色彩情感论文（专业19篇）

是自我认知和自我管理的重要手段。总结时要避免流水账式的叙述，注重思考和总结归纳。下面是一些成功人士的经验总结，希望对大家的职业发展有所启发。

色彩情感论文篇一

色彩的情感联想课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的.兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

色彩情感论文篇二

色彩是人类感知的一种重要视觉现象，是我们感受周围环境的一种基本方式。故而，良好的色彩感知和运用具有重要的意义。然而，近年来随着人类环境的高速发展和经济的快速增长，越来越多的人对于色彩的认识和运用越来越是浅薄和单一，而且往往把颜色看作是今天搭配，明天更换的主观道具，缺乏对于色彩本质与特点的深刻理解。在这样的背景下，笔者在学习和实践过程中对于色彩心得及体会遂深感必要。

第二段：色彩原理的初步探讨。

在气息最初的时候，我们就对于周围世界的颜色有了大约的辨识能力。但是，在掌握颜色灵活运用的基础上，我们对于色彩组合的深层次考虑则需要经过较长时间的研究和实践。事实上，色彩原理是我们理解和运用色彩的基本准则，它是由颜色对于人类的视觉表现以及各种因素影响形成的综合性学科，其理论体系包括色轮以及色彩三要素等。其中，色轮包含原色、次级和三级颜色，常用的有赤橙黄绿青蓝紫等几种主要颜色，而色彩三要素包括色相、明度和饱和度，是色彩最主要的特征。

第三段：色彩在设计中的应用。

色彩是设计语言的基础元素之一，它的使用具有至关重要的意义。设计师可以通过选用恰当的颜色，来传递不同的信息和表达不同的感觉。例如，红色是具有强烈的视觉冲击力的颜色，常用于体现热情、力量、勇气、激情和动感等，而绿色则是一种较为柔和的颜色，常用于传达积极、上进、干净、生机等意义。此外，设计师的运用色彩还需要考虑到如人们的阅读习惯、文化背景、时代特点等综合因素，以此来确保设计意图的精准表达和达到效果最佳。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

除了设计领域，色彩在日常生活中也是应用广泛的，它对于人们的心理和生理具有积极的影响。例如，蓝色可以起到镇静作用，常用于减轻人们的疲劳和情绪压抑，而黄色则具有促进创造性思维和梦想的作用。此外，色彩还可以被用于创造大众环境和提高人们的生活品质，例如在城市规划、公共设施和景观园林等方面的修建和设计中，设计师可以通过运用不同的色彩来实现这些目的。

第五段：结论。

作为一种基本的视觉表现方式，色彩在我们的生活和工作中都起着相当重要的作用。我们应该加强自己对于色彩知识的体系学习和不断地进行实践，去发掘它更深层的含义和意义，发现美好的生活和创造力的体验。同时，我们也需要认识到，色彩的正确应用需要综合多方面的因素考虑，避免在作出设计或选择时的单纯主观，这样才能达到最佳的效果。

色彩情感论文篇三

学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理。

我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。

明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合1）三原色。红、黄、蓝三色称为三原色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。2）加色混合与减色混合。

品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑。加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3）空间混合。1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰；3．色彩对比1）色相对比。

把两个以上不同的色彩并置在一起，所产生的色彩对比效果，称色相对比。色相的强弱对比。

构成色调。色相对比又包括邻近色相对比，如红与橙红、绿与黄绿等，类似色相对比，如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等；对比色相对比，如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等，互补色相对比，如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应，称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮，暗色变的更暗，由于光线是色彩的主要来源，因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2）纯度对比。

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。3）冷暖对比。

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述。

首次任务中我的作业是彩度推移，我选择了一张用以表现夜晚的图片，月光洒进窗台，把室内的一片地方照亮，周围则是无尽的黑暗。在这张图面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛，也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰，使得它能够很好的表现月光的晕染效果，知道最后接近无彩色的灰，则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘，花瓶和一位孤独的妇人，在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意，但是由于一开始的时候我的用笔不佳，还有对水粉颜料的不熟悉，导致我的画被老师评价为“略印象派”，这让我觉得很不好意思，但是也促进了我进一步的学习。

最后一次的作品，我的任务是色面积的变化，在这张图里面，我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子，街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形，不断地把他们肢解，破碎，重复，缩小，重叠，将背景用灰色填满，来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分，使得整个画面很有层次，冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。

三，学习体悟。

在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，合不合乎透视原理，像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境，通过色彩的时候用去分析，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质，使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛，或者来和周围的环境达到和谐。

