色彩情感论文范文（18篇）

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色彩情感论文篇一

色彩是人们日常生活中不可或缺的一部分，影响着人们的情绪、健康、创造力和艺术感受力。通过掌握色彩的基本知识和理解色彩的深层含义，可以在许多方面受益。在本文中，我将阐述我对色彩的心得体会和经验，以及我如何将这些知识应用到我的日常生活中。

第二段：色彩的意义。

对色彩的理解可以以不同的方式解释，但主要取决于我们的文化和生活经验。在我的个人理解中，色彩的意义可以根据它们对于人们的情绪、心理和身体健康的影响来解释。例如，红色表示激情和力量，蓝色表示和平和稳定，绿色则传达出生命的力量和自然之美。人们可以通过选择不同的颜色来为自己的生活注入不同的情绪和感受，从而改变他们的行为和态度。

第三段：色彩在设计中的应用。

作为一名设计师，我了解到将颜色应用到不同的设计中是十分重要的。毕竟，颜色是建筑、家居、服装、广告甚至是数码产品的关键因素之一。在设计中，色彩可以改变整个作品的氛围和主题。我也通过自己的经验设计了各种样式的产品，像是为一家餐厅设计的宣传海报。我选择了暖色调的亮黄色作为主色调，以吸引眼球和刺激食欲，同时也展现出这个餐厅食物鲜美可口的特点。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

我们每天都要将不同的色彩联系在一起，无论是选择衣服、装潢家居还是交流社交。个人选择的颜色也可以反映出自己的个性、情感和态度。例如，每次我在选择衣服时，我会选择比较温柔的粉色装扮自己，给人以和平友善、软性美丽的印象。同时，对于学习和工作，颜色也可以帮助我们提高效率，调整情绪，如在学习时使用一些冷静镇定的颜色，如蓝色来排除杂念，使专注力更加集中。

第五段：结尾。

总的来说，了解色彩和色彩的应用方法是很有益的。在设计、生活和工作中，正确地使用色彩可以引导人们的情绪和设法实现特定的目标。在今后的生活和工作中，我们可以更好地认识和掌握颜色的相关知识，从而创造更出彩的作品，并让我们的生活更加有意义和多彩。

色彩情感论文篇二

色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

现代油画；艺术；色彩；情感表现

色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的'屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热

爱

生活

对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自

心灵

虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

[2]黄经庭,吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[j].美术大观,2014,08:50.

[3]许碧云.近现代油画艺术中色彩的情感表达[j].美术教育研究,2014,16:23.

[4]孙翠翠.油画创作中色彩的情感表现[j].美术教育研究,2011,08:53

色彩情感论文篇三

色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它给予我们丰富的视觉体验和情感反应。在我的生活中，色彩一直扮演着重要的角色。我曾经在设计学院学习过色彩心理学，这让我对色彩更加敏感和理解。在这篇论文中，我将分享我对色彩的心得体会，并谈论色彩在我们生活中的重要性。

第二段：颜色对情感的影响。

颜色对人类情感的影响已经被广泛研究。每种颜色都有不同的情感反应。例如，红色常被认为是热情和动力的象征，而蓝色则象征冷静和沉稳。在我的设计工作中，我经常会利用色彩来表达情感。在设计时，选择合适的颜色可以让作品更具说服力和感染力，因为颜色可以触发观众的情感反应。

第三段：颜色在个人风格中的作用。

除了影响情感，颜色在我们个人风格中也扮演着重要角色。每个人都有自己喜欢的颜色和风格。某些颜色可能更符合你的个性和品味。在我的衣橱里，我喜欢选择黑色和白色，因为它们简洁而又引人注目。颜色也可以影响个人形象。例如，在面试时，适当选择颜色可以让你更加自信和专业。

第四段：颜色在文化传统中的含义。

颜色在文化传统中也扮演着重要角色，不同颜色代表着不同的意义。在中国文化中，红色常被视为喜庆和幸福的象征。而在西方文化中，蓝色经常被用于表达信任和忠诚。我们在与其他文化的交流中必须注意到这些文化差异并尊重它们。我曾经在一个跨文化设计项目中工作，这让我更加明白颜色在文化传统中的含义和重要性。

第五段：结论。

总体而言，颜色在我们的生活中扮演着重要的角色。它对我们情感和个人形象有着重要影响，同时也体现着我们的文化传统。通过更好地理解颜色，我们可以更好地利用它们来表达我们的想法和情感。在今后的设计中，我将继续深入探索颜色的奥秘，使其成为我设计作品中的重要组成部分。

色彩情感论文篇四

勒・柯布西埃说过一句话:住宅就是机器。这句话千真万确。住宅首先是机器,然后才是人文和生命的映射。一幢建筑就是几何形态,物理结构,拓朴等等的综合体。而体现生命情调的建筑住宅是人类满足了基本生存需要后的一种奢侈。住宅首先必须是实用的,但实用并不能阻止它像其他艺术一样,强烈地激发人的情感。

追逐梦想的人总是试图在繁琐而机械的城市生活中寻找回归自然的情感,或是有时候会在喧闹的过后想起外婆家乡下的房子,或者是越来越多农家乐生意的火爆。无不给我们传达一种信息:其实我们在内心深处渴望着与大自然的亲近,渴望着一种回归。唯美而浪漫的建筑大师赖特提出了“有机”建筑的概念。他认为优秀的建筑,不应当是一个死板的工艺品,而应当是一个有生命力的与自然浑然一体的“生成物”。这种革命式的理念被引用到了室内设计上来。其实这种理念在赖特著名的作品“流水别墅”上得到很好的诠释,让周围的自然环境容入到室内。身在其中,只听其声不见其影。人命回归自然是一种亲情的热盼与依恋。

有机的室内首先是一个开敞的空间,它破除了堡垒的性质,与外部空间建立了广泛的有生命力的联系,最大地消除了隔离的感觉,提供了人与自然界直接接触的空间。人的理想与自然和谐。居室仅仅是用墙把房间与房间隔开,高档材料的占有,不能代替人们的精神要求。其实室内空间可以运用“粗糙”的材料,色彩,绿色植物精致地布置,以最大限度地消解居室内部与外界的隔离感。

各种室内空间的设计,已不仅仅是家具设计与天棚,地面,墙壁的装饰问题,而是需要考虑人们对不同空间的生理与物理的要求,审美情趣与艺术欣赏相结合的问题。它结合现代科技已发展成一门包括建筑学,美学,物理学,人体工程学,社会学,民俗学,心理学,行为学等学科的综合性学科。具体的空间设计则需要综合运用家具,陈设,声,光,热(冷),绿化,色彩,材料的肌理等等手段来创造出除满足一定的功能外并具有特定要求的某种气氛和环境。

