总结是对我们成长道路上的脚步进行记录和总结的必要手段。注重总结的逻辑结构，使读者能够清晰地理解我们的观点和结论。这是一些总结优秀范文的精选，希望能够对大家的写作有所启示。
设计思维心得篇一
设计是一项创造性的活动，它既需要创意和想象力，又需要思维和技巧。作为一名设计师，多年来我积累了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些关于设计与思维的心得，希望能帮助那些对设计感兴趣的人。
首先，设计是一个思维的过程。设计师需要有灵感，而且需要运用逻辑和推理的思维来将创意转化为真正的设计作品。在我的设计实践中，我发现最好的设计往往是在深入思考和研究的基础上产生的。当我遇到一个设计问题时，我首先会花时间去思考并理解问题的本质和背景。然后，我会进行信息收集和研究，并与其他相关领域的专家进行交流，以获得更多的灵感和观点。这种思考和研究的过程帮助我更好地理解问题，并找到解决问题的最佳途径。
其次，设计需要创意和想象力。想象力是设计的重要组成部分，它可以帮助设计师产生独特的创意和概念。在我的设计实践中，我经常使用各种创意工具和技术来激发我的想象力。例如，我会进行头脑风暴会议，与其他设计师一起分享和讨论创意。我还会定期参观艺术展览和设计展览，以获得灵感和触发我的想象力。此外，我还会利用数码技术和设计软件来创建虚拟原型和模型，帮助我更好地可视化我的创意。
第三，设计需求注重用户体验和人类因素。设计师不仅需要考虑美学和功能性，还需要关注人类因素和用户体验。在我的设计实践中，我意识到经常忽视用户体验和人类因素对设计作品的重要性。因此，我尽力将用户体验纳入设计过程的前期阶段。我会与用户进行访谈和调研，了解他们的需求和期望。我还会进行用户测试和评估，以确保我的设计作品能够实现用户的期望和满足他们的需求。通过注重用户体验和人类因素，我的设计作品得到了更好的认可和使用。
第四，设计需要反思和改进。设计师的工作不仅仅是创造和实现设计作品，还需要不断反思和改进。在我的设计实践中，我经常在设计的过程中和完成后进行反思和评估。我会回顾我在设计过程中的决策和选择，并考虑它们的优缺点。我还会与同事和客户进行交流，接受他们的反馈和建议。最重要的是，我会将这些反馈和建议应用到我的设计中，并不断改进和优化它们。通过反思和改进，我的设计不断提高并适应不断变化的需求和环境。
最后，设计是一个团队合作的过程。设计师往往需要与其他相关领域的专家和团队成员合作，以实现一个成功的设计作品。在我的设计实践中，我意识到团队合作对设计的重要性。我会与项目管理人员、工程师和产品经理等人密切合作，并共同努力实现设计的目标和愿景。通过团队合作，我学会了倾听和理解他人的观点，并与他们共享和传达我的观点。这种合作和交流有助于提高设计的质量和效果，同时也增强了团队的凝聚力。
总之，设计与思维是相互关联的，它要求设计师具备创意和想象力，同时也需要运用逻辑和推理的思维。通过深入思考和研究，激发想象力，关注用户体验和人类因素，反思和改进，并与团队合作，设计师可以创造出优秀的设计作品。这些心得体会对于那些对设计感兴趣的人来说是很有帮助的，希望这篇文章能够对他们有所启发。
设计思维心得篇二
设计是一种艺术，也是一种思维方式。作为一名设计师，我深感设计与思维密不可分。设计不仅仅是创造出美丽和实用的作品，更是一种思考问题和解决问题的方式。通过与不同的设计项目和团队合作经验，我体会到设计与思维之间的协同作用，进一步提升了自己的设计能力和思维方式。
首先，设计需要以用户为中心。在设计的过程中，我们应该充分考虑最终用户的需求和体验。只有真正了解用户的需求，才能设计出更加符合用户期望的产品或服务。在一个项目中，我曾负责设计一款手机应用程序。在了解用户的使用习惯和喜好后，我发现用户对操作界面的简洁和便捷性有较高的要求。因此，我结合用户的需求和店铺的特点，采用了简洁明了的设计风格和直观简单的操作方式。最终的产品获得了用户的认可，也有效地提升了店铺的销量和用户满意度。这个项目让我认识到，与用户密切沟通和深入了解用户需求是设计的首要任务，思维要以用户为出发点。
其次，设计需要注重细节。细节决定了设计的品质和表达的效果。在具体的设计任务中，我们需要关注每一个细节，力求将设计做到极致。在一次海报设计中，我花费了大量的时间和精力调整文字的大小、颜色和间距，以保证文字的清晰可读和整体的平衡感。而在另一个室内设计项目中，我仔细考虑了颜色的搭配和家具的布局，以营造出舒适和谐的空间氛围。这些看似微小的细节，却能对整体效果产生巨大的影响。因此，无论在哪个设计项目中，都要时刻保持对细节的重视和把控，思维要注重细致入微。
第三，设计需要不断创新。创新是推动设计行业发展的动力。在日新月异的科技和时尚环境下，我们需要不断更新观念和方法，跟上潮流。一次我参与的包装设计项目中，我提出了使用可降解材料和独特的设计风格，希望能引起消费者的共鸣，并对环境起到积极的作用。这种创新的设计思维不仅提高了产品的竞争力，还为消费者带来了全新的体验和感受。在设计中，我们应该不断尝试新的设计元素、材料和技术，通过创新思维解决现实问题。
再次，设计需要团队合作。团队合作是设计过程中不可或缺的一环。在不同的设计项目中，我们需要与其他设计师、工程师、市场人员等进行有效的合作和沟通。通过与不同领域的专业人士合作，我们可以从不同的角度看待问题和解决问题，得到更加全面和深入的设计方案。在一个品牌形象设计中，我与市场人员合作进行市场调研和竞争分析，与工程师合作进行技术可行性评估和样品制作，与设计师合作进行品牌标志和形象设计。这种跨学科的合作思维有效地提升了整个团队的工作效率和设计质量。
最后，设计需要持续学习和提高。设计行业是一个不断变化和发展的领域，我们必须不断学习新知识和技能，与时俱进。在设计实践中，我不断学习相关的设计软件和工具，并积极参加行业展览和研讨会，与同行交流和分享经验。通过与优秀设计师的学习和探讨，我不断提高自己的设计能力和思维方式。思维要开放，不断吸纳新的观念和思考方式，以应对日益复杂和多变的设计需求。
综上所述，设计与思维相辅相成。在设计过程中，我们要以用户为中心，注重细节，不断创新，与团队合作，并持续学习和提高自己的能力。设计是一门艺术和一种思维方式，只有通过深刻理解和运用思维，才能创造出优秀的设计作品，实现设计的价值和意义。
设计思维心得篇三
设计思维作为一种创新的方法论，广泛应用于各个领域。通过观察、理解、发现问题，并采用设计思维的方式进行解决，可以帮助人们找到新的解决方案和创造价值。在实践中，我不断尝试并总结了一些心得体会。本文将以五段式的结构，介绍我的设计思维心得。
段落一：认知问题并提出挑战。
设计思维的第一步是认知问题所在，并提出挑战。在实践中，我发现明确问题和目标是解决问题的关键。只有清楚地认知问题的核心，我们才能更好地去思考如何解决它。因此，在实践中，我经常花时间去理解问题的本质和周边环境，以确保我有一个正确的问题陈述。例如，在设计一个新的产品时，我首先去研究市场上现有的产品，并从用户的反馈中了解到其中的问题和不足。然后，我会发起一个挑战，例如：“如何设计一个更符合用户需求的产品？”这样一来，我就有了一个具体的目标，也能够更有针对性地思考解决方案。
段落二：引导反馈和思考。
设计思维的关键环节是引导反馈和思考。当我发起一个挑战并明确问题后，我会寻求不同的观点和反馈，以拓宽我的思维。我倾向于与团队成员、用户和专家进行深入交流，了解他们的看法和建议。这些反馈可以帮助我发现问题的不同方面，以及可能的解决方案。同时，我还会参考相关的研究和数据，以便更加全面地了解问题所在。这个过程需要开放的心态和积极的学习态度，我相信通过不断学习和探索，可以更好地认识到问题的多样性，找到更好的解决方案。
段落三：迭代和反思。
设计思维是一个反复迭代和反思的过程。在尝试解决方案的过程中，我会反复调整和改进，以逐步接近问题的理想解决方案。这需要坚持不懈的努力和灵活的思维。当我遇到困难和挑战时，我会告诉自己不要轻易放弃，相信下一次尝试可能会更接近成功。同时，我也会在每一次迭代之后进行反思，总结经验教训，并找到改进的方向。这样一来，我能够不断提高自己的设计能力，并不断改进我的解决方案。
段落四：多样化思维和跨学科合作。
设计思维强调多样化思维和跨学科合作的重要性。我相信不同的思维和背景可以为解决问题提供更多的想法和创新。因此，在实践中，我经常与不同领域的人合作，以获得更多的思路和启发。例如，在设计一个新的软件界面时，我会和程序员、市场营销专员和用户一起开会，听取他们的想法和意见。不同的角度和思考方式可以帮助我提出更全面和创新的解决方案。因此，积极寻求跨学科的合作和交流，是我在实践设计思维过程中的重要体会。
段落五：坚持创新和实践。
设计思维需要不断创新和实践的精神。在实践中，我相信只有通过不断地尝试和实践，才能真正掌握设计思维的精髓。因此，我鼓励自己保持创新的心态，并不断寻找新的解决方案。同时，我也鼓励团队成员和同事们积极实践设计思维，培养他们的创新意识和实践能力。通过坚持不懈的实践，我相信设计思维可以发挥更大的创造力和价值。