终

12建筑系一班张翼1206104001。

色彩情感论文篇四

色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。

1.2 色彩与人之间的关系

随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。

1.3 色彩在油画情感表现中的重要性

色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。

1.4 色彩的.情感传达方式

阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。

2.1 色彩情感的表现具有强烈的主观性特点

油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面：

首先对画面表现技法和所使用材料选择的多样性。随着社会的发展和进步，越来越多的新型的材料成了创作的主要构件。因此所形成的画风也呈现多元化的特点，但是这些作品都具备一定的审美性特点，同样也可称之为是一副好的作品。其次是色彩语言的主观性，色彩是创作油画的主要元素，在创作油画的时候，艺术家会按照自己的情感运用色彩进行图案描绘，运用色彩来传达自己的思想。再次是内容上表现的随意性，只要创作者喜欢，什么内容都可以成为其表现的主题;最后是形式上的主观性，这也是艺术创作最为基础的问题。在目前，很多艺术家都摆脱了条框的限制，运用独特的手法对自己的画面进行展现。

2.2 色彩情感表现中的象征性及装饰性特点

象征性在现实生活当中或者是艺术表现当中，通常运用象征手法借用有形的物体去比喻抽象意义上的事物的表现方式。而对于油画创作来说，创作者通常借用色彩的变化去表现某种情感上的意图，用色彩之间的对比来展现一种抽象的生命体验。例如，著名的画家高更，在其作品《天使与雅格的格斗》当中，运用大面积的色块以及色彩之间的反差和对比，来凸显其丰富的想象力。

装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器表层)，而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积的色块进行分割、变形，使夸张的色彩之间形成鲜明的对比，从而展现出特殊的装饰性特点。例如，在克里姆特的绘画作品《接吻》当中，整幅画面采用大量的金色色调，在服饰上则采用镶嵌暗语的色彩进行表现，既凸显绘画者的思想情感，又起到很好的装饰效果。

3.1 情感色彩在中国绘画史上的演变

情感色彩在中国绘画史上出现相对较早，起初，中国的画家采用泼墨的形式进行绘画，利用色彩与空白之间的组合，从而表现出画面的意境。

到了20世纪80年代的时候，中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。这时候中国油画的表现也不再是传统上的一种技艺展示，或者是单纯的对生活事物进行再现的形式。绘画者逐渐摆脱了条框的束缚，摆脱了阶级性和时代上的局限性，从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。

3.2 中国现代油画中色彩情感的表现模式

在中国的现代油画创作当中，当打破一些客观的条框的限制后，色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。这种转变从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华，在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。

在现代中国油画的创作过程中，画家要表现的一些主观上的情感和思想，又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候，都需要借助于色彩和线条来进行实现。因此，对于目前中国举办的许多绘画展览中，去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。因此在许多作品的画面上，相对简化了内容，而加强了色彩对画面的重新组合和表现，以此更好地体现创作者的思想感情色彩。

在油画创作的过程中，色彩所表达的情感具有划时代的特征。通过本文的探讨，可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。它是再现绘画者精神世界的重要媒介，因此在进行油画创作的时候要格外重视，为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。

色彩情感论文篇五

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展。

一、色彩原理。

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色。

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（red）、绿（green）、蓝（blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（cyan）、品红（magenta）和黄（yellow）。

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理。

色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色。

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱。

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作。

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

色彩情感论文篇六

勒・柯布西埃说过一句话:住宅就是机器。这句话千真万确。住宅首先是机器,然后才是人文和生命的映射。一幢建筑就是几何形态,物理结构,拓朴等等的综合体。而体现生命情调的建筑住宅是人类满足了基本生存需要后的一种奢侈。住宅首先必须是实用的,但实用并不能阻止它像其他艺术一样,强烈地激发人的情感。

追逐梦想的人总是试图在繁琐而机械的城市生活中寻找回归自然的情感,或是有时候会在喧闹的过后想起外婆家乡下的房子,或者是越来越多农家乐生意的火爆。无不给我们传达一种信息:其实我们在内心深处渴望着与大自然的亲近,渴望着一种回归。唯美而浪漫的建筑大师赖特提出了“有机”建筑的概念。他认为优秀的建筑,不应当是一个死板的工艺品,而应当是一个有生命力的与自然浑然一体的“生成物”。这种革命式的理念被引用到了室内设计上来。其实这种理念在赖特著名的作品“流水别墅”上得到很好的诠释,让周围的自然环境容入到室内。身在其中,只听其声不见其影。人命回归自然是一种亲情的热盼与依恋。

有机的室内首先是一个开敞的空间,它破除了堡垒的性质,与外部空间建立了广泛的有生命力的联系,最大地消除了隔离的感觉,提供了人与自然界直接接触的空间。人的理想与自然和谐。居室仅仅是用墙把房间与房间隔开,高档材料的占有,不能代替人们的精神要求。其实室内空间可以运用“粗糙”的材料,色彩,绿色植物精致地布置,以最大限度地消解居室内部与外界的隔离感。

