说明书是一种介绍和解释产品用途、组成和使用方法的文档，它能够帮助用户正确使用产品。怎样写一篇完美的总结？这其中存在着技巧和方法，让我们一起探索吧。以下是一些写作专家总结技巧的分享，给大家提供一些指导。
设计思维心得篇一
设计思维作为一种创新的方法论，广泛应用于各个领域。通过观察、理解、发现问题，并采用设计思维的方式进行解决，可以帮助人们找到新的解决方案和创造价值。在实践中，我不断尝试并总结了一些心得体会。本文将以五段式的结构，介绍我的设计思维心得。
段落一：认知问题并提出挑战。
设计思维的第一步是认知问题所在，并提出挑战。在实践中，我发现明确问题和目标是解决问题的关键。只有清楚地认知问题的核心，我们才能更好地去思考如何解决它。因此，在实践中，我经常花时间去理解问题的本质和周边环境，以确保我有一个正确的问题陈述。例如，在设计一个新的产品时，我首先去研究市场上现有的产品，并从用户的反馈中了解到其中的问题和不足。然后，我会发起一个挑战，例如：“如何设计一个更符合用户需求的产品？”这样一来，我就有了一个具体的目标，也能够更有针对性地思考解决方案。
段落二：引导反馈和思考。
设计思维的关键环节是引导反馈和思考。当我发起一个挑战并明确问题后，我会寻求不同的观点和反馈，以拓宽我的思维。我倾向于与团队成员、用户和专家进行深入交流，了解他们的看法和建议。这些反馈可以帮助我发现问题的不同方面，以及可能的解决方案。同时，我还会参考相关的研究和数据，以便更加全面地了解问题所在。这个过程需要开放的心态和积极的学习态度，我相信通过不断学习和探索，可以更好地认识到问题的多样性，找到更好的解决方案。
段落三：迭代和反思。
设计思维是一个反复迭代和反思的过程。在尝试解决方案的过程中，我会反复调整和改进，以逐步接近问题的理想解决方案。这需要坚持不懈的努力和灵活的思维。当我遇到困难和挑战时，我会告诉自己不要轻易放弃，相信下一次尝试可能会更接近成功。同时，我也会在每一次迭代之后进行反思，总结经验教训，并找到改进的方向。这样一来，我能够不断提高自己的设计能力，并不断改进我的解决方案。
段落四：多样化思维和跨学科合作。
设计思维强调多样化思维和跨学科合作的重要性。我相信不同的思维和背景可以为解决问题提供更多的想法和创新。因此，在实践中，我经常与不同领域的人合作，以获得更多的思路和启发。例如，在设计一个新的软件界面时，我会和程序员、市场营销专员和用户一起开会，听取他们的想法和意见。不同的角度和思考方式可以帮助我提出更全面和创新的解决方案。因此，积极寻求跨学科的合作和交流，是我在实践设计思维过程中的重要体会。
段落五：坚持创新和实践。
设计思维需要不断创新和实践的精神。在实践中，我相信只有通过不断地尝试和实践，才能真正掌握设计思维的精髓。因此，我鼓励自己保持创新的心态，并不断寻找新的解决方案。同时，我也鼓励团队成员和同事们积极实践设计思维，培养他们的创新意识和实践能力。通过坚持不懈的实践，我相信设计思维可以发挥更大的创造力和价值。
综上所述，设计思维是一种强大的工具和方法，可以帮助人们解决问题，并创造新的价值。通过认知问题和提出挑战、引导反馈和思考、迭代和反思、多样化思维和跨学科合作、坚持创新和实践等环节，可以更好地应用设计思维，并取得更好的效果。我相信，在未来的实践中，我会继续探索和尝试，不断完善和提高我的设计思维能力。
设计思维心得篇二
第一段：引言（200字）。
设计思维作为一种创新的方法论，正在逐渐被广泛应用于各个领域。作为一名设计专业的学生，我深刻体会到设计思维的重要性。通过学习和实践，我意识到设计思维不仅仅是一种解决问题的方法，更是一种思维模式。在我的学习和实践中，我从中汲取了许多经验和教训，对设计思维有了更深刻的理解和体会。在本文中，我将分享一些关于设计思维表达的心得和体会。
第二段：畅想（200字）。
设计思维的本质是寻找和解决问题。在进行设计思维表达时，首先要有一个清晰的目标和创造力的思维。通过自由思考、头脑风暴，激发创造力的火花。在这个阶段，没有任何限制和约束，只有尽情畅想。我发现，在畅想中寻求灵感，可以帮助我扩展思维的边界，创造出更多独特的点子。因此，畅想是设计思维表达的重要第一步。
第三段：筛选（200字）。
在畅想的基础上，我会进行合理的筛选和组织。这是为了将所有的创意点子整理出来，并找到最合适的解决方案。在筛选的过程中，我会调整我的思维，将问题和解决方案进行匹配。这个过程要求我保持清晰的头脑和系统性的思考能力。有时候，可能会遇到一些困难和挑战，但是通过不断的实践和努力，我逐渐掌握了如何进行有效的筛选和选择。如此一来，我的设计思维表达也日益精确和有力。
第四段：呈现（200字）。
一旦选择了最合适的解决方案，接下来就是将其进行有效的呈现。在呈现的过程中，我会运用各种工具和技巧，将我的想法和创意以最具有表达力的方式展示出来。这可以是通过绘画、三维建模、演讲等方式。在呈现的过程中，我会注重细节和效果，使人们能够清晰地了解我的设计思路和目的。通过不断的练习和反思，我成功提高了我的呈现能力，并能够更好地展示我的设计思维。
第五段：反思（200字）。
设计思维表达并不是一蹴而就的过程，需要不断地修正和改进。在每一次的实践和经验积累中，我都会进行反思，总结经验教训。我会问自己，我在这个过程中做得好的地方是什么？有哪些可以改进的地方？通过这种方式，我能够更好地发现自己的不足之处，并通过改进提高我的设计思维表达能力。同时，我也从中学会了与他人分享经验和知识的重要性，通过与他人交流，我可以拓宽我的思路，吸收更多的创意和想法。
结尾（200字）。
设计思维表达是设计思维的重要组成部分，它帮助我们将创意转化为真正的产品和解决方案。在我的学习和实践中，我已经逐渐掌握了设计思维表达的方法和技巧。通过畅想、筛选、呈现和反思，我能够更好地将自己的设计思维传达给他人，并得到更好的反馈和交流。我相信，在未来的学习和实践中，我会不断提高我的设计思维表达能力，并将其应用到实际项目中，为世界带来更多创意与改变。
设计思维心得篇三
思维导图是一种非线性的思维工具，通过图形化的方式呈现思维的脉络和关系，帮助人们更好地整理、理解和应用信息。在我长时间使用思维导图的过程中，我逐渐积累了一些设计心得体会。以下是我对思维导图设计的五个方面的体会和经验分享。
首先，核心思想的准确表达是设计思维导图的首要考虑因素。思维导图的设计需要从核心思想出发，通过分支的方式展开，因此，核心思想的准确表达是整个思维导图设计的基础。我通常会在思维导图的中心写下一个简洁清晰的核心主题，然后围绕这个主题展开分支，每个分支都代表着一个相关的主题或思想。在设计思维导图时，我还会遵循一定的层次结构，将更具体的内容放在更外围的分支上，保证思维导图的可读性和逻辑性。
第二，选择合适的颜色和图形可以增强思维导图的可视化效果和记忆效果。思维导图的整体颜色和图形的选择对于整体美观和可读性起到了重要的作用。我通常会选择一种鲜明的主题颜色，并配以不同的亮度和饱和度，用以区分不同的主题和分支。此外，我还会根据需要使用不同的图标或形状来表示特定的意义或重要性。这样设计出的思维导图不仅视觉上更加吸引人，而且能够帮助我更好地记忆和理解其中的内容。
第三，合理的布局和连接方式是思维导图设计的关键因素之一。思维导图的布局和连接方式直接影响了思维导图的可读性和流畅性。在我的设计中，我通常会采用自上而下的布局方式，将核心思想放在最上方，然后自上而下地展开各个分支。对于大型的思维导图，我还会采用多个层次的布局，使得信息结构更加清晰和有序。此外，我也会使用合适的连接线来连接不同的分支，保证整个思维导图在视觉上的连贯性和一致性。
第四，关注思维导图的简洁性和逻辑性。思维导图的设计应该追求简洁和逻辑，不应该包含过多的无关信息和冗余内容。在我的设计中，我会尽量精简文字，使用简洁明了的关键词和短语，以减少分支之间的重复和混乱。我还会根据思维导图的目的和需求，对信息进行筛选和归类，确保思维导图的逻辑性和完整性。简洁和逻辑的思维导图更易于理解和运用，也更能帮助我更好地组织我的思维。
最后，不断练习和改进是设计思维导图的关键。设计思维导图需要一定的技巧和经验，只有通过不断地练习和改进才能获得更好的效果。在我的学习和工作中，我不断尝试不同的思维导图设计方法和技巧，并结合自己的实际情况进行调整和改进。我还经常复习和更新已设计的思维导图，通过不断地反思和总结，进一步提升和完善我的思维导图设计能力。
总之，思维导图是一种强大的思维工具，通过合理的设计和运用，可以帮助我们更好地整理信息、理清思路、提高工作和学习的效率。在设计思维导图时，我们应该注重核心思想的准确表达，选择合适的颜色和图形，合理布局和连接，追求简洁和逻辑，并不断练习和改进。相信只要我们在实践中不断积累经验并吸收他人的优点，我们的思维导图设计能力将会不断提升，并在学习和工作中发挥更大的作用。
