平衡饮食是保持健康的关键，我们该如何均衡摄取各种营养呢？要突出重点，将重要的事项和成果放在总结的核心部分。以下是小编为大家整理的一些范文，供大家参考和借鉴。
传承创新论文篇一
地方民间工艺美术经过多年的历史沿革，体现了中国民众代代流传的审美思想和生活习惯。
随着经济发展及文明的进步，人们已经越来越意识到对民间工艺美术进行保护传承的重要性，许多学校也都积极响应政府的号召，参加到民间工艺美术传承的队列中。
但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究，民间工艺美术的传承仍存在很多难题。
一、地方民间工艺美术在中职学校传承的现实意义。
1.满足人才需求，促进经济发展。
据相关部门统计，温岭市草编帽工艺企业等一些民间工艺企业已发展到585家，规模企业46家，全市相关行业从业人员达30000余人，但仍存在大量人才缺口。
企业普遍存在招工难的问题，技术人员的短缺更为严重。
近年来，相关企业都在不断创新，坚持走可持续发展道路，急需对口的专业毕业生来缓解其人才紧缺的现状。
这都需要尽快培养出一大批具有高素质的民间工艺美术设计人员和制作人员。
而中职学生就是地方企业发展建设的未来主力军，所以有必要促进地方民间工艺美术在中职学校的传承，满足人才需求和温岭的经济发展，以此来保障地方民间工艺美术行业的持续发展。
2.拓宽传承渠道，发扬民间工艺美术。
温岭有许多民间工艺美术(如：蓝印花布、海洋剪纸、纸扎、龙灯、木雕、贝壳画、草编等)都是民众千百年来的智慧结晶。
温岭民间工艺美术历史悠久，源远流长，种类繁多，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
然而，随着温岭经济的发展，民众的生活文化发生着前所未有的改变，许多民间工艺美术的生存空间遭到破坏，于是各种工艺美术正面临着消失、遗忘的困境。
同时，几乎所有的年轻人都不愿传承民间工艺美术，而老一辈的传承者都已年逾花甲或离开人世。
在这些众多的民间艺术中，只有海洋剪纸等少数得到了较好的传承和保护，其他很多项目都因无人传承而濒临消失。
温岭民间工艺美术的生存状况堪忧，正如著名作家冯骥才所言：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡”。
所以，将地方民间工艺美术的传承引入中职学校，向学生展现温岭本土艺术，不仅能让学生了解各种各样的温岭地方民间工艺美术，还能让学生在学习创作中不断创新，让地方民间工艺美术得到更好的传承与发扬。
二、地方民间工艺美术在中职学校传承的现状。
1.没有合理的定位。
在民间工艺美术进校园热潮的推动下，各个中职学校都展示出了极大的热情。
但是由于缺乏经验等因素，没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究，更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。
在传承过程中没有进行合理的定位，导致传承目标不明确，效率低下，因而也就不能有计划地实施传承，达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。
2.缺乏资源整合，课程体系不完善。
据了解，许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程，课程体系极不完善，或者只是开发了极个别项目的校本课程，而且质量不高。
这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。
3.师资队伍建设不完备。
地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承，就必须要有一支强有力的师资队伍。
然而，受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约，师资不能得到及时培训，导致师资队伍薄弱。
没有好的师资，自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。
4.课堂模式陈旧，传承方式单一。
由于受到人力物力等因素的限制，各学校多以课堂教学为主要传承方式，形式单一枯燥，缺乏趣味性。
这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距，导致学生学习的积极性不高，传承效果不高。
三、地方民间工艺美术在中职传承的建议。
1.明确课堂教学定位，有目标有计划地传承。
课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径，也是实现民间工艺美术传承的主阵地。
为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。
有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向;明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作;有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。
明确课堂教学的定位，要做到根据社会需求和结合中职学生实际，寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点，合理搭配教学模式。
以此为基础，教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。
使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力，只有这样，才能真正提高传承效率。
2.整合资源，开发校本课程。
温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落，没有一个系统的归纳整合。
而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展，所以教师要积极搜集资料，根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发，完善课程体系，为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。
地方民间工艺美术资源丰富多元，但并不是所有的资源都能用于课堂教学，需要根据本校的特点灵活运用，对其进行筛选、编写。
筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则，通过删减或添加，合理编排。
从而更好地适应学校及学生的具体情况，充分满足学生知识体系的构建，培养学生的创新意识和创新能力，发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。
3.“请进来走出去”，增强师资力量。
为了改变师资薄弱的现象，“请进来，走出去”不失为一种好的方法。
通过引进、外聘、培养等一系列有效措施，打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。
“请进来”，是指通过将民间艺人请到学校来，对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。
“走出去”，是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要，通过开拓校外学习的途径，努力探索各种渠道，有计划地开展专业教师学习培训，有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。
我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人，如笔者学校的.蓝印花布项目，就是通过网络搜索，找到各地的专家、艺人和企业，而后拜师学艺，为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。
4.丰富传承方式，激发学生兴趣。
基于中职学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。
这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。
(1)教学做合一，理实结合。
地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。
因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才，这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。
而且，传承地方民间工艺美术，不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式，更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如：项目教学法、任务驱动法等，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。
(2)巧用师徒制，传统现代相融合。
在古代，民间工艺美术的传承，一般采取师徒制形式，我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中，激发学生学习兴趣。
比如到企业聘请民间工艺美术大师，成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室，将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。
学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。
(3)追踪寻源，将课堂搬到教室以外。
学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览，以拓宽学生视野。
也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察，追踪寻源，深入了解当地的民风民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣赏优秀的民间工艺美术作品，激发创造灵感。
(4)举办民俗活动，营造学习氛围。
在民间工艺美术逐渐淡出人们视线的今天，通过民俗节等活动，在学校里营造学习民间工艺美术的氛围，能够强烈激发中职学生对于民间工艺美术的热爱之情。
例如：端午节的荷包制作比赛，小人节(温岭石塘镇的本土儿童节，家长常以面泥纸扎等为材料，制作彩亭彩轿，为儿童祈祷。
)面塑纸扎展示，或蓝印花布服饰展等等。
所以在校内举办一些民俗活动，不失为营造浓厚学习氛围的好方法。
总而言之，地方民间工艺美术在中职学校传承需要从各个方面加以改善，才能得到令人满意的效果。
参考文献：
[1]欧新黔.中国传统工艺美术的保护与发展[m].北京：清华大学出版社，2007.
[2]王海霞.民间工艺美术[m].北京：中国社会出版社，2006.
[3]刘畅.刍议职业教育与传承民间手工艺[j].职教通讯.2013(17).
[4]李朝霞.非物质文化遗产的现状、问题与对策――以河南民间工艺美术为例[j].文艺理论与批评.2012(4).