通过几年的设计和,浅谈一下在我们做室内设计时,在室内空间中对装饰色彩的一些需求。

在居室的装饰中,色彩应当是生活方式和个性表达而设计的。富丽堂皇的追求往往难以给人留下深刻的印象,只有富有个性化的表现才使得居室具有个性的灵魂,色彩在居室中属于那种灵魂中的精华――生活中的艺术,美好的色彩唤起主人遥远的记忆。

色彩对人的心理影响较大,曾经有色彩专家做过这样的实验,将两个同样大小的空间分别涂上红色和蓝色,让两个人分别在里面工作半个小时,然后分别问两人再里面估计工作了多久,处在蓝色空间的人说工作了20分钟,而在红色空间的人说工作了估计有1个小时。这就是不同色彩对人心理的不同影响,以红色为主的暖色调给人以躁动,扩张的感觉,让人不能安静下来,觉得时间过的很慢。而以蓝色为主的冷色调给人以冷静,收缩的感受,会让人安静下来去思考一件事情,去仔细做一件事情。同样的不同年龄阶层,不同职业,不同的文化教育背景都对室内空间的色彩有不同的需求。

缤纷的大自然给人们无穷的启示。江南人对色彩的讲究追求一种诗情画意,清淡宜人。在设计中追求雅致,所以在色彩运用上多以浅淡的色调为主。如:淡米色,奶白色,浅咖啡色,淡绿色等,特别江南水乡那种飘渺,朦胧的景色和地理环境使得这一地域的人们对色彩往往有一种淡淡的平和的追求。东方人更多喜欢一种含蓄,不像西方人那样热烈,跳跃。

在色彩的运用中,设计师总是单一的局部的追求,缺乏整体的协调能力,起结果是缺乏韵味,更谈不上个性风格,而是离谱的杂乱。

设计大师迈耶创立一种白色风格,这种风格简朴无华,体现了平和宁静的`心境,为现代人所追求。据资料统计,国外70%的居室墙采用白色,这种以白色为其调的风格又恰恰容纳了最为丰富的想象力。白色像一张纸,通过它的肌理的变化,阳光的投射,月光的洒落,环境色彩的糅合,白色又成了最丰富的色调,变化万千,真是“此处无色胜有色”。

空间设计中的用色设有固定的模式,不是千篇一律的它受到人的年龄,性别,文化,修养,宗教等各种因素及内外部环境的影响,因人而异,所以它也能尽快地表达个性。现代的设计以人为本,儿童有儿童的天真,所以在用色上尽量的以色彩鲜艳为主,不要让孩子远离五彩缤纷的世界太远,显现一个“鲜”;青年人有青年人的朝气,设计色彩根据年轻人的个性为主,突出一个“变”字;老年人有老年人的深度和含蓄,色彩应以降调色为主,求得一个“稳”字。

要使室内空间中色彩搭配得当,最稳妥的做法就是选择一幅画或一处风景,而它们要能体现我们对色彩的品位和偏好,以此作为室内装修中色彩搭配的依据。

色彩能给人们带来兴奋,安定,镇静或实用的感受。在室内中的色彩应合理搭配。使人们对于每个房间的感受与那里进行的活动协调一致。办公室中,我们要营造奋发向上的氛围;而在卧室中,则需要更为轻松,愉快的气氛。每种颜色都有自己的特点。无论我们感觉到温暖,寒冷,亲密或随意,都能找到符合当时状态和感受的一组色彩。

色彩能为空间排序或在大空间内划出几个子空间;反之色彩还能把几个子空间统一起来。无论我们使用色彩的目的是什么,都不要脱离色彩搭配的原则。色彩变化应用房间的结构相结合,而使房间内部陈设融为一体。一种色彩在单个房间内能发挥其独特效果,同时它也可以成为联系两个房间的纽带,某种颜色在一个空间内的数量也许很少,仅仅构成一个装饰细节,但它可以成为另一个空间的主色调,而第三种色调又能把我们带到另一个房间色彩调配能连接起各个房间,这种情况下要采用引人注目的色彩,并组织好空间层次,此时最重要的原则就是运用同一色系的色彩。(无论是暖色调还是冷色调)。

在室内色彩中,暖色调主要以:橙色,黄色,粉红色,玫瑰色等为主;冷色调主要以:蓝色,绿色等为主。而室内色彩中的黑,白,灰,属于无色彩色系。它们是随空间的颜色改变而改变,下面简单谈一谈各个色系在空间中的色彩而应该注意的几个问题:。

1白色和浅色。

白色总是与纯洁联系在一起,它可与各种色彩完美结合,因此是装饰中使用最多的颜色,浅色是指那些包含着大量白色,并且不趋向于任何基本色或中间色的色彩,在装饰中,浅色非常实用,因为它们的中性很容易与其他色彩结合,并且它们的特点是色彩承旧是仍不失美感。浅色是平静、安稳的颜色,也是悬挂照片和挂毯的最佳背景,如果一个空显得过于凝重,你可以使用浅色使整个空间明亮起来,许多复杂的结构都可以采用浅色,光洁的木质家具,天然艺术亚麻布,丝带编制布,装饰窗帘、丝绸、薄纱丝。

白色传道着安详和宁静的感觉,它使房间显得更加宽敞明亮,尤其适用于较小的内容或卧室,浅白色在阳光下,可以变成一种调色调,而在灯照明下,也许白色产生一些寒意,但可以在照明灯光上换成带有红色、黄色或棕色的照明设备就可以了,随时的色彩既不适白色的本质,只是又增添了一些暖色。在我们使用浅色调的时候我们应该注意,不可把我们想要突出的物品漆成浅色,这样会使它们退到背景中去,不要在寒冷的房间使用浅蓝或浅灰色。浅灰色调的红色和黄色的浅色能增添一些暖意,不要在较小房间使用中性暖色调。浅灰色或者浅蓝色能使房间更宽敞,白色和浅色是较理想的背景颜色,它们能使艺术品或挂毯更为突出,如果我们不想我们的本质突出,可以给它们都漆上浅色。

2黄色系。

黄色是太阳的颜色,黄色和清晨的阳光一样令人振奋,如果卧室的黄色能令你精神愉悦,那你就可能将美好的心情带到家的每个角落,传统意义上我们将黄色应用于厨房,但发现黄色独特的光亮的性质后,我们将其应用到任何空间,虽然黄色存在如此好的特性,但在使用时一定要慎重,纯正的黄给人以刺眼的效果,所以我们一般在室内空间中使用一点黄就可以了。黄色和白色混合在一起能创造出奶油色或很浅的黄色,不要把黄色与浅而浅柔和的颜色放在一起,因为后者在黄色旁边会显得黯然无光,不要使用太多的金黄色,适量的使用黄色能使周围的环境更温暖,若用得太多回使房间显得夸张、冷漠。