设计思维心得篇四
近期，我参加了一门名为思维设计的课程，这是一门极具启发性和实用性的课程。通过学习这门课程，我深深认识到思维设计在我们日常生活和工作中的重要性。下面我将分享我的学习体会，从课程内容、课程结构、学习方法、思维设计的应用和对未来的展望五个方面进行探讨。
首先，课程内容非常丰富，包括了问题定义、信息筛选、创造性思维和解决方案评价等方面。这些内容为我们提供了一种全新的思维方式，让我们能够更加有条理地分析和解决问题。在问题定义环节，我们学习到如何准确地确定问题，并通过提问来逐步深入挖掘问题的本质。在信息筛选环节，我们学习审视信息的能力，过滤掉冗杂信息，提取出对问题有帮助的信息。在创造性思维环节，我们学习到如何打破常规思维，以新颖的角度发现问题和解决方案。最后，解决方案评价环节教会了我们如何客观地评估各种解决方案的优劣，做出合理的决策。
其次，课程结构合理，分为理论学习和实践应用两个部分。在理论学习阶段，我们通过听讲和参与小组讨论，加深对思维设计方法的理解。老师通过丰富的案例和故事，帮助我们更好地理解和运用思维设计的原理。在实践应用阶段，我们通过小组项目来实践所学的思维设计方法。这样的结构让我们能够将理论与实践结合起来，更加深入地理解和掌握思维设计。
第三，学习方法的灵活运用让我们受益匪浅。在课程中，老师教导了我们一些实用的学习方法，比如头脑风暴、逆向思维、SCAMPER等，这些方法让我们能够更加灵活地应对各种问题。在项目实践中，我利用头脑风暴法解决了一个团队的内部沟通问题。我给团队成员一个个别思考的时间，然后集中讨论集思广益，最终找到了一个切实可行的解决方案。这样的应用使我深刻体会到学习方法的灵活运用是思维设计的关键。
第四，思维设计的应用范围非常广泛。在课程中，我们学到的思维设计方法不仅仅适用于解决实际问题，也可以应用于创新设计、团队管理等各个领域。比如在创新设计中，我们可以运用创造性思维方法来寻找新颖的产品或业务模式；在团队管理中，我们可以利用问题定义和解决方案评价的方法，帮助团队更好地理解和解决问题。思维设计方法的广泛应用使我对其重要性有了更深刻的认识。
最后，这门课程让我对未来充满了期待。在课程的学习过程中，我不仅仅掌握了思维设计的方法和技巧，还培养了自己的创造力和解决问题的能力。我相信这些能力将在未来的工作和生活中发挥重要作用。我将继续深入学习思维设计，并将其运用到实践中，帮助自己和他人更好地应对各种问题和挑战。
综上所述，思维设计课程是一门十分有价值的课程。通过学习该课程，我不仅仅掌握了思维设计的方法和技巧，也培养了自己的创造力和解决问题的能力。这些学习体会将成为我未来发展的宝贵财富，帮助我更好地应对各种问题和挑战。我相信通过持续学习和实践，我能够不断提高自己的思维设计能力，为自己和他人创造更多的价值。
设计思维心得篇五
设计思维是一种解决问题的方法，而不是只关注于解决问题的结果。在我所学习的设计思维中，我总结出了以下的心得体会。
首先，设计思维是一种全新的思考方式。它强调了观察、思考和实验的过程，而不仅是简单地依赖自己既有的经验和知识来解决问题。通过设计思维的方法，我们可以更加全面地考虑我们所面对的问题或挑战。我们可以更加深入地了解我们的客户和他们的需求，我们可以将自己放在潜在用户的位置并更好地理解他们。这样的方法可以帮助我们从不同的角度来思考问题，更加全面、深入地理解现实中的问题。
其次，设计思维非常注重用户体验。在设计思维中，用户体验是我们所关心的核心。通过对用户的深刻理解，我们可以创建出能够满足他们需求的，直观易懂的解决方案。在此基础上，我们可以进一步优化和改进我们所设计的产品或服务，确保实现最佳的用户体验。关注用户体验无疑是推动设计思维在实践中获得成功的关键。
设计思维同样注重灵活的思维和方法。它不是一种僵化的设计系统，而是一种更加开放、灵活的方法，需要我们能够适应不断变化的环境和所面对的问题。我们需要灵活地应对各种挑战，并根据客户的需求及反馈进行迭代和改进。在这个过程中，我们需要将想法转化为动作，并通过反馈机制不断地对方法进行实验和改进。
设计思维在团队合作中可能带来奇妙的效果。团队合作可以使得设计思维方法的实践更加有效。通过集思广益的方式，可以在不同的角度来审视问题从而找到更优解决方案。而协作过程中还可以加强成员之间的互相沟通与合作能力。而这种合作能力在现实生活中，无论是在工作，还是在生活中都有着极其重要的作用。
最后，设计思维同样强调持续创新的重要性。持续创新极大地推动了产品和服务的发展与演变。设计思维中，持续创新不仅限于创建全新的产品或服务，还可以对现有的产品或服务进行优化与升级。这样的持续改进可以帮助你的产品成功地成长，让你的用户一直保持高度的满意度，甚至如果可能，吸引新的用户加入你的追随者。
总之，设计思维是一种全新的思考方式，是一种更加全面和深入的思考问题的方法。它着重于用户体验，强调灵活的思想，鼓励团队合作，同时注重持续创新。科学合理地运用设计思维，无疑可以提升问题解决的质量和深度，从而推动我们实现更美好的未来。
设计思维心得篇六
创新和创业已经成为现代社会的引领力量，设计思维作为一种创新的工具变得越来越重要。作为设计行业的从业者，我时刻关注着市场的变化和用户的需求，将创新理念贯穿到设计思维中，用创新的思维和创业的精神不断地发掘新的商业机会和价值。在我的创新创业设计思维中，体会到了许多人生的真谛和道理，于是我写下了以下文章，和大家分享我对于创新创业设计思维的心得体会。
第一段：创新的核心
创新是人类文明不断进化的动力，在设计思维中，创新需要从多个角度出发。首先，我们需要深入了解用户痛点，并且要解决他们的需求和问题。创新的中心是以用户为导向的思维，以此打破传统的产业模式，创造出更多更好的商业模式。其次，我们需要远离成见，不断接受全新的想法和观点，以突破自己的局限性，开拓思维空间。最后，在创新中，一定要敢于冒险和失败，初创公司需要迅速不断地尝试新的东西，从中积累经验，才能顺利地开拓市场。
第二段：创业的能量
创业是一项融合了创新精神和实践冒险的重要活动，这需要我们不断提升自己的创业能力。首先，我们需要具备良好的个人素质，例如自律、坚持、乐观和果敢等品质，人才是真正的创业草根。其次，需要拥有更强大的资金实力，在资本上勇敢地追求优化。与此同时，需要及时调整和评估自己的创业计划，不断改进和优化自己的创业思路。
第三段：设计思维的真谛
设计思维是从用户和用户的需求出发来解决问题的思维方式，将创意转化为有价值的商业机会。设计思维具备一些核心的特点和准则，例如多元化的思维、沉浸式的用户体验、快速迭代和其它创新的思维方法。因此，我们在实践设计思维的过程中，应该要融入这些核心特点，能够更快地发掘出商业机会并实现创新升级。
第四段：设计思维的应用
设计思维在新的市场经济环境下迅速不断拓展，我们可以将这种应用方法用于业务和产业的多个领域，在应用过程中不断地创新，从而实现跨越性的突破和升级。同时我们可以融入物联网、人工智能、大数据、区块链、云计算等最新技术和工具，通过创新思路的结合提升自己的应用能力，从而更加精准高效地实现创新。
第五段：总结
在我看来，“创新创业设计思维”所体现的精神和经验，在当今社会已经获得了更为广泛的认同，也更加适合我们当代社会的时代发展的需要。我们要在实践中，不断探索创新思维的新路径，并结合这些精神方法，其结果就是极其高效的工作方式，以迅速推进市场的发展，为产业升级和提高商业水平作出贡献。同时，我们也需要时刻坚持使自己变得更为创新和创业精神的底色和动力，用心体验思路的魅力和思维畅快的巨大能量，让其在未来的时间里着陆实践中。
设计思维心得篇七
生：依旧就是仍然的意思。
生：依旧就是和往常一样，还是老样子。
生：从这两个依旧，我知道“我”还是和以前一样，总是很规矩的把报纸送到订户的家门口，如果遇到了下雨下雪的天气，我总是帮助订户把报纸送进门里边去。
生：从这两个依旧，我知道了“我”做事很认真，一点也不马虎，对工作很负责任。不和一些其他人那样，送报纸也不下车，而是很随便就把报纸一扔就算了。
师：说得真好，我们能不能来给“我”一个特写呢？同桌可以先讨论一下。
……。
生：有一次，“我”还是和往常一样，早早的到报社拿了今天的报纸，然后骑上自行车去送报了。我把报纸送到我的订户家里，订户们对我非常的客气，他们还邀请我进去坐一会，我说：谢谢，我还要去给别人送报了，再见！说完，我又继续去送报了。