传承创新论文篇二
《课标》指出：“对数学的认识，应处处着眼于数学与人的发展和现实生活之间的密切联系”。指教教师找准课程标准、教材和学生三者的连接点，从学生的原有知识基础和生活经验出发，根据新课标理念和初中学生的年龄特点、心理发展规律，联系生活中喜闻乐见的话题，大部分课例均以创设情境作为教学的起点，总结下来主要有以下几种：
1、从生活到数学。
传统的数学教学过分地把知识“纯粹”化，而忽略了知识与生活的联系。《数学课程标准》十分强调数学与现实生活的联系，明确指出：“数学教学要紧密联系学生生活情境，从学生生活经验和已有知识出发，使学生初步感受数学与日常生活的密切联系。”在这方面，新教材已做了很积极的努力，同时教师还可以对教材进行再创造，充分考虑学生的身心发展特点,多设计一些富有情趣和意义的活动,使数学知识与学生的生活经验和已有知识联系得更加紧密，从而使学生对数学产生亲切感。
2、从问题到数学。
中科院的吴文俊院士说：“数学的精髓就是从问题出发。”传统的数学教学是教给学生现成的数学，老师把学生引导到预先设计的解题模式教学中去，而现代教学中则更注重了情景问题的选择，情景问题是学生自己作出发现的土壤。
教师象学生提出这样一个问题：小明有3元钱，你是他的三倍，你有多少钱？学生很快说出答案，接着又问小明有a元钱，你还是他的3倍，你有多少钱？教师适时地告诉学生：学完此节课就能解决这个问题。通过酸奶中活性乳酸杆菌数量的变化来创设问题，在学生感到新奇而又不知所措的过程中激发学生强烈的求知欲。设置悬疑，无疑对本节课的学习创设了良好的情绪状态。
3、从活动到数学。
伟大的教育家夸美纽斯有句名言：“教一个活动的最好方式是演示”，荷兰著名的数学家和数学教育家弗赖登塔尔把这一思想进一步发展为“学一个活动的最好方式是实践”。这一提法的实质是把重点从教转向学，从教师的行为转向学生的活动，并从感觉效应转向运动效应，所以我们要让学生学会“做数学”。
4、从审美到数学。
数学是美的，她和谐统一，她简洁奇异。如果我们能引导学生从艺术和思维的角度来感受，来鉴赏“数学美”，就能使学生在美的熏陶下，得到情感的共鸣和思维的启迪，迸发出极大的热情去学习数学、掌握数学和运用数学。
二、顺应时代要求，注重传统与现代教学手段的结合。
随着现代课堂教学的发展与不断深化，在教学手段上，课堂教学大量使用多媒体辅助教学，这既能体现知识的背景材料，又能一下子引起学生的注意力，有效地节省了时间，增大了课堂容量。生动形象的动画演示，动感强、直观性好，既加深了学生的理解，又培养了学生的抽象思维能力。与此同时授课教师也注意了糅合传统教学中优秀的教学手段，不再是单一的依赖多媒体。
课例中教师利用展台展示，节省了时间，增加了课堂容量，调动了学生学习的积极性。
从辩证的角度看，传统教学手段与现代化教学手段各有优点与不足。现代化教学手段多长于知识的传授和智力的发展，而短于具体的技能、技巧的培养，所以应当使传统教学手段的精华与现代化教学手段有机结合，既要守住“传统”，又要用好“现代化”。
三、几点思考。
1．为了“情境”而设置情境。
的确，与单纯的知识点的传授相比，给课堂设置适当的情境，赋予知识鲜活的背景，使学生在把握知识来龙去脉的过程中，获得情感的体验，更能体现知识的教育和人文价值。然而，情境设置的目的是自然地呈现这种紧密联系，情境应当是问题的真正载体和问题解决的事实来源。但是在有些课例中，情境的设计变成了一种装饰。
2．为了“超越”而冷落教材。
现在有一种观点，认为只要教师在课堂上海阔天空，一节课少用甚至不用课本中的例子，便认为是“超越”教材，认为是“有水平”。所以在教学中出现了随意删改教材中的例题、打乱教学的章节、过早或过多地补充内容的现象。这其实是一种“伪超越”。超越教材的前提是对教材的科学理解和灵活把握。数学教材的编写都是非常严谨而科学的，是与学生的认知水平相协调的，因此我们对教材的处理必须是深思熟虑的，不能太随意。作为一线教师，作为学生课堂学习的引导者，我们有责任重视教材，钻研教材，而不能冷落教材，因为一旦教材受到冷落，教学活动便会失去认知的支撑。
3．为了“技术”而滥用现代手段。
信息技术的运用极大的改变了传统意义上的学科教学，但也出现了一些不容忽视的问题，集中表现为刻意追求多媒体运用，而由此彰显现代教育的技术性，却不考虑由此而带来的教学方法的科学性和合理性。如在课堂上明明可以让学生动手操作，亲自体验完成的，结果却被课件的模拟演示所代替；明明是需要通过学生自己的思考、体验去感悟的，却被教师的精心制作的多媒体画面同化到一种认知与体验上去。所以信息技术与学科教学有待进一步的整合。
总之，目前全面实施素质教育是一项紧迫的任务，也是中学数学教学面临的重要课题。在数学教学中要想全面提高学生素质，必须完成传承和创新两大任务。让我们积极投入新课改，为素质教育的全面实施贡献自己的一份力量。
传承创新论文篇三
我们在做任何事情，在任何方面总会有两种选择：一是墨守成规，沿着前人的路走下去；二是根据前人的经验，走创新之路。在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，可是缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样便难以成功仅有既懂得发扬自我的特色，用于创新，又善于继承前人的传统，才会更容易获得成功。
英国的莎士比亚说过“拙劣的艺术家永远带着别人的眼睛”这就像我们现代一词“抄袭”抄袭就是指窃取他人的作品当作自我的，包括完全照抄他人作品和在必须程度上改变其形式或资料的行为。但若你在这个基础上进行创新，那么这个创新就是你的了。襄阳的米芾大家都明白，他是宋代四大书法家之一。年轻时学习很刻苦他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自我的临摹作品一道归还原主时，连主人也分辨不出真假来。别人对他说“你写字太像古代的人唯独没有自我的面貌这样是不会有成就的，期望你要发挥自我的特长不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自我的长处，到晚年最终构成了自我独特的风格。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”这一成语想必大家都听过吧。就是燕国有几个青年羡慕赵国人走路的样貌，便相约去赵国首都邯郸，细心观察行人走路的姿势，并竭力模仿，他们不但没有学到赵国人走路的姿势，反而失去了原有走路的本事，结果爬着回国。这几个青年似乎是创新了，可是动机不纯，方法不对，所以最终落了个爬回去的下场。
创新是需要对传统的继承有所突破，是一个不断尝试的过程，要在继承中创新，再创新中继承。英国十七世纪的科学家巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新能够说是十分丰富的。可当别人问他为什么会取得如初的成绩，他说“如果我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这句话只是一个谦虚之词，但此刻仔细想想，如果没有伽利略和笛卡尔这两位前人的经验，那么牛顿想要得出物体运动的三大规律想必肯定要大费周折了。可见，这创新需要吸取你前辈的经验，然后自我继续往前走。但前辈也可能有不足的地方，总而言之就是取其精华，弃其糟粕。
真正有才能的人会摸索出自我的道路，继承是手段，最终的目的是创新。但盲目创新就会弄巧成拙，一味的模仿也会失去本色。创新是对传统的扬新，吸取前人的经验，发表自我的新看法。创新需要勇气和智慧让两者巧妙结合，让两者齐放光芒。
传承创新论文篇四
摘要：
当今全球经济一体化进程中，中国传统文化元素在世界多元文化的背景下，怎样与时代融合共生、传承发展，已成为中国文化发展的时代主题。中式传统文化元素应用于现代室内空间的设计中，是时下最时髦的一种家居风格的表现手法。本文通过从中国传统思想、造型手法、图案、材料等方面进行探析，以期对室内设计师的文化传承与创新思维提供启示。
关键词：中式文化元素；现代室内设计；传承与创新。
室内空间设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。源远流长的中国传统文化经过几千年的发展与演化，形成特有的文化体系，中式文化体系对于室内设计以及中国人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现它们之间的关系。中式文化元素在现代室内设计中的传承与创新应用，既要将中国传统美学与文化集于一身，又能体现出具有明显时代特征的设计观念。
一、中式传统文化的古为今用。
中国传统文化思想主要由儒家中庸思想、道家的道法自然思想、佛家的禅文化组成。这些思想理念物化至室内设计中，呈现出极其丰富的设计形式。