各种室内空间的设计,已不仅仅是家具设计与天棚,地面,墙壁的装饰问题,而是需要考虑人们对不同空间的生理与物理的要求,审美情趣与艺术欣赏相结合的问题。它结合现代科技已发展成一门包括建筑学,美学,物理学,人体工程学,社会学,民俗学,心理学,行为学等学科的综合性学科。具体的空间设计则需要综合运用家具,陈设,声,光,热(冷),绿化,色彩,材料的肌理等等手段来创造出除满足一定的功能外并具有特定要求的某种气氛和环境。

通过几年的设计和,浅谈一下在我们做室内设计时,在室内空间中对装饰色彩的一些需求。

在居室的装饰中,色彩应当是生活方式和个性表达而设计的。富丽堂皇的追求往往难以给人留下深刻的印象,只有富有个性化的表现才使得居室具有个性的灵魂,色彩在居室中属于那种灵魂中的精华――生活中的艺术,美好的色彩唤起主人遥远的记忆。

色彩对人的心理影响较大,曾经有色彩专家做过这样的实验,将两个同样大小的空间分别涂上红色和蓝色,让两个人分别在里面工作半个小时,然后分别问两人再里面估计工作了多久,处在蓝色空间的人说工作了20分钟,而在红色空间的人说工作了估计有1个小时。这就是不同色彩对人心理的不同影响,以红色为主的暖色调给人以躁动,扩张的感觉,让人不能安静下来,觉得时间过的很慢。而以蓝色为主的冷色调给人以冷静,收缩的感受,会让人安静下来去思考一件事情,去仔细做一件事情。同样的不同年龄阶层,不同职业,不同的文化教育背景都对室内空间的色彩有不同的需求。

缤纷的大自然给人们无穷的启示。江南人对色彩的讲究追求一种诗情画意,清淡宜人。在设计中追求雅致,所以在色彩运用上多以浅淡的色调为主。如:淡米色,奶白色,浅咖啡色,淡绿色等,特别江南水乡那种飘渺,朦胧的景色和地理环境使得这一地域的人们对色彩往往有一种淡淡的平和的追求。东方人更多喜欢一种含蓄,不像西方人那样热烈,跳跃。

在色彩的运用中,设计师总是单一的局部的追求,缺乏整体的协调能力,起结果是缺乏韵味,更谈不上个性风格,而是离谱的杂乱。

设计大师迈耶创立一种白色风格,这种风格简朴无华,体现了平和宁静的`心境,为现代人所追求。据资料统计,国外70%的居室墙采用白色,这种以白色为其调的风格又恰恰容纳了最为丰富的想象力。白色像一张纸,通过它的肌理的变化,阳光的投射,月光的洒落,环境色彩的糅合,白色又成了最丰富的色调,变化万千,真是“此处无色胜有色”。

空间设计中的用色设有固定的模式,不是千篇一律的它受到人的年龄,性别,文化,修养,宗教等各种因素及内外部环境的影响,因人而异,所以它也能尽快地表达个性。现代的设计以人为本,儿童有儿童的天真,所以在用色上尽量的以色彩鲜艳为主,不要让孩子远离五彩缤纷的世界太远,显现一个“鲜”;青年人有青年人的朝气,设计色彩根据年轻人的个性为主,突出一个“变”字;老年人有老年人的深度和含蓄,色彩应以降调色为主,求得一个“稳”字。

要使室内空间中色彩搭配得当,最稳妥的做法就是选择一幅画或一处风景,而它们要能体现我们对色彩的品位和偏好,以此作为室内装修中色彩搭配的依据。

色彩能给人们带来兴奋,安定,镇静或实用的感受。在室内中的色彩应合理搭配。使人们对于每个房间的感受与那里进行的活动协调一致。办公室中,我们要营造奋发向上的氛围;而在卧室中,则需要更为轻松,愉快的气氛。每种颜色都有自己的特点。无论我们感觉到温暖,寒冷,亲密或随意,都能找到符合当时状态和感受的一组色彩。

色彩能为空间排序或在大空间内划出几个子空间;反之色彩还能把几个子空间统一起来。无论我们使用色彩的目的是什么,都不要脱离色彩搭配的原则。色彩变化应用房间的结构相结合,而使房间内部陈设融为一体。一种色彩在单个房间内能发挥其独特效果,同时它也可以成为联系两个房间的纽带,某种颜色在一个空间内的数量也许很少,仅仅构成一个装饰细节,但它可以成为另一个空间的主色调,而第三种色调又能把我们带到另一个房间色彩调配能连接起各个房间,这种情况下要采用引人注目的色彩,并组织好空间层次,此时最重要的原则就是运用同一色系的色彩。(无论是暖色调还是冷色调)。

