作品呈现出一种崭新的艺术魅力。
（一）艺术构思的创新。
工艺美术设计不同于其它行业，它需要与时俱进，并富有创造性。因此，设计者需要不断革新艺术构思，融入个人思想，观念和情感，从而完成具有审美思维和艺术创新的艺术作品。首先，创新思维。通常，工艺美术设计中用到的创新思维可以分为形象、抽象、发散和逆向四种思维模式。将创新思维运用到工艺美术设计之中，不仅可以拓宽设计者的思维模式，还能给作品欣赏者带来不同的视觉感受。所以，工艺美术设计者需要重视对创新思维的深入探索及合理运用，不断提高艺术作品的创新魅力，达到更加完美的呈现效果。其次，丰富内涵。任何一件成功的艺术作品都不能只注重形式和外观，还必须具有丰富的内涵，如作品的实用性、科学性、呈现出的审美和艺术感染力，表达出的思想情感及价值观念等。工艺美术设计者应该与时俱进，跟随大时代下社会思想文化的新内容，进而使创作达到崭新的境界，实现更好的艺术创新。再次，融入观念。工艺美术作品要想独具一格，新颖别致，就必须融入设计者的个人价值观念和思想情感。因此，设计者应该注重自身设计水平和艺术修养的提升，不断丰富个人经验和生活阅历，增加知识储备，树立正确的价值观和世界观，从而使作品能散发出艺术感染力，给人以美的享受，润泽人的心灵。由此看来，丰富内涵，融入观念可以在一定程度上提高作品的艺术魅力。工艺美术设计者应该加以正确运用，通过艺术构思和创作，充分表现自己的艺术修养和情操，通过各种专业手法提高作品的艺术表现力，进而提高艺术作品的综合价值。最后，重视积累。任何一门学问都需要大量的时间和经验积累才能发展壮大，达到极致，工艺美术创作也是一样。设计者在作品的创作初始，应该全方位调研和思考，收集整理足够的资料，在头脑中详细构思出作品模型。只有不断积累这些规律和经验，才能促使自身的工艺美术设计理念和艺术修养不断提高，进而创作出更精湛细腻，感染人心的艺术作品。
（二）图形与配色创新。
工艺美术设计是一门繁琐复杂又类别多样的艺术功课，其创新的过程主要是把设计者想要表达的内容、情感、价值和观念等内涵因素通过具体的作品形态展现出来。而作品配色便是展现内涵的一项重要手段。通过新颖别致又富有意义的配色，可以对作品有效的进行渲染，从而达到更好的视觉感受和效果。另外，工艺美术设计的图形创新也是一项重要举措。总之，艺术作品需要不断创新，各种因素都应顺应时代的发展，有机组合，充分展现出艺术设计之美。
（三）产品外型设计创新。
工艺美术作品的外观造型是整个作品创作最关键的因素。外型的产生，需要设计者完全掌握作品的功能和原理，并把创新性的思维和先进的制作技术有机结合，打造出具有艺术魅力的优秀作品。因此，不同的产品设计创新方法，就会产生不同的作品，常用的方法可以分为以下几种：1.极限法：将作品现有的内容和外型加以分析，运用创新性思维，考虑作品可以达到的极致效果。2.去繁法：保留作品的主功能，去掉多余的或不实用的附属品。3.巧添法：在作品现状的基础上，添加具有实际意义的元素。4.组合法：科学组合作品中的关联功能和环节，实现多功能需求。5.模仿法：结合自身作品的情况，学习优秀作品精华，创作模仿型作品。6.置换法：为了满足实际需求，置换作品的内容或其它部分。7.产品分析法：全方位分析现有的作品，摒弃不适合的思维模式，实现艺术创新。综上所述，艺术创新思维对于工艺美术设计具有十分重要的意义，只有运用创新思维，才能创作出具有内涵和感染力的作品，才能满足人们的审美要求和实际需要，进而在工艺美术领域得到长远立足和持续发展。
[1]王敬忠.工艺美术设计的创新性[j].传播力研究,20xx,1(12):207+239.