2、道家的道法自然“天人合一”的思想，在室内设计中典型的运用是“天圆地方”理念，古代阴阳学说认为天的形状为圆形，而地的形状为方形，这是中国古老、朴素的宇宙观，又有着团圆、圆满的美好寓意，使得中国人对于圆形有着很深的情感寄托，物化在传统中式风格的室内中主要是将天花板分为天花和藻井，门窗使用棂子做成方格图案，这些形式与现代简约室内风格融合，能体现雅而不凡的审美。如图1室内的空间及家具布置采用中轴对称的形式，用圆形洞门搭配镂空直棂窗的组合，加上天然大理石做成的方形凳子，突出了“天圆地方”的概念、天然木材直接做成的茶几，人在其中生活，仿佛回到了大自然，营造出一种“天人合一”的室内空间氛围。
3、佛家的禅文化提倡“清寂”“圆融”的思想理念，佛家六祖慧能偈语“心是菩提树，身为明镜台，明镜本清净，何处染尘埃？”禅家的核心是修心以明心见性；“清寂”就是清苦寂寥，“圆融”即破除偏执，圆满融通。如图2室内玄关将禅文化理念进行了创新设计，复古的原木桌，加上瓷花瓶和几支含苞待放的梅，墙上“一花一世界”的抽象挂画，一切都遵循禅文化提倡“清寂”“圆融”的审美原则，营造出一种纯静、融和的禅意境界。
二、中式造型的现代演绎。
1、窗棂是中国传统木构建筑的框架结构设计，也是传统建筑中最重要的构成要素之一。窗棂即窗格是窗里面的横或竖的格，也可雕刻各种花纹，窗棂的图案可以应用在室内中的隔断和家具上，例如图3落地隔断上运用窗棂的图案让空间中产生虚实变化，营造中式家居特有的“移步换景”之美，延伸出了空间的意境，极富装饰趣味。
2、室内手绘墙体是现代室内设计常用的造型手法。手绘墙体题材多种多样，采用中式传统文化元素可选择传统国画的水墨形态作为题材，例如图4客厅室内墙体用阴刻手法，凹凸肌理，在白墙上描绘出水墨画的形态，让人在简约的室内空间中，体会到中国山水画之意境。
三、中式图案的化繁为简。
装饰图案是室内设计风格的重要组成部分。中式传统装饰图案内容多以动物、植物、人物、文字等。例如现代中式卧室背景墙常见的植物松树的图案。《论语》中谈到：岁寒然后知松柏之后凋也。松树在中华文明中象征的特征是坚强不屈，不怕困难的精神；四季长青松一年四季为青色，象征青春长驻，青春不老的寓意。在现代室内中采用是将植物松树的图案造型上化繁为简，用单色流畅有力线条，勾勒出松树的特点，并融合精雕细琢的意识，与传统中式图案最大的不同在于，虽没有一味照搬，但又保留了传统图案元素的神韵。
四、中式家具材料的运用。
因地理环境的差异，传统的中式家具多采用产自热带的木材，选材非常讲究，古代将木材分为软材和硬材两大类，对硬木极为推崇，选材需要看木材的纹理性、绝热性、绝缘性、弹性、透气性、易加工性及易雕刻，上等的明清式家具主要用材有黄花梨、紫檀或鸡翅木等，每一种木材都有它们独有的特性，质地坚硬、纹理优美。家具讲究严格的比例关系和合理的尺度，在接头处往往主要采用我国特有的榫卯结构。如图2线条简约流畅的中式风格家具与简约的现代挂画搭配，营造出舒适宁静，意蕴无穷的东方意境。
总之，本文通过对中式传统元素在现代室内设计中的应用探析，探索出中式传统文化元素应用于现代室内空间的发展趋势，虽然现代中式风格是目前受人们欢迎的一种家装风格，但是传统文化与现代文化的契合，不只是停留在表面的整合、组装。而是将传统材料、传统工艺和传统设计语言的汇合运用，在设计中把握时代脉搏，深层次的将中式哲学的思想精髓创新性的外在呈现，绘画如此，现代室内设计亦可如此。
参考文献：
[1]梁志天。梁志天的简约居停[m]。中国计划出版社，。
[2]梁展翔，金琳。室内设计[m]。上海人民出版社，。
[3]杨冬江。中国近现代室内设计史[m]。中国水利水电出版社，。
传承创新论文篇五
传统武术文化博大精深，作为我国宝贵的非物质文化遗产，加强在高校武术教学中传统武术文化的传承与教育是有着重要的现实意义的。然而当前在高校武术教学中却存在着诸多的问题影响着传统武术文化的传播，如何有效的解决这些问题，有效实现传统武术文化的传承与创新是当前武术教学中值得探索的重要课题，这对于促进学生全面发展以及社会进步是有着重要的意义的。
1．1促进民族文化的发扬光大。
我国传统武术文化是我国数千年历史发展过程中智慧的结晶，其文化底蕴十分浑厚，所包含的民族文化也是众多的，例如传统哲学、东方美学以及传统军事思想等内容，换而言之，从传统武术文化中既可以发现我国传统文化的共性同时也体现出了独特的民族文化特点，武术以一种运动的形式将民族文化的特色精神充分的凸显出来，这对于一个民族的发展是有着积极的促进作用的。任何一个民族的发展都离不开民族精神作为基石，这也是民族发展的核心以及灵魂。对于当前我国社会的发展来说，弘扬民族文化是不可或缺的条件，也是中西方文化较量的制胜利器，在武术教学中传承传统武术文化有利于促进我国民族文化的发扬光大，推动我国的发展。
1．2提高学生自身的道德素养。
传统武术文化在培养学生思想道德方面也发挥着至关重要的作用，传统武术文化本身是中华民族历史发展过程中的心理历程体现，它的育德功能主要体现在独特的民族价值观上，例如尊师重教、谦爱仁义、自强不息等观念。武术不仅仅是一项体育竞技运动，更多的是在这种武术技术中所蕴含的深厚精神，这是传统武术文化一直在民族发展过程中得以延续与生存的基础，习武不仅仅是学习武术技巧，更多的学会其所蕴含的内在精神，在传统武术文化的熏陶下，形成自身的道德素养。对于广大青少年学生来说，在教学中传承传统武术文化也是帮助其树立正确人生观以及价值观的一个有效途径，在提升学生自身道德素质的同时促进其自身全面得到发展。
1．3培养学生的健康心理品质。
在传统武术文化中一直讲究练养结合，这也是传统武术有别于其他体育运动的一大显著特点，传统武术在锻炼机体体质的同时也十分注重自身养生的调息，武术动作的每一招每一式都蕴含着刚柔并济动静结合的的哲学思想，这种太极精神便是传统武术文化所蕴含的一大特色。学习传统武术既要求从容不迫、坦然自若也要求精神集中，这对于缓解焦虑忧愁十分有益，同时能够锻炼人体大脑皮层的机能，降低神经系统的紧张性，从而有效预防精神引发的心理疾病。就目前的大学生而言，普遍存在心理健康问题，在武术教学中传承武术文化，让其感受传统武学中的天人合一的太极思想，能够促进学生形成自信、乐观以及阔达的优秀心理品质。
武术作为传统文化传承的重要载体，也是当前高校神话素质教育理念进行文化素质教育的重要途径，无数传播的核心是文化的传承，如果在教学中单纯只注重武术基本技术动作的传授，而忽视其文化精髓的传承便像无源之水，无法凸显武学教育的意义，也无法体现武学的价值。对于当前高校在武术文化传承过程中，存在武术与文化传承相脱离的问题，过多的是注重其历史性，而没有真正的将其文化性凸显出来，例如一提到武术文化，多数学生便想到的是戚继光的武艺高超、霍元甲迷踪拳得厉害或是张三丰太极拳的变幻等，却没有充分的认识到古代武术先贤对于推动武术进步以及所表现出的民族气节等精神。传统武术文化的传承必须融入武术文化性方能实现真正的传承。
我国传统武术历经数千年的传承，在如今形成了竞技武术以及传统武术两大体系，经济无数作为一种体育竞技的武术，本身是没有传承的问题的，应当传承的应该是传统武术文化，但是在当前高校的武术教育中，过多的是以竞技武术为主，例如在当前高校的武术教材中，其主要内容是初级长拳、初级棍、24式太极拳等内容，却没有八卦掌、通背拳等优秀的传统武术内容，这在一定程度上所反映的是当前武术教学对于传统武术的重视显得不够重视，这也是当前高校传统武术文化传承无法有效实现的一个主要因素。高校作为传统武术文化传承的重要基地，如果在教学中不去渗透传统武术文化的传承，忽视传统武术的教学，势必将无法达到传统武术文化传承的目标。
2．3教学方法与手段相对落后。
传统武术文化的传承离不开贴合实际的教学方式，虽然随着教育水平的提高，教学方法和手段有了显著的改善与提升，但是在目前高校的武术教学中，依然存在部分教学手段和方法陈旧落后的问题，这也是阻碍传统武术文化传承的一大因素。兴趣作为最好的老师，是学生产生创造性的动力，如果教学方法和手段陈旧，只是按着固定的模式进行武术教学，会让武术教学枯燥乏味，必然使得学生在学习武术文化的过程中兴趣低下，束缚了学生自身的发展。另外，传统武术文化博大精深，要想很好的实现有效传承，首先要让学生感受到传统武术文化的魅力，热爱传统武术文化。
传承创新论文篇六
1.文化的多样性：相对于世界文化的总体，我们所说的文化多样性，主要是指民族文化的多样性。
2.世界文化多姿多彩(多样性)：
(1)民族节日：蕴涵着民族生活中的风土人情、宗教信仰和道德伦理等文化因素，是一个民族历史文化的长期积淀。庆祝民族节日，是民族文化的集中展示，是民族情感的集中表达。
(2)文化遗产：(地位和意义)文化遗产，是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。文化遗产不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，它们是人类共同的文化财富。所以要保护文化遗产。