生：我觉得还可以加进一些表示环境的词语。可以这么说：今天，我还是和往常一样，早早的到报社拿了今天的报纸，然后骑上自行车去送报了。突然，天空“轰隆”一声，呀，原来是要下雨了，我骑得更快了，要是让雨淋湿了报纸，那就糟糕了。我连忙把我的外套脱了下来，把报纸包起来。到了第一个订户家，我赶忙下车，按了下门铃，可是没人开门，于是我把报纸送门缝了塞了进去。就这样我冒着大风大雨，坚持把报纸送到了每一个订户家中。
生：……。
……。
师：（出示课文中的插图）说说你从图上看到了什么？
生：我看到有一位大妈在对我说话，她说：“你是我们遇到的过的最好的送报人。”
生：图上还有许多人围在我的周围，脸上都洋溢着灿烂的笑容。
师：他们这么多人聚在一起，在干什么呀？
生：他们给我送了整整一口袋的圣诞贺卡，还有一辆崭新的自行车。
师：这时候，我的心情怎样呢？
生：我非常激动，以至于目瞪口呆了。
师：当时我是激动得说不出话来，那么，你们能不能帮我说出来呢？
生：我对大妈说：“谢谢，我以后还会更认真的送报的。”
生：我激动的流下了眼泪，对周围的人说：“你们对我太好了，我真不知说什么才好。”
生：我一下子激动得热泪盈眶，对大妈，对基尔恩，对周围所有的人深深的掬了一躬，对他们说：“你们对我这么好，我以后送报一定更加认真，绝不辜负了你们对我的信任。”
……。
留白是中国画的一种手法。在整幅画中留下空白，给人以想象的余地，这种以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，所谓“此处无物胜有物”。作画是如此，语文教学要讲究“留白”艺术，巧妙的利用文本中的留白，给学生营造一个想象和创新的空间，让学生在空白处放飞思绪，进入文本，重视“留白”，进入“虚灵”的佳境，加深学生对文本的理解。
在这堂课中，文本语言虽说是比较平淡，但从故事中揭示的道理却是比较隽永的。课文记叙了一个小男孩9岁那年的一段难忘的经历，表现了有付出就会得到回报的人间真情。如何通过学习课文让学生深刻理解“诚实的劳动，换来的是难忘的关怀与爱意。”，就可以充分利用课文文本的留白来展开教学。
《新课程标准》中提出：在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。思维是想象的基础。在语文教学中，教师应利用教材自身的.创造性思维因素，着力引导学生进行思维训练，培养学生的创造想象力。课文主要写了因为小男孩的认真负责的送报工作，赢得了订户的信任，但是，课文中并没有把小男孩是如何送报的过程写具体。因此，在教学时就紧紧抓住课文最后一段文字“我从没想学会在马路上扔报纸的“绝活”，依旧把报纸送到每家门口；下雨下雪天，依旧把报纸送进门里。”中的两个“依旧”来展开讨论。通过讨论，并且大家一起来给小男孩一个平时送报的特写镜头，使学生对小男孩这个人物的形象在头脑中的反映逐渐清晰丰满起来，更是对小男孩的工作态度、精神有了深一层次的了解。
《新课程标准》中提到：文本不仅仅是课文教材的中的文字，它可以是由语言文字构成，也可以是语言文字塑造的形象以及有关图象等，课文中的有关插图也是文本。教材中的插图是静态的，反映的是某个瞬间的形象。要想使画面“活”起来，教师必须指导学生通过观察图画，进行再造想象和创造想象，以补充画面上的形象和情节。在这篇课文中，插图描绘的是“我”的订户们集体在圣诞前夜给了我一个莫大的惊喜与回报。在教学时引导学生想象大妈会对我说些什么，周围的人又会对我讲些什么话，而我面对此刻的情景是什么表情呢？我就让学生围绕“目瞪口呆”这个词语，帮助“我”把内心的感激、激动之情说出来。因此学生仔细观察图画，依靠平时储存的表象，从图中的静止到变化，从外表到内心，从画内到画外进行创造想象，就能表达得生动、形象。想象力得到拓展，创造性思维得到培养。
重视文本中的“留白”能突破时空，在有限中求无限，可以调节教学节奏，营造良好的学习氛围，带领学生进入学习意境。巧妙利用“留白”可以让学生唤起对已有知识的回忆，打破思维定势，集中注意力将“空白”造成的断裂用思维和想象来“焊接”合缝，并增强教学的艺术性，使学习更富有成效，从而培养学生的创新精神和实践能力。
设计思维心得篇八
:“仿生行为”作为设计手段，可以说由来已久。从人类生存、发展的历史来看，仿生行为由远古时期延伸至今，一直与时俱进、历久弥新。可以肯定的是，自然界是人类创新意识萌生的必要启蒙，而居所从设计到搭建的过程就是仿生行为的直接结果。时至今日，仿生设计逐步延伸至室内设计领域，并且显现出两项学科价值互生的明显优势。这无疑是唯物与辩证的思维体现，开创了室内设计的新阶段。
仿生学;哲学思维;室内设计。
仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(p238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理快感的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。
优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的正是脱离于城市节奏，那么以自然元素作为架构的室内设计手段，真正贴合了“与人为善”的室内环境。孟子说:“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随之成为室内环境的主旋律。并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(p27)。
谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子齐物论》早有论述:“天地与我并生，而万物与我为一”。古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的.居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。
“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(p24)［4］(p166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(p154～155)。
黑格尔在著名的《美学》中指出:“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。
［1］罗明明．有关室内装饰设计的理论与实践［j］．考试周刊，20xx，(23)．。
［3］徐刚．浅谈简约主义与简约设计［j］．艺术与设计理论，20xx，(4)．。
设计思维心得篇九
符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。
设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“分裂人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的'挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。
在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受宗教信仰的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。
设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。
作为一位把动画设计提高到人文关怀角度的动画设计师，宫崎骏时时刻刻在关注着社会的文化演变以及他觉得有所不公的文化。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。
因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，独立，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己独立的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。
宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故事，以及民间传说。大部分作品包含了魔幻色彩与宗教寓意，宫崎骏创作了一些以现代神话为特征的动画作品。“现代神话的理论将神话做为一种内容极其丰富结构和框架，它能够把人类思维规律，社会行为及艺术实践活动的最基本特征最大限度的体现出来。”