设计思维心得篇十一
数学思维能力是数学学习能力、探究能力、创新能力的核心，初中数学作为一门基础性学科，可以增长学生的数学知识，开拓学习的思维视界。在初中数学教学过程中，结合初中学生特有的身心特征、知识结构和数学思维的发展特点，在课堂教学过程中应积极培养学生的数学思维能力。
数学知识是无穷无尽的，数学题目也浩瀚无边，而现实的课堂教学是受有限的45分钟时间限制的，现在有很多初中生要么围着教材和老师转，要么就是陷入题海之中，不会灵活地从多角度去思考和解决问题；或依葫芦画瓢，不能领会解题方法的实质，没有养成将所学知识归纳总结的习惯，久而久之，学生的思维得不到培养和发展，使学生的思维逐渐变得僵化。因此，在数学教学中，培养学生的数学思维是非常必要的。
1.培养学生的问题意识。
问题可以说是使学生能够进一步学习和探究的动力。当学生处于疑问、质疑的心理时，会发散思维，开动脑筋，从多方面思考解决问题的方法。在平时教学时，我们应尽量采用启发式教学，将要讲解的数学知识转化为实际的.问题情境，鼓励学生从多角度、多方法去实现，在解决问题的过程中帮助学生养成问题意识，积累数学经验。
2.引导学生学会反思。
反思和总结是提高学生思维能力的有效方式。通过反思，学生可以自己找到欠缺和不足，及时调整自己的学习方法。在教学中，我们要引导学生经常性地对自己的学习成果反思、归纳和总结。比如，自我提问和对话就是一种很好的方法，逐渐帮助学生养成自觉、独立反思的好习惯。
3.训练学生独立思考。
自主地学习和思考是思维能得到发展的前提条件。在教学中我们尤其应注重这一点，创造条件和机会，训练学生自主探究、独立思考。比如，在教学人教版八年级上册“11.2三角形全等判定（2）”时，让学生动手操作并思考：“用一张长方形纸任意剪下一个直角三角形，得到的三角形全等吗？”“如果重新利用这张长方形纸剪下一个直角三角形，要使全班同学剪下的都全等，你有什么办法？”学生自己动手操作，并验证结果，得出结论。这种引导学生自主学习和思考的学习方式要比直接告诉学生结论更能锻炼学生的思维。
“说说数学”是学生思维的外在表现。应训练学生借助自己的生活经验来理解和描述数学问题，在一定情境下条理清楚地“说数学”，提高学生的逻辑思维能力。比如，在教学上例三角形的全等条件判定时，在学生动手实践操作探究活动后，让学生说一说“你认为的三角形全等所需要的条件有哪些？”用语言进行叙述。以小组讨论的形式，每个小组再派代表面向全班同学说，各小组间相互补充，最后教师再进行总结补充。这样运用数学语言多讲多说，在说的过程中提高了学生的几何语言表达能力，使之对数学问题的理解从模糊走向清晰，从单一走向厚实，使直观的教学材料在学生头脑中形成表象，使抽象思维变得有形。
形象思维是指以一定的具体表象为材料进行思维和判断，具有一定的形象性和完整性，以此来帮助认识事物的本质和数学的原理。想象力和联想能力可以说是形象思维的核心，是科学研究中的实在因素。在初中数学课堂教学中，一方面可以借助多媒体的图象、声音等将抽象的数学知识形象化，唤起学生的已有生活经验，丰富学生的表象，触发学生的联想和想象。特别是关于立体几何知识内容的学习，如果直白地口述或者板演，既费时费力，又达不到很好的教学效果。这时就可运用多媒体创设逼真形象的环境，让学生形成立体思维，提高学生的空间立体分析能力。另一方面，我们要灵活地运用教具和学具，给学生提供充分的观察和操作机会，让学生用多种感官去感知事物和现象，培养学生的空间想象能力。学生观察客观事物和现象越全面、越深刻，获得的表象就越正确、丰富，直觉思维水平就越高。
直觉是每个人都有的，而直觉思维在学生做题过程中具有非常重要的意义，学生凭借直觉思维可以解决很多数学问题。它是指综合运用头脑中已存在的知识感觉来洞察数学知识的本质。在初中数学教学过程中，我们应当有意识地创造条件，激发学生运用灵感解决问题，实施激疑顿悟的启发教育，并要对灵感进行线形分析，训练学生的联想、猜想能力，开拓学生的数学直觉思维能力的空间。（1）稳抓数学基础知识，这是直觉产生的根本和源泉。加强整体思维意识培养，提高直觉判断能力。（2）通过类比建立数学模型，培养学生的联想能力，促进思维产生迁移，启发直觉。同时，适当进行猜想能力的训练，提高直觉推理能力。（3）教给学生运用数形结合，建立直觉观念。（4）在教学中注重渗透数学审美意识，培养学生对数学事物间存在着的和谐关系及秩序的直觉意识，促进学生数学直觉思维的形成。