在室内色彩中,暖色调主要以:橙色,黄色,粉红色,玫瑰色等为主;冷色调主要以:蓝色,绿色等为主。而室内色彩中的黑,白,灰,属于无色彩色系。它们是随空间的颜色改变而改变,下面简单谈一谈各个色系在空间中的色彩而应该注意的几个问题:。

1白色和浅色。

白色总是与纯洁联系在一起,它可与各种色彩完美结合,因此是装饰中使用最多的颜色,浅色是指那些包含着大量白色,并且不趋向于任何基本色或中间色的色彩,在装饰中,浅色非常实用,因为它们的中性很容易与其他色彩结合,并且它们的特点是色彩承旧是仍不失美感。浅色是平静、安稳的颜色,也是悬挂照片和挂毯的最佳背景,如果一个空显得过于凝重,你可以使用浅色使整个空间明亮起来,许多复杂的结构都可以采用浅色,光洁的木质家具,天然艺术亚麻布,丝带编制布,装饰窗帘、丝绸、薄纱丝。

白色传道着安详和宁静的感觉,它使房间显得更加宽敞明亮,尤其适用于较小的内容或卧室,浅白色在阳光下,可以变成一种调色调,而在灯照明下,也许白色产生一些寒意,但可以在照明灯光上换成带有红色、黄色或棕色的照明设备就可以了,随时的色彩既不适白色的本质,只是又增添了一些暖色。在我们使用浅色调的时候我们应该注意,不可把我们想要突出的物品漆成浅色,这样会使它们退到背景中去,不要在寒冷的房间使用浅蓝或浅灰色。浅灰色调的红色和黄色的浅色能增添一些暖意,不要在较小房间使用中性暖色调。浅灰色或者浅蓝色能使房间更宽敞,白色和浅色是较理想的背景颜色,它们能使艺术品或挂毯更为突出,如果我们不想我们的本质突出,可以给它们都漆上浅色。

2黄色系。

黄色是太阳的颜色,黄色和清晨的阳光一样令人振奋,如果卧室的黄色能令你精神愉悦,那你就可能将美好的心情带到家的每个角落,传统意义上我们将黄色应用于厨房,但发现黄色独特的光亮的性质后,我们将其应用到任何空间,虽然黄色存在如此好的特性,但在使用时一定要慎重,纯正的黄给人以刺眼的效果,所以我们一般在室内空间中使用一点黄就可以了。黄色和白色混合在一起能创造出奶油色或很浅的黄色,不要把黄色与浅而浅柔和的颜色放在一起,因为后者在黄色旁边会显得黯然无光,不要使用太多的金黄色,适量的使用黄色能使周围的环境更温暖,若用得太多回使房间显得夸张、冷漠。

明黄色以其色彩明亮为显著特点,它能营造出幸福,青春的气氛赫石色和大黄色虽不及明黄色那样欢性,但它营造出温馨、干净有序的环境,并且它们还带有华丽的气派,蛋黄色中有红色成分,因此显得更加充满活力。

3红色系。

红色是热情、火焰和鲜血的颜色。由于红色所起到的心理作用,它较多的应用在起居室和餐厅。红色使我们胃口大开,并使我们更加热情、友善。通常红色不是以大片的形式出现,它只是整片画卷中的一笔或者一点,但正是这点使画面充满生机和活力。适当的红色能使整体配色更加丰富多彩。如果不是想让整个房间以红色为主导,那一般在房间颜色的使用上以浅红色为主。在室内空间中,赤木和红木都带有红色调,他们都属于较浅的颜色,因此不会扰乱整体布局,又能带来温暖和活力。陶瓷地面砖、墙面砖或色调柔和的小饰品都能为房间带来一点红色。而所有红色调子在烛光的映衬下都会显示格外华丽。但不要使用柔嫩的粉色调(它过多用于小女孩的房间),不要在照明微弱的房间内使用暗红色,它会使整个房间显得更加昏暗。红色地毯对于任何房间来说都是一种很好的装饰元素,它使房间温暖,色彩丰富。如果你在一个房间想突出一件物品,应赋予它红色。

4蓝色系。

蓝色的天空,蓝色的海洋,蓝色的火焰。蓝色是地球上最为丰富的颜色,蓝色的用途也极为广泛。蓝色传递着和平、宁静、纯洁的信息。海洋赋予蓝色深度,天空又赋予蓝色纯洁,而火焰又赋予蓝色激情。据说我们要是让我们的卧室充满蓝色,我们将会记住很多梦境。蓝色在我们室内空间中尤其适合厨房、卧室和卫生间,因为它是一种卫生和健康的颜色,并使我们想到水源。选择那种蓝色以及安排在什么位置都需要慎重考虑。中等纯度的蓝色也许到最后会显得纯度太高,使得过多的蓝色会使房间显得寒冷和阴暗。蓝色是很柔和的颜色,它能起到镇定的作用,并能使我们感到舒适。紫蓝色是一种适合高雅装饰的色彩,然而,蓝色不能单独与其他色调的蓝色相搭配,那样会使室内空间显的太寒冷。但不要把蓝色和冷色调结合,灰色调略带忧伤的气氛。不要把蓝色与红色,深蓝色与橙色,或者灰蓝色与黄色结合在一起,这些结合会产生强烈的对比效果,可能会使眼部疲劳,不适合室内装修来用色。