3.文化是民族的，又是世界的：
(1)世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的，文化是世界性与民族性的统一。各民族间经济的和政治的、历史的和地理的等多种因素的不同，决定了各民族文化之间存在着的差异，(即文化的民族性)。所以，文化是民族的，(即各民族都有自己的文化个性和特征)。
(2)世界文化是由各民族、各国家文化共同构成的。又由于世界各民族的社会实践有其共性，有普遍的规律，在实践中产生和发展的不同民族文化也有共性和普遍规律，即文化的世界性。所以，文化又是世界的。
4.对待文化多样性的正确态度：既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化。不同民族之间，应该相互尊重，在发展本民族文化的同时，共同维护、促进文化的多样性。
5.尊重文化多样性的意义：
(1)尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。
(各民族只有人口多少和发展程度上的区别，绝无高低优劣之分。每个民族的文化都有自己的精粹，每个民族的文化精粹都是这个民族历史发展的产物和人民智慧的结晶。民族文化起着维系社会生活、维持社会稳定的重要作用，是这个民族生存与发展的精神根基。)。
(2)尊重文化化多样，是实现世界文化繁荣的必然要求。(一个民族的文化成就，不仅属于这个民族，而也属于整个世界。总之，尊重和保存不同的民族文化，是人类生存和发展的基础。)。
6.坚持各国文化一律平等的原则。
坚持文化的民族性和世界文化的多样性是人类文明发展的永恒主题。承认世界文化的多样性，尊重不同民族的文化，必须遵循各国文化一律平等的原则。
这就要求我们在文化交流中，要尊重差异，理解个性，和平共处，共同促进世界文化的繁荣。反对盲目自大、贬低、排斥异文化，或者妄自菲薄、盲目崇拜异文化的错误倾向。
7.应该怎样对待文化的多样性?
答：尊重文化多样性。(第4、5、6点组合)。
8.文化传播的含义：文化交流的过程，就是文化传播的过程。人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感和信仰，以及与此相关的所有社会交往活动，都可视为文化传播。
9.文化传播的途径：
(1)商业活动。商人进行贸易活动时，不仅通过商品交换将商品中蕴涵的丰富文化加以交流，而且通过人与人之间的交往过程交流文化。
(2)人口迁徙。每一次大规模的人口迁徙，都意味着大规模的文化传播，都会对当时当地的经济、政治、文化产生极大的影响。
(3)教育：教育是文化传播的又一重要途径。人们通过学习各种文化课程，能够获得不同的文化知识。文化传播是教育的重要功能。
(4)大众传媒：现代社会中的传媒有报刊、广播、电视、网络等多种形式，这类传媒被称为大众传媒。依托现代信息技术，大众传媒能够最大程度地超越时空的局限，汇集来自世界各地的信息，日益显示出文化传递、沟通、共享的强大功能，已成为文化传播的主要手段。
10.做中外文化交流的友好使者：我们既要热情地欢迎世界各国的优秀文化在中国传播，又要主动地推动中华文化走向世界。做中外文化交流的友好使者，是时代赋予我们的使命。
第四课文化的继承性与文化发展。
(1)传统习俗的继承：传统习俗，对人们的物质生活和精神生活产生持久的影响，是传统文化的基本形式之一。
(2)传统建筑的继承：建筑是立体的文化，凝固的艺术，一个民族的建筑无不体现其民族文化的特征和色彩。
(3)传统文艺的继承：文学艺术，被称为民族精神的火炬。
(4)传统思想的继承：中国传统思想，对今天中国人的价值观念、生活方式和中国的发展道路，具有深刻影响。
2.传统文化的特点：
(1)传统文化具有相对稳定性。(传统文化在世代相传中保留着基本特征，同时，它的具体内容又能够因时而变。)。
(2)传统文化具有鲜明的民族性。(一个民族的传统文化，对形成本民族的性格、心理、道德等特征方面，起着重要作用，是维系本民族生存和发展的精神纽带。)。
3.传统文化的双重作用：在社会发展过程中，随着生产力的发展，经济、政治的变化，传统文化的相应内容如果能适应社会生活的变迁，不断满足人们日益增长的精神需求，就能对社会与人的发展起积极作用。
反之，如果一成不变，传统文化也会起阻碍社会进步、妨害人的发展的消极作用。所以，传统文化的内容应与时俱进。
4.正确对待传统文化的意义：
(1)从民族、国家、社会的角度来看，一个民族，一个国家，只有正确对待传统文化，发挥传统文化的积极作用，克服传统文化的消极作用，才能兴旺发达，社会才能发展进步。
(2)从个人角度来看，每个人只有正确对待传统文化的影响，才能使自己自由全面发展，更好地创造新生活。
5.继承传统文化的正确态度是：“取其精华，去其糟粕”，批判继承，古为今用。
6.文化继承与文化发展的关系(同一过程的两个方面)：
(1)继承是发展的前提，发展是继承的必然要求。
(2)在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。
7.影响文化发展的重要因素：
(1)社会制度的更替会对文化发展产生重要影响。
(2)科学技术的进步会对文化发展产生重要影响。(科学技术的进步，是促进经济发展的重要因素，也是推动文化发展的重要因素。自古以来，科学技术中每一项重大发现和发明都推动了人类社会的经济、文化的发展。)。
(3)思想运动对文化发展产生重要影响。(思想运动往往成为社会变革的先导，不同思想在思想运动中相互激荡，不但催生着社会变革，也促进了文化的发展。)。
(4)教育在文化传承中的重要作用：教育是人类特有的传承文化的能动性活动，具有选择、传递、创造文化的特定功能，在人的教化与培育上始终扮演着重要的角色。随着教育方式的不断变革，教育在人类文化的传承中将产生越来越大的影响。
第五课文化创新。
1.文化发展的实质：就在于文化创新。
2.社会实践对文化创新的决定作用：
(1)社会实践是文化创新的源泉。
(2)社会实践是文化创新的动力和基础。
3.文化创新的作用和意义：
(1)文化创新可以推动社会实践的发展。(文化源于社会实践，又引导、制约着社会实践的发展。推动社会实践的发展，促进人的全面发展，是文化创新的根本目的，也是检验文化创新的标准所在。)。
(2)文化创新能够促进民族文化的繁荣。(只有在实践中不断创新，传统文化才能焕发生机、历久弥新，民族文化才能充满活力、日益丰富。)。
(3)文化创新，是一个民族永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。
4.文化创新的途径。
(1)根本途径(实践)：社会实践是文化创新的源泉、动力和基础。立足于社会实践，是文化创新的基本要求，也是文化创新的根本途径。
(2)基本途径之一(古今)：文化创新必须批判地继承传统文化，做到“取其精华，去其糟粕”，“推陈出新、革故鼎新”。努力为传统文化注入时代精神。
(3)基本途径之二(中外)：加强不同民族文化的交流、借鉴与融合，做到博采众长。学习、借鉴其他民族文化的优秀文化成果要以我为主、为我所用。
(4)坚持正确方向，反对错误倾向：文化创新要把握好当代文化(今)与传统文化(古)、民族文化(中)与外来文化(外)的关系。反对“守旧主义”和“封闭主义”，反对“民族虚无主义”和“历史虚无主义”。
传承创新论文篇七
文化发展繁荣离不开传承和创新。文化传承创新关乎到国家的统一、富强以及能否满足人民日益增长的精神生活需要。你想知道创新与传承议论文。
作文。
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种。
国学。
经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。
弟子规。
三字经。
张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
中国素称“礼仪之邦”之称，“礼”在社会无时不在，出行有礼，坐卧有礼，宴饮有礼，婚丧有礼，寿诞有礼，祭祀有礼，征战有礼等等。中国传统礼仪文化应被有批判的继承，而非一票否决。
礼是文明和野蛮的分水岭，礼是人与人交往的方式，礼还是日常生活的准则。富贵而知好礼，则不骄不淫;贫贱而知好礼，则志不慑，左传中有言道：“礼，上下之纪，天地之经纬也，民之所以生也;礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者。”足可见礼仪在文明社会和民生方面所扮演的重要角色。而中国传统礼仪文化经历了千年的历史洗濯和沉淀的，那些优秀的文化价值礼仪不应被摒弃，而应被完善、继承和发扬。