综上所述，设计思维是一种强大的工具和方法，可以帮助人们解决问题，并创造新的价值。通过认知问题和提出挑战、引导反馈和思考、迭代和反思、多样化思维和跨学科合作、坚持创新和实践等环节，可以更好地应用设计思维，并取得更好的效果。我相信，在未来的实践中，我会继续探索和尝试，不断完善和提高我的设计思维能力。
设计思维心得篇四
设计思维课程的目的是培养学生的创新能力和解决问题的能力。在本学期的学习中，我深刻体会到了设计思维的重要性，并从中获得了很多宝贵的经验和启示。设计思维课程不仅仅教会了我如何合理地利用资源和解决问题，还让我明白了思维方式对于创造力和创新的关键作用。以下是对于设计思维课程的心得体会。
首先，设计思维注重观察和发现问题。在课程中，我学到了很多关于观察的技巧和方法。我们经常会进行观察案例分析，通过观察环境、人群和现象来发现问题，并进行思维导图记录。这种观察和记录的习惯让我养成了敏锐的洞察力和发现问题的能力。在生活中，我开始关注周围的细节，并学会从问题中抽丝剥茧，找到问题的关键所在。这种观察和发现问题的能力不仅在设计思维中有用，也对于解决实际问题非常重要。
其次，设计思维强调了用户中心的设计。在课程中，我们学习了用户调研和用户画像的方法。通过与用户的深入交流和了解，我们可以更好地理解用户的需求和痛点，从而设计出更符合用户需求的产品和解决方案。这让我明白了设计不仅仅是美观和功能的结合，更重要的是要服务于用户。在现实生活中，我开始关注身边人的需求和意见，并将其纳入到自己的设计过程中。这种用户中心的设计思维不仅提高了我的设计能力，也让我的作品更受欢迎和认可。
再次，设计思维课程注重了团队合作和协作的能力。在课程的项目中，我们通常会组成小组进行设计和解决方案的制定。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也能够在团队中发挥自己的优势和特长。团队合作可以加快解决问题的速度，同时也能够从不同的角度和思维方式中汲取灵感和创意。通过与团队合作，我不仅学到了设计思维的方法和技巧，也发展了自己的沟通和协作能力。
此外，设计思维还强调了快速原型的制作和测试。在课程中，我们经常被要求设计并制作原型，并在用户中进行测试和反馈。通过快速制作原型和测试的过程，我们可以更早地发现问题并进行改进。这让我明白了设计不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在现实生活中，我开始采用快速原型的方法来验证自己的想法和解决方案，以提高设计的准确性和可行性。
最后，设计思维课程让我意识到创新和创造力是设计的重要元素。在课程中，我们经常进行头脑风暴和思维导图的训练，以培养创造力和创新思维。这些训练帮助我放松大脑、开拓思维，并激发了我想象力的深层次。创新并不限于设计领域，在生活的方方面面都能发挥作用。通过创新和创造，我可以找到别人没有想到的解决方案，为自己和他人创造更多的可能性，享受创造的乐趣。
总之，设计思维课程让我受益匪浅。通过观察和发现问题，以用户为中心的设计，团队合作和协作的能力，快速原型制作和测试，以及创新的培养，我不仅提高了自己的设计能力，也扩展了自己的思维方式和解决问题的能力。设计思维不仅仅是课堂上的一门学问，更是一种思考和行动的方式，能够影响和改变我们的生活和世界。我将继续保持对设计思维的学习和实践，不断提升自己的创新能力和解决问题的能力。
设计思维心得篇五
设计思维是一种解决问题、创造创新和提升效率的方法论，它已经在不同领域得到广泛应用。在个人实践中，我深深体会到了设计思维的价值和魅力。在这篇文章中，我将分享我的设计思维心得体会，并探索如何将设计思维应用于日常生活和工作中。
首先，设计思维以人为本。我曾经参与了一个小组项目，我们需要重新设计一个网站的用户界面。在项目的初期，我们展开了一系列的用户研究，通过面对面的访谈和用户调查，我们深入了解了用户的需求和痛点。这个过程让我意识到，设计思维的核心是将用户放在首位，因为只有真正了解用户的需求，才能创造出有价值的解决方案。
其次，设计思维强调多元思考。在项目的过程中，我们邀请了来自不同背景的团队成员参与到设计过程中。每个人都带来了独特的观点和想法，我们通过集思广益，找到了更多的创意和解决方案。这样的体验让我领悟到，设计思维需要开放的心态和多元的思维，只有这样才能创造出更好的设计。
此外，设计思维注重快速原型和迭代。在我们的项目中，我们采用了快速原型的方法，快速搭建出了多个设计方案的原型。通过与用户交互和测试，我们不断地进行修改和调整，最终找到了最适合用户需求的设计方案。这一过程让我感受到，迭代和持续改进是设计思维的核心要素，通过不断试错和反馈，才能逐渐完善和优化设计。
此外，设计思维鼓励跨界合作。在项目中，我们邀请了市场营销和技术团队的成员参与到设计过程中。他们的专业知识和技能与我们的设计思维相互融合，带来了更全面和具有商业价值的解决方案。这一经验让我明白到，设计思维需要与各个领域的专家进行跨界合作，才能真正发挥出最大的创新力和价值。
最后，设计思维强调反思和总结。在项目结束后，我们进行了一次全员的总结会议，回顾项目的整个过程和学到的经验。我们讨论了成功的因素和亟待改进的方面，并将这些经验教训记录下来，以备将来的项目参考。这个过程让我认识到，反思和总结是设计思维中非常重要的环节，通过不断地反思和总结，我们能够不断提升自己的设计能力，创造更好的设计。
综上所述，设计思维是一种高效解决问题和创造创新的方法，它以人为本、强调多元思考、注重快速原型和迭代、鼓励跨界合作，并强调反思和总结。通过我的实践经验，我深刻体会到了设计思维的价值和魅力，并将其应用到了我的日常生活和工作中。我相信，在未来的工作和学习中，设计思维将会继续发挥重要作用，帮助我们解决问题、创造价值。
设计思维心得篇六
设计思维是一种以人为中心的解决问题的方法论，通过对问题的深入思考和创造性的解决方案，实现卓越的结果。在参加设计思维课程的学习中，我深刻认识到设计思维的价值和重要性。下面我将从课程内容、学习方法、实践经验、影响以及思考与展望五个方面，分享我的设计思维课程心得体会。
首先，设计思维课程的内容丰富多样，帮助我们掌握了设计思维的基本原理和应用技巧。从问题定义到解决方案的实施，设计思维的各个阶段都得到了详细的讲解和实践指导。我们学习了调研方法、用户画像、头脑风暴、原型制作等一系列设计思维工具和技术。不仅如此，课程还特别注重创新、团队合作和项目管理等综合能力的培养，让我们能够全面提升自己的设计思维和解决问题的能力。
其次，课程采用了多种多样的学习方法，使我们能够更好地理解和掌握设计思维的理论与实践。老师在讲解理论知识的同时，还通过案例分析、小组讨论和实践操作等形式，引导我们主动思考问题、提出解决方案。在项目实践中，我们分组合作，通过与不同专业、不同背景的同学相互交流和合作，不断迭代和完善我们的设计方案。这种实践的学习方式，培养了我们的创新思维、合作精神和团队协作能力。
再次，通过在课程中的实践经验，我深刻感受到了设计思维的强大力量。在解决一个问题的过程中，不同的思维方式能够带来不同的结果。通过设计思维的方法和工具，我将问题从不同角度进行拆解和分析，然后迭代出了一系列创新的解决方案。这些方案不仅能够满足用户的需求，还提供了更具创意和竞争力的产品或服务。设计思维的实践经验不仅帮助我在课程项目中取得了好的成绩，而且在日常生活中也能够帮助我更好地解决问题和创造价值。
此外，设计思维课程对我个人的影响也是深远的。首先，它改变了我的思维方式和思考问题的角度。在过去，我往往只看到问题的表面，而现在我能够深入思考问题的本质和多种可能的解决方案。其次，它培养了我的创新能力和团队合作精神。在项目实践中，我学会了倾听和理解他人的观点，更好地与团队成员合作并协调不同的意见。最后，设计思维课程还为我今后的职业发展提供了更多的机会和可能性。无论是在创业领域、产品设计、市场营销还是团队管理等方面，设计思维都是一个重要的素养和竞争力。
最后，回顾这门设计思维课程的学习和实践过程，我深感收获颇丰。然而，设计思维只是一个开始，我相信在今后的学习和工作中，还需要不断地学习和实践，不断提升自己的设计思维和解决问题的能力。同时，我也期待能够将设计思维的理念和方法应用到更广泛的领域中，创造更多的价值和影响力。
综上所述，设计思维课程不仅丰富了我的知识储备，提高了我的解决问题的能力，还培养了我的创新思维和团队合作能力。这门课程对我个人的影响不可估量。通过持续的学习和实践，我相信设计思维将成为我未来发展的重要支撑，让我在不同的领域中取得更多的成功和成就。
设计思维心得篇七
设计是一种独特的思维方式，它不仅仅是美化，更是一种解决问题、提高用户体验的手段。现如今，随着科技的不断进步，设计所涉及的范围也越来越广泛。在学习和实践过程中，我深深体会到了设计与思维的紧密关系，并从中获得了许多心得体会。