5绿色系。

绿色给我们带来生机,带来活力,在现代越来越多的人开始关注环保的同时,也更加的关注绿色在我们现代装饰中起到的作用,绿色跟蓝色一样,可以给我们带来青春、新鲜的气息。大自然充满了创造力,把它的各种绿色有机的结合起来,同样的我们也可以在室内空间中把各种绿色有机的结合在一起。绿色装点的室内空间显得优雅大方。不同的绿色都能给人以亲切的感觉,有些浅色的绿,非常适合用在室内作为装饰色彩。但一定要注意灰绿色和棕绿色,因为他们可能令寒冷的房间显得更加阴冷。大量明亮的绿色给房间带来生机和活泼的感觉。绿色能使室内和室外有机的结合起来。绿色是用来装饰比较安静的房间,因为它能让人联想到春天。

6黑色系。

没有物体能反射黑色,把黑色安置在其他颜色旁边,尤其是暖色调旁边,能创造出极其丰富表现力的组合。然而,黑色不适合覆盖家中大面积的空间。恰当地运用黑色需要具有一定的经验和某种特殊的偏好,在装饰之前很难想象到最终效果。而一但失误也很难改正。尽管需要谨慎使用黑色,但黑色同样的跟其他暗调子一样能给你带来丰厚的回报。如果运用的得当,它能产生显著的效果,这需要有充足的自然光或者安排适当的人工照明,并且还需要具有与之补充的建筑特点。黑色最适合产生大胆、醒目的效果。但不要把黑色与其他深色如棕色、暗绿色和深蓝色想搭配,不要在没有直接日照的小空间使用黑色,如走廊和通道。没有足够照明的房间也要适度使用黑色。

没有色彩的世界是黑白的,适当的使用装饰色彩,会让我们的心情变的更加的愉悦,也可以让我们变的更加安静,不管是什么样的色彩,只要和谐搭配,满足我们个人的喜好,都可以让我们的居住空间更加的人性化。

参考文献。

[1]黄伟明.家具装潢万宝全书[m].文汇出版社..

[2]安娜・文图拉.实用家装设计[m].大连里工大学出版社..

[3]陆彬,王巍.国外室内设计渲染那图集[m].陕西人民美术出版社.1995.

色彩情感论文篇七

色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它给予我们丰富的视觉体验和情感反应。在我的生活中，色彩一直扮演着重要的角色。我曾经在设计学院学习过色彩心理学，这让我对色彩更加敏感和理解。在这篇论文中，我将分享我对色彩的心得体会，并谈论色彩在我们生活中的重要性。

第二段：颜色对情感的影响。

颜色对人类情感的影响已经被广泛研究。每种颜色都有不同的情感反应。例如，红色常被认为是热情和动力的象征，而蓝色则象征冷静和沉稳。在我的设计工作中，我经常会利用色彩来表达情感。在设计时，选择合适的颜色可以让作品更具说服力和感染力，因为颜色可以触发观众的情感反应。

第三段：颜色在个人风格中的作用。

除了影响情感，颜色在我们个人风格中也扮演着重要角色。每个人都有自己喜欢的颜色和风格。某些颜色可能更符合你的个性和品味。在我的衣橱里，我喜欢选择黑色和白色，因为它们简洁而又引人注目。颜色也可以影响个人形象。例如，在面试时，适当选择颜色可以让你更加自信和专业。

第四段：颜色在文化传统中的含义。

颜色在文化传统中也扮演着重要角色，不同颜色代表着不同的意义。在中国文化中，红色常被视为喜庆和幸福的象征。而在西方文化中，蓝色经常被用于表达信任和忠诚。我们在与其他文化的交流中必须注意到这些文化差异并尊重它们。我曾经在一个跨文化设计项目中工作，这让我更加明白颜色在文化传统中的含义和重要性。

第五段：结论。

总体而言，颜色在我们的生活中扮演着重要的角色。它对我们情感和个人形象有着重要影响，同时也体现着我们的文化传统。通过更好地理解颜色，我们可以更好地利用它们来表达我们的想法和情感。在今后的设计中，我将继续深入探索颜色的奥秘，使其成为我设计作品中的重要组成部分。

色彩情感论文篇八

色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

现代油画；艺术；色彩；情感表现

色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的'屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热

爱

生活

对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自

心灵

虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

[2]黄经庭,吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[j].美术大观,2014,08:50.