驻德全权大使吴红波曾被德国记者问道“德国人能从中国学到什么?”，吴红波答道：“谦虚。譬如：中国人完成一个项目，他不会突出自己的作用，他首先讲得是他的团队，他的导师，较少提到自己”，自卑尊人便是中国礼制精神原则所在。所谓“自卑”不是要故装卑微自己，而是放低姿态，谦恭待人。若要好，大敬小。这种诚敬谦让，合众修身的礼仪原则在当代社会仍值得提倡。
传统礼仪还传播了许多优秀的基本价值观，如敬、恕、诚、信、仁、爱。在现代功利主义教学模式下，我们早已忘了传什么“道”，中国应该传什么“道”。而礼仪文化却给我们提供一个精神平台来领会这些优秀的精神内核。着名文学史者刘梦溪指出：“敬、恕、诚信、仁、爱等，应成为中华儿女的文化识别符号。
然而，传统礼仪也有其闭塞成旧的一面。如古时女子以纤小玉足为美，从小裹脚造成女子足部骨骼被硬性弯折，严重影响了其正常的生理活动;儿女应听父母媒约，指腹为婚是谨守孝道的错误观念也使许多有情人分隔天涯。传统礼仪的封建思想一定程度框限了思想的自由，也阻碍了社会文明的进一步发展。
中华礼仪文化虽有落后、陈旧弊端，但究其本质是对现代社会极有现实意义的优秀精神遗产，永不过时。择善而之，其不善而改之，让其成为国人深层价值的“根”。
传承创新论文篇八
中国不仅具有悠久的历史，还具有深厚的文化底蕴、丰富多彩的文化形式，随着时代的进步与发展，中国的文化内涵也在持续的沉淀。为了能够更好的传播文化内涵，有必要在现代设计领域中对其进行广泛运用，对于传统茶文化也是如此。传统茶文化作为典型的中国传统文化之一，在商业空间设计中传承与拓展传统茶文化，不仅能够将传统文化的魅力展现出来，使其文化气息和韵味体现出来，还能在一定程度上满足商业空间的使用需求。因此，为了能够更好的在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化，既需要对其表现形式进行不断创新，使其能够在传统茶文化元素的传承和演化中得以形成独特的风格，还需要注重民族精神的体现和突出。
传统茶文化中所蕴含的精神内涵可谓是十分丰富的，既包含有禅宗精神，同时也包含有道教精神、茶道等方面内容，茶树和茶园是唐朝时期寺庙周边的常见植物，人工培植野生茶树。僧侣不仅心态需要保持无欲无妄，还需要做到安宁平和，并以此为前提进行参禅悟道。而饮茶有生津止渴的功效，也有着提神醒脑的作用，茶客们可以伴随着淡雅清新的茶香对其进行细品，持久回味，切实体验到苦后回甘的滋味，使人逐渐平静其心灵，由此使其内心保持平和。这在一定程度上与佛教禅宗所要求的心态相符，由此可见，禅茶在参禅悟道中存在着一味的境界。茶文化基于数千年的中国传统文化得以发展，无常、空、无等的道家思想可以作为良好的传统茶文化理论依据，受道教文化所影响，需要在品茗饮茶中进行度化，由此提高自身的修养，将精神与肉体相融合，也能够实现内在和外在的融合。由此可见，茶道是核心的传统文化内容，人们通过长期饮茶而对其生活礼仪进行总结，既能够将其修身养性的作用发挥出来，又能够体现出传统茶文化的灵魂。茶文化因为茶道而得以更加丰富、多元化发展，其象征意义不容小觑，茶道也是一种饮茶境界，而意境是中国茶道中最为关键的一部分内容，因此，空间对于茶道的意义非常重要。空灵、空间、空寂、空白等内容都可以用空来代表，有必要在商业空间中注重融合传统茶文化，由此将其茶道精神体现出来。
2、商业空间的设计现状。
2.1单一的模式。
就目前的商业空间设计而言，大多是以模仿和复制的方式进行，主要是以西方模式以及简单复古模式为主，这样不仅缺乏创新的形式，还缺乏变化性的形式。“人”作为商业空间的主要服务对象，商业空间设计人员需要注重“以人为本”在设计中的融合，而这一重要因素往往容易被忽略。因此，目标客户群作为最终的商业空间设计服务群体，没有得到商业空间设计者的应有重视，在商业空间的规划设计中缺乏对消费者行为的分析，由此降低了空间设计的成功概率。
2.2文化环境与商业氛围没有形成有效融合。
环境和氛围在很大程度上影响着传统茶文化在商业空间氛围中的传承和拓展，就目前的商业空间设计而言，传统茶文化环境与商业氛围没有形成有效融合。一方面，利益成为商业空间的主要设计核心，这也就在一定程度上对其传统茶文化环境和氛围造成了忽视。随着社会经济的高速发展，老旧商场和步行街成为众多城市所改建的主要对象，但是其商业空间风格效果在改建后往往不尽如人意，不仅会在现代空间设计中夹杂一些传统因素，还会在传统空间设计中硬塞一些现代化因素，这样既影响了预期商业利益的获取，也从文化环境方面对老商业街造成了破坏。另一方面，对文化因素过分强调。很多商业空间在设计过程中格外注重其文化和特色的凸显，然而商业活动是商业空间的主体功能，文化休闲娱乐只能作为附加功能融入至商业空间设计当中。因此，缺乏对商业利益的和文化的正确认识，也是影响商业空间设计传承和拓展传统茶文化的主要问题之一。
为了能够将茶文化通过不同形式进行体现，需要多角度对茶文化的深刻思想内涵进行体现，让人在享受到直观视觉体验的同时，也能够获取到相应的精神享受。一方面，商业空间设计作为一个整体的设计，无法单独存在任何元素，需要从文化特色和品位方面结合其他元素对整体空间进行设计，使其独特的文化魅力能够体现出来。传统茶文化的背景和思想内涵具有深厚的历史性，并且也能够在一定程度上体现出时代的文化风貌。所以，在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化时，一方面，需要与时俱进，紧随时代发展步伐对其商业空间进行设计，文化的根本基础是历史，而历史的延伸又是文化，所以，商业空间需要基于历史和文化进行设计，充分发挥出二者的互补促进作用，由此提高商业空间设计的文化底蕴。
3.2将传统茶文化融合至欧式装修风格当中。
在欧式装修风格中融入传统茶文化具有一定的复杂性，为了能够实现统一的整体风格效果，需要根据实际空间需求注重元素的增加。比如说，可以将一个中式风格的窗添加至茶艺功能区，或者是将一个雕花隔扇添加至茶艺功能区，这样就能够使其不和谐的成分有效淡化，从而整体化整个商业空间，避免撕裂感的形成。商业空间设计能够通过传统茶文化的价值内涵得以有效创新，并且可以与人们当前的消费需求相符，也能够使人们的实际要求得到满足。因此，将传统茶文化传承和拓展至商业空间设计当中时，有必要对其设计理念进行创新，对其设计方法进行优化，由此促进设计活动水平的整体根本提升。换言之，将传统茶文化融合之商业欧式装修空间设计风格当中，既要对其设计元素进行合理选择，又要对其设计模式进行优化，使其设计效果能够在设计理念的融入下得以理想呈现。
3.3在商业空间环境氛围设计中传承和拓展传统茶文化。
道家文化内涵在一定程度上对传统茶文化造成了影响，进而也在一定程度上影响了传统茶文化在商业空间环境氛围设计中的传承和拓展。长久以来，商业空间设计人员更加注重传统茶文化在设计和规划中所呈现出的自然美，尽量在商业空间的环境布置和规划中融入一些自然元素，使其审美艺术效果的特殊性得以凸显出来。首先，闹中取静是传统茶文化在商业空间设计中的典型原则，即便是车水马龙的都市场景出现在商业空间外，商业空间内也可以通过游廊、影壁等设计布局使人产生与喧嚣尘世相脱离的感受，让人更加真切的对自然效果进行感受。其次，敞开式的风格应用至商业茶室空间设计中，比如说使其茶室的构建是由草堂或者亭子所实现，加之传统茶文化所造成的影响，将一些诸如松柏、竹兰等具有传统文化精神内涵的植物应用至设计过程中，既能够将商业空间环境中的传统文化内涵有效凸显出来，还能够将商业空间的个性特征彰显出来。
3.4在摆设布局上的传承和拓展。
后期的软装和摆设是商业空间设计中的不可或缺的组成部分，在这个环节传承和拓展传统茶文化也是非常有必要，商业空间的风格直接受室内陈设的影响。将传统茶文化元素应用至商业空间设计中是一件非常普遍和常见的现象。比如说，为了能够提高商业空间的文化感，可以将具有文化气息的.字画和古玩用作装饰，由此还能够将商业空间设计者和经营者的品位体现出来。除此之外，还有一些传统的吉祥纹路装饰也能够有效凸显其茶文化气息，比如说，有着吉祥寓意的卷草纹、云纹等等，通常都会有美好的祝福蕴含在这些图案当中，将这些传统茶文化元素运用至商业空间设计当中，可以将中国传统茶文化很好的表现出来。并且，还可以将装饰与窗花、观赏石以及瓷器等结合，作为一个自然的和谐整体，从而将传统茶文化的艺术内涵展现出来。
3.5在商业空间设计中应用传统茶文化的意义。
传统茶文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，将传统茶文化应用至商业空间设计当中，能够有利于提高商业空间的文化内涵和思想底蕴，它不仅能够实现形式上的统一，还能够从内容上形成统一，只有将二者和谐的融为一个整体，才能够有效提高其文化内涵的实质性。因此，商业空间设计师需要结合商业空间的商业性，对其传统茶文化的艺术内涵进行充分挖掘，既要将其时代特色充分体现在商业空间设计当中，又要将其深刻的思想情感融入至其中，在满足人们生活活动需求的同时，使人们感受到其历史的厚重感，这也能够有利于满足人们的审美价值需求。为了能够使其商业空间设计更具艺术美感，可以将当前所广泛应用的隐喻方法应用至商业空间设计中，由此不仅能够将传统茶文化的思想情感与商业空间设计形成和谐统一的整体，还能够突出商业空间中所蕴含茶文化的精神品质，由此将其悠远的意境之美传达出来。因此，商业空间设计着需要更加深入的对传统茶文化进行了解和感知，进而促进其隐喻手法使用的合理性，积极推动传统茶文化的发展和传承。