发散思维是相对于单一刻板、封闭的思维方式而言的，是指训练学生从不同的角度和侧面去解决问题。在数学课堂教学中，一方面我们可以运用变式教学，引导学生进行发散思考，扩展思维。另一方面，我们可通过提供错误的反例方式，让学生学会分析事物本质上的变化。
初中生的思维正逐渐走向成熟，训练学生的数学思维对于发展学生的数学能力，以及之后解决日常学习生活中遇到的实际问题都具有非常重要的意义。教师在日常数学教学中，应结合学生的实际情况，运用多种方式，训练学生的思维，要善于启发、引导、点拨、解疑，使学生变学为思。
［1］豆留娜。探究数学教学中，训练学生思维的重要性［j］。祖国，20xx（03）。
［2］高游云。初中数学思维多元化教学的实施［j］。都市家教，20xx（05）。
设计思维心得篇十二
1、因为受到我国的传统教育的影响以及应试教育的束缚，对于现在的高校的教学来说，考核的制度还在沿袭着传统的教学形势下的相关制度对于考核的形式以及答案，都是具有传统的教育形式，具有固定的模式以及固定的答案。但是这种具有固定的标准答案的形式在一定程度上局限了学生的思维发展以及创新的意识。现在的很多的高校对于环境艺术设计相关的专业方面都是具有一定的顺序的，按照基本的造型基础、设计理论以及设计基础和专业设计方面的基础进行教导，在这方面就可以很清晰的看到学生在进行学习的过程中是需要按照一定的严格的教学标准进行学习，但是这样就会局限让学生局限于现有的教育模式，不能够进行思想上的创新以及发展。不能充分的发挥自己的想象以及设计的思绪。在进行学习的过程中，导致学生不善于改变学习的思路，充分的发挥自己的想象以及思维。不管是课程的横向发展还是课程的纵向发展，都会影响到学生的学习情况，并且不利于提升学生的学习学习兴趣以及积极性。
2、限制学生的思维方式的转变因为学生在进行学习的过程中，一直处于固有的学习模式，并且相对的封闭的教育。这种教育形式在环境艺术相关教学中主要体现在学生在进行设计某个项目是，只是单方面的进行相关的环境问题，但是并不能全面的考虑到设计的经济环境以及社会环境。学生只是接受了教师的相关的意见进行设计，但是并没有自己的创新的想法，所以，在进行设计时，相对的局限性严重的影响了学生的思维方向，因为传统的教育模式的影响，导致学生的'创新思维形成了单一的模式，不能很好地适应现在的经济发展形势。并且学生在进行设计的过程中，不能将设计的理念以及设计的思维进行有效的结合以及统一。对于这方面的意识也非常的薄弱，还有很多的学生根本不会动用自己的思维进行创新，只是一味的按照教师的教导思维进行设计，这样不仅不利于设计形式的展现，更不利于学生的创新性思维的体现。
3、禁锢学生的创新性的思维传统的教学形式最不利于学生的就是比较传统，抑制学生的相对的开放性的思维。非常的不利于学生的创新以及对于设计的相关的知识的掌握。当然，并只是体现在的学生的思想上面。教师对于学生的思想教育也是过于的传统以及教条。很多的教师对于学生的设计作品因为不符合或是比较夸张一点的形式就予以否认，这样就非常的不利于学生的思想创新，并且还会打击到学生的学习积极性以及对于环境设计的热情。
1）发散式教学在环境设计中的应用，可以使相关的标准答案可以进行多方向的延伸，这样就会促进环境设计教学的多样化的发展。不管是任何的关于设计的想法，对于环境设计来说都是具有创新价值的。好的创意，好的环境设计的信息点以及一个关于设计的好的想法都是对于环境设计创新的体现。发散性的教学主要体现就是不管是什么样的创新想法以及创新意识。，都有可能成为正确的答案。所以，在进行环境设计得教学中，要重视多多的培养学生的创新意识，以及独立思考的能力，这样才能让学生获得更加重要的设计价值以及关于设计的知识技能，创造出更好的设计产品。并且教师在进行教学的具体方案的设计时，将需要讲解的相关的知识以及设计理念在课堂上教授给学生。发散性教学不仅推翻了关于环境设计的基础教学以及专业性的教学之间的差距。并且在面对大型的考试时，可以让学生掌握各个阶段不同的环境设计的状态，在进行考试的同时，不用过于的烦恼与固定的答案不符的现象。可以充分的发挥自己的想象，将自己的想法进行充分的展现。