宫崎骏的作品中是不会有极端的恶人出现的，美丑善恶可以在他的设计中自由转换。他在设计时深刻的解释了人类的“双重人格”并把其夸张纺大。用自己独特的设计语言表达了对人，对自然以及对宇宙万物的独特的审美体验和审美趣味。他把人文思想和内涵融入动画设计当中，是观众观赏后，产生强烈的共鸣与情绪波动同时活的艺术上的审美美感和审美享受。
宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，并以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。向受众展示着角色赋予的性格的同时附着他独到的设计思维与方法。（作者单位.武汉纺织大学传媒学院）。
设计思维心得篇十
随着现代医学的快速发展，对护生素质的全新要求冲击着传统单向运输的课程教学模式，急需研制出与时俱进的先进医学教育教学模式。护理学专业更是兼具了技术性和人性两大特质的实践性学科，而临床实习是护生学习的最后阶段，也是护理理论知识在临床应用的延伸阶段，如何调动教与学双方积极性、达到实习最佳效果，是临床教学的重要课题。
评判性思维是指个体在复杂的情景中，能灵活地运用已有的知识经验，对问题及解决方法进行选择，识别假设，在反思的基础上进行分析、推理，从而做出合理的判断和正确取舍的高级思维方法形式。微课是以教学视频为主要载体，以新课程为标准，按照教学实践要求，在课堂教学环节、开展教学活动时各种教学资源的有机结合。
微课程带教模式培训，培训成员由护理部及各科护士长开会商议，由科教科护理总带教老师作为总指导老师，各科推选一位具有较高的业务能力、良好的教学能力和组织沟通能力的护理骨干(即总带教)组成培养护生评判性思维能力的微课程设计研究顾问团，培训成员负责对本病区带教老师有关微课和护生评判性思维能力的培养等培训项目进行策划和实施。培训内容包括护生中使用以培养护生评判性思维能力的微课程设计研究报告模型等。培训方式以讲课、案例分析、情景模拟训练为主。
制作教学视频，教学视频包含护生在临床实习中遇到的不能解决的问题和不能理解的理论知识、实践操作、教学反思、练习测试及护生反馈。它们是以一定的组织关系和呈现方式共同营造了一个半结构化、主题式的资源单元应用的小环境，视频时间控制在3～5min。方案的`实施时间定于每月第1周和第3周周五晚上在神经外科示教室举办。内容由护理部、各科护士长及推选的护理骨干共同开会商议，以往年传统带教过程中护生理论、操作薄弱的科室作为重点。
每次主题确定后，由总指导老师为43名护生布置任务。按照主题相关的科室要求推选出的对应科室的护理骨干做总顾问，对应实习的小分队的小队长做主持，小组其他护生要合作共同承担确定1个临床病例作为视频分析报告，其他3个小分队的成员都要认真预习相关内容并积极提问和回答问题。
实习生每次都需将准备的授课或探讨的内容事先交由所在科室护长和总带教老师审阅，并在她们的指导下对部分内容进行修改充实。先由主持人阐明此次以培养护生评判性思维能力为主的微课程设计研究方案的目的，再由小分队成员利用多媒体形式将准备好的专题进行讲解，然后大家一起展开讨论，讨论内容结合临床，以便于理解。然后对护生所在科室的一个病例进行讨论，由主持人引导大家展开深入分析和讨论，旨在让护生学会观察、分析和处理问题。
以培养护生评判性思维能力为主的微课程设计研究是从培养护生的评判性思维能力出发，结合实际带教中与之紧密相关的重点内容，打破了传统带教法的束缚，做成了可直接指导护生实践操作的微课程，为新时代护生带教模式探索出一条可行之路。每节微课都是根据护生在实践工作中遇到的问题、提过反思无法解决的问题，采用微课程展开教学活动，让护生积极发言展开讨论，最大程度地提高教学的效率，有效解决了教学与实践脱节的问题。
小结，把以培养护生评判性思维能力为主的微课程设计研究用于带教中，是将护理中的重点和难点的内容作为专题，共同探讨、深入了解，并从特殊到一般，寻找规律，便于护生了解更多的知识点。不仅能提高护生的自主学习积极性和评判性思维能力，还能提高护生的临床实践能力和对本职工作的喜爱，既有教学作用，又有师生互动，达到事半功倍的效果，值得推广运用。
设计思维心得篇十一
设计的灵感来源于生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和创意。
在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。
由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中”。这首使人赞不绝口的诗不仅仅在于写景,而更巧妙的是把丰富的哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。庐山横看绵延逶迤,崇山峻岭郁郁葱葱、缠连不绝;侧看则远近高低起伏跌宕,云遮雾盖、奇峰突起、耸入云端。从不同远近、不同角度看庐山,山色和气势各不相同,这就为不同观点、不同素养的设计者提供各自最佳设计的素材源泉。原来这才是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的奥秘所在。也就是说,只有远离庐山,跳出庐山的个体山石、通观全体,才能全面把握庐山的真正仪态,找出自己感触最深的创意原型。这两句充满了意味深长的哲理,成为人们广为传诵的警句。这更证实哲学就是创造观念形态、价值体系,构筑行为模式和生活意义的艺术。这就告诉我们,为我们提供设计的事物,永远不可能包罗万状、同时将其所有的方面完全显露出来;如果只用人们习惯性的观察角度去体现,就很难得到创新的突破,相反我们若以多维角度观察它、理解它,选择最佳的表现角度,就可能会从最不显眼的地方得出最引人注目的结论。因此,必须永远把现实看作一个变化着的动态系统,提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。任何一种视角的感知都无权自封是惟一的“真理”,任何优秀的设计都可以在自身发展中得到修正和超越。
我们应该清醒地认识到:在艺术创作中,同一题材可以用各种方式来处理。例如:中央美术学院设计学院的学生做的一个课题:“自我推广”。只有有效地推销自己,才有可能去推销别的产品,毕竟自己对自己是最了解的,在经过一番自我评价和他人评价的讨论之后,大家发现甚至个人的缺点也可能更准确生动地反映一个人的特点,那么如何把这些缺点转化成推广上的优势呢?请转换我们的视觉角度!用一种幽默、坦诚的心来表现。例如,有一位女同学把自己的皮肤黝黑、又喜欢缠人的特点,比喻成巧克力,因为巧克力是黑褐色的,虽然不白,但却有独特的魅力,能够打动对方的心,而且粘住了就很难甩掉,于是一幅真实、准确、幽默又出人意料的推广招贴诞生了。这说明每位设计者可以根据自己的性格、喜好、气质、教育、文化的特点,在同一事物上以各自独特的视角,辨认出个性鲜明的特征,形成对事物的独特的观念,把这一观念表现在自己的作品中,就产生了一个富有创意的设计作品。作为一个设计师,每时每刻都面临着要将概念变成图形的巨大压力,如何能使得图形简约而感性,富于意趣而单纯明了,这就是设计师的核心工作。事实上,人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验,其中,视觉经验是其核心,鲁道夫阿恩海姆说过,创造性思维在任何一个认识领域中都是知觉思维,而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。
提倡各个学科相互交叉学习既能拓宽知识面又能提高艺术观念和设计思想水平。有一个承载着众多文化积累的过去,未来才得以成立。艺术是随着时代科学技术和文化观念的变化而变化的。在设计中涉及到的色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……还涉及到物理、化学、生物等等各个学科及信息的传递,要追求至真至善至美,要做到语言简练准确,还要注意心理因素。例如:油炸的蝎子,尽管它多美味,由于没有给人们留下好印象,形象也不好,被人们拒之千里之外。如果把它的外形做好看,人们在吃时就会感觉良好,可见“心理学”在设计创意中也是至关重要的。设计者如果对“心理学”有所了解,就可以对心理的作用进行自我分析,尽可能使观者在心理上得到平衡和喜悦,收到赏心悦目、过眼不忘的效果。在自然界中对象蜗牛这样有螺旋结构的物体进行研究,导致在建筑设计中螺旋楼梯的产生。通过各个学科的交叉学习,学会对周围的世界进行再认识,再发现,就可以发现造型的美和产生新的造型,我们通过放大、缩小、剪裁、拼贴来处理自然形态;通过显微摄影,看到的微生物的活动;通过延时摄影,看到了天空中的流云飞转,种子的破土发芽和鲜花的开合荣枯;通过天文知识,我了解到了宇宙景象辽阔,星月地貌恢宏等,进行联想并以一个综合判断的头脑和敏锐善感的`心灵进行开放性思维,细微审视他们变化的过程、从五彩斑斓的世界里寻找有设计魅力的光芒。