4、结束语。
在商业空间设计中运用传统茶文化因素，不仅能够有效提高其时代性，还能够有利于其特色的构建。传统茶文化是有着丰富内涵的独特文化历史景观，具有多样化的层次，且有着较强的文化性，这也是其他艺术形式所无法取代的特征，其文化财富价值非常重要，通过商业空间设计，既能够实现传承传统茶文化的目的，又能够对其进行有效拓展和发扬，提高商业空间文化性的同时，也能够促进其思想内涵的提升。
参考文献。
[2]万祥虎.简述茶文化与茶馆设计[j].建筑知识,2016(3):1-2.
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[6]杨晓华.茶文化空间中的茶席设计研究[d].浙江农林大学,2011.
传承创新论文篇九
说起家乡杭州，人们最先想到，往往是闻名中外的西湖、古色古香的江南建筑、清香沁人的龙井，或是秋天开遍大街小巷、香气扑鼻的桂花。但我却与别人不同，对于我这个从小爱好历史的孩子来说，记忆中最深刻的还是那杭州城里一座座形形色色、记录着历史的博物馆。
从小，我就喜欢去妈妈单位附近的杭州历史博物馆转转。坐落在热闹的吴山广场旁，杭州历史博物馆的整栋建筑却朴实无华，并不显眼，没有络绎不绝的游人，也多了几分清静，就像一位淳朴的农妇在静静等待她的客人。一走进门厅就能看见原始社会时期的展厅，展厅里放满了原始社会时期的器一具，有捕猎用的箭、叉，有用于生活居住的，比如做饭的勺、盛水的碗瓢之类。一想到在没有水没有电的恶劣环境里，原始人竟能制作出这样的工具来，不得不叫人心生敬佩。
一直往里走，你会看到左右两侧豁然开朗，这里是南北朝时期的展厅。这里收藏着国家一级保护文物、被誉为“镇馆之宝”的战国水晶杯！乍看之下，这只水晶杯一点儿都不起眼，几乎跟家里用的玻璃杯没什么区别，表面还有很多咖啡色、脏脏的痕迹。可听讲解员介绍，这水晶杯是在1990年杭州半山镇石塘村战国墓出土的，是用优质天然水晶制成的宝用器皿，在国内十分罕见。战国水晶杯的制作技巧和工艺水平在当时来说的确令人惊叹，怪不得被视作“镇馆之宝”呢。
伴随着一阵优美的音乐，拐个弯便来到了隋唐五代展厅。这里陈列着隋朝时期杭州出土的文物，一旁电子屏幕中正演绎着隋朝时“灯火家家市，笙歌处处楼”的场景。顺着楼梯往上走，号称宋代“百事繁庶”的天上地宫、元清时富庶热闹的大都市映入眼帘，都在悄悄向我们述说着杭州当年的繁华景象。
每次离开杭州历史博物馆，我总有一种意犹未尽的感觉，心里还在杭州古老悠久的历史长河中畅游。妈妈告诉我，我们杭州自古以来就是一个历史文化名城，这其中少不了先人们的勤劳和智慧。他们代代相传，将杭州建设得美丽而富饶，让我们子孙后代可以安居乐业。我想，我们作为二十一世纪的少年，更应该努力学习，传承历史，不断创新，将杭州打造成的未来的一流世界名城！
传承创新论文篇十
中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
中国传统文化；艺术设计；教育；运用。
1、没有规矩，不成方圆。
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆。
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
作者:刘源单位:山西华澳商贸职业学院。
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[j]北京大学出版社.2010（10）。
传承创新论文篇十一
据史料记载，满族音乐最早出现于我国东北地区，在古代日本和我国中原地区的音乐在很大程度上受到了满族音乐的影响，随着历史的发展和各民族之间交流的日益增多，满族音乐也在逐渐发生变化。满族音乐能够充分体现出满族人民的独特思维方式和精神价值，满族音乐是其人民集体智慧的结晶，更是整个中华民族的宝贵财富，为此研究满族音乐的传承与发展具有重要意义。
一、满族音乐的研究价值。
近年来，随着学术活动不断活跃，研究满族音乐的人也与日俱增，研究方向也越来越新颖并取得了一定的成就。通过满族音乐的研究可以使人们更好地了解满族音乐的起源、古代人们的审美及音乐思维模式，进而探索并总结满族音乐的发展规律，为未来音乐艺术的发展创新提供思路。
满族音乐的传承与发展离不开政府的支持，只有政府将满族音乐的传承列入到其工作日程和发展规划中才能有利于其长远发展，目前已经有部分政府在实施该项方案，北镇市的满族人口占总人口的一半以上，该地政府根据人口特点建立了满族中学，在学校中学生能够学习满族音乐，政府还利用庆祝典礼和一些祈福等活动对满族音乐进行宣传，使更多人了解满族音乐。此外，保护满族音乐的相关法制建设也不容忽视，地方政府应积极制定并执行相关法规。要保护满族文化还要制定惠民政策，加大经费投入，调动人们的积极性，使更多人愿意投身于满族音乐的保护中。各级政府在满族音乐的保护中应占据主动地位，作为民族文化保护的坚实后盾。
满族音乐的发展应从青少年抓起，在满族人较多的地区，学校的作用至关重要，应将满族音乐列入学生课表之中，使学生在学习文化课时不忘学习传统文化，还可在课余时间有计划的组织学生参观学习以激发他们的民族责任感与使命感，同时还要充分发挥一些大专院校的作用，使更多的人了解满族文化。沈阳师范大学将满族音乐排演课程引入课堂，为满族音乐的传承做出了贡献，可见通过教育来传承宣传满族文化具有可行性。笔者针对该项举措提出几点建议：首先是建立满族音乐社团，以吸纳更多的满族音乐爱好者，在参加学校的演出活动时使更多的学生及社会人士了解满族文化；其次是召集更多的志愿者通过社会调研的方式了解满族音乐文化，使他们进驻满族人民聚集的地方，和满族人吃住在一起，从而通过对满族人生活习惯的理解进而更好的了解满族音乐的形成，以便对其进行更好的学习与传承。
（三）充分发挥媒体的作用。
包括电影、广播、电视、纸质刊物等在内的媒体具有很强的传播作用，满族音乐可以利用媒体进行传播。纸质刊物是一种很好的传播载体，现如今随着计算机技术的迅猛发展，新兴媒体得到广泛使用，为此，可以建立满族音乐网站，在使满族音乐爱好者得到满足的同时也可以使更多人了解并喜爱满族音乐，通过网络的传播可以使更多人关注满族音乐并加入到满族音乐传承的队伍之中。
（四）举办“满族音乐文化节”等活动。
举办“满族音乐文化节”等活动，可以吸引更多人的关注，是一种十分有效的宣传途径。例如曾经举办的“沈阳清文化节”是由沈阳、辽阳、抚顺三市联合参与执行的，在该活动中观众能够欣赏到具有浓郁民族特色的节目，在吸引更多人关注满族音乐的同时还能带来很好的经济效益，在文化节上加入满族特有的工艺品服饰等展销环节，能进一步促进满族音乐的传承。
（五）充分发挥风景文化旅游区等的'作用。
在一些历史纪念馆、旅游风景区、文化广场等流动人员较多的地区，通过将满族音乐与地方文化项目有效结合，可以塑造出具有民族文化特色的品牌形象。例如以“一宫三陵”以及其他清代历史遗迹为主，通过展开具有清文化传统特色的各种娱乐项目使人们更好的了解满族文化。
在多元化的音乐格局中，随着更多的汉音乐文化融入到满族音乐文化中，使满族音乐逐渐失掉其原本特色，为此，满族音乐的原本特色需要大量研究者去挖掘与恢复，为使更多人能够了解到原汁原味的满族音乐，对研究者来说还有很长的路要走。研究者既要确保满族音乐得到很好的弘扬与发展，同时还要结合满族人民的生活特点创造出更多的音乐作品。
四、结语。
传承与发展满族音乐不是一个人或者一个团体的职责，而是整个中华民族的责任，满族音乐是我国的宝贵非物质财富，只有政府、教育机构及广大人民群众积极参与、团结一心才能使满族音乐得到很好的传承，使未来的子孙后代还能欣赏到独具特色的满族音乐。
传承创新论文篇十二
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，
一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的.情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，；集大成；的；中国封建社会百科全书；将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕礼貌从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们仅有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未构成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应当中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一齐来，人生也因其而丰富多彩。