首先，设计是一种主动思维的方式。在设计过程中，我们需要主动发现问题并提出解决方案。我记得最初接触设计时，总是被别人的作品所启发，认为他们的设计思路是如此完美而无从下手，感觉自己无法有创造力。然而，随着对设计的深入理解，我渐渐明白了设计并非只有天生具备的创造力才能完成，更多的是通过观察、思考和实践来培养。设计师需要学会思考用户真正的需求，并找出对应的解决方法。只有主动思考，通过不断的观察和实践，才能在设计中发现问题并提出解决方案。
其次，设计需要细致入微的观察和分析能力。设计师需要在日常生活中对各种事物进行观察，并反思其中的设计原因及优劣之处。我曾参与一个室内设计的项目，该项目是为一家咖啡店设计装修方案。在实地考察时，我不仅仅是对咖啡店的装修风格进行观察，还观察了顾客在店内如何行走、如何使用家具等细节。通过这些观察和信息收集，我能够更好地理解顾客需求，并为他们提供更好的体验。设计中的细致入微的观察和分析能力不仅会帮助我们更好地了解用户需求，也能发现并解决潜在的问题。
此外，设计需要跳出思维框架，进行创新和突破。所谓设计思维，就是从别人眼中看不到的角度出发，从全新的角度思考和解决问题。在设计过程中，我为了解决一个产品外观设计问题，曾经踩过许多与众不同的设计路径。虽然有些想法并不实用，但正是这些跳出传统思维框架的尝试，最终帮助我找到了一个创新而实用的设计思路。设计师需要勇于挑战常规思维，通过寻找创新和突破，在设计中达到更好的效果。
设计还需要注重细节。一个好的设计往往体现在细节之中。在设计中，细节能够起到提升整体效果的作用。一个设计师如果只顾及产品的整体效果，而忽略了细节，那么很有可能破坏整体设计的平衡感。我曾经制作过一份海报设计，整体效果非常出色，但由于粗心大意忽略了其中一个文字的大小问题，最终影响了整张海报的效果。细心观察和处理每一个细节，是设计师在完善设计中不可忽视的环节。
最后，设计是一种不断学习与进步的过程。设计领域的技术和潮流在不断发展变化，设计师需要不断学习和适应新的设计理念和技术。我曾经参与一个团队合作的设计项目，其中有一位成员提出了一个全新的设计概念，其想法新颖、独特，让我受益匪浅。通过与优秀的设计师交流和学习，我扩宽了视野，并在实践中不断提升自己的设计水平。设计是一个充满挑战和创造力的领域，只有不断学习和进步，才能适应变化的设计环境。
总结起来，设计与思维紧密相关，需要主动思维、细致观察、创新突破、注重细节和持续学习。通过这些心得体会，我在设计中逐渐摸索出自己的风格和方法，并不断提升自己的设计能力。相信在未来的设计实践中，我将更深入地理解和应用设计与思维的精髓，创造出更优秀的作品。
设计思维心得篇八
第一段：引言（200字）。
设计思维作为一种创新的方法论，正在逐渐被广泛应用于各个领域。作为一名设计专业的学生，我深刻体会到设计思维的重要性。通过学习和实践，我意识到设计思维不仅仅是一种解决问题的方法，更是一种思维模式。在我的学习和实践中，我从中汲取了许多经验和教训，对设计思维有了更深刻的理解和体会。在本文中，我将分享一些关于设计思维表达的心得和体会。
第二段：畅想（200字）。
设计思维的本质是寻找和解决问题。在进行设计思维表达时，首先要有一个清晰的目标和创造力的思维。通过自由思考、头脑风暴，激发创造力的火花。在这个阶段，没有任何限制和约束，只有尽情畅想。我发现，在畅想中寻求灵感，可以帮助我扩展思维的边界，创造出更多独特的点子。因此，畅想是设计思维表达的重要第一步。
第三段：筛选（200字）。
在畅想的基础上，我会进行合理的筛选和组织。这是为了将所有的创意点子整理出来，并找到最合适的解决方案。在筛选的过程中，我会调整我的思维，将问题和解决方案进行匹配。这个过程要求我保持清晰的头脑和系统性的思考能力。有时候，可能会遇到一些困难和挑战，但是通过不断的实践和努力，我逐渐掌握了如何进行有效的筛选和选择。如此一来，我的设计思维表达也日益精确和有力。
第四段：呈现（200字）。
一旦选择了最合适的解决方案，接下来就是将其进行有效的呈现。在呈现的过程中，我会运用各种工具和技巧，将我的想法和创意以最具有表达力的方式展示出来。这可以是通过绘画、三维建模、演讲等方式。在呈现的过程中，我会注重细节和效果，使人们能够清晰地了解我的设计思路和目的。通过不断的练习和反思，我成功提高了我的呈现能力，并能够更好地展示我的设计思维。
第五段：反思（200字）。
设计思维表达并不是一蹴而就的过程，需要不断地修正和改进。在每一次的实践和经验积累中，我都会进行反思，总结经验教训。我会问自己，我在这个过程中做得好的地方是什么？有哪些可以改进的地方？通过这种方式，我能够更好地发现自己的不足之处，并通过改进提高我的设计思维表达能力。同时，我也从中学会了与他人分享经验和知识的重要性，通过与他人交流，我可以拓宽我的思路，吸收更多的创意和想法。
结尾（200字）。
设计思维表达是设计思维的重要组成部分，它帮助我们将创意转化为真正的产品和解决方案。在我的学习和实践中，我已经逐渐掌握了设计思维表达的方法和技巧。通过畅想、筛选、呈现和反思，我能够更好地将自己的设计思维传达给他人，并得到更好的反馈和交流。我相信，在未来的学习和实践中，我会不断提高我的设计思维表达能力，并将其应用到实际项目中，为世界带来更多创意与改变。
设计思维心得篇九
设计思维已经成为了当今世界上最为流行的一种方法论，其独特的应用方式和方法可以让人们对于问题的思维方式做出改变，进而创造出更加优秀的解决方案。在我的职业生涯中，我曾在不断地探索如何运用设计思维来提高自身的创新能力。在这篇文章中，我将分享我自己对于设计思维的心得和体会。
设计思维并不仅仅是一种简单的工具或者方法论，它更像一种思维方式的改变。它让我们更加专注于人们真正需要什么，而不是盲目的按照需求列表来开发我们的解决方案。设计思维可以帮助我们在处理复杂问题时从多个角度进行思考，并且通过不断地反复迭代来探索和试验不同的解决方案。这种思想方式是一种融合了创意、系统性、方法和共生的专业修养，它不仅推动了我们对于创新的探究，也推动了自我提升和职业发展。
第二段：设计的关键阶段。
在整个设计过程中，设计思维模式通常会经过几个重要的阶段。首先，我们需要进行深入的调研，了解用户的需求以及市场上的竞争情况。其次，在整个设计过程中，我们需要不断地进行定义、探索、原型验证和测试等流程。这种迭代式的设计过程可以帮助我们尽早地发现问题并尝试不同的方案。最后，我们需要进行用户测试和市场调研，确保我们的解决方案可以满足用户的需求，同时也可以更好地应对市场上的竞争。
设计思维可以帮助我们更加专注于用户和客户的需求，这可以为我们的设计和开发工作提供非常宝贵的参考。设计思维还能够促进我们的创造力，激发我们的想象力，从而找到更加有效的解决方案。最重要的是，通过使用设计思维的模式，我们可以不断地学习和改进自己的工作，提高自己的创新能力和进步的空间。
在实践中，设计思维被广泛用于开发新产品、服务和体验。在我自己的工作中，我持续地运用设计思维来创造更优质的用户体验。当我们实践起来时，通常可以分为以下几个步骤：首先，我们需要定义我们的目标和关键指标，并与实际市场的需求相结合。接着，我们需要快速地迭代和验证自己的设计模型，以确保他们能够满足用户的需求。最后，我们要进行用户测试和市场调研，以确认我们的解决方案可以成功地应对业务的需求。
最后，我想分享一下我们可以如何提高自己的设计思维能力。首先，我们需要积极地追求新知识和新技能，不断地学习和尝试新的设计想法。其次，我们需要打破自己的思维定式，尝试从不同的角度探索和解决我们的问题。最后，在实践中，我们需要不断地迭代和验证我们的解决方案，与其他领域的专家紧密合作，以创造出最优质的设计、产品或服务。
结论：
设计思维是一种强大的自我提升工具，它激发了我们的创造力，并帮助我们做出更好的决策。使用设计思维，我们总是可以找到更好的解决方案。当我们将这种思想方式转化为一种行动方式时，我们将会发现自己在工作和生活中都更加成功、更加满意。
设计思维心得篇十
设计思维是一种强大的工具，它能够帮助我们思考问题、解决难题，并创造出创新的解决方案。作为一门课程，设计思维不仅仅是教授学生设计的技术，更是培养学生创造力、合作能力和解决问题的能力。在我上完设计思维课程后，我深刻地体会到了这种思维方式的重要性。
设计思维是一种以解决问题为中心的思考方式，在这种思维方式下，我们会学会观察和理解现状，通过调研和分析，找到问题的核心并提出解决方案。设计思维能够培养我们的创造力和团队合作能力，让我们具备面对挑战和解决问题的能力。这种思维方式在现实生活中的应用非常广泛，无论是企业管理还是日常生活中的问题，设计思维都可以派上用场。
第二段：课程中的项目和活动。
在设计思维课程中，我们进行了一系列的项目和活动，来锻炼我们的设计思维能力。其中最有趣的是一个小组项目，我们需要设计一个新的城市出租车叫车app。这个项目不仅是一个设计任务，更是一个团队合作和解决实际问题的过程。我们团队通过多次头脑风暴和用户调研，最终提出了一个创新的叫车方式，并设计了一个直观易用的app界面。这个项目让我深刻地体会到了设计思维在实际项目中的应用和重要性。