另外,用传统的元素来做现代意义上的阐释,一直是设计思维一个有效的方向。传统的意趣具有广泛的群众基础,容易引导受众情感、文化上的认同感与归属感,在熟悉的环境中,人容易放松、解除戒备,信息才得以沟通。也就是说,利用传统的认知是一种取巧的方式。比如靳埭强设计的“靳与刘设计顾问公司”的标志以中国的吉祥图案之一――“方胜”为雏形,图形以两个方菱形互相扣叠,八角附有圆珠饰,形成结构非常完美的图纹。方形互叠象征设计师与客户的密切合作关系。八个圆点表现公司多元化经营策略,在现代的造型里蕴藏着中国文化精神,简洁而理性的造型,正适合设计公司的形象。好的平面设计应该用图形语言说话。
热爱生活是追求创意的唯一途径,一个出色的设计师每时每刻都在关注生活的细节,及时抓住有可能瞬间即逝的灵感。由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的,所以很容易被大众接受,设计师的精明就在于从最常见、最不起眼的事物身上发现出全新的象征意义,从而导致受众的深刻的记忆,因为用普通人的语言去对普通人说话的体贴心态又体现了平等的民主精神,具有最深刻的象征意义与最奇异的传达力度,容易被大众所接受。古往今来的先知大哲们以日常用语来讲解最伟大、最深刻的生命哲理,如《论语》、《圣经》等就是经典的代表。上个世纪80年代日本服装设计师三宅一生观察到:在交通便利的今天,人们出游的机会越来越多,衣服常常被叠压在箱包中容易有褶痕,出门在外熨烫衣服不方便,于是他就设计一种需要叠压的衣服,在90年代推出了“请打褶”系列服装,褶皱从令人烦恼的缺点转化成了体现个性和时代特征的优点,这就是将原始观察转化成经典创意设计动力的魅力所在。鲁道夫阿恩海姆曾说过,“一种真正的精神文明,其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力上,只有这样,我们才能赋予日常生活事件和普通的事物以尊严和意义……”
生活是创意取之不尽、用之不竭的源泉。每一个设计者都是特别的、有个性的;他们气质的形成是漫长而复杂的,它决定一个设计者潜在的创意风格、方向。设计者应该认识到自己的特别之处,看到自己本有的、特殊的灵性,同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化,及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,在其作品中自然流露出他们独特的人格魅力,形成高水平的平面设计创意思维。
设计思维心得篇十二
萝卜青菜，各有所爱。由于现代高中生的成长环境、兴趣、爱好以及个人发展需求不同，因此，他们需要发展的美术能力也不同。为了让高中学生在美术学习过程中有更多的选择机会，高中美术课程设置了五大学习模块，即“美术鉴赏”、“绘画雕塑”、“设计工艺”、“书法篆刻”、“现代媒体艺术”。显而易见“设计工艺”是由“设计”和“工艺”两部分组成的。“设计”是指对一些或实用、或用于观赏的人工制品进行设计的一系列活动。“工艺”则是指制作一些或实用、或用于观赏的人工制品的技艺。在高中美术课程中设置“设计工艺”旨在让学生认识功能和形式之间的关系，发展学生的动手操作能力，培养学生的创意思维和创新意识。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合自身教学实际，浅显论述高中美术设计模块学生创意思维创新意识的培养策略。
课堂活动是课堂教学的重要组成部分，是达成课堂教学目标的重要载体。异彩纷呈、富有成效的课堂教学活动是教师在紧紧围绕课堂教学目标以及遵循知识生成规律的基础上精心设计的。在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师首先要对教材教学内容进行深入地挖掘，并准确无误地制定清晰明确的课堂教学目标。然后，教师要紧紧围绕课堂教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等，精心设计形形色色的课堂教学活动。例如在教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容的时候，笔者将“十字绣”的内容融入到了课堂教学之中。教师设计了一项课堂教学活动，即让学生在初步学习“十字绣”技法的基础上，自主创作一幅“十字绣”作品。在教师的步步引领下，学生兴致勃勃地参与了异彩纷呈的课堂教学活动，顺利达成了课堂教学目标，不知不觉地培养了自身的创意思维创新意识。由此可见，教师聚焦课堂教学活动可以为培养学生的创意思维创新意识搭建平台。
时下，教育信息化时代不期而至。各种各样的信息技术教学辅助手段如雨后春笋般疯长。这些信息技术教学手段的运用，不仅为课堂教学带来了翻天覆地的变化，还着实促进了课堂教学效率的稳步提升。为了适应教育信息技术的发展，高中美术“设计工艺”板块教学也要与时俱进。换言之，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要巧妙地借助信息技术教学辅助手段，富有成效的培养学生的创意思维和创新意识。信息技术教学辅助手段在高中美术课堂“设计工艺”板块教学过程中的巧妙运用，不仅大幅提升了高中美术课堂的教学效率，还为培养学生的创意思维创新意识开辟了新的途径。
评价是课堂教学中不可或缺的一个环节。通过评价，学生良好的学习效果得到了及时肯定，他们的自信心也会瞬间提升。通过评价，学生的学习方向也会更加明确，各种偏离学习方向的行为都会得到及时的纠正。基于此，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要密切关注学生的课堂实际表现，善于使用评价策略，切实发挥评价在课堂教学中的重要作用。再以教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容为例，笔者对学生的“十字绣”作品进行了有效的评价。特别是对一些比较富有创意的作品，教师更是采取多种形式进行评价，如教师评价、学生自评以及互评等。各种有效的评价不仅让学生获得了满满的自信心，还为培养学生的创意思维和创新意识注重了活力。综上所述，在高中美术“设计工艺”模块教学过程中，教师要引领学生聚焦课堂教学活动，乐此不彼地参与课堂教学活动，让异彩纷呈的课堂教学活动成为培养学生创意思维创新意识的舞台；教师要巧妙借助信息技术教学辅助手段，卓有成效地优化课堂教学方法，让日新月异的信息技术教学手段成为培养学生创意思维创新意识的新径；教师要善于运用课堂教学评价策略，及时有效地给予学生合理的评价，让丰富多元的课堂教学评价策略成为培养学生创意思维创新意识的推手，促进学生的审美素养与创新能力和实践能力。教学课堂上如何培养学生的创新思维意识，应是每位教师都要思考、探索、研究的问题。总而言之，教师要多措并举让高中美术“设计工艺”模块成为培养高中学生创意思维创新意识的一片广阔天地，为创新型人才的培养添砖加瓦。
设计思维心得篇十三
：工艺美术通常指的是手工艺品的艺术，它反映着社会的物质和文化水平，同时体现了一定时代的审美。传统工艺美术是人类智慧的结晶，是民族文化的表现，是无数能人巧匠积淀下来的五彩斑斓又形态各异的宝贵文化遗产。工艺美术是一门特殊的专业学科，其一般分为日用工艺和陈设工艺，这类作品能够最大程度上满足当今人们的物质和精神需求，说明了工艺美术具有重要的研究意义和实用价值。但是，工艺美术的发展存在一定的瓶颈期，诸多现实因素影响着工艺美术的创新发展。因此，对于工艺美术的现实状况进行分析总结，找到问题和不足，并科学探索加以改进是非常有意义的。
随着社会的进步和经济的发展，人们越来越注重精神生活的提高，工艺美术品也随之得到了更为广泛的应用。目前，我国市场经济竞争极为激烈，工艺美术要想取得长远发展，就必须充分展示出自身的独特艺术性，而这种艺术性主要通过创新思维来体现。因此，加强工艺美术设计的创新思维研究具有重要的意义。