2）充分的发挥学生的思想，可以让学生的想法得到充分的展现。想象是这个世界上最神奇的东西，在环境艺术设计的学习中，永远离不开的就是学生对于设计的想象。关于发散性教学，可以让学生充分的发挥自己的想象，对于环境艺术的设计，离不开的就是学生的创新性的思想。发散性教学可以让学生打破固有的思考模式，采用创新性的思维方式进行思考问题。可以改变学生的单向的思维方式，将学生慢慢的引向多元化的思维方式中，通过多角度的思考进行创新设计理念。针对于同一个设计方案，需要学生们通过多方面的进行思考，无限的延伸学生的想象力，激发学生对于设计理念的无限潜能。并且在挖掘潜能的基础上进行多方面的设计延伸，实现设计的效果的最大化。随着现在的经济形式的多元化的发展，对于环境艺术的设计已经不能单单的从表面进行定论，需要学生从多角度的方向进行深层次的分析，然后进行设计。
设计思维心得篇十三
萝卜青菜，各有所爱。由于现代高中生的成长环境、兴趣、爱好以及个人发展需求不同，因此，他们需要发展的美术能力也不同。为了让高中学生在美术学习过程中有更多的选择机会，高中美术课程设置了五大学习模块，即“美术鉴赏”、“绘画雕塑”、“设计工艺”、“书法篆刻”、“现代媒体艺术”。显而易见“设计工艺”是由“设计”和“工艺”两部分组成的。“设计”是指对一些或实用、或用于观赏的人工制品进行设计的一系列活动。“工艺”则是指制作一些或实用、或用于观赏的人工制品的技艺。在高中美术课程中设置“设计工艺”旨在让学生认识功能和形式之间的关系，发展学生的动手操作能力，培养学生的创意思维和创新意识。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合自身教学实际，浅显论述高中美术设计模块学生创意思维创新意识的培养策略。
课堂活动是课堂教学的重要组成部分，是达成课堂教学目标的重要载体。异彩纷呈、富有成效的课堂教学活动是教师在紧紧围绕课堂教学目标以及遵循知识生成规律的基础上精心设计的。在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师首先要对教材教学内容进行深入地挖掘，并准确无误地制定清晰明确的课堂教学目标。然后，教师要紧紧围绕课堂教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等，精心设计形形色色的课堂教学活动。例如在教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容的时候，笔者将“十字绣”的内容融入到了课堂教学之中。教师设计了一项课堂教学活动，即让学生在初步学习“十字绣”技法的基础上，自主创作一幅“十字绣”作品。在教师的步步引领下，学生兴致勃勃地参与了异彩纷呈的课堂教学活动，顺利达成了课堂教学目标，不知不觉地培养了自身的创意思维创新意识。由此可见，教师聚焦课堂教学活动可以为培养学生的创意思维创新意识搭建平台。
时下，教育信息化时代不期而至。各种各样的信息技术教学辅助手段如雨后春笋般疯长。这些信息技术教学手段的运用，不仅为课堂教学带来了翻天覆地的变化，还着实促进了课堂教学效率的稳步提升。为了适应教育信息技术的发展，高中美术“设计工艺”板块教学也要与时俱进。换言之，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要巧妙地借助信息技术教学辅助手段，富有成效的培养学生的创意思维和创新意识。信息技术教学辅助手段在高中美术课堂“设计工艺”板块教学过程中的巧妙运用，不仅大幅提升了高中美术课堂的教学效率，还为培养学生的创意思维创新意识开辟了新的途径。