传承创新论文篇十三
传承与创新是人类社会发展的两个不可或缺的元素，它们相互依存、相互促进，并共同构筑着一个卓越的文化体系。传承既有保护历史遗产、继承文化经典的意义，也有推动思想发展和人类进步的价值。而创新则是为了解决某些问题而需打破传统、探索新思路、开辟新领域的必要手段。本文将围绕着“传承与创新”的主题，谈谈心得体会。
第二段：传承的意义。
传承的意义远比我们想象的更深远。对于我们个人而言，传承是找到自我价值的重要途径；对于国家来说，它是构筑整体文化体系的基础和生命力的源泉；对于人类而言，它是在时间长河中不断追求自我、不断加速发展的轨迹。对于传承这项工作，我们要做的不仅是将历史记载留在纸面上，更要让其在人们的心中植根、在人们的生活中得以体现，进而焕发新的文化生命力。
第三段：创新的必要性。
像永不停止的河流，创新是一直在发展和变化的。无论传承的内容是什么，我们都应该在保留历史文化的同时，坚定不移地寻找创新的方向。创新不仅能推动人类的思想进步，还能为社会注入新的活力。作为一种必要的手段，创新不仅能够帮助我们应对日益多变的环境，也能够推动全人类向着更高的目标奋斗。
在传承与创新的关系中，协调十分重要。传承是为创新创造条件的前提和基础。人们在深入了解传承文化的基础上，才有可能在原有的文化基础上不断创新。正是传承和创新的协调，让文化在不断延续发展的同时，保持了自己的生命力和活力。
第五段：结语。
“传承和创新”是文化进程中最基础的两个概念，也是文化的两个灵魂。在这个不断变革的时代背景下，我们需要一种既有继承与保护，又有创新与发展的文化模式，这也是对我们历史和时代的一个巨大挑战。正如传承和创新之间是如此的紧密，我们也需要在这个过程中把握好两者之间的平衡。只有不断传承，而且又与时俱进地进行创新，我们才能为维持和发展人类文化做出我们贡献。
传承创新论文篇十四
诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！
传承创新论文篇十五
传承与创新是人类文明发展的两个重要方面。传承是指对历史经验和文化遗产的保护和传播，它承载着人类智慧和文明的积淀；而创新则是指在传承的基础上，通过新思维、新技术等手段创造新的价值和独特的贡献。传承与创新之间相互依存、相互促进，它们共同构建了人类社会的发展框架。在个人的经历和学习中，我也深刻领悟到了传承与创新的重要性以及它们对于个人发展的意义。
第二段：传承的重要性。
传承是对前人智慧和劳动成果的尊重和继承，它是人类文明发展的基石。在我个人的学习中，我意识到传承的重要性。首先，传承可以帮助我汲取前人的经验教训，避免走弯路。举个例子，我在学习英语时，会去研究前人的学习方法和技巧，通过学习他们的经验，我可以更快更有效地掌握语言。其次，传承可以维护和传播人类的文化价值观。我们生活在一个日新月异的时代，只有通过传承文化，我们才能保持我们的个性和特色，坚守我们的传统和信仰。最后，传承是对前人付出的尊重和回报。我们都是站在巨人的肩膀上前行，我们可以追溯到前人的思想和行为，因此我们应该好好地传承和发扬前人的伟大成就。
第三段：创新的必要性。
创新是推动人类社会进步的力量，它是经济、科技和文化发展的源泉。在个人的成长和发展中，我也积累了一些创新的体会。首先，创新可以帮助我在竞争激烈的社会中脱颖而出。世界变化迅速，只有不断地创新和追求卓越，我才能够在激烈的竞争中占据一席之地。其次，创新可以帮助我发现并解决问题。每个人在成长过程中都会面临各种各样的问题，只有通过创新的思维方式，我们才能找到切实有效的解决办法。最后，创新可以培养我对事物的独特见解和审美能力。通过创新，我可以将自己独特的思考方式和审美观念融入到工作和生活中，从而创造出独特的价值。
在我个人的学习和实践中，我逐渐认识到传承与创新是相辅相成的。首先，传承是创新的基础。只有了解和掌握传统的智慧和知识，才能够在此基础上进行创新。其次，创新是传承的动力。只有通过创新，才能将传统的智慧和知识注入新的生命力，使其焕发出新的光芒。最后，传承与创新的融合可以带来更大的进步和发展。当我们将传承与创新有效地结合起来，我们将能够创造更加有意义和独特的成果，推动个人和社会的不断进步。
第五段：个人的体会与感悟。
在个人的学习和成长过程中，我深刻领悟到了传承与创新的重要性和意义。传承使我能够从前人的智慧和经验中汲取养分，避免走弯路；创新则使我能够在竞争激烈的社会中脱颖而出，发现和解决问题。而将传承与创新有效地结合起来，可以使我在个人发展和社会进步中发挥更大的作用。因此，我将继续传承和发扬前人的智慧和成就，同时积极投身到创新的思维和实践中，为社会发展做出自己的贡献。
传承创新论文篇十六
我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。日历已经翻到了2006年。趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
传承创新论文篇十七
工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。
走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。
创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说1‘如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？’一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术。让新技术变成艺术，让劳动成为一个‘匠心筑梦’的旅程。传承与创新有机融合便成为一种必然，或许可以称为新工匠精神吧！在‘中国制造2025’中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
让‘工匠精神’渗透进各个行业中，培养出更好的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要精神可见一斑。被何世良的事迹深深触动后，在一次偶然机会，我观看了大国工匠这一档节目。高凤林、宁允展、胡双钱等是奋斗在生产在第一线的杰出劳动者的代表。他们从聪明才智，敬业勤勉，书写着一线劳动者的不平凡，他们为我们的时代，为我们的社会做出突出的贡献，谱写了‘德技双馨’的大美，无人不会叹服。
我国杰出的大国工匠的高超技术和平凡而又伟大的事迹，让人鼓舞与兴奋。大国工匠们出身一般家庭，却通过自己的不懈努力，创造出非凡的业绩。他们的成功之路不是上名高中、进名大学，而是在追求职业技能上严格要求自己，追求的是技术技能的完美和极致，为我2们在世界上树立大国的中国制造和世界创新大国的名牌，做出了杰出的榜样。
作为00后的我们，我们以后一定努力好好学习，学习他们的刻苦认真精神，把这些精神应用到我们的专业课学生中来，刻苦扎实的学习专业课知识，在实训时积极认真参加实训，多练习，以创造出一个优异的成绩而努力。让更多的中国老一辈手艺在全球市场释放更耀眼的光芒！
传承创新论文篇十八
传承创新是一种重要的理念，它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。在实践中，我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承，我们能够保留优秀的传统，并从中受益。通过创新，我们能够使传统活动焕发新的生命力，并满足现代社会的需求。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以展示传承创新的价值和意义。
第二段：传承的重要性。
传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念，都需要传承下去，才能在后代继续存在，并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承，更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承，我们能够汲取前人的智慧和经验，理解传统背后的含义，从而发扬传统、推动传统的发展。
第三段：创新的必要性。