作为一件优秀的工艺美术作品，需要去掉传统手工艺品的单板和俗套，需要艺术创新才能展现出独特的艺术魅力。设计者只有以传统艺术为基础，同时打破传统思维的局限，加入自身的艺术创想，使作品不再单单只是一种形式，更多的展现出艺术的感染力，进而创造出兼具功能性和审美性的艺术作品。由此可见，艺术创想极大的影响着工艺美术作品。富有艺术创想的设计作品能够更多的满足人们精神层面的`需求。除此之外，设计者的专业水平和艺术修养各不相同，个人世界观、价值观也千差万别，这些因素会使设计者拥有独特的艺术创想。因此，设计者应该将自己的情感、修养、观念等人文思想恰当的融入进艺术创想之中，使最终出炉的艺术作品成为富有人文情怀的佳作。另外，设计者还需要结合社会的发展，顺应时代的需要，在兼具专业性、感染性和艺术性的同时，设计出更贴合人们生产生活需求的工艺美术作品。
随着人们生活水平的提高，其对工艺美术作品的要求也越来越高。例如彩陶品，是人们常见的博物馆工艺美术作品之一，其形态优雅，花样细腻，不仅具有较高的欣赏和收藏价值，还有效激发了人们对彩陶品的研究兴趣，吸引人们去深入探究古代人类的独具匠心和无限智慧，深切体会工艺美术作品独特的韵律美、气势美和严谨美。兴趣是最好的老师，兴趣是促进人们深入了解和学习工艺美术设计最强劲的动力，兴趣还可以有效提升工艺美术设计学习的质量和效果。最重要的是，兴趣是工艺美术设计创新思维的源泉，没有兴趣就没有创新。因此，在工艺美术课程开展过程中，教师应该激发学生的学习兴趣，创建自由、和谐、自主的课堂氛围，引导学生积极思考，善于提问，合作交流，独立证明，自行探索，带动学生学习工艺美术课程的积极性和创造性，从而为培养工艺美术优秀设计者提供有利支持。
抽象思维是指利用抽象概念对客观世界的本质进行分析概括，从而获得人的感官感知以外的知识。抽象思维是一种非常重要的思维类型，能够探析事物的本质，深刻地反映客观现象，使人们在认识客观规律的基础上合理的预见事物的未来发展。因此，充分发挥抽象思维的优势并融入到工艺美术设计之中，能够使作品呈现出更打动人心的艺术效果。
对于工艺美术方面的形象思维而言，主要指设计者在创作过程中借助于直观形象来塑造艺术作品。形象思维的关键点是直观形象和表象。在工艺美术作品设计过程中，设计者首先应该具备作品直观形象构思，否则作品便会缺少思维和形象的展现，导致毫无感染力和艺术性。因此，充分运用抽象思维，对于艺术作品创作具有重要意义。
（三）逆向思维。
逆向思维也可以说是求异思维，它是对司空见惯的事物反过来思考的一种思维方式。一般来说，逆向思维是和正常思维刚好相反的，人们大多善于对事物发展的正方向进行思考和探究，而逆向思维则会从结论往回想，有时更能使问题清晰化，从而更好的加以解决。逆向思维可以说是一种创新思维，对比于抽象思维和形象思维，其更具批判性和新颖性。例如，对于某一问题，大多数人都会采用大众化思维，正方向进行思考，而拥有逆向思维的人则会反其道而思之，表面看这种想法会被批判或不合常理，但是却往往得到意想不到的效果。因此，在进行工艺美术设计时，通过逆向思维能够打开思路，创新设计理念，使作品呈现出一种崭新的艺术魅力。
（一）艺术构思的创新。
工艺美术设计不同于其它行业，它需要与时俱进，并富有创造性。因此，设计者需要不断革新艺术构思，融入个人思想，观念和情感，从而完成具有审美思维和艺术创新的艺术作品。首先，创新思维。通常，工艺美术设计中用到的创新思维可以分为形象、抽象、发散和逆向四种思维模式。将创新思维运用到工艺美术设计之中，不仅可以拓宽设计者的思维模式，还能给作品欣赏者带来不同的视觉感受。所以，工艺美术设计者需要重视对创新思维的深入探索及合理运用，不断提高艺术作品的创新魅力，达到更加完美的呈现效果。其次，丰富内涵。任何一件成功的艺术作品都不能只注重形式和外观，还必须具有丰富的内涵，如作品的实用性、科学性、呈现出的审美和艺术感染力，表达出的思想情感及价值观念等。工艺美术设计者应该与时俱进，跟随大时代下社会思想文化的新内容，进而使创作达到崭新的境界，实现更好的艺术创新。再次，融入观念。工艺美术作品要想独具一格，新颖别致，就必须融入设计者的个人价值观念和思想情感。因此，设计者应该注重自身设计水平和艺术修养的提升，不断丰富个人经验和生活阅历，增加知识储备，树立正确的价值观和世界观，从而使作品能散发出艺术感染力，给人以美的享受，润泽人的心灵。由此看来，丰富内涵，融入观念可以在一定程度上提高作品的艺术魅力。工艺美术设计者应该加以正确运用，通过艺术构思和创作，充分表现自己的艺术修养和情操，通过各种专业手法提高作品的艺术表现力，进而提高艺术作品的综合价值。最后，重视积累。任何一门学问都需要大量的时间和经验积累才能发展壮大，达到极致，工艺美术创作也是一样。设计者在作品的创作初始，应该全方位调研和思考，收集整理足够的资料，在头脑中详细构思出作品模型。只有不断积累这些规律和经验，才能促使自身的工艺美术设计理念和艺术修养不断提高，进而创作出更精湛细腻，感染人心的艺术作品。
（二）图形与配色创新。
工艺美术设计是一门繁琐复杂又类别多样的艺术功课，其创新的过程主要是把设计者想要表达的内容、情感、价值和观念等内涵因素通过具体的作品形态展现出来。而作品配色便是展现内涵的一项重要手段。通过新颖别致又富有意义的配色，可以对作品有效的进行渲染，从而达到更好的视觉感受和效果。另外，工艺美术设计的图形创新也是一项重要举措。总之，艺术作品需要不断创新，各种因素都应顺应时代的发展，有机组合，充分展现出艺术设计之美。
（三）产品外型设计创新。
工艺美术作品的外观造型是整个作品创作最关键的因素。外型的产生，需要设计者完全掌握作品的功能和原理，并把创新性的思维和先进的制作技术有机结合，打造出具有艺术魅力的优秀作品。因此，不同的产品设计创新方法，就会产生不同的作品，常用的方法可以分为以下几种：1.极限法：将作品现有的内容和外型加以分析，运用创新性思维，考虑作品可以达到的极致效果。2.去繁法：保留作品的主功能，去掉多余的或不实用的附属品。3.巧添法：在作品现状的基础上，添加具有实际意义的元素。4.组合法：科学组合作品中的关联功能和环节，实现多功能需求。5.模仿法：结合自身作品的情况，学习优秀作品精华，创作模仿型作品。6.置换法：为了满足实际需求，置换作品的内容或其它部分。7.产品分析法：全方位分析现有的作品，摒弃不适合的思维模式，实现艺术创新。综上所述，艺术创新思维对于工艺美术设计具有十分重要的意义，只有运用创新思维，才能创作出具有内涵和感染力的作品，才能满足人们的审美要求和实际需要，进而在工艺美术领域得到长远立足和持续发展。
[1]王敬忠.工艺美术设计的创新性[j].传播力研究,20xx,1(12):207+239.
设计思维心得篇十四
论文摘要：在产品设计中设计师要借助情境思维，要把产品、使用者以及使用环境等各种要素放在一个情境空间中进行分析，将设计要素体现在产品与使用者及环境的交互中，从而发现和确定用户的需求及新产品的设计定位，获得产品概念设计方案，满足用户对产品的需求。
产品的存在，是产品系统与外部环境之间的交互过程;产品系统的要素和特征，正是产品与外部环境之间交互的需要而产生的。设计师需要将产品系统向产品之外进行扩展，将产品系统与系统之外的人、环境一起研究，从产品内外交互产生的产品特征需求出发设计产品。在设计过程中，将所要开发的产品置于人、产品、环境中进行观察、预测、想象和情境分析，为企业决策人寻找商机、判断概念产品能否进一步开发生产，提供更好的依据。
1.情境。
产品设计的出发点在于满足需求，包含人的需求、社会的需求、自然的需求。产品设计不仅是需求的物质转化，同时也是需求的关系转化。所以，不管是产品设计的目的还是影响产品设计的因素，都离不开人、物、社会、自然等组成的大环境系统，这个大系统就组成了广泛意义上的情境。通俗的理解，情境即情形、情况，指事物呈现的样子、所处的状况。本文中所指的情境(situation)，与产品联系起来，简单理解就是产品与使用对象、使用环境相联系时所呈现的样子和所处的状况，包括产品存在的大环境背景以及相互之间的动态交互。情境不仅仅是具体的自然环境或社会环境，它是与主体发生作用而构成的特殊的主体——客体的关系状态，是人、物、环境构成的系统中，要素及其要素之间互动而形成的交互情境，以此给设计者启发促成设计的进展。
情境思维(situatedthinking)，就是在人、物、环境系统中进行产品设计思考.而不只是如传统的单纯的只对产品对象的设计思考。从需求的提出、产品功能的要求、产品形态的设计都遵循人、物、环境的需求。情境思维下的产品设计，改变了以往“以物为主”的观点，成为“以活动为主”的情境观点，设计也由一个静态的过程变成一个动态的过程。因此设计的过程所考虑到的焦点也就不仅仅在物品上，而是在人、物、境的活动所构成交互作用下产生的情境。产品设计也从“造型随物品机能的理念”反省思考到“造型随使用者生活意义”的层面。