设计思维不仅可以在课堂上学习，也可以通过日常生活中的一些活动来培养。例如，我们可以在购物中运用设计思维，考虑商品的功能、美观性和用户体验。我们也可以在一些团队项目中运用设计思维，通过合作和头脑风暴来解决问题。这些活动都可以帮助我们培养创新思维和解决问题的能力。
设计思维在现实生活中具有巨大的价值。它不仅仅可以帮助我们解决问题，还可以创造价值。通过运用设计思维，我们可以发现市场机会，创造创新的产品和服务。设计思维还可以帮助我们改善用户体验，提高产品或服务的竞争力。而且，设计思维对于个人发展也非常重要，它可以让我们具备创新和解决问题的能力，提升个人竞争力。
设计思维课程是一门非常有价值的课程，它不仅教授了设计的技术，更培养了学生的创造力和解决问题的能力。通过设计思维课程，我的思维方式得到了改变，我学会了用不同的视角去观察问题，用创新的方法去解决问题。这门课程教会了我如何运用设计思维来创造价值，并且在未来的学习和工作中，我会继续运用这种思维方式。
总结起来，设计思维课程给我带来了深刻而有价值的体验。通过这门课程，我不仅使自己的思维方式得到了改变，更培养了自己的创造力和解决问题的能力。设计思维的重要性不仅仅在于解决问题，更在于创造价值和提升个人竞争力。我相信，在未来的学习和工作中，设计思维将继续发挥重要的作用。
设计思维心得篇十一
随着现代科技的迅猛发展，PPT已经成为人们日常沟通和展示工作的必备工具。如何设计一份吸引人的PPT，引起观众的注意和兴趣，成为了很多人共同面临的难题。在我多年的PPT设计经验中，我总结出一些设计思维的心得体会，希望能够帮助到初学者和有需要的人们。
首先，正确理解PPT的目的和使用环境是影响设计的关键因素。PPT的主要目的是传达信息，展示内容；而使用环境则可能是商务会议、学术报告、演讲比赛等。因此，在设计PPT时，我们首先要考虑到目标受众的需求和背景，选择合适的设计风格和模板。例如，对于商务会议来说，简洁明了、不过于花哨的设计比较合适；而对于学术报告来说，则需要更多的图表和数据分析。合理的设计目标和环境，则能够帮助我们更好地选择合适的设计元素和布局方式。
其次，注意PPT的整体视觉效果和流程逻辑，做到内容有序和层次分明。视觉效果的好坏直接影响到观众的欣赏体验和信息的传递效果。因此，在设计PPT时，我们应该关注整体的色彩搭配、字体选择、图像的处理等。色彩搭配应该尽量遵循色彩规律和色彩心理学，避免过于花哨或冲突的颜色。字体选择要注意可读性和一致性，避免使用过于花俏的字体和过小的字号。图像处理则需要注意清晰度和比例，避免拉伸变形和像素模糊。同时，在流程逻辑上，我们应该合理安排每个页面的内容，使得观众能够顺利理解和接收信息。可以采用标题-内容的方式，或是先导致后述，逐步递进的方式来组织内容。总之，一个具有良好整体视觉效果和流程逻辑的PPT能够赢得观众的青睐和认可。
再次，注重PPT中文字和图像的平衡，避免大面积的文字堆砌和纯粹的图像展示。PPT的特点之一就是可以同时展示文字和图像，因此在设计时要注意两者的平衡。文字作为传递信息的主要方式之一，应该尽量简明扼要，避免大篇幅的堆砌，以免让观众感到疲倦和无聊。同时，为了增加视觉的吸引力和表达能力，我们可以适当运用图像来辅助文字的表达。图像可以是照片、插图或是简单的图标，能够在视觉上吸引观众的注意力，同时帮助观众更好地理解和记忆信息。文字和图像的合理平衡，能够帮助我们更好地传达信息和引起观众的共鸣。
同时，注意PPT中的动画和效果运用，避免过度和纯粹的炫耀。动画和效果的运用可以增加PPT的活力和趣味性，吸引观众的注意力。但是，过度的动画和炫耀效果可能会分散观众的注意力，让他们无法集中在内容上。因此，在使用动画和效果时，我们应该注意节制和合理性。可以适当添加一些过渡动画和出现效果，帮助观众更好地过渡和理解内容；同时，可以选择一些简单、稳定的动画效果，来营造意境和增加观众的参与感。总结来说，适度地运用动画和效果可以使PPT更加生动有趣，但是过度的使用则可能会起到反效果。
最后，不断学习和反思，提升自己的设计能力。PPT设计思维是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断地总结经验和反思不足，才能不断提升自己的设计能力。可以多关注优秀的设计案例和设计思想，学习他人的设计技巧和思维方式。同时，可以不断参加设计竞赛和展览，通过和其他设计师交流和比较，找到自己的不足和改进的方向。总之，持续学习和反思是不断提高PPT设计能力的关键。
以上是我对于PPT设计思维的心得体会。希望这些经验和观点能够对正在学习和使用PPT的人们有所帮助，提升他们的设计能力。在现代社会中，PPT已经成为了我们日常生活和工作的不可或缺的一部分，良好的设计能够帮助我们更好地传达信息和展示自己的观点。通过不断的学习和实践，相信每个人都能够设计出一份吸引人的PPT作品，赢得观众的认可和赞赏。
设计思维心得篇十二
第一段：引言（150字）。
在如今日益竞争激烈的社会中，设计思维成为一种越来越受到重视的能力。在设计思维的过程中，我们可以不断地改善自己的思考方式、提高创意和解决问题的能力，使自己更加开放、创新、富有想象力。本文将从我个人的实践经验和学习感悟出发，分享一些关于设计思维的心得与体会。
第二段：理论框架（250字）。
设计思维作为一种创新的方法论，其核心理念在于解决问题和创造价值。其基本架构包括五个阶段：了解用户需求，定义问题，开创思维空间，构思解决方案，迭代和测试。在实践中，我们需要不断地了解、倾听、观察与交流，从而创造出能够帮助或改善用户现状的解决方案。
第三段：实践经验（350字）。
在我的实践中，我发现了一些设计思维的实用经验。首先，需要通过各种方式来了解用户的需求，例如问卷调查、深度访谈、用户体验测试等。其次，问题定义不能过于模糊或主观。我们需要尽可能地准确描述问题，并把问题的根源分析清楚。然后，要拥有多元化的思考方式，包括绘画、思维导图、脑暴等，在思考的过程中体验灵活性，多次尝试揣摩用户需求和期待。接下来是对解决方案进行筛选和评估，如果可能，就需要采取迭代式的方法不断优化设计，然后进行测试和完善。
第四段：领导与团队建设（250字）。
领导与团队在设计思维过程中的作用很重要。首先，领导必须要充分了解创意与设计思维，创造环境和氛围，鼓励和支持创新思考。其次，设计思维需要有团队协作的支持，每个人的眼界和思考能力不一样，所以在团队中，要珍惜每一个人的看法与想法，激发团队的潜能，让整个团队发挥出最大的创造力。而主要任务就是帮助团队成员从不同方向拓宽思路，让他们分析问题时不依赖传统的思维模式，从而引导他们开拓新的思维方向。
第五段：结论（200字）。
总之，设计思维并不是仅仅一个设计师的领域，在多个领域都应用广泛。它需要不断地发展和改进，不断地学习、实践、调整、优化。设计思维并不是一个完美的方法，但是它有着很多值得我们借鉴的地方，它可以帮助我们不断提高自己的创新思维和解决问题的能力。通过实践和学习，我们可以不断提升自己的设计思维，更好地适应当下社会瞬息万变的要求。
设计思维心得篇十三
在高等教育中，高职教育占有突出地位。它的学科特点与本科阶段并不相同，它致力于为市场经济服务，强调知识的实用性。艺术设计专业在高职教育中具有独特作用，作为艺术的分支，这门专业的主观性很强，审美标准也在随着时代的变化而不断更新。想要学好这门专业，学生必须具备多方面的素质能力。因此，高职学校必须重视设计思维在高职艺术设计专业上的应用。
进入新世纪以来，选择高职艺术专业的学生越来越多。但学生的选择并不都是基于热爱。部分学生由于对专业不够了解，在盲目选择之后浪费了名额资源。有学生对艺术的本质没有真正理解，导致专业走向下坡路，发展趋势不容乐观。另一方面，高职院校有一部分建立在经济并不发达的地区，有相当一部分学生来自山区，生源质量的不平均造成教学的极大困难。［1］教师在此大背景下，只得向学生传授较为初级的知识，学生重视技能，轻视艺术思维的培养，使得社会上优秀设计师的数量不断减少。
想要设计一个好的艺术作品，设计思维是重中之重。如果设计作品缺乏思维的巧妙组合，就会使其内涵匮乏，失去吸引力。艺术作品的创作目的是吸引观众，激起观者情感的共鸣，因此设计思维非常重要。高职艺术设计由于其专业的特殊性，不能像其他学科一样，片面要求掌握机械式的`技能方法。艺术设计需要神来之笔，需要一个人的创新思维，也就是设计思维能力。只有学生具备了设计思维，萌发设计灵感，才能诞生出优秀的艺术作品。因此培养学生的设计思维是艺术设计专业教学成功的关键。
3.1确立人才培养目标。
当今社会需要的是应用型人才。想要在社会上拥有一席之地，这些人才必须具备高素质和高技能，设计人员也不例外。一个优秀的设计师必须要做到艺术和技术的结合，既有丰富的设计思维，又掌握较强的实践能力。高职学校应该根据当今实际确立人才培养目标。在人才培养中，高职艺术设计专业必须要充分挖掘学生的创新思维，使学生的审美情趣趋向市场，对艺术进行独特化和大众化结合的处理。此外，专业知识必不可少。艺术设计专业由于其自身的特殊性，要求学生必须具备社会科学、自然科学和人文科学知识，形成完善的逻辑知识结构体系，形成较为成熟的设计理念，和感性与理性相结合的表达方式。［2］只有这样，学生才能够加强自己的思想文化底蕴，从而提高艺术设计作品的审美内涵。