评价是课堂教学中不可或缺的一个环节。通过评价，学生良好的学习效果得到了及时肯定，他们的自信心也会瞬间提升。通过评价，学生的学习方向也会更加明确，各种偏离学习方向的行为都会得到及时的纠正。基于此，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要密切关注学生的课堂实际表现，善于使用评价策略，切实发挥评价在课堂教学中的重要作用。再以教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容为例，笔者对学生的“十字绣”作品进行了有效的评价。特别是对一些比较富有创意的作品，教师更是采取多种形式进行评价，如教师评价、学生自评以及互评等。各种有效的评价不仅让学生获得了满满的自信心，还为培养学生的创意思维和创新意识注重了活力。综上所述，在高中美术“设计工艺”模块教学过程中，教师要引领学生聚焦课堂教学活动，乐此不彼地参与课堂教学活动，让异彩纷呈的课堂教学活动成为培养学生创意思维创新意识的舞台；教师要巧妙借助信息技术教学辅助手段，卓有成效地优化课堂教学方法，让日新月异的信息技术教学手段成为培养学生创意思维创新意识的新径；教师要善于运用课堂教学评价策略，及时有效地给予学生合理的评价，让丰富多元的课堂教学评价策略成为培养学生创意思维创新意识的推手，促进学生的审美素养与创新能力和实践能力。教学课堂上如何培养学生的创新思维意识，应是每位教师都要思考、探索、研究的问题。总而言之，教师要多措并举让高中美术“设计工艺”模块成为培养高中学生创意思维创新意识的一片广阔天地，为创新型人才的培养添砖加瓦。
设计思维心得篇十四
设计的灵感来源于生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和创意。
在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。
由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中”。这首使人赞不绝口的诗不仅仅在于写景,而更巧妙的是把丰富的哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。庐山横看绵延逶迤,崇山峻岭郁郁葱葱、缠连不绝;侧看则远近高低起伏跌宕,云遮雾盖、奇峰突起、耸入云端。从不同远近、不同角度看庐山,山色和气势各不相同,这就为不同观点、不同素养的设计者提供各自最佳设计的素材源泉。原来这才是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的奥秘所在。也就是说,只有远离庐山,跳出庐山的个体山石、通观全体,才能全面把握庐山的真正仪态,找出自己感触最深的创意原型。这两句充满了意味深长的哲理,成为人们广为传诵的警句。这更证实哲学就是创造观念形态、价值体系,构筑行为模式和生活意义的艺术。这就告诉我们,为我们提供设计的事物,永远不可能包罗万状、同时将其所有的方面完全显露出来;如果只用人们习惯性的观察角度去体现,就很难得到创新的突破,相反我们若以多维角度观察它、理解它,选择最佳的表现角度,就可能会从最不显眼的地方得出最引人注目的结论。因此,必须永远把现实看作一个变化着的动态系统,提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。任何一种视角的感知都无权自封是惟一的“真理”,任何优秀的设计都可以在自身发展中得到修正和超越。
我们应该清醒地认识到:在艺术创作中,同一题材可以用各种方式来处理。例如:中央美术学院设计学院的学生做的一个课题:“自我推广”。只有有效地推销自己,才有可能去推销别的产品,毕竟自己对自己是最了解的,在经过一番自我评价和他人评价的讨论之后,大家发现甚至个人的缺点也可能更准确生动地反映一个人的特点,那么如何把这些缺点转化成推广上的优势呢?请转换我们的视觉角度!用一种幽默、坦诚的心来表现。例如,有一位女同学把自己的皮肤黝黑、又喜欢缠人的特点,比喻成巧克力,因为巧克力是黑褐色的,虽然不白,但却有独特的魅力,能够打动对方的心,而且粘住了就很难甩掉,于是一幅真实、准确、幽默又出人意料的推广招贴诞生了。这说明每位设计者可以根据自己的性格、喜好、气质、教育、文化的特点,在同一事物上以各自独特的视角,辨认出个性鲜明的特征,形成对事物的独特的观念,把这一观念表现在自己的作品中,就产生了一个富有创意的设计作品。作为一个设计师,每时每刻都面临着要将概念变成图形的巨大压力,如何能使得图形简约而感性,富于意趣而单纯明了,这就是设计师的核心工作。事实上,人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验,其中,视觉经验是其核心,鲁道夫阿恩海姆说过,创造性思维在任何一个认识领域中都是知觉思维,而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。