在快速变化的世界中，传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时，创新就显得尤为重要。创新不仅是改变，更是追求更好、更高的目标。通过创新，我们能够找到传统与现代的结合点，创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新，我们才能不断提升我们的工作和生活质量，并带动整个社会的发展。
传承和创新之间，并非是相互排斥的关系，而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中，我们可以从传统中发现问题和不足之处，并在创新中找到解决的办法。同时，在创新中，我们也可以融入传统的元素，使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此，传承和创新应该是一个紧密联系的过程，相辅相成、相互促进。
第五段：结论。
传承创新作为一种思想和方法，具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝，并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步，使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充，形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正做到不断进步，不断适应时代发展的需求。
总结：传承创新是一种思想和方法，强调在传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充，形成一个良性循环。在实践中，我们应该重视传承，通过学习和传承，使传统得以保留和发展。同时，也要注重创新，通过创新，使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正适应时代的需求，推动整个社会的发展。
传承创新论文篇十九
传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术，都需要我们去发掘并传承前人的智慧，同时又要有勇于创新的精神。在实践中，我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些心得体会。首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，也是我们学习和成长的基础。其次，创新是推动社会进步的动力，以及我们脚踏实地的责任与使命。最后，我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。
首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家，有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如，中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富，它注重身体和精神的平衡，对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体，更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时，也要有自己的创新思维，将其融入到现代社会中，使之发扬光大。
其次，创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式，勇于尝试新事物，并在这个过程中创造出新的价值。近年来，随着科技的发展，创新成为推动社会发展的核心力量。比如，电子商务的兴起改变了人们的购物方式，人工智能技术的应用使工作更加高效，无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活，还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代，我们有责任创造出更加美好的未来。
最后，我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践，需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨，并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的，我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验，不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新，我们才能不断进步，更好地适应社会的变化和发展。
在我个人的实践中，传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量，我们才能更好地发掘自己的潜力，实现自己的价值，并为社会的进步做出贡献。因此，我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧，并将其与现代科技相结合，创造出新的价值。同时，我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来，共同创造出一个更加美好的社会。
总之，传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬，也是我们学习和成长的基础；创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值，勇往直前，共创美好未来！
传承创新论文篇二十
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记。
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就，与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都能够创造、创新。可是创新，并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过之后一系列的演变，最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
传承创新论文篇二十一
“传承创新”是一个一直被重视着的话题，它既是一个具有广泛涵义的概念，也是我们在日常生活中不断面对的问题。关于“传承创新”，有些人认为传承是比创新更加重要的，因为传承能够让这个世界更加稳定，创新往往是带有风险的，充满未知数。但也有些人认为，在当今时代，创新同样重要，因为面对着日新月异的变化，我们必须不断地创新才能抓住机遇、应对挑战。我深深地感受到传承创新的重要性，并在实践中有了如下体会。
传承是保持一个事物基本属性始终不变的过程。我们需要传承的物品、文化和习俗很多，但是每一个传承都让我们能更好地了解自己和自己的文化根脉。传承强调的是传递，是一种温暖而持续的信仰。传承还能够让我们亲近历史和现实，让我们将记忆和感悟永远地铭刻在心中，不轻易让其消逝。这也意味着我们在传承时，不能只局限于对过去的模仿，而需不断从中发掘新的价值，将其用在当今的生活中。
三段：创新比传承更重要。
当我们强调创新时，通常是出于对于时代变化和未来挑战的担忧。在面对新的需求、新的机遇时，能够灵活的进行创新的个人或组织，显然拥有了更强的竞争力。在商业领域，可持续发展几乎不能脱离创新，这是未来企业生存和发展的必备条件之一。而在个人层面，我们同样需要不断寻找新的方法和思路，在生活中进行创新。终于某个层面，创新和传承是密不可分的：我们需要传承的精神和智慧，来支撑我们更好地进行创新。
四段：如何把传承创新融合起来。
要实现传承和创新的统一是一项不容易的任务，它要求我们平衡过去和未来，结合传统和现代的元素，来探讨怎样让传承成为创新的动力。首先，我们需要认识到传承和创新都是指向未来的，它们的目的都是来制造更多的价值。在这个前提下，我们需要将传承更加实际化，将其与创新绑定起来。在重视传承的同时，我们也应该鼓励创新，让创新不只是一种行为，而是一种文化，就像我们需要他们两个都成为我们日常行为中的“准则”，来适应不断变化的世界。
五段：总结。
传承是文化珍藏者，创新是文化推进者。在文化变革中，两者的重要性得不到否认。因此，我们需要继续在传承和创新之间探索着新的平衡点，用新的思路、新的方法和新的形式不断地推进文化的传承和发展。只有让传承和创新融合起来，才能体现出更大的价值和意义。这是我们所需要的，也是我们未来文化繁荣发展的道路，是我们一生所要一直追求的目标。
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