3.2注重专业素质训练。
专业的设计素养决定了一个人是否能成为优秀的设计师。高职艺术设计专业应当注重专业素质训练，让学生在潜移默化中形成自己的创作风格和设计概念。专业技能包括的内容很多，如实际操作水平和观察能力等等，这是对设计师能力直接的考量。我国中职学校必须对艺术设计课程进行整合，采用新的教学方法，如案例教学等，提升学生的专业素质，培养学生的设计思维。教师在具体的教学中要让学生自主发挥想象力，进行艺术设计，着重考查学生的动手能力和思维创新能力，并针对具体情况进行相关指导。
3.3提供良好教学环境。
3.4进行专业教师培训。
教师作为学生的引导者，必须要定期更新观念，使自己的知识与时俱进。学校应当对教师进行专业培训，让教师的知识储备进一步得到丰富，从而提高课堂效率。教师在培训过程中，应当探索新的教学方式，打破传统灌输式教学的桎梏，运用互动式教学、启发式教学等方式和创设情境等方法，激发学生的学习热情。教师还必须利用现代的教学手段，将理论与实践相结合，在课堂上引导学生进行创新，为艺术设计思维的培养奠定良好基础。
高职艺术设计专业的教学并不容易，想要实现教学的目标，需要学校、教师和学生的共同努力。设计思维在高职学校艺术设计专业中具有重要作用，它直接关系着学科的发展。因此，必须更加注重设计思维的作用，寻找新的方式方法，让高职艺术设计专业符合当今的时代需求，为社会储备一批具有创新设计思维的优秀设计师。
［2］陈煜龙.论高职院校艺术设计专业学生创意思维的培养［j］.时代教育，20xx（13）：19.
［3］梁亚茹.高职艺术设计教学中如何培养学生的设计思维［j］.现代职业教育，20xx（18）：25.
设计思维心得篇十四
符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。
设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“分裂人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的'挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。
在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受宗教信仰的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。
设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。
作为一位把动画设计提高到人文关怀角度的动画设计师，宫崎骏时时刻刻在关注着社会的文化演变以及他觉得有所不公的文化。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。
因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，独立，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己独立的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。
宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故事，以及民间传说。大部分作品包含了魔幻色彩与宗教寓意，宫崎骏创作了一些以现代神话为特征的动画作品。“现代神话的理论将神话做为一种内容极其丰富结构和框架，它能够把人类思维规律，社会行为及艺术实践活动的最基本特征最大限度的体现出来。”
宫崎骏的作品中是不会有极端的恶人出现的，美丑善恶可以在他的设计中自由转换。他在设计时深刻的解释了人类的“双重人格”并把其夸张纺大。用自己独特的设计语言表达了对人，对自然以及对宇宙万物的独特的审美体验和审美趣味。他把人文思想和内涵融入动画设计当中，是观众观赏后，产生强烈的共鸣与情绪波动同时活的艺术上的审美美感和审美享受。
宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，并以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。向受众展示着角色赋予的性格的同时附着他独到的设计思维与方法。（作者单位.武汉纺织大学传媒学院）。
设计思维心得篇十五
内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。
关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图。
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。
著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”
环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。
环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。
早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。
一、手绘效果图的特点。
1.从思维方式上。
设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的.设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。
徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。
2.从图面效果上。
手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。
手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。
由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。
手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。
用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。
在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。
二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”
计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。
1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。
2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。
3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。
4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。
然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。
计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。
设计思维心得篇十六
:“仿生行为”作为设计手段，可以说由来已久。从人类生存、发展的历史来看，仿生行为由远古时期延伸至今，一直与时俱进、历久弥新。可以肯定的是，自然界是人类创新意识萌生的必要启蒙，而居所从设计到搭建的过程就是仿生行为的直接结果。时至今日，仿生设计逐步延伸至室内设计领域，并且显现出两项学科价值互生的明显优势。这无疑是唯物与辩证的思维体现，开创了室内设计的新阶段。
仿生学;哲学思维;室内设计。
仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(p238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理快感的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。
优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的正是脱离于城市节奏，那么以自然元素作为架构的室内设计手段，真正贴合了“与人为善”的室内环境。孟子说:“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随之成为室内环境的主旋律。并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(p27)。
谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子齐物论》早有论述:“天地与我并生，而万物与我为一”。古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的.居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。
“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(p24)［4］(p166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(p154～155)。
黑格尔在著名的《美学》中指出:“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。
［1］罗明明．有关室内装饰设计的理论与实践［j］．考试周刊，20xx，(23)．。
［3］徐刚．浅谈简约主义与简约设计［j］．艺术与设计理论，20xx，(4)．。
设计思维心得篇十七
1、因为受到我国的传统教育的影响以及应试教育的束缚，对于现在的高校的教学来说，考核的制度还在沿袭着传统的教学形势下的相关制度对于考核的形式以及答案，都是具有传统的教育形式，具有固定的模式以及固定的答案。但是这种具有固定的标准答案的形式在一定程度上局限了学生的思维发展以及创新的意识。现在的很多的高校对于环境艺术设计相关的专业方面都是具有一定的顺序的，按照基本的造型基础、设计理论以及设计基础和专业设计方面的基础进行教导，在这方面就可以很清晰的看到学生在进行学习的过程中是需要按照一定的严格的教学标准进行学习，但是这样就会局限让学生局限于现有的教育模式，不能够进行思想上的创新以及发展。不能充分的发挥自己的想象以及设计的思绪。在进行学习的过程中，导致学生不善于改变学习的思路，充分的发挥自己的想象以及思维。不管是课程的横向发展还是课程的纵向发展，都会影响到学生的学习情况，并且不利于提升学生的学习学习兴趣以及积极性。
2、限制学生的思维方式的转变因为学生在进行学习的过程中，一直处于固有的学习模式，并且相对的封闭的教育。这种教育形式在环境艺术相关教学中主要体现在学生在进行设计某个项目是，只是单方面的进行相关的环境问题，但是并不能全面的考虑到设计的经济环境以及社会环境。学生只是接受了教师的相关的意见进行设计，但是并没有自己的创新的想法，所以，在进行设计时，相对的局限性严重的影响了学生的思维方向，因为传统的教育模式的影响，导致学生的'创新思维形成了单一的模式，不能很好地适应现在的经济发展形势。并且学生在进行设计的过程中，不能将设计的理念以及设计的思维进行有效的结合以及统一。对于这方面的意识也非常的薄弱，还有很多的学生根本不会动用自己的思维进行创新，只是一味的按照教师的教导思维进行设计，这样不仅不利于设计形式的展现，更不利于学生的创新性思维的体现。
3、禁锢学生的创新性的思维传统的教学形式最不利于学生的就是比较传统，抑制学生的相对的开放性的思维。非常的不利于学生的创新以及对于设计的相关的知识的掌握。当然，并只是体现在的学生的思想上面。教师对于学生的思想教育也是过于的传统以及教条。很多的教师对于学生的设计作品因为不符合或是比较夸张一点的形式就予以否认，这样就非常的不利于学生的思想创新，并且还会打击到学生的学习积极性以及对于环境设计的热情。
1）发散式教学在环境设计中的应用，可以使相关的标准答案可以进行多方向的延伸，这样就会促进环境设计教学的多样化的发展。不管是任何的关于设计的想法，对于环境设计来说都是具有创新价值的。好的创意，好的环境设计的信息点以及一个关于设计的好的想法都是对于环境设计创新的体现。发散性的教学主要体现就是不管是什么样的创新想法以及创新意识。，都有可能成为正确的答案。所以，在进行环境设计得教学中，要重视多多的培养学生的创新意识，以及独立思考的能力，这样才能让学生获得更加重要的设计价值以及关于设计的知识技能，创造出更好的设计产品。并且教师在进行教学的具体方案的设计时，将需要讲解的相关的知识以及设计理念在课堂上教授给学生。发散性教学不仅推翻了关于环境设计的基础教学以及专业性的教学之间的差距。并且在面对大型的考试时，可以让学生掌握各个阶段不同的环境设计的状态，在进行考试的同时，不用过于的烦恼与固定的答案不符的现象。可以充分的发挥自己的想象，将自己的想法进行充分的展现。
2）充分的发挥学生的思想，可以让学生的想法得到充分的展现。想象是这个世界上最神奇的东西，在环境艺术设计的学习中，永远离不开的就是学生对于设计的想象。关于发散性教学，可以让学生充分的发挥自己的想象，对于环境艺术的设计，离不开的就是学生的创新性的思想。发散性教学可以让学生打破固有的思考模式，采用创新性的思维方式进行思考问题。可以改变学生的单向的思维方式，将学生慢慢的引向多元化的思维方式中，通过多角度的思考进行创新设计理念。针对于同一个设计方案，需要学生们通过多方面的进行思考，无限的延伸学生的想象力，激发学生对于设计理念的无限潜能。并且在挖掘潜能的基础上进行多方面的设计延伸，实现设计的效果的最大化。随着现在的经济形式的多元化的发展，对于环境艺术的设计已经不能单单的从表面进行定论，需要学生从多角度的方向进行深层次的分析，然后进行设计。
设计思维心得篇十八
随着现代医学的快速发展，对护生素质的全新要求冲击着传统单向运输的课程教学模式，急需研制出与时俱进的先进医学教育教学模式。护理学专业更是兼具了技术性和人性两大特质的实践性学科，而临床实习是护生学习的最后阶段，也是护理理论知识在临床应用的延伸阶段，如何调动教与学双方积极性、达到实习最佳效果，是临床教学的重要课题。
评判性思维是指个体在复杂的情景中，能灵活地运用已有的知识经验，对问题及解决方法进行选择，识别假设，在反思的基础上进行分析、推理，从而做出合理的判断和正确取舍的高级思维方法形式。微课是以教学视频为主要载体，以新课程为标准，按照教学实践要求，在课堂教学环节、开展教学活动时各种教学资源的有机结合。
微课程带教模式培训，培训成员由护理部及各科护士长开会商议，由科教科护理总带教老师作为总指导老师，各科推选一位具有较高的业务能力、良好的教学能力和组织沟通能力的护理骨干(即总带教)组成培养护生评判性思维能力的微课程设计研究顾问团，培训成员负责对本病区带教老师有关微课和护生评判性思维能力的培养等培训项目进行策划和实施。培训内容包括护生中使用以培养护生评判性思维能力的微课程设计研究报告模型等。培训方式以讲课、案例分析、情景模拟训练为主。
制作教学视频，教学视频包含护生在临床实习中遇到的不能解决的问题和不能理解的理论知识、实践操作、教学反思、练习测试及护生反馈。它们是以一定的组织关系和呈现方式共同营造了一个半结构化、主题式的资源单元应用的小环境，视频时间控制在3～5min。方案的`实施时间定于每月第1周和第3周周五晚上在神经外科示教室举办。内容由护理部、各科护士长及推选的护理骨干共同开会商议，以往年传统带教过程中护生理论、操作薄弱的科室作为重点。
每次主题确定后，由总指导老师为43名护生布置任务。按照主题相关的科室要求推选出的对应科室的护理骨干做总顾问，对应实习的小分队的小队长做主持，小组其他护生要合作共同承担确定1个临床病例作为视频分析报告，其他3个小分队的成员都要认真预习相关内容并积极提问和回答问题。
实习生每次都需将准备的授课或探讨的内容事先交由所在科室护长和总带教老师审阅，并在她们的指导下对部分内容进行修改充实。先由主持人阐明此次以培养护生评判性思维能力为主的微课程设计研究方案的目的，再由小分队成员利用多媒体形式将准备好的专题进行讲解，然后大家一起展开讨论，讨论内容结合临床，以便于理解。然后对护生所在科室的一个病例进行讨论，由主持人引导大家展开深入分析和讨论，旨在让护生学会观察、分析和处理问题。
以培养护生评判性思维能力为主的微课程设计研究是从培养护生的评判性思维能力出发，结合实际带教中与之紧密相关的重点内容，打破了传统带教法的束缚，做成了可直接指导护生实践操作的微课程，为新时代护生带教模式探索出一条可行之路。每节微课都是根据护生在实践工作中遇到的问题、提过反思无法解决的问题，采用微课程展开教学活动，让护生积极发言展开讨论，最大程度地提高教学的效率，有效解决了教学与实践脱节的问题。
小结，把以培养护生评判性思维能力为主的微课程设计研究用于带教中，是将护理中的重点和难点的内容作为专题，共同探讨、深入了解，并从特殊到一般，寻找规律，便于护生了解更多的知识点。不仅能提高护生的自主学习积极性和评判性思维能力，还能提高护生的临床实践能力和对本职工作的喜爱，既有教学作用，又有师生互动，达到事半功倍的效果，值得推广运用。
设计思维心得篇十九
1.理解首数、尾数、补数等词语的含义.