[3]许碧云.近现代油画艺术中色彩的情感表达[j].美术教育研究,2014,16:23.

[4]孙翠翠.油画创作中色彩的情感表现[j].美术教育研究,2011,08:53

色彩情感论文篇九

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。

色彩情感论文篇十

色彩，遍布世界，遍布人生。色彩不仅是人们眼中美丽的风景，而且蕴涵着很丰富的人生哲理。

每个人都是一种特有的色彩，而且世间绝无另外一个人与其颜色相同。即使是主流色彩相同，色调等其他方面也有所区别。就像是一对双胞胎，即使长的再相象也有其不同之处。每个人都有其特殊而唯一的脾气，秉性和性格特征，那么在这个世界上每个人也拥有属于自己的能力，属于自己的知识和真正适合自己该去做的事情。也就是说，你就是你，认真地做你自己，不必盲从地跟随别人，这是坚定信念的第一步。用人之道也如此，让每个人充分发挥适合自己的潜能，各尽其职，才能使整体配置效果更优化。

一种颜色加上另外一种颜色等于两种颜色吗？试了便知：红色与黄色混合是橘黄色，蓝色与黄色搭配是绿色。所以说，一种颜色加上另一种颜色回产生另外一种新的颜色。作为一种颜色的你，你只有你的色彩，如果你想产生一种新的色彩，那么，多从别人身上汲取色彩吧，汲取的越多，创造的新颜色也就越独特。向别人吸收长处和经验的过程，也就是创造自身能力的过程。多吸收他人的经验，多与别人交流意见与方法，会让自己产生许多新的想法，创造出许多新的能力，这也是创新的开始。

色彩情感论文篇十一

摘要：

舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。

色彩情感论文篇十二

教材分析：

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。本课是人美出版社八年级上册的内容，教材要求为学生展示大量的色彩作品，同时需要学生掌握很多色彩与情感联想的知识，一节课是根本无法带领学生深入理解和掌握的。所以针对学生初中阶段的心理生理特点，我将教材分成两个课时，而本课是在学生实践之前进行的一节色彩知识的认识欣赏课程。这样便于学生理解，更加为第二课时的绘画实践活动提供理论基础。

教学目标：

1、知识与技能：：

通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：

通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

教学重点：

了解装饰画在应色和造型方法上的'特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。

教学难点：

能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学准备：

教师：ppt课件，辅助音乐。

学生：彩色铅笔等。

教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法等。

一、导入部分：由法国纪录片《海洋》片段和中国奥运会开幕式《歌唱祖国》导入。情绪情感可以用色彩来概括，引出色彩的联想。

二、新授部分：

（一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答）。

色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。

下面展示几种颜色，有学生来说一说自己从这种颜色中能够想到什么具体事物，同时体会出什么情绪情感。

（二）生活中色彩是怎么影响我的的情绪情感的。

1、用两幅电影海报的配色分析来帮助学生理解，色彩与情绪情感的关系。引出对课题“色彩的情感表达”的理解。加强学生识记。

2、应用：组织学生讨论――为自己的好友布置生日聚会的房间，思考房间的思想主题和配色的关系。

（1）课件展示《向日葵》，并介绍作品的创作背景。

提问：画家在作品中使用了哪些色彩？要表达的情绪情感是什么养的？

（2）课件展示梵高不同时期的作品。

请学生比较用色的区别，讨论用色的原因。

（3）课件展示教材中作品《吴家作坊》。

提问：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？

通过作品与画家的生平、画家家乡宜兴的实地取景比较，需找作品中抽象的线条块面与实际物象的联系，理解抽象作品并不是随意的乱画，而是作画者情绪情感的表达。

（四）课件展示图片，体会色彩与无色的区别、色彩冷暖的区别，对于情绪情感表达的影响。

（五）学生作品展示。

课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。

（六）小结与作业：

色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆。绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。

引出作品课将要完成的课题――“用色块的堆叠，表现一幅风景画”。要求,可以不使用具体的物象形象，注意表现出色块的对比。用色要大胆随意。请学生课后构思好，下节课进行色彩创作实践。

（七）用朗诵闻一多的诗句《色彩》结束课程学习。

《色彩》。

生命是张没有价值的白纸，

自从绿给了我发展，

红给了我热情，

黄教我以忠义，

蓝教我以高洁，

粉红赐我以希望，

灰白赠我以悲哀，

再完成这帧彩图，

黑还要加我以死。

从此以后，

我便溺爱于我的生命。

因为我爱他的色彩。

――闻一多。

三、板书设计：

（一）色彩与联想。

具体联想：

抽象联想：

（二）色彩的情感表达应用。

生活中的色彩。

绘画中色彩。

色彩情感论文篇十三

摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

0前言。

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论。

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.

［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.