当今消费者购买产品，需要的不是产品本身，而是产品的使用价值，希望体验在使用产品时产生的某种情境。所以，工业设计的产品，除了基本的物质功能，然后是一定要包含“情”的。没有“情”的产品，不是好的产品。“情”灌注于设计.赋予了设计以灵魂。当一个产品被赋予了“情”，它就不再是一个简单的物质形态，它成为一个有思想的精神体，它可以和用户进行情感上的交流，它可以轻松的融入到人们的生活中间去，成为人的精神世界的有益组成部分。产品中的“境”是承载在产品物质形态上的虚拟场景，这个场景包括可以引起人们生活回忆的场合、环境、人物和事件等等，能够触动人们情怀，“情”也就随之产生。比如，苹果电脑的设计，其圆滑的造型、透明的眩彩外观就是通过经验丰富的果糖设计师，通过研究生活趣味十足的水果糖情景得到的具颠覆意义的设计。完全改变以往电脑刻板、毫无生机的形象，传递出一种生动活泼、生机勃勃的生活趣味。所以在产品设计过程中，设计师必须要有情境思维，把“境”当作手段，把“情”作为目的，从产品本体向产品之外进行扩展，将产品与产品之外的环境一起研究，达到以“境”传“情”获得个性化产品满足个性化需求。
产品、使用对象、使用环境、使用方式构成人——产品——环境系统及其交互情境，是不可分割的整体。特定用户群体在特定的环境中会产生特定的产品需求，特定的产品满足特定人群在特定环境中的需求，而特定环境促进或限制了特定人群的产品需求。因此设计师要把情境思维贯穿整个产品设计始终，做到以下几点:。
1.用户群体细分化。
不同的产品一般会针对不同的目标组群。不同群体有不同的生理特征(性别、年龄、健康状况、人体尺寸等)、性格特征和行为方式，从而产生特定群体社会角色.家庭结构和工作模式中的地位，进而演化出不同环境下的风俗习惯、法律法规。不同年龄段、不同性别、不同的病患特征乃至不同文化水平、不同性格特征等都可以成为划分不同类型组群的依据，将人的不同的物理特性、生理心理特性以及思想行为习惯等区分开来，其间注意理解人们的行为思想、信仰、价值观等，用于引导新产品的发展方向。
在“顾客细分”营销观念主宰的今天，这种划分越来越必不可少。因此对目标组群的特点研究是产品设计情境分析的前提，在这一部分我们可以采用设计人种志的方法，做特殊交互活动的描述说明，通过实地调查来观察群体并总结群体行为、信仰和生活方式，深入研究用户，进而分析用户与产品、环境之间的相互适应情况，从而来了解行为系统的演化形成。
2.产品使用方式情景化。
产品设计的本质是为人类创造合理的使用和生存的方式，产品作为融合了精神意义的物质载体其生命周期包含“从产品的形成到产品的消亡，再到产品的再生”的整个过程。使用方式规定了产品的功能文化意义的实现，“使用”是一个过程，其意义包括物的运动，人对物的作用关系和物的信息反馈，即由此产生的人、物、环境以及物质与非物质等多重内容相互协调的设计文化。“方式”不是指具体的某一使用动作，而是使用时一系列动作之连贯的系统以及由此所形成的思维和行为习惯，人的连续行为与各相对应的物与物或物与人组成的情景形成的一种特定的社会文化现象，称之为“方式”。
使用方式包含着物、人和环境及其动态过程等多重涵义，其“合理”性的观念是在对各因素相互作用所形成情景的协调过程中实现的。“使用方式”是在由物与物、物与人、人与人所组成的特定情景中各因素相互作用的系统过程。产品作为具有特定功能目标的人为符号系统，其功能的实现是通过使用者在借助特定的社会文化情境进行系统广泛的“符号联系”来完成的。符号的'意义解释对情景具有决定性的依存作用，随着情景的变化，使用者将对产品符号进行不同解释，用户的情感和行为都会发生变化，这将直接影响到产品功能的实现。也就是说新产品将在什么情景下使用，丰富的情景各具特色，产品必须与情景相适应，在一个地方受欢迎的产品，在另一种文化背景中可能会遭到抵制，就比如家庭用得成功的个人电脑未必适合办公室使用。所以抽空了情景的产品符号是空洞的、无意义的，只有将它们放到一定的使用情景中，产品才可能发挥其功能。
3.环境因素多重化。
这里的环境是指人以外的产品依赖存在的状态关系，是与产品密切相关的自然条件、空间环境、市场经济、技术发明、文化审美、制度伦理等综合起来的多重因素。一定的社会、生活环境如气候、地理、空间等自然环境和社会风俗、观念、习惯、规范以及经济、技术等会有一定的条件、一定的要求，人们也就会有一定类型的人的行为和心理，包括活动、行为、态度或情感、要求、愿望等，从而构成了一定的环境与人的文互，产生一定的产品需求。可见，环境与人与物的情境分析是将某种环境下的某一事件的过程分解成了细节，使设计师能够注意到使用者所没有留意的问题，从而发现产品的相关原则与机遇。
产品的成功不仅仅在于出色的使用功能、工程性能，尤其在今天，围绕着企业的生存与发展，产品系统必须要面对大量的周边环境要素带来的问题，目前的社会经济、社会潮流、文化规范、制度法规(如安全标准)、市场状况、技术条件限制、用户期待、品牌形象、美学价值、产品所在的微观环境要求等等，都对产品产生着深刻的影响.是产品系统必须考虑的内容。如克莱斯勒的airflow轿车是按照空气动力学设计的，具有极为出色的工程性能，它甚至能够经受住从山坡上滚下来的破坏力，然而它的销售却是20世纪的典型失败案例，充分说明了市场中产品不能单靠性能生存。如不全面的分析产品与多重环境的交互，而去片面地为一个设计特点争论不休.或者错误地增加功能、目标，不全面理解其他市场需求，那么就会导致失败的设计，造成企业的损失。
因此设计师在在设计过程中要全面的分析与人与产品密切相关的自然条件、空间环境、市场经济、技术发明、文化审美、制度伦理等综合起来的多重因素，从中确定产品存在的可能性与意义。
人们的行为和生活都具有自身的结构，具有特定的情景特征和意义，没有任何细节可以被认为是“混乱的”、“偶然的”或者与正在进行的互动“无关’。生活的意义就坐落在事物的情境之中，为意义提供情境的那些环境和社会本身就是有意义的，因此设计师应该在产品开发初期.将情境和人本身作为设计定位分析的基本内容，研究特定群体的文化属性、生活形态、行为特征和活动模式等.在日益复杂的人——物——环境系统之间寻求创造和谐关系的最优化设计方案，在复杂的文化环境下创造多元意义的产品，为人们创造多样化的生活方式。设计是一个互动的过程，设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断对话表达使用者愿望的过程。
设计思维心得篇十五
对于工业设计活动的整体优化来说，其中所需要的不仅仅是设计元素的丰富，同时也需要选择合适的文化理念和艺术思维融入其中，通过整体优化和全面创新，从而适应当前工业产业转型发展的整体诉求。本文拟从工业设计活动的内涵认知入手，结合工业设计思维的全新诉求理念认知，通过分析茶文化体系的具体内涵认知，从而探究工业设计思维中茶文化的具体体现及应用机制。
结合茶文化体系的价值内涵看，其中所表达的绿色生态理念，不仅仅是一种成熟的生态元素展现，更是基于大众认知前提下的整体认同。所以，将茶文化应用到工业设计活动之中，其不仅仅能够丰富设计理念，同时也能优化工业设计机制，丰富设计思维。
工业设计活动主要是指通过充分合理的应用相关设计资源，从而优化工业产品表现机制的重要形式。在实施具体的工业设计活动时，其需要注重将文化理念与具体的工业设计要求相结合。尤其实施我们需要认识到在传统的工业设计活动开展时，我们更多关注的是高效和批量化生产，过多关注工业生产活动的效率与品质，忽略了文化内涵的必要诠释，而在当前时代影响下，整个设计活动之中又倾向于科技理念这另外一个极端，从而影响了工业设计活动的价值传递。因此如何通过选择合适的文化元素融入到整个具体的设计活动之中，就成为发展当前整个工业设计活动开展过程中的关键所在。
事实上，我们应该系统化的认识到，对于任何一项设计活动的具体开展来说，其中并没有好坏或者明显的评判或者衡量上的标准，在具体开展设计活动时，其不仅仅是对设计创意的集中展现和表达，更重要的是要通过利用设计活动的开发特性，从而展现具体的设计创意。所以，我们能够从融合的角度来理解和看待整个设计。
对于工业设计活动的具体呈现来说，其中所需要的不仅仅是展现合理的设计内涵与外在表现，同时也需要注重展现必要的设计文化和理念内涵。客观的看，工业设计活动是一种设计理念的`创意表达和内涵呈现，良好的设计活动，其需要的是完善的创意表达与创意思维，同时也需要在了解工业设计活动整体诉求的前提下，感知相关的思维和情感内涵，并且探究合适的工业设计技巧与方法。