2.掌握首同尾补的两位数乘法的计算方法。
3.通过计算提高学生的计算能力与表达能力，发展学生的思维。
：掌握首同尾补的两位数乘法的计算方法。
总结首同尾补的'两位数乘法的计算方法。
（一）师生对口令游戏，明确补数的含义。
补数：两数相加等于10（100），这两个数互为补数。如：6+4=10，即6是4的补数，4也是6的补数。6和4互为补数。
（二）揭示首同尾补的两位数乘法。
在互为补数的两个数的前面添上一个数，使它成为两个不同的两位数，观察这两个数有什么特点？学生说出几个首同尾补的两位数。教师：只要你们说出首同尾补的两位数，老师就能写出他们的积，学生说，教师写。学生验证的得数正确性。
（三）观察算式，发现规律。
1.明确：头、尾的含义。
2.两位数乘两位数的乘法，两个因数的首位数相同，尾数互补时，其计算的方法是:头加1，然后两个首位数相乘之积为前积，两个尾数相乘之积为后积。两个积依次相连即是得数。如：23×27=621，计算程序是：先在被乘数的首位数上加1，然后两个首位数相乘3×2=6，为前积；两个尾数相乘3×7=21，为后积，两积依次相连即是得数621。
口诀是：头加1后头乘头，尾乘尾，两积相连（尾数之积是一位数时，前面添0补位）。
3.开火车出题、说得数。
（四）本法适用于尾数是5的两位数平方计算。
学生出题、说得数。
(五)本法适用于整数，也适用于小数计算小数乘法先按照。
整数乘法的法则求出积；再看被乘数和乘数一共有几位小数，就从积的右边起数出几位，点上小数点；如果小数的末尾出现0时，根据小数的基本性质，把小数末尾的0划去。
学生出题、说得数。
（七）小结：我们学习了什么内容，你有哪些收获？
设计思维心得篇二十
对于工业设计活动的整体优化来说，其中所需要的不仅仅是设计元素的丰富，同时也需要选择合适的文化理念和艺术思维融入其中，通过整体优化和全面创新，从而适应当前工业产业转型发展的整体诉求。本文拟从工业设计活动的内涵认知入手，结合工业设计思维的全新诉求理念认知，通过分析茶文化体系的具体内涵认知，从而探究工业设计思维中茶文化的具体体现及应用机制。
结合茶文化体系的价值内涵看，其中所表达的绿色生态理念，不仅仅是一种成熟的生态元素展现，更是基于大众认知前提下的整体认同。所以，将茶文化应用到工业设计活动之中，其不仅仅能够丰富设计理念，同时也能优化工业设计机制，丰富设计思维。
工业设计活动主要是指通过充分合理的应用相关设计资源，从而优化工业产品表现机制的重要形式。在实施具体的工业设计活动时，其需要注重将文化理念与具体的工业设计要求相结合。尤其实施我们需要认识到在传统的工业设计活动开展时，我们更多关注的是高效和批量化生产，过多关注工业生产活动的效率与品质，忽略了文化内涵的必要诠释，而在当前时代影响下，整个设计活动之中又倾向于科技理念这另外一个极端，从而影响了工业设计活动的价值传递。因此如何通过选择合适的文化元素融入到整个具体的设计活动之中，就成为发展当前整个工业设计活动开展过程中的关键所在。
事实上，我们应该系统化的认识到，对于任何一项设计活动的具体开展来说，其中并没有好坏或者明显的评判或者衡量上的标准，在具体开展设计活动时，其不仅仅是对设计创意的集中展现和表达，更重要的是要通过利用设计活动的开发特性，从而展现具体的设计创意。所以，我们能够从融合的角度来理解和看待整个设计。
对于工业设计活动的具体呈现来说，其中所需要的不仅仅是展现合理的设计内涵与外在表现，同时也需要注重展现必要的设计文化和理念内涵。客观的看，工业设计活动是一种设计理念的`创意表达和内涵呈现，良好的设计活动，其需要的是完善的创意表达与创意思维，同时也需要在了解工业设计活动整体诉求的前提下，感知相关的思维和情感内涵，并且探究合适的工业设计技巧与方法。
在开展工艺设计活动时，其需要注重探究极具创造力和创新性的工业设计方法和思维理念。就传统的工业设计活动状况看，其在具体实施过程中，整个设计活动中，缺乏必要的文化内涵和精神理念，加上整体创新意识的明显不足，从而影响了工业设计活动的实施价值。所以，如何选择合适的元素内容为整个工业设计活动的全面创新和整体优化奠定基础，就值得我们深入探究。
随着当前人们生活品质不断提升，如今整个工业产品在设计过程中，无论是具体的实施诉求，还是文化内涵的诠释与表达，都在当前时代背景下，得以全面丰富。当然，工业设计活动作为一项层次化的设计活动。其中有着极强的逻辑特色和设计诉求，因此想要实现最佳设计效果，就必须注重构建完善而系统化的设计体系，具体而言，其流程主要表现为：
其一，要注重前期的工业设计调研活动，通过完善而系统化的调研活动，从而对整个工业产品的具体设计，寻找到合理的设计定位。其二，在确定设计需要和设计定位之后，进而为工业设计实现最佳效果奠定理想基础。最后，在完成整个工业设计方案之后，以具体的工业设计成品展示，从而引发社会大众的广泛认知。
结合当前整个设计活动的实施趋势和特点看，软件和计算机设备已经成为优化设计活动的关键所在，当然相对于软件设备应用而言，设计思维和设计理念，乃至合适的设计文化将成为优化设计内涵，创新工业设计思维的关键所在。
我国有着浓厚的茶文化，茶文化不仅是我国文化体系的精髓所在，同时也是社会大众长期生活中所具体形成的综合文化机制。正是大众对茶和茶文化的认知与理解不断完善，出现了一系列描述和反映大众采茶生活、展现茶文化的重要艺术形式，在这些综合化的艺术表现中，我们所能感知到的不仅仅是生动形象的文化素材，同时更重要的是其中真实再现了大众对茶文化的本质化理解。
对于我国当前文化发展来说，其实际上是文化传递与交流所推动下的结果，所以，在整个文化交流过程中，各种文化元素通过不断交流与传播，从而实现了文化体系之间的深度融入与合理诠释。当然，我国作为传统茶叶大国，在大众饮茶的日益成熟的时代发展进程中，形成了体系化的茶文化内容。
茶文化展现过程中，其实现应用价值的关键在于其中所包含和展现的精神理念和人文思维，因此融入和应用茶文化，也将让整个茶文化机制，实现应用价值的最大化。当我们层次化分析茶文化体系时，我们看到：其中包含不仅是具体的艺术体系，同时也是合理的文化元素。随着我们对传统文化的内涵及价值认知，不断成熟与完善，如今我们应已经从全面而具体的视角来理解该文化机制。
因此，成熟而完善的认知视角，实际上就为当前整个茶元素体系的应用提供了实质性支撑。所以在发挥和诠释茶文化价值特性的同时，不仅需要我们从物质元素应用角度出发，同时，也需要从文化和精神思维等诸多视角融入。精神本质上也是一种深层次的内涵，更是基于成熟文化驱动下的发展结果。所以，茶文化的融合特性，客观上看，也实现了整个文化体系的全面创新和应用价值的最大化。
工业设计活动的具体开展，实际上是现代工业成熟发展到一定阶段之后的重要产物。所以工业设计思维的诠释与表达，应该将现代工业的整体趋势和价值诉求融入其中，通过探究合适的文化内涵，从而全面提升工业设计活动的具体水平。
茶文化理念的客观存在，尤其是其中所诠释和表达的设计思维，其让整个工业设计活动得以全面优化，尤其是该思维理念中所表达的人文色彩和生态特性，都使得该设计活动得以生态呈现。结合当前工业产业发展的整体诉求看，如果更好的展现和表达茶文化理念内涵，同时将层次、系统化的茶文化应用到工业设计活动之中，其将为工业产品的内涵呈现奠定实质性支撑。结合茶文化元素的整体内涵看，合理使用茶文化元素，将为工业设计活动的具体实施，乃至具体的设计美学表达，提供本质化诉求。
对于工业设计活动来说，无论是工业设计产品中所需要具体展现的功能价值，或者是工业设计自身的风格理念和特点等等，都需要在融入合适设计元素的前提下，通过将大众自身的具体诉求匹配其中，加上具体文化元素的诠释与展现，从而实现工业设计活动的理想效果。因此，在当前工业产业发展日益成熟、智能化的今天，只有综合、系统化分析茶文化元素的具体内涵，并且细化该元素内容的具体融入机制，通过茶文化内涵的综合诠释，从而为工业设计活动的最佳实施，奠定本质性基础。
在工业发展已经进入4、0时代这一整体特点看，其对当前我们开展工业设计活动有着更好要求。特别是对于当前整个工业发展来说，如何才能将文化诠释与工业设计活动相结合，并且诠释合理的设计内涵和设计思想、文化思维，就至关重要。同时也要从茶文化传承发展的整体视角出发，继承传统茶文化。就工业设计活动本身而言，其中所包含的不仅仅是设计上的理念内涵，同时也诠释了系统化的设计语言和表达方式，尤其是对于工业设计活动的整体开展来说，整个设计活动的实施状况，直接关系和影响到工业产品的品质内涵和本质特色。
结合当前工业设计活动开展过程中，所存在的诸多问题，如今我们在创新和优化整个工业设计活动时，我们应该认识到茶文化的应用价值，并且适当探究合适的茶文化融入内涵。尤其是对于现代工业设计开展来说，茶文化融入有着极其深厚的重要性，探究茶文化体系的价值色彩，并且结合工业设计活动的整体诉求，从而实现该设计活动的深度发展。
[1]卢兆麟，汤文成；薛澄岐。工业设计专业多元创新型人才培养模式研究——江南大学工业设计教学模式自主创新改革实践[j]。西北工业大学学报（社会科学版），20xx（16）：125—127。
[2]王勇，阚凤岩，付雁平。中国设计产业与工业的互动关系研究——基于独立设计机构专利数据的相关前沿理论验证[j]。长春工程学院学报（自然科学版），20xx（3）：112—125。
[3]李佳奕，边晓芳。继承·融合·创新——对在现代工业设计中融入中国传统文化元素的一些看法[j]。南京艺术学院学报（美术与设计版），20xx（15）：232—233。
设计思维心得篇二十一
设计的灵感来源于生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和创意。
在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。