色彩情感论文篇十四

童话里说，雨后会有彩虹。我真希望它能待久一点，因为我知道，那儿有一种色彩属于我。

我喜欢蓝色，那是一种清明透彻的色彩，能让我心平气和。

蓝色，奋斗的颜色。“妈妈，这条蓝裙子好好看呀!把它买下来好不好?”我望着那条蓝裙子，眼睛直发亮。“可以是可以，”妈妈笑着说，“那先让我看到你的进步。”“嗯!”从那天开始，我认真了不少，那清澈的蓝色一直在我心头摇曳。功夫不负有心人，终于在又一次的考试中，我拿到了97分的好成绩，得到了梦寐以求的蓝裙子。蓝色，奋斗的颜色。

蓝色，亲情的颜色。现在已经入冬了，天气凉飕飕的，这不，今天还下了雨。一放学我就急急忙忙跑出校门，在小店屋檐下躲雨，眼睛像探照灯一样闪过，寻找着熟悉的身影。就在我马上要把希望转回失望时，一张熟悉的面孔出现在我面前，一片巨大的蓝色将我笼罩着。“爷!”我一把抱住他，要知道，他还带着病呢。“来，给你带了外套，天冷了，多穿点!”听到这儿，一股暖流涌上心头，我心中有股莫名的感动。雨中，微微阳光映着我们爷孙俩的影子。蓝色，亲情的颜色。

蓝色，友谊的颜色。一节体育课上，我们测跑400米。马上就要轮到我了，我低头一看，鞋子的鞋底已经严重脱落，我连忙四周巡视着，有谁的脚上穿着运动鞋。可除了要比赛的同学，根本就找不到运动鞋存在，还没开赛，我的额头就露出了大大的汗珠。“预备!”正当我就要开跑时，一声亲切的“等等”叫住了我。“像你这样可怎么跑啊?”一位同学笑着说道，“我一会儿才测，不如跟你换双鞋吧，等你跑完了我们再换回来!”我望着她，一时不知说什么好。那微笑仿佛有别样的魅力，那鞋也像风火轮一般，我跑出了从来没跑出过的成绩。到她跑，我一边帮忙加油，一边悄悄地拿出了一瓶矿泉水。红着脸的她迎面走来，我赶快递上一瓶矿泉水，瓶身是蓝色的，对着她微笑。她一看，很快也对我回以微笑，一饮而尽。一声声“加油”冲出喉咙，冲破云霄，在纯蓝的天空中扩散，扩散……树下，是两个孩子天真无邪的笑脸，我一低头，那双鞋也是蓝色的。蓝色，也是友谊的颜色。

彩虹有七种颜色，我却偏爱蓝色，它代表着奋斗，亲情，友谊，出现在我生活中的各个角落。

我真希望彩虹能待久一点，因为我知道，蓝色是属于我的颜色。

色彩情感论文篇十五

摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词：动画；影视；场景；色彩。

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

色彩情感论文篇十六

室内居住环境的设计者要了解色彩对人的心理及生理的影响，根据具体情况仔细斟酌，谨慎选择。充分考虑使用人的地域环境和人格特征，设计出真正符合客户需求的使用空间，让色彩更科学的应用在人们的居住环境中。

1、室内居住空间色彩设计要注意协调统一性原则。

大多数时候，不美是因为不协调。室内居住空间的色彩设计，就跟人的穿衣搭配用色是一样的，切记把完全相反的颜色搭配在同一个空间里。如：红配绿，橙与蓝，这种颜色用得好会给人产生强烈的视觉效果，靓丽、新鲜、喜庆，用得不好，会让人感觉俗气、刺眼。所以，室内空间色彩设计切忌过杂，颜色的选择要注意搭配和轻重，要有主次，根据色彩的色相、饱和度、明度三个属性选取不同色彩，使整个空间富有变化，充满活力，体现空间设计的层次性和和谐性。整体上色彩协调统一的空间，必定会给人们带来一种艺术上和生活上的享受。

2、室内居住空间色彩设计要注意人性化原则。

色彩是有生命力的，室内居住环境色彩设计的人性化就是以人为根本的设计出发点，注重功能与形式的统一。室内居住空间颜色的设计最终是为居住者服务的。设计师在进行设计时，要更多地了解居住者的一些特点，了解居住者的年龄、职业、性别、色彩偏好，如：老人、孩子、年轻人、男女对色彩的要求有所不同，设计师要做出能够满足其个性需求的设计。做到室内色彩设计的人性化，满足人的生理、心理需求，形成具有人文精神的和谐室内色彩关系，使人的情感得以满足和释放。