在开展工艺设计活动时，其需要注重探究极具创造力和创新性的工业设计方法和思维理念。就传统的工业设计活动状况看，其在具体实施过程中，整个设计活动中，缺乏必要的文化内涵和精神理念，加上整体创新意识的明显不足，从而影响了工业设计活动的实施价值。所以，如何选择合适的元素内容为整个工业设计活动的全面创新和整体优化奠定基础，就值得我们深入探究。
随着当前人们生活品质不断提升，如今整个工业产品在设计过程中，无论是具体的实施诉求，还是文化内涵的诠释与表达，都在当前时代背景下，得以全面丰富。当然，工业设计活动作为一项层次化的设计活动。其中有着极强的逻辑特色和设计诉求，因此想要实现最佳设计效果，就必须注重构建完善而系统化的设计体系，具体而言，其流程主要表现为：
其一，要注重前期的工业设计调研活动，通过完善而系统化的调研活动，从而对整个工业产品的具体设计，寻找到合理的设计定位。其二，在确定设计需要和设计定位之后，进而为工业设计实现最佳效果奠定理想基础。最后，在完成整个工业设计方案之后，以具体的工业设计成品展示，从而引发社会大众的广泛认知。
结合当前整个设计活动的实施趋势和特点看，软件和计算机设备已经成为优化设计活动的关键所在，当然相对于软件设备应用而言，设计思维和设计理念，乃至合适的设计文化将成为优化设计内涵，创新工业设计思维的关键所在。
我国有着浓厚的茶文化，茶文化不仅是我国文化体系的精髓所在，同时也是社会大众长期生活中所具体形成的综合文化机制。正是大众对茶和茶文化的认知与理解不断完善，出现了一系列描述和反映大众采茶生活、展现茶文化的重要艺术形式，在这些综合化的艺术表现中，我们所能感知到的不仅仅是生动形象的文化素材，同时更重要的是其中真实再现了大众对茶文化的本质化理解。
对于我国当前文化发展来说，其实际上是文化传递与交流所推动下的结果，所以，在整个文化交流过程中，各种文化元素通过不断交流与传播，从而实现了文化体系之间的深度融入与合理诠释。当然，我国作为传统茶叶大国，在大众饮茶的日益成熟的时代发展进程中，形成了体系化的茶文化内容。
茶文化展现过程中，其实现应用价值的关键在于其中所包含和展现的精神理念和人文思维，因此融入和应用茶文化，也将让整个茶文化机制，实现应用价值的最大化。当我们层次化分析茶文化体系时，我们看到：其中包含不仅是具体的艺术体系，同时也是合理的文化元素。随着我们对传统文化的内涵及价值认知，不断成熟与完善，如今我们应已经从全面而具体的视角来理解该文化机制。
因此，成熟而完善的认知视角，实际上就为当前整个茶元素体系的应用提供了实质性支撑。所以在发挥和诠释茶文化价值特性的同时，不仅需要我们从物质元素应用角度出发，同时，也需要从文化和精神思维等诸多视角融入。精神本质上也是一种深层次的内涵，更是基于成熟文化驱动下的发展结果。所以，茶文化的融合特性，客观上看，也实现了整个文化体系的全面创新和应用价值的最大化。
工业设计活动的具体开展，实际上是现代工业成熟发展到一定阶段之后的重要产物。所以工业设计思维的诠释与表达，应该将现代工业的整体趋势和价值诉求融入其中，通过探究合适的文化内涵，从而全面提升工业设计活动的具体水平。
茶文化理念的客观存在，尤其是其中所诠释和表达的设计思维，其让整个工业设计活动得以全面优化，尤其是该思维理念中所表达的人文色彩和生态特性，都使得该设计活动得以生态呈现。结合当前工业产业发展的整体诉求看，如果更好的展现和表达茶文化理念内涵，同时将层次、系统化的茶文化应用到工业设计活动之中，其将为工业产品的内涵呈现奠定实质性支撑。结合茶文化元素的整体内涵看，合理使用茶文化元素，将为工业设计活动的具体实施，乃至具体的设计美学表达，提供本质化诉求。
对于工业设计活动来说，无论是工业设计产品中所需要具体展现的功能价值，或者是工业设计自身的风格理念和特点等等，都需要在融入合适设计元素的前提下，通过将大众自身的具体诉求匹配其中，加上具体文化元素的诠释与展现，从而实现工业设计活动的理想效果。因此，在当前工业产业发展日益成熟、智能化的今天，只有综合、系统化分析茶文化元素的具体内涵，并且细化该元素内容的具体融入机制，通过茶文化内涵的综合诠释，从而为工业设计活动的最佳实施，奠定本质性基础。
在工业发展已经进入4、0时代这一整体特点看，其对当前我们开展工业设计活动有着更好要求。特别是对于当前整个工业发展来说，如何才能将文化诠释与工业设计活动相结合，并且诠释合理的设计内涵和设计思想、文化思维，就至关重要。同时也要从茶文化传承发展的整体视角出发，继承传统茶文化。就工业设计活动本身而言，其中所包含的不仅仅是设计上的理念内涵，同时也诠释了系统化的设计语言和表达方式，尤其是对于工业设计活动的整体开展来说，整个设计活动的实施状况，直接关系和影响到工业产品的品质内涵和本质特色。
结合当前工业设计活动开展过程中，所存在的诸多问题，如今我们在创新和优化整个工业设计活动时，我们应该认识到茶文化的应用价值，并且适当探究合适的茶文化融入内涵。尤其是对于现代工业设计开展来说，茶文化融入有着极其深厚的重要性，探究茶文化体系的价值色彩，并且结合工业设计活动的整体诉求，从而实现该设计活动的深度发展。
[1]卢兆麟，汤文成；薛澄岐。工业设计专业多元创新型人才培养模式研究——江南大学工业设计教学模式自主创新改革实践[j]。西北工业大学学报（社会科学版），20xx（16）：125—127。
[2]王勇，阚凤岩，付雁平。中国设计产业与工业的互动关系研究——基于独立设计机构专利数据的相关前沿理论验证[j]。长春工程学院学报（自然科学版），20xx（3）：112—125。
[3]李佳奕，边晓芳。继承·融合·创新——对在现代工业设计中融入中国传统文化元素的一些看法[j]。南京艺术学院学报（美术与设计版），20xx（15）：232—233。
设计思维心得篇十六
前言：
20xx年5月6日,《北京晚报》刊登了一篇长篇报道，报道了一位10岁少年在"五一"期间游密云云蒙峡时，失足坠入山崖而又顽强挺住的故事。故事的小主人翁就是我们学校四年级一班的学生-徐文桥，为了及时给孩子们进行安全防卫和自救教育，特设计一堂思训课如下：
目的：
通过谈话讨论，了解旅游中应该注意的问题及旅前准备，以及如何在万一遇到危险时的自救问题。
媒体：:。
录象机及旅游风光片。
创思点：
意外事件的发生与应急处理。
活动过程：
一、录象导入。
录象（1）：
蜿蜒的长城、壮观的瀑布、巍峨的泰山……。
喜欢旅游吗？
好！我们旅游去。(板书课题)。
那么，我们要做什么准备工作呢？
（3-5如若答不出，可暂不提出，在谈到“突发事件”后再补上）。
现在，我们已经准备好了，可以出发了。
三、深入探讨。
录象（2）：
“一条小溪，涓涓溪流……”
提出问题：旅途中，所带饮料都喝光了，能喝小溪里的水吗？
学生简答。
讨论：
（1）准备食物；
（2）准备饮料；
（3）准备急救的药，如创可贴、红药水；
（4）防滑鞋、太阳帽；
（5）雨具等。
学生讨论：
如何判断呢？
板书：方法1、嗅2、看。
小结：针对这种情况，我们一定要认真观察，但尽量不要喝溪中生水，尤其不要喝不明情况的水。
下面，我们继续攀登。
录象（3）：
果万一遇到了危险，或受了伤，四周又无人，我们该怎么办？
请徐文桥同学自己介绍一下当时的情况，看他是怎样脱险的.，对我们有什么启发？
（1）当时有什么感觉？
（2）想到死了吗？
（3）万一没人救你怎么办？
这件事对大家有什么启发？
四、总结。
旅行之前大家一定做好准备，不仅是食物、饮料、衣物，还要准备创伤药、蛇咬伤药；万一有了危险意外，千万不要慌张，要冷静，勇于和危险做斗争，开动脑筋，冷静思考，请人帮助或者做好自救。
小心路滑，落入山崖;。
小心有蛇，。。。。。。
（1）大声呼救，
（2）想办法自救，
（3）坚持住，等人来，
（4）小心地爬上去……。
很想知道。
小议：想知道什么？
徐文桥简述当时的情况：
5月2日，去云蒙峡游玩。九点多了，我不顾家长的阻拦,坚持要爬到山顶，由于天暗，路滑，我一脚踩空滚下山崖，挡在树下，当时我的手臂骨折，头混脑胀，再加上四周一片漆黑，下面是悬崖绝壁，真是又痛又怕。可我心想，不能等死，我大声呼救，终于等来了家人和大学生探险队的队员，我才得救，我被困在山崖上达三个多小时……当我被送到医院时，已是第二天的凌晨四点了…….
讨论受到的启发：
1、学习他顽强的精神；
2、遇到危险要冷静；
3、不可任性、不听劝告；
2、4、好心人无处不在；
5、（准备一些药品和自救品）。
等等。
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