提倡各个学科相互交叉学习既能拓宽知识面又能提高艺术观念和设计思想水平。有一个承载着众多文化积累的过去,未来才得以成立。艺术是随着时代科学技术和文化观念的变化而变化的。在设计中涉及到的色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……还涉及到物理、化学、生物等等各个学科及信息的传递,要追求至真至善至美,要做到语言简练准确,还要注意心理因素。例如:油炸的蝎子,尽管它多美味,由于没有给人们留下好印象,形象也不好,被人们拒之千里之外。如果把它的外形做好看,人们在吃时就会感觉良好,可见“心理学”在设计创意中也是至关重要的。设计者如果对“心理学”有所了解,就可以对心理的作用进行自我分析,尽可能使观者在心理上得到平衡和喜悦,收到赏心悦目、过眼不忘的效果。在自然界中对象蜗牛这样有螺旋结构的物体进行研究,导致在建筑设计中螺旋楼梯的产生。通过各个学科的交叉学习,学会对周围的世界进行再认识,再发现,就可以发现造型的美和产生新的造型,我们通过放大、缩小、剪裁、拼贴来处理自然形态;通过显微摄影,看到的微生物的活动;通过延时摄影,看到了天空中的流云飞转,种子的破土发芽和鲜花的开合荣枯;通过天文知识,我了解到了宇宙景象辽阔,星月地貌恢宏等,进行联想并以一个综合判断的头脑和敏锐善感的`心灵进行开放性思维,细微审视他们变化的过程、从五彩斑斓的世界里寻找有设计魅力的光芒。
另外,用传统的元素来做现代意义上的阐释,一直是设计思维一个有效的方向。传统的意趣具有广泛的群众基础,容易引导受众情感、文化上的认同感与归属感,在熟悉的环境中,人容易放松、解除戒备,信息才得以沟通。也就是说,利用传统的认知是一种取巧的方式。比如靳埭强设计的“靳与刘设计顾问公司”的标志以中国的吉祥图案之一――“方胜”为雏形,图形以两个方菱形互相扣叠,八角附有圆珠饰,形成结构非常完美的图纹。方形互叠象征设计师与客户的密切合作关系。八个圆点表现公司多元化经营策略,在现代的造型里蕴藏着中国文化精神,简洁而理性的造型,正适合设计公司的形象。好的平面设计应该用图形语言说话。
热爱生活是追求创意的唯一途径,一个出色的设计师每时每刻都在关注生活的细节,及时抓住有可能瞬间即逝的灵感。由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的,所以很容易被大众接受,设计师的精明就在于从最常见、最不起眼的事物身上发现出全新的象征意义,从而导致受众的深刻的记忆,因为用普通人的语言去对普通人说话的体贴心态又体现了平等的民主精神,具有最深刻的象征意义与最奇异的传达力度,容易被大众所接受。古往今来的先知大哲们以日常用语来讲解最伟大、最深刻的生命哲理,如《论语》、《圣经》等就是经典的代表。上个世纪80年代日本服装设计师三宅一生观察到:在交通便利的今天,人们出游的机会越来越多,衣服常常被叠压在箱包中容易有褶痕,出门在外熨烫衣服不方便,于是他就设计一种需要叠压的衣服,在90年代推出了“请打褶”系列服装,褶皱从令人烦恼的缺点转化成了体现个性和时代特征的优点,这就是将原始观察转化成经典创意设计动力的魅力所在。鲁道夫阿恩海姆曾说过,“一种真正的精神文明,其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力上,只有这样,我们才能赋予日常生活事件和普通的事物以尊严和意义……”
生活是创意取之不尽、用之不竭的源泉。每一个设计者都是特别的、有个性的;他们气质的形成是漫长而复杂的,它决定一个设计者潜在的创意风格、方向。设计者应该认识到自己的特别之处,看到自己本有的、特殊的灵性,同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化,及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,在其作品中自然流露出他们独特的人格魅力,形成高水平的平面设计创意思维。
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