明黄色以其色彩明亮为显著特点,它能营造出幸福,青春的气氛赫石色和大黄色虽不及明黄色那样欢性,但它营造出温馨、干净有序的环境,并且它们还带有华丽的气派,蛋黄色中有红色成分,因此显得更加充满活力。

3红色系。

红色是热情、火焰和鲜血的颜色。由于红色所起到的心理作用,它较多的应用在起居室和餐厅。红色使我们胃口大开,并使我们更加热情、友善。通常红色不是以大片的形式出现,它只是整片画卷中的一笔或者一点,但正是这点使画面充满生机和活力。适当的红色能使整体配色更加丰富多彩。如果不是想让整个房间以红色为主导,那一般在房间颜色的使用上以浅红色为主。在室内空间中,赤木和红木都带有红色调,他们都属于较浅的颜色,因此不会扰乱整体布局,又能带来温暖和活力。陶瓷地面砖、墙面砖或色调柔和的小饰品都能为房间带来一点红色。而所有红色调子在烛光的映衬下都会显示格外华丽。但不要使用柔嫩的粉色调(它过多用于小女孩的房间),不要在照明微弱的房间内使用暗红色,它会使整个房间显得更加昏暗。红色地毯对于任何房间来说都是一种很好的装饰元素,它使房间温暖,色彩丰富。如果你在一个房间想突出一件物品,应赋予它红色。

4蓝色系。

蓝色的天空,蓝色的海洋,蓝色的火焰。蓝色是地球上最为丰富的颜色,蓝色的用途也极为广泛。蓝色传递着和平、宁静、纯洁的信息。海洋赋予蓝色深度,天空又赋予蓝色纯洁,而火焰又赋予蓝色激情。据说我们要是让我们的卧室充满蓝色,我们将会记住很多梦境。蓝色在我们室内空间中尤其适合厨房、卧室和卫生间,因为它是一种卫生和健康的颜色,并使我们想到水源。选择那种蓝色以及安排在什么位置都需要慎重考虑。中等纯度的蓝色也许到最后会显得纯度太高,使得过多的蓝色会使房间显得寒冷和阴暗。蓝色是很柔和的颜色,它能起到镇定的作用,并能使我们感到舒适。紫蓝色是一种适合高雅装饰的色彩,然而,蓝色不能单独与其他色调的蓝色相搭配,那样会使室内空间显的太寒冷。但不要把蓝色和冷色调结合,灰色调略带忧伤的气氛。不要把蓝色与红色,深蓝色与橙色,或者灰蓝色与黄色结合在一起,这些结合会产生强烈的对比效果,可能会使眼部疲劳,不适合室内装修来用色。

5绿色系。

绿色给我们带来生机,带来活力,在现代越来越多的人开始关注环保的同时,也更加的关注绿色在我们现代装饰中起到的作用,绿色跟蓝色一样,可以给我们带来青春、新鲜的气息。大自然充满了创造力,把它的各种绿色有机的结合起来,同样的我们也可以在室内空间中把各种绿色有机的结合在一起。绿色装点的室内空间显得优雅大方。不同的绿色都能给人以亲切的感觉,有些浅色的绿,非常适合用在室内作为装饰色彩。但一定要注意灰绿色和棕绿色,因为他们可能令寒冷的房间显得更加阴冷。大量明亮的绿色给房间带来生机和活泼的感觉。绿色能使室内和室外有机的结合起来。绿色是用来装饰比较安静的房间,因为它能让人联想到春天。

6黑色系。

没有物体能反射黑色,把黑色安置在其他颜色旁边,尤其是暖色调旁边,能创造出极其丰富表现力的组合。然而,黑色不适合覆盖家中大面积的空间。恰当地运用黑色需要具有一定的经验和某种特殊的偏好,在装饰之前很难想象到最终效果。而一但失误也很难改正。尽管需要谨慎使用黑色,但黑色同样的跟其他暗调子一样能给你带来丰厚的回报。如果运用的得当,它能产生显著的效果,这需要有充足的自然光或者安排适当的人工照明,并且还需要具有与之补充的建筑特点。黑色最适合产生大胆、醒目的效果。但不要把黑色与其他深色如棕色、暗绿色和深蓝色想搭配,不要在没有直接日照的小空间使用黑色,如走廊和通道。没有足够照明的房间也要适度使用黑色。

没有色彩的世界是黑白的,适当的使用装饰色彩,会让我们的心情变的更加的愉悦,也可以让我们变的更加安静,不管是什么样的色彩,只要和谐搭配,满足我们个人的喜好,都可以让我们的居住空间更加的人性化。

参考文献。

[1]黄伟明.家具装潢万宝全书[m].文汇出版社..

[2]安娜・文图拉.实用家装设计[m].大连里工大学出版社..

[3]陆彬,王巍.国外室内设计渲染那图集[m].陕西人民美术出版社.1995.

色彩情感论文篇五

色彩的情感联想课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的.兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

色彩情感论文篇六

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。

色彩情感论文篇七

色彩是近代油画的基本组成部分，在油画艺术表现中具有极其重要的作用，近现代艺术家们越来越开始注重在绘画作品中表达自己的精神思想以及个人情感意念，这也在很大程度上提高了色彩在油画情感表现中的作用。近年来，出现了很多注重色彩情感表现的绘画作品，油画中色彩情感表现手段也越来越丰富，然而艺术家想要能够充分表达自己的情感，一定要懂得从根源上探究现代油画中色彩情感表现。

在绘画艺术中，色彩是视觉传达能力最强的一种基本要素，其作用也是其他符号以及语言不能取代的，色彩对于传达绘画作品的画面寓意，增强绘画作品艺术感染力都具有极其重要的作用。

如果仅仅将色彩视为自然界中的一般客观事物就只是一种物理现象，肯定无法体现其情感价值。人们生活的世界是五彩缤纷的，很多和色彩视觉体验有关的就会由于色彩的刺激而有一些相关的情感联想，进而表现出害怕、悲伤、高兴以及冷静等情绪，这也就是色彩情感表现。比如，黄色代表权威；红色象征着喜庆吉祥，而且也可以辟邪；银色常常在西方奇幻中象征着祭祀等，这些多多少少就会展现出色彩的民族文化特性。而黄色、橙色、红色以及混合色可以给人一种温暖的情感体验；明亮的黄色以及红色调制成的橙色会让人有一种兴奋、愉快、活泼的情感体验；青紫色、青绿色以及青色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验；青紫色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验。