3、室内居住空间色彩设计要注意功能性原则。

室内居住环境按照使用功能可以分几大区域，公共空间客厅，厨房，卫生间，书房，私人空间卧室等几大块。室内居住空间的使用功能不同，其色彩的设计应有所区别。对于客厅这个居室中属于体现公用性最为频繁的区域，除了肩负家人的日常活动外，还肩负接待客人、聚会谈话的作用，可以使用高明度的色彩获得光彩夺目的室内空间气氛，也可以采用柔和的色彩营造融洽轻松的`氛围；而相对最为私密的空间卧室，是人们疲惫一天后休息的场所，应该营造温馨、舒适、安全的色调。厨房、卫生间需要体现洁净、卫生，要选择透明度较高的颜色。

三、结束语。

随着居住空间设计事业的发展和人们生活水平的提高，人们对居住空间环境的品味越来越高。色彩设计是改善室内居住空间视觉效果的重要工具。色彩设计正在悄无声新的左右着人们的生活，潜移默化的影响着人们的情绪。色彩设计在居住空间设计中起着改变或者创造某种格调的作用，居住环境中色彩的合理运用，可以营造出不同的室内空间气氛，给人带来某种视觉上的差异和精神上的不同的感受，在居住空间设计中遵循设计原则，人性化的运用色彩，不仅给人以美的享受，更使人的情感和精神得到满足。

色彩情感论文篇十七

青春，在某些人的眼里，是鲜艳的红色，象征着烈火般的意志；而对另一些人来说，它是幽邃的紫色，充满了神秘和好奇；但对我而言，青春是充满了生机的绿色。

在过去的我眼中，世界的色彩只是两种，那就是黑与白。我找不到自己的人生目标，找不到前进的方向，甚至找不到自己人生的意义。所以我对任何事情都没有兴趣，觉得世界单调至极，无论大人们在我面前描绘出生活中有多少的乐趣，我都毫无感觉，有时甚至会在心中不以为然地暗自嘲讽，从未把大人们的话当一回事。

直到今年寒假，我去了我妈妈家。在那边，我依然我行我素地不进行任何活动，每天都不出家门，只用手机、电脑来消磨时间。在我回家的前一天下午，我自己一个人呆在家里看电视。我在转换电台的时候，无意间看到了一幅图片：一个来自贫困地区的小女孩，坐在一张木桌前，睁着她的大眼睛，但眼神去有些空洞无神。图片旁边还有一行小字：我想上学！看到这幅图片的一瞬间，我感觉心灵被深深地震动了。那个小女孩，她的眼神与我对生活的感觉是那么的像。但她是因为无法上学，没有知识而茫然；我却是因为找不到目标而迷茫。我还可以上学，她却只能渴望，相比之下，我是多么幸福啊！

在我正失神的时候，伯伯回来了。他看了我一眼，说：“你要不要出去走走？不要每天都呆在家里，这样不好。你还是出去和妈妈一块散会步吧。”我答应了一声，然后便出门了。走在小区的街道上，我却不知道该往何处去找妈妈，只得到处乱走，一边走，一边寻找。小区的景色十分美丽，到处有或高大、或低矮、或粗壮、或纤细的树木。道路四周都是草坪，时值春季，枢密上都覆盖了一层碧绿的叶子草坪上尽是翠绿的小草，洋溢着浓浓的春意。看得久了，我感觉心灵都仿佛被洗涤了一般。走着走着，我终于看到了妈妈，她正带着弟弟散步。我快步走了过去，和她们一起走。走了一会，妈妈笑着说：“你的确应该出来看看外面的景象，也要多锻炼了。你看着外面景色多好，总比闷在电脑房里好多了吧？”我点了点头表示同意，眼睛里一直充满着那满地的绿色，我感觉它仿佛在我心中种下了一枚绿色的种子，照亮了我的世界。我暗自决定：“以后一定要多出来走走多看看外面的景象。也许……生活并没我想象的那么无聊。”从此以后，我一定会改变自己，让自己的世界充满生机，充满绿色，充满青春的活力！

我的青春由我来做主，青春的色彩将永不凋谢！

色彩情感论文篇十八

色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。

研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。

（一）色彩的统一性原则。

在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。

（二）色彩的丰富性原则。

在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。

在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。

在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。

在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。

展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。

展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。

参考文献：

[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[j].南京艺术学院学报(美术与设计版),.05.

[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[j].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,.04.

色彩情感论文篇十九

形成性。

评价。

1、展示幻灯片1，让学生回顾以前所习得色彩知识，便以对本课的欣赏评述。

2、展示幻灯片2，让学生直观感受不同物象的色相。

3、展示幻灯片3-8，学生思考并列举不同色相的代表物象有哪些，体会色彩所带来的情感感受。

4、课后练习锻炼学生运用灵活多样的方式，用色彩表达某一情感，发挥学生的创造力，鼓励求新求变。

课后反思。

应充分利用课件和图片资源，扩大欣赏范围，尽可能多地列举用色彩传达情感的作品，增加学生的感性认识。

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