由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中”。这首使人赞不绝口的诗不仅仅在于写景,而更巧妙的是把丰富的哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。庐山横看绵延逶迤,崇山峻岭郁郁葱葱、缠连不绝;侧看则远近高低起伏跌宕,云遮雾盖、奇峰突起、耸入云端。从不同远近、不同角度看庐山,山色和气势各不相同,这就为不同观点、不同素养的设计者提供各自最佳设计的素材源泉。原来这才是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的奥秘所在。也就是说,只有远离庐山,跳出庐山的个体山石、通观全体,才能全面把握庐山的真正仪态,找出自己感触最深的创意原型。这两句充满了意味深长的哲理,成为人们广为传诵的警句。这更证实哲学就是创造观念形态、价值体系,构筑行为模式和生活意义的艺术。这就告诉我们,为我们提供设计的事物,永远不可能包罗万状、同时将其所有的方面完全显露出来;如果只用人们习惯性的观察角度去体现,就很难得到创新的突破,相反我们若以多维角度观察它、理解它,选择最佳的表现角度,就可能会从最不显眼的地方得出最引人注目的结论。因此,必须永远把现实看作一个变化着的动态系统,提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。任何一种视角的感知都无权自封是惟一的“真理”,任何优秀的设计都可以在自身发展中得到修正和超越。
我们应该清醒地认识到:在艺术创作中,同一题材可以用各种方式来处理。例如:中央美术学院设计学院的学生做的一个课题:“自我推广”。只有有效地推销自己,才有可能去推销别的产品,毕竟自己对自己是最了解的,在经过一番自我评价和他人评价的讨论之后,大家发现甚至个人的缺点也可能更准确生动地反映一个人的特点,那么如何把这些缺点转化成推广上的优势呢?请转换我们的视觉角度!用一种幽默、坦诚的心来表现。例如,有一位女同学把自己的皮肤黝黑、又喜欢缠人的特点,比喻成巧克力,因为巧克力是黑褐色的,虽然不白,但却有独特的魅力,能够打动对方的心,而且粘住了就很难甩掉,于是一幅真实、准确、幽默又出人意料的推广招贴诞生了。这说明每位设计者可以根据自己的性格、喜好、气质、教育、文化的特点,在同一事物上以各自独特的视角,辨认出个性鲜明的特征,形成对事物的独特的观念,把这一观念表现在自己的作品中,就产生了一个富有创意的设计作品。作为一个设计师,每时每刻都面临着要将概念变成图形的巨大压力,如何能使得图形简约而感性,富于意趣而单纯明了,这就是设计师的核心工作。事实上,人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验,其中,视觉经验是其核心,鲁道夫阿恩海姆说过,创造性思维在任何一个认识领域中都是知觉思维,而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。
提倡各个学科相互交叉学习既能拓宽知识面又能提高艺术观念和设计思想水平。有一个承载着众多文化积累的过去,未来才得以成立。艺术是随着时代科学技术和文化观念的变化而变化的。在设计中涉及到的色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……还涉及到物理、化学、生物等等各个学科及信息的传递,要追求至真至善至美,要做到语言简练准确,还要注意心理因素。例如:油炸的蝎子,尽管它多美味,由于没有给人们留下好印象,形象也不好,被人们拒之千里之外。如果把它的外形做好看,人们在吃时就会感觉良好,可见“心理学”在设计创意中也是至关重要的。设计者如果对“心理学”有所了解,就可以对心理的作用进行自我分析,尽可能使观者在心理上得到平衡和喜悦,收到赏心悦目、过眼不忘的效果。在自然界中对象蜗牛这样有螺旋结构的物体进行研究,导致在建筑设计中螺旋楼梯的产生。通过各个学科的交叉学习,学会对周围的世界进行再认识,再发现,就可以发现造型的美和产生新的造型,我们通过放大、缩小、剪裁、拼贴来处理自然形态;通过显微摄影,看到的微生物的活动;通过延时摄影,看到了天空中的流云飞转,种子的破土发芽和鲜花的开合荣枯;通过天文知识,我了解到了宇宙景象辽阔,星月地貌恢宏等,进行联想并以一个综合判断的头脑和敏锐善感的`心灵进行开放性思维,细微审视他们变化的过程、从五彩斑斓的世界里寻找有设计魅力的光芒。
另外,用传统的元素来做现代意义上的阐释,一直是设计思维一个有效的方向。传统的意趣具有广泛的群众基础,容易引导受众情感、文化上的认同感与归属感,在熟悉的环境中,人容易放松、解除戒备,信息才得以沟通。也就是说,利用传统的认知是一种取巧的方式。比如靳埭强设计的“靳与刘设计顾问公司”的标志以中国的吉祥图案之一――“方胜”为雏形,图形以两个方菱形互相扣叠,八角附有圆珠饰,形成结构非常完美的图纹。方形互叠象征设计师与客户的密切合作关系。八个圆点表现公司多元化经营策略,在现代的造型里蕴藏着中国文化精神,简洁而理性的造型,正适合设计公司的形象。好的平面设计应该用图形语言说话。
热爱生活是追求创意的唯一途径,一个出色的设计师每时每刻都在关注生活的细节,及时抓住有可能瞬间即逝的灵感。由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的,所以很容易被大众接受,设计师的精明就在于从最常见、最不起眼的事物身上发现出全新的象征意义,从而导致受众的深刻的记忆,因为用普通人的语言去对普通人说话的体贴心态又体现了平等的民主精神,具有最深刻的象征意义与最奇异的传达力度,容易被大众所接受。古往今来的先知大哲们以日常用语来讲解最伟大、最深刻的生命哲理,如《论语》、《圣经》等就是经典的代表。上个世纪80年代日本服装设计师三宅一生观察到:在交通便利的今天,人们出游的机会越来越多,衣服常常被叠压在箱包中容易有褶痕,出门在外熨烫衣服不方便,于是他就设计一种需要叠压的衣服,在90年代推出了“请打褶”系列服装,褶皱从令人烦恼的缺点转化成了体现个性和时代特征的优点,这就是将原始观察转化成经典创意设计动力的魅力所在。鲁道夫阿恩海姆曾说过,“一种真正的精神文明,其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力上,只有这样,我们才能赋予日常生活事件和普通的事物以尊严和意义……”
生活是创意取之不尽、用之不竭的源泉。每一个设计者都是特别的、有个性的;他们气质的形成是漫长而复杂的,它决定一个设计者潜在的创意风格、方向。设计者应该认识到自己的特别之处,看到自己本有的、特殊的灵性,同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化,及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,在其作品中自然流露出他们独特的人格魅力,形成高水平的平面设计创意思维。
设计思维心得篇二十二
一是单层建筑物。这类建筑物主要用于重型机械制造施工、冶金施工、纺织施工等。二是多层建筑物。这类建筑物广泛用于食品施工、电子施工、化学施工、轻型机械制造施工、精密仪器施工等。三是混合层次建筑物。建筑物内既有单层跨，又有多层跨。
一是冷加工车间。这类车间主要是在正常的情况下就符合加工的标准，像是普通的工件加工都是这一类的，这类厂房建起来一般要求不是很高。二是热加工车间。这类车间在投入生产的过程后，机器设备运转起来后会有大量的产生，同时会带动空气中的尘埃等物质。三是恒温恒湿车间。这类车间大部分是供精密仪器设备使用的空间，对于室内的温度与湿度有明显的要求与标准，例如测量间对于机器的标准，温度二十到二十二摄氏度，湿度百分六十。大大的增加了施工的难度。四是洁净车间。这类车间对于湿度，粉尘都有明确的标准，进入车间内进行风吹除尘的，保持内部的卫生在标准之内，像是汽车行业的涂装车间就是，进门后必须吹风，换成连体服。
人们的物质文化改变的同时，思想观念以及审美观点也发生着改变。人们已经从传统的观念慢慢的发生转变，从只考虑其实用性经济性的观念中走出来。现在的更注重于新能源概念，环保的新想法，最大限度的满足当今的政策方向性。就拿我们当今的厂房的太阳能房顶为例，白天时充分的吸收阳光能量，到晚上的时候直接的转化为工厂的内部的`照明，很好的节约了能源，另个角度相应政府的号召，能够更好的推动企业在外界的形象。在一些工厂也充分的做到了资源的循环利用的原理，现代化的大型养殖基地的建造直接关系系着资源再利用，我们是知道的沼气的原理的，我们把猪圈进行改造很好的与沼气池相连接，这样能够把动物的粪便转化为沼气，避免了动物粪便运输的工序，是我们把资源再利用，这样的建筑风格需要我们在其他的领域不断的改革。建筑行业在我国现在的发展阶段的地位是不可动摇的，行业要在不断地适应现行的发展需求，最大限度的挖掘自身的潜力，在不同的情况下不断地构建新的想法与思路，与当前的形式相结合，做到施工理念与人文相结合。
据可靠调查，施工建筑在我国建筑工程中占绝大多数比例。当今社会提倡走可持续发展道路，对施工建筑而言就跟要注重节约成本减少投资，杜绝一切不必要的能源、资源的浪费。施工建筑设计有着一个最为基本的要求，即遵循“适用，经济，安全，美观”，在此基础上力求在建筑设计实现利益最大化，也就是以最小的投资去获得最大的经济效益。
对于内部空间环境首先须满足生产功能使用要求，在务需增加资金投入的前提下，尽量做到环境优美，明确区分功能，内部空间色彩明快，统一考虑功能、技术等。比如在车间地坪设计上，根据不同的区域，为了划分区域，可以考虑采用新型的地坪材料，从色彩方面入手。
施工建筑造型设计作为艺术形象，表达施工企业抽象的思想内容。比如说营造一种简洁明快、轻松活泼的气氛等。建筑造型的处理，如视觉与视差、统一与变化、均衡与稳定等均根据专业构图规律而来。
实践是日后成功的基石，不错这句话很对，在经济发展的大形势大趋势下，我们面临着严峻的挑战，面临着竞争。如何的不断地完善自己，使自己提升水平是我们要研究的课题。我们现阶段在某个领域已经取得了一些初步的成果，但是还不够，我们应不断的探寻新思路新方法，在技术层面上不断地提升自己的科学含量，使人们认可我们的技术水平。在员工的个人素质方面积极地组织大型的培训活动，在关键的专业方面不断地提升团队的个人能力水平。我们在实践中一步步的成长起来，探索之路要一步步走下去，明天的道路会更宽广，未来建筑行业一定会有一个更高的定位。
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