色彩是油画创作的一种重要表现手段以及必要条件，灵活应用色彩可以使油画创作的艺术感染力更强，给人的印象更加深刻。

从我国油画发展过程分析，虽然情感色彩在我国油画发展中的表现极为曲折，但是也确实有过非常辉煌的一段。刘海粟就是我国非常优秀的一位中国现代绘画艺术家，对于我国近现代绘画发展具有极其重要的推动作用。刘海粟的绘画风格更加偏向后印象主义，可以将自己对于自然界的情感真实的描绘出来，表达自己的个性，强调用主观色彩表达自己的内心情感，绘画是刘海粟表达情感以及思想观念的一个最好武器。同时，他不单单只是关心精神性人格自由，同时也认为自己的'内心世界需要被表现出来。而且，刘海粟学习西方现代派绘画的过程中，一直都强调中国本土文化的融入，这点非常值得其他绘画艺术家们学习。《北京前门》是刘海粟的一部经典代表作，其最大的特点是笔触奔放、色彩对比强烈，这幅画中的砖红色宫墙、明绿琉璃瓦、强烈的光影、蔚蓝的天空，还有金色阳光普照下的前门等都充分体现了作者对于色彩的巧妙应用。

吴大羽是我国油画发展的开拓者以及先驱者，其创作的抽象油画和西方基本上同步，而且处于同时代艺术家的前列。吴大羽一直以来都坚持认为艺术创作实际上是自我批判，艺术主要是通过艺术家的个人感受表现出来的，通过反思自己、发现自己来表达自己。《色草》是吴大羽的经典代表作，在这幅作品中，给人最为强烈的一种感受是虚实的穿插、花和叶的拥抱、色彩的跳跃、点和面的交织，仅仅一个小小画面就可以囊括整个苍茫的宇宙。

而且，吴大羽并没有描绘真实花叶的具体结构以及形态，只是通过绚丽色彩来表现笔触的承接关系，这样可以达到良好的视觉效果。在这幅绘画作品中，吴大羽应用了红黑对比、黄蓝对比，形编织成了一首色彩交响曲，不仅使整个画面充满了激情，同时也透露出一种神秘感。《谱韵》、《滂沱》、《公园的早晨》等也是吴大羽的代表作，主要体现的是一种抽象绘画风格，其在绘画创作中不仅通过绚丽的色彩表现了自己的思想情感，同时也体现了传统绘画中的“写意”精神。

沙耆是我国非常杰出的一位近现代油画画家，被人们称为“中国的梵 高”,他和梵 高一样非常热爱艺术，色彩应用、笔触应用基本上已经到了疯狂的境地，直接表达了自己的情感。他晚年最具有代表性的一个作品就是《山坡》，这幅油画最大的亮点是自由奔放的笔触以及跳跃鲜亮的色彩，他的创作都是无拘无束的。画面的色彩主要采用了蓝黄对比、红绿对比，使整个画面透露出非常狂热的激情，但是也表达了他自己最真实的情感。总体而言，沙耆应用色彩方面主要擅长采用冷暖色的强烈对比，而且也非常擅长处理中间色以及同类色，使色彩之间相互呼应、达成共振，使整个画面达到“亮而不躁、浓而不艳”的效果。其次，他创作的艺术作品画面中应用的灰色调让然觉得有一种典雅、含蓄的情感体验，和宝石一样散发出独特的美感。而且，他在作品中也充分利用了黄色、绿色、黑色、粉蓝、红色、蓝紫等颜色，整体画风虽然显得比较疯狂，但是却生机勃勃，表达他对本真的真实体验以及自己对生命的热爱。

总而言之，色彩是油画创作的基本组成要素，不仅可以营造气氛，表达真实情感，同时也可以启迪心灵，只要是成功的画家都善于利用色彩表达情感、创造意境、表达形体。随着油画艺术的快速发展，我国应该再创油画色彩魅力，继续继承并发展传统色彩情感的同时，巧妙融合西方绘画理念，促进我国油画艺术的进一步创新和发展。

[1] 胡君美 . 浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现 [j]. 美术教育研究 ,2011（4）：36.

[2] 卢媛媛 . 油画中情感色彩表现的思考 [j]. 文艺生活 文艺理论 ,2012（8）：188.

色彩情感论文篇八

色彩是人类感知的一种重要视觉现象，是我们感受周围环境的一种基本方式。故而，良好的色彩感知和运用具有重要的意义。然而，近年来随着人类环境的高速发展和经济的快速增长，越来越多的人对于色彩的认识和运用越来越是浅薄和单一，而且往往把颜色看作是今天搭配，明天更换的主观道具，缺乏对于色彩本质与特点的深刻理解。在这样的背景下，笔者在学习和实践过程中对于色彩心得及体会遂深感必要。

第二段：色彩原理的初步探讨。

在气息最初的时候，我们就对于周围世界的颜色有了大约的辨识能力。但是，在掌握颜色灵活运用的基础上，我们对于色彩组合的深层次考虑则需要经过较长时间的研究和实践。事实上，色彩原理是我们理解和运用色彩的基本准则，它是由颜色对于人类的视觉表现以及各种因素影响形成的综合性学科，其理论体系包括色轮以及色彩三要素等。其中，色轮包含原色、次级和三级颜色，常用的有赤橙黄绿青蓝紫等几种主要颜色，而色彩三要素包括色相、明度和饱和度，是色彩最主要的特征。

第三段：色彩在设计中的应用。

色彩是设计语言的基础元素之一，它的使用具有至关重要的意义。设计师可以通过选用恰当的颜色，来传递不同的信息和表达不同的感觉。例如，红色是具有强烈的视觉冲击力的颜色，常用于体现热情、力量、勇气、激情和动感等，而绿色则是一种较为柔和的颜色，常用于传达积极、上进、干净、生机等意义。此外，设计师的运用色彩还需要考虑到如人们的阅读习惯、文化背景、时代特点等综合因素，以此来确保设计意图的精准表达和达到效果最佳。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

除了设计领域，色彩在日常生活中也是应用广泛的，它对于人们的心理和生理具有积极的影响。例如，蓝色可以起到镇静作用，常用于减轻人们的疲劳和情绪压抑，而黄色则具有促进创造性思维和梦想的作用。此外，色彩还可以被用于创造大众环境和提高人们的生活品质，例如在城市规划、公共设施和景观园林等方面的修建和设计中，设计师可以通过运用不同的色彩来实现这些目的。

第五段：结论。

作为一种基本的视觉表现方式，色彩在我们的生活和工作中都起着相当重要的作用。我们应该加强自己对于色彩知识的体系学习和不断地进行实践，去发掘它更深层的含义和意义，发现美好的生活和创造力的体验。同时，我们也需要认识到，色彩的正确应用需要综合多方面的因素考虑，避免在作出设计或选择时的单纯主观，这样才能达到最佳的效果。

色彩情感论文篇九

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展。

一、色彩原理。

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色。

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（red）、绿（green）、蓝（blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（cyan）、品红（magenta）和黄（yellow）。

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理。

色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色。

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱。

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作。

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

色彩情感论文篇十

长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

《九歌·河伯》。

南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的'常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。

南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

色彩情感论文篇十一

摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

0前言。

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论。

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.

［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.

色彩情感论文篇十二

色彩的心理作用有很多具体的表现，比如，面对红色或者处于红色环境中，人们的心跳会加速，血压有所升高，情绪处于兴奋和冲动的状态；处在蓝色环境中，人们的脉搏会减缓，情绪处于沉静、沉闷的状态。色彩能够直接作用于人的心理，从人的脑电波可以看出，人的脑电波对于红色反应是警觉、警醒，对于蓝色的反应是放松、自然。色彩的心理作用能力能给人的感觉带来巨大的影响。而设计是为人服务的，因此在设计中，必须重视色彩，重视色彩心理学在各种艺术设计门类中的不同应用特点。色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人在进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体，所以，设计师要重视色彩对人们产生的第一印象，这是是室内装饰设计不能忽视的重要问题。

在商业设计中，要考虑到人们对颜色的方式。在logo设计和其他商品形象设计中，要用不同的色彩和色调限定对于商品的情感基调的表达。心理学家们曾寻觅一种强有力的色彩和情绪反应之间的相关性，选择正确的颜色，决定品牌的形象。比如，可口可乐用红、黑二色作为形象标识；德芙用黑、褐色作为形象标识；麦当劳，德克士、必胜客，肯德基，等快餐店用红色、橙色等欢快的、青春的、热情的颜色作为形象标识；一些高端的奢侈商品，则用黑色、灰色、银色、金色等作为标识。

在影视设计中，色彩心理学的应用也十分重要。很多电影都巧妙地运用色彩来制造各种各样的心理效果。有的电影以一种色调贯穿始终，有的电影则在特定的场面使用特定的颜色。比如张艺谋的作品，就善于用色彩，在运用色彩营造情绪和情境的基础上，用色彩来叙事，比如经典的电影《英雄》就用了五种不同的颜色讲述了五段不同的故事，传达了五个不同的段落主题。

在进行设计色彩心理培养的时候，首先要专注色彩共性的学习，比如每一种颜色的集体认知、民族认知、社会认知等，在此基础上，还要重视对于色彩个性心理的训练。要在色彩表现中重视主观情感的表现，使色彩拥有主观之美是色彩设计师要重视的。在设计师学习了色彩的基本知识，认识了所有的颜色之后，可以进行色彩主观性表达的专门训练。可以在设计中思考十几甚至二十几种固有的色彩，这些色彩要丰富，冷色、暖色、中性色应有尽有。要求设计师凭自己的色彩爱好挑选五种以下的颜色，将这五种色彩扩展到画面中所有的物体设计对象中，对其它颜色可以完全忽视。如设计师选了橄榄绿、土黄、赭石等中性色，就可以以这几种颜色为主，代替设计对象所呈现的其他颜色。这种训练有色彩设计的理念和色彩的创意，转换设计师的色彩观念，改变设计师对自然色彩的过分依赖态度，变被动为主动，提高设计师对色彩的感悟力和创造力。

在初期的再现色彩训练之后，设计师要自我进行主观分割色彩的训练。这也是绘画色彩表现的一个重要方法。我们在进行色彩绘画创作时需要强调其装饰性、表现性特征。可以尝试通过主观分割色彩的空间构成强烈的形式美感，色彩空间可以通过错落、交叉、重复等手法分割成各种不同的面积，形象呈现不同的色块构成。设计师在对色彩空间进行重新组合排列时可以不受客观自然物象形体和色彩的限制，根据主观需要进行处理和控制，营造不同的色彩空间所采用的分割方法，培养成熟的设计色彩心理。

色彩情感论文篇十三

姓名：

学号：

班级：

指导老师:。

一、课题的目的和意义。

我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。

二、文献综述。

1.国外颜色词的研究。

各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的'研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。

一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（brentberlin)和语言学家凯恩（pualkay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响力，之后的很多学者在对颜色词进行研究时都以此作为基础理论。比如英国语言学家利奇就对这一论点给予了相当高的评价，他认为应该把基本颜色范畴看做一种弱普遍现象而不是强普遍现象。凯恩在之后的研究中也不断补充和更新这一论点，在1978年，凯恩和迈克丹尼尔两位学者合作发表文章，对基本颜色词的普遍发生顺序作出了调整，他们认为语言中有六种主要的颜色，分别是红、黄、绿、蓝、黑和白，其他颜色都是在这六种主要颜色的基础上复合、派生出来的。

还有一种观点是以“语言相对主义”（又称萨丕尔---沃尔夫假说）作为理论基础对颜色词进行研究。“语言相对主义”的主要观点是认为语言形式决定着语言使用者对这个世界的看法；因为世界上的语言是不同的，所以各个民族对世界的认识也是截然不同的。涉及到颜色词而言，赞同“语言相对主义”的人们认为光谱上的颜色并没有自然的分类，颜色词的语义编码在不同的语言中是任意的，所以在各种语言的颜色词系统中并不存在共同的基本颜色范畴，如康克林、格里森这两位学者就持这种观点。这种观点与柏林和凯恩认为的在各种语言中有基本颜色范畴的存在是相对的。

2.国内颜色词的研究。

国内对颜色词的研究起步较晚，主要借鉴西方的研究成果，尤其是柏林和凯恩的观点。虽然在理论上没有独树一帜，但是对颜色词研究的切入点是相当丰富的，角度是多维的。目前，对汉语颜色词的研究大致都是从颜色词翻译和文化对比的研究来展开的。

国内学者对颜色词的研究最初并不是去探讨颜色词的来源、范畴，而是比较关注颜色词的翻译以及中外颜色词的对比研究等方面，这方面的论述成果颇为丰富。如：肖金龙《中德语言颜色象征意义对比》，万昌盛《色彩的困惑：翻译札记》，欧光莲《试谈英语实物颜色词在翻译中的应用》，陈红《英语中含“颜色”词语的理解与翻译》，王育伦《俄汉语色彩词研究》，李兴华《有关颜色的词和短语的英汉翻译问题》，张社列《“颜”外之意》，王磊《英语中“颜色”的表达方式》，张培基《英语声色词与翻译》，张德福《翻译研究的跨文化交际视角---以颜色词的翻译策略为例》等论文。

这方面的研究一直持续到现在，相关的研究成果非常繁多。赵钰《英语颜色词种种》，苑逸飞、季明平《英语颜色词的社会文化意义分析》，吴玲英、黄文命《汉英语言中“红色”

的文化内涵及翻译》，李庆祥《中日颜色词语及其文化象征意义》，蒋林《谈谈英汉语颜色词---红色的语用意义》，陶谦《浅谈英、汉颜色词翻译中的“变色”现象》，黎东良《德语和汉语的颜色词汇比较》，郭春燕《俄汉颜色词的文化伴随意义》，潘章仙《漫谈汉英颜色词的文化内涵》，谭爱平《跨文化交际中颜色词的比较》，李闻海《漫谈英汉语色彩词的文化内涵》，罗东梅《五色词及色彩象征意义的中英异同》，潘晓东《汉英颜色词语文化内涵差异的探讨》等等。由于语言的多样性及发展的迅速性，因此有关颜色词翻译和文化对比的研究一直是颜色词研究中一个重要的方面，研究成果也在不断丰富、更新。

三、课题研究的内容、方法和预期目标。

1.课题研究的内容。

颜色词是极富表现力的语言，丰富多彩的颜色词的中文及英文的内涵既有相同点，又有差异，而且随着时代的发展，颜色词的联想意义也将具有新的内涵。本篇论文将以英汉两种语言中一些常见颜色词进行对比研究，从跨文化的视角将英汉基本颜色词的异同进行对比分析，随后，由于英汉民族不同的文化心理和审美情趣，本篇论文还将从翻译方法的角度对中英文颜色词进行探讨，以期达到在跨文化交际中更好的把握和运用英汉颜色词的目的。

本文的第一部分是绪论，主要是对全文进行简要介绍。第一章介绍颜色、颜色词、基本颜色词的定义；国内外对颜色词的研究成果；分析文化和基本颜色词汇的关系。第二章是全文重点，详细分析中英文基本颜色词（黑、白、红、黄、绿、蓝、灰和紫）文化内涵的相同点和差异点。第三章分析产生汉语和英语基本颜色词文化内涵不同的原因，以及怎样处理文化不同的方法。最后总结全文，说明本文的写作对解释语言和文化的发展以及思维方式的转变都会产生一定的借鉴作用。

2.研究课题的方法。

从跨文化角度入手，用对比的方法研究中西方文化的不同从而使颜色词的内涵不同。并以其他学者的研究为基础，通过一些留学生对颜色词的看法，举例说明汉语基本颜色词与英语基本颜色词的相同点和不同点。

3.预期目标。

使英语学习者能更好的理解中西方对颜色词内涵的不同，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。

四、所需要的条件：

1、利用图书馆、网络广泛收集各种相关资料，进行整理、加工、提炼，并提出自己的观点。

2、与同学就疑难问题进行讨论，并向老师请教。

色彩情感论文篇十四

摘要：随着社会的发展，人类对于高质量生活的追求越来越高，对室内空间设计的环保、舒适要求也越来越高。色彩在居住空间的室内设计中可以烘托气氛、优化装饰及修饰环境空间，不仅要符合人类的审美要求，同时合理的选择色彩也有助于人类的身心健康。本文通过解析色彩的内涵，研究室内设计中的色彩关系和色彩要求，分析色彩在室内各空间的利用，实现色彩的完美组合，让我们的小家处处充满着爱的色彩。

关键词：室内设计；居住空间；色彩应用；色彩搭配。

居住环境其实就是我们所谓的家，家的设计的最终目的是为了让人们更好的在自己的领地里得到最大程度的满足和放松，家不仅温馨舒适，还承载了家人对家庭对生活的眷恋和热爱，每个家由于人员、背景、喜好、文化等原因，都有独特的设计，与众不同的色彩。随着室内设计行业的不断发展，人们对色彩的认识逐步增加，对色彩在室内空间中的表现力和感染力的要求也相应增加，不能色彩单一、枯燥，也不能色彩混杂，没有主次。因此，设计师在设计室内空间的时候，色彩设计是非常重要的阶段，是室内装修成功与否的重要标准。居住空间的组成实质上是家庭活动的性质构成，范围广泛、内容复杂，但归纳起来，大致可分为两种性质的空间，既公共活动空间和私密性空间。公共空间是以家庭共同需要为目的的活动场地，公共活动空间是所有家庭成员共同活动的场所，是兼具日常群体生活、亲友聚会联谊的空间。私密性空间是为家庭成员独自进行私密行为所涉及提供的空间。两种不同的性质空间在色彩的烘托修饰下体现出不同风格的室内气氛。通过对色彩的内涵进行分析，进一步研究色彩在居住空间中情感、环保、舒适等方面的影响和意义。色彩最先被眼睛看到，在脑子中存有一个映象，而且不同的色彩不同的亮度在大脑中的映象是不同的，这种不同的映象产生的联想就是人的感觉。在空间设计的过程中，人的视觉跟感觉起着重要的作用，通过眼睛看到了设计效果，然后才体会到或温馨或压抑或喜欢或讨厌的感受。色彩本身并没有情感因素，但色彩对人的思维和精神的影响力是存在的，当人通过眼睛发现了色彩并在脑中存有映象，并产生联想，色彩就有了情绪和感情。家是每个人的心灵港湾，温暖又舒适，不同的色彩搭配，可以牵动不同的心理感情变化。利用色彩对人的心理美感效应来组织色调在室内色彩设计中是非常有必要的。室内色彩、绿植、各种家居、电器等颜色的搭配在不同的心理美感效应下，体现出各种风格，任何一种风格，都体现了居住者对室内环境的环保和舒适的追求，以及对家对生活的热爱。通过三个方面来具体描述如何在室内设计中合理的利用色彩搭配。

一、室内设计的色彩关系。

室内结构把建筑联成一体，但色彩是独立的，合理利用色彩的互动关系可以做到线条结构的完美过渡，用色彩本身在视觉上描绘出一个建筑物。色彩可以延伸墙体，提升天花板的高度，使整个室内空间看起来高大明亮。（1）将室内视为空间地面和天花板色彩影响了人们对空间高度的感觉，墙体的色彩定义了空间的范围。通常房间面积越大或窗户面积越大，越不会有狭小和局促感。房间中所有的高彩度的颜色（如红色、黄色、橙色等暖色）会给人凸出的感觉，凸出了物体的视觉效果，放大了物体在整个格局的视觉效果；而低彩度的颜色（如蓝色、蓝紫色等冷色）给人凹陷的感觉，将物体的视觉效果变小，把观者的注意力拉回在家具设备、艺术品、房间的结构和功能等。（2）将室内看成平面设计师在设计时，可以把室内建筑结构看成独立的、有界限的垂直平面和水平面，然后就可以自由地分别设计每一个表面。垂直面：首先将建筑内所有的垂直平面独立出来，选择想要的色彩，然后将这些平面组合成整体时，细节上微调色彩的搭配，使色彩在整体上做到和谐的互动。水平面：水平面主要是指天花板和地面，水平面的色彩是通过视觉重量来度量的。天花板上用高彩度的颜色使高度变低，低彩度的颜色使高度变高。白色、奶白或天花板本身的色彩具有最轻的视觉重量和色相及明度关系，这些色彩在环境中是最具扩展性的.元素。（3）色彩的缓冲间隔众所周知，合理的色彩搭配可以改变人视觉下的空间的大小，但其实色彩本身也会占用空间大小。色彩过于炫丽，带给空间的活力越多，但占用的空间越多。炫丽、夸张、特别的色彩，刺眼的色彩组合比静止的浅色需要更多的缓冲间隔来适应整体的色调。当空间转换的时候，色彩需要一定的缓冲间隔来适应整个大的色调。因此，室内空间色彩设计时候，合理利用色彩的缓冲间隔是很有必要的。

2.案例分析。

通过客厅和餐厅的案例分析色彩的互动关系。客厅朝南，南向属火，不宜用纯度较高的颜色进行装饰，因此选用了暖色调的明咖啡色来装饰，配以白色的沙发，再辅以绿色植物的点缀，让沉闷的空间顿时鲜活了起来。餐厅作为客厅的延伸，色调自然是延续了客厅的色彩，除了墙面，餐桌也同样选择了沙发的白色，不仅给不同的色彩提供了缓冲间隔，而且使整个空间浑然一体，完美衔接。客厅和餐厅选择同样的明咖啡色，餐桌和沙发都选择了白色，天花板也是白色，色彩的延续让整个空间互动，同时白色的天花板跟白色的家居拉伸了空间的高度，使得居住空间更加的开阔。利用绿植等亮色提升小格调，使得主色调清新又不乏趣味，整个空间的色彩遥相呼应。

二、室内设计的色彩要求。

室内设计的色彩有什么要求呢？首先要提升室内设计的审美性。色彩本身是静止的，没有美丑没有情绪没有情感，只有通过衬托和修饰的方法对色彩进行调和，给人以心理上良好的色彩享受和审美愉悦。设计师在色彩设计时应充分考虑到色彩对人们心理、生理等方面的作用，合理利用色彩所引起的联想和产生的感情效果，结合居住空间主人对色彩的喜好和需求，创造出有层次，有性格的完美色彩空间。不同的年龄、性格、文化、传统等对色彩的需求也不同，选择合理的色彩搭配，也能创造出各种形态的意蕴美。其次是考虑色彩在实际空间的表现效果。色彩设计不能脱离实际空间，要充分的考虑到实际空间问题，比如空间、环境、功能、采光等问题。色彩设计只是整个室内设计的一部分，必须要跟其他模块整体保持一致，相互呼应，互相调和。所有的模块都组合在一起时候，实际空间会改变色彩的表现。在整体背景下观看色彩表现的时候，可能会发现某些家具或装饰品在亮度和色相上都会改变，比如，亮色在昏暗的背景下会变暗，深色在明亮的整体背景下会更深，中间色调会因为整体的大背景的不同，或明或暗。同样色相也会因为周围环境的不同而变化，设计师在色彩搭配的时候要注意这个问题，色彩的设计不仅仅只是图纸上的设计，还需要对周围环境进行研究，就行多种尝试。一般设计师在设计的时候，会建立一个模拟模型，充分模拟室内空间的实际空间，进而将实际空间因素带来的问题考虑到设计当中，不仅仅只是纸上谈兵。通过别墅色彩案例来分析室内设计的色彩要求，木地板选择了深色，把所有的地面空间联成整体，配上过渡的灰色调，厨房的橱柜选用较浅的颜色，不仅实现了色彩的互动关系，合理的利用了色彩的缓冲间隔，而且在视觉上给人宽敞明亮的感觉。卧室的白色墙面搭白色的家具，再加上红色的抱枕和彩色地垫的衬托显得更有灵性。大胆的选用高彩度颜色，凸出表现了抱枕和地垫的衬托作用，通过相互衬托对色彩进行调和，给人一种特殊的美。在实际设计中，可在实际空间中进行多种尝试组合，选择出最完美的表现效果。

三、色彩搭配的原则。

以人为本原则：所有的主观感受都是来自于人，色彩也是通过人的眼睛观看和大脑联想来形成感受。当装修完毕，人们通过眼睛看到，大脑联想而产生温馨、舒服或这就是我要的家的感觉，其中色彩对感觉的影响是很大的。不同的人因为年龄、职业、性别、色彩偏好的不同，对同一色彩同一色调产生的感觉也不同，要想满足所有家庭成员的色彩需求，这就要要求设计师在设计之前，充分的对家庭成员的成长背景、活动轨迹、色彩偏好、主要色调等进行调研沟通。主色调只有一个，不可能在整体上满足所有人的色彩需求，但可以在私密空间满足每个家庭成员的特殊色彩需求，在整体大的色调下，适当的选择小色调突出家庭成员的色彩需求，使感情得到满足和释放。协调统一原则：设计师在室内色彩设计时，采取主色调统一，小色调点睛的方式。整体的主要色调要保持一致，选取一到两种色彩为主色调，不能引入过多的色彩种类，这样会导致主次不清，影响色彩设计的总体色调。家具、装饰织物、光照的色彩作为次要色调，也要与主色调保持一致或相互调和，可以选择与主色调同色或相近的色彩，达到拉伸空间和色彩缓冲的作用。为了避免色彩的单一性，可以利用绿植、装饰物的亮色作为点睛之笔，绿植的绿色和装饰物的亮色（红色、黄色、橙色等）可以凸显亮点，使得居住空间主色调一致，小色调清新。不过绿植和装饰物的位置选择要合理，不宜过多，过多会造成主次不分的错觉。功能性原则：居住空间除了要满足人们的精神需求外，主要还是用来居住，按照功能可以分为客厅、厨房、卫生间、书房、卧室等。客厅可以有很多种风格，可以奢华大气，也可以温馨糅合，根据居住人的需求而定。卧室是私人空间，需要根据居住人的色彩偏好而定，一般以暖色为主，辅以窗帘色彩的协调。白色家具可配浅咖啡、浅蓝、米色窗帘，使房间显得优雅清新。厨房、卫生间不仅需要美观，还要适合打扫清洁，可以选择耐脏的透明度较高的颜色搭配。针对功能性原则选取卫生间的案例作为参考。卫生间整体是灰度的雅致色调，整个灰色调的空间，配上白色的卫浴用品，再加上深色的门，黑白灰的结合把整个空间巧妙的连接在一起。再加上绿色植物的点缀，使卫生间既整洁又清新。

四、结语。

人们通过眼睛将色彩留在脑海里，大脑处理色彩带来的联想，从而产生所谓的感受。而室内空间设计的色彩设计充分利用到人们的视觉和感官，将人们对色彩的见解、喜爱、追求全部都表现在家的设计上，让人们不仅可以享受到家的温馨舒适，而且得到了精神满足。本文通过对色彩内涵的分析，研究室内设计中的色彩关系和色彩要求，分析色彩在室内各空间的利用，合理利用居住环境中的色彩搭配，营造出不同的室内空间气氛，不但给人以美的享受，更使人的情感和精神得到满足。

参考文献：

[1]黄国新.《色彩文化与色彩设计》.同济大学出版社，.

[2]蔺倞.《居住环境色彩分析与设计》.山西建筑，2010.

[3]付兴鹏，吴向炜.《浅谈室内色彩设计》.科技资讯，.

[4]滕云霞.《家具色彩搭配（全彩）》.龙门书局，07月.

色彩情感论文篇十五

色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。

研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。

（一）色彩的统一性原则。

在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。

（二）色彩的丰富性原则。

在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。

在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。

在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。

在展示空间的'色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。

展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。

展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。

参考文献：

[1]储艳洁,赵军.基于旧工业建筑改造中的商业展示空间设计研究[j].南京艺术学院学报(美术与设计版),.05.

[2]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩[j].工会论坛——山东省工会管理干部学院学报,.04.

色彩情感论文篇十六

在盲人眼中，世界只有单一的色彩，黑暗将伴随他们度过一生。周围的事物令他们艳羡，拥有光明是他们最大的渴求。然而，失去光明的痛苦却不会伴随着他们。那夕阳下相互扶持的盲人夫妇，眼中一定有着对方的模样和笑容。盲人的生命是丰富多彩的，绝不是单一而乏味的无色。虽然他们无法感受到旁人的同情与怜悯，但他们至少可以感受到人世间的真情与关爱。虽然我们无法看到他们眼中的真情流露，但我们至少可以感受到他们心中的丰富多彩。海伦·凯勒在黑暗中写下了《假如给我三天光明》，让人看到了她的坚强与勇敢，许多人都在黑暗中寻找着光明，留下了让人品味与思考的空间，鼓舞着一代又一代人走向成功与胜利。伟大的无色声明同样为全人类的'事业奉献了自己的一生，体现了自我的价值。为人们的辞世带走了他们视野中的色彩，又怎能带走他们心中的感情色彩呢？生命的逝去将让黑暗永远伴随着他们，然而他们心中的无限惆怅与遗憾，他们渴望建功立业，报效祖国的决心却让我们感悟到了他们的伟大，生命逝去后遗留着的空白的无色，同样可以流芳百世，名垂千古。

色彩情感论文篇十七

色彩，遍布世界，遍布人生。色彩不仅是人们眼中美丽的风景，而且蕴涵着很丰富的人生哲理。

世间尽此一种。

每个人都是一种特有的色彩，而且世间绝无另外一个人与其颜色相同。即使是主流色彩相同，色调等其他方面也有所区别。就像是一对双胞胎，即使长的再相象也有其不同之处。每个人都有其特殊而唯一的脾气，秉性和性格特征，那么在这个世界上每个人也拥有属于自己的能力，属于自己的知识和真正适合自己该去做的事情。也就是说，你就是你，认真地做你自己，不必盲从地跟随别人，这是坚定信念的第一步。用人之道也如此，让每个人充分发挥适合自己的潜能，各尽其职，才能使整体配置效果更优化。

1+1=2？

一种颜色加上另外一种颜色等于两种颜色吗？试了便知：红色与黄色混合是橘黄色，蓝色与黄色搭配是绿色。所以说，一种颜色加上另一种颜色回产生另外一种新的颜色。作为一种颜色的你，你只有你的色彩，如果你想产生一种新的色彩，那么，多从别人身上汲取色彩吧，汲取的越多，创造的新颜色也就越独特。向别人吸收长处和经验的过程，也就是创造自身能力的过程。多吸收他人的经验，多与别人交流意见与方法，会让自己产生许多新的想法，创造出许多新的能力，这也是创新的开始。

当一个七彩转盘转起来的时候。

色彩情感论文篇十八

火红双唇性感示人，给人和谐的复古美感。就像是诉说一段浪漫爱情故事，令人回味无穷。方法是按照唇形延唇部轮廓涂抹唇膏，一定要选择能完全遮盖住唇纹的亚光唇膏，才能使双唇复古又美艳。

妩媚感眼线。

拉长的眼线在眼角处高挑，从任何一个角度看，眼神都是那么妩媚动人。秀场上画着长长而高挑眼线的模特们充满女权感觉，这种眼线需要眼线液才能完成。眼线尾部的长度超过眉毛，浓重而高挑。

明艳正红唇。

华丽妖娆感的唇色，显露出特有的辛辣与甜美。由于华丽唇色彩艳丽，所以在涂唇膏前先选择跟自己嘴唇四周颜色比较相近的遮盖霜，用无名指取点在唇线上轻轻晕开，使之与周围皮肤的连接处均匀无痕。

率真粗黑眉。

粗黑的眉毛也是许多超模的代表眉，给人冷艳性感的感觉。打造重点是：先用眉笔从眉毛的中间部分开始，往眉尾画细细的条线；接着将眉刷蘸取眉粉，从眉毛的中间部分往眉头渐渐晕染颜色上去。

新鲜粉橘唇。

橘色为双唇增添了活力天真感，男人们则认为橘色很时髦，但是更喜欢在橘色中带着粉色，显得更健康。重点是先用贝壳橘的唇蜜当底色，然后再涂上亮橘色的唇蜜，最后再点一些透明唇彩来增加光泽度。

薰衣草烟熏。

眼部运用了大面积的紫色与灰色，使整个妆面看上去更加干净、清透。灰色的加入起到了调节作用，给人柔和的印象。蘸取眼影以打圈的方式在上眼睑均匀涂抹，着重提亮眼尾处，使眼睛看起来更加深邃、迷人。

天真裸粉唇。

裸粉唇的唇色接近于肤色，同时一定要带着仿若天然的粉色光泽。用肉色唇笔勾出唇形后直接涂抹裸粉唇彩，用纸巾在表面轻轻按压将多余的油分吸走后，扑上一层蜜粉，然后再用唇彩轻刷上下唇的中间位置。

贵气瓷白肌。

瓷白的肌底贵气十足。选择乳状质地的粉底液更易制造出适合亚洲人的透明妆感，然后将蘸过粉的粉扑在手背轻轻地揉擦几下，以去除过量的散粉，从上到下轻按于脸上。最后用散粉扫将多余的散粉刷去。

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