色彩情感论文大全（16篇）

总结是我们思维的延伸和复习的一种形式，让我们更好地理解和应用所学知识。写总结时，可以借鉴他人的经验，但不能完全照搬。多积累一些总结的素材和案例，可以为我们的总结工作提供更多的参考和借鉴。

色彩情感论文篇一

色彩是近代油画的基本组成部分，在油画艺术表现中具有极其重要的作用，近现代艺术家们越来越开始注重在绘画作品中表达自己的精神思想以及个人情感意念，这也在很大程度上提高了色彩在油画情感表现中的作用。近年来，出现了很多注重色彩情感表现的绘画作品，油画中色彩情感表现手段也越来越丰富，然而艺术家想要能够充分表达自己的情感，一定要懂得从根源上探究现代油画中色彩情感表现。

在绘画艺术中，色彩是视觉传达能力最强的一种基本要素，其作用也是其他符号以及语言不能取代的，色彩对于传达绘画作品的画面寓意，增强绘画作品艺术感染力都具有极其重要的作用。

如果仅仅将色彩视为自然界中的一般客观事物就只是一种物理现象，肯定无法体现其情感价值。人们生活的世界是五彩缤纷的，很多和色彩视觉体验有关的就会由于色彩的刺激而有一些相关的情感联想，进而表现出害怕、悲伤、高兴以及冷静等情绪，这也就是色彩情感表现。比如，黄色代表权威；红色象征着喜庆吉祥，而且也可以辟邪；银色常常在西方奇幻中象征着祭祀等，这些多多少少就会展现出色彩的民族文化特性。而黄色、橙色、红色以及混合色可以给人一种温暖的情感体验；明亮的黄色以及红色调制成的橙色会让人有一种兴奋、愉快、活泼的情感体验；青紫色、青绿色以及青色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验；青紫色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验。

色彩是油画创作的一种重要表现手段以及必要条件，灵活应用色彩可以使油画创作的艺术感染力更强，给人的印象更加深刻。

从我国油画发展过程分析，虽然情感色彩在我国油画发展中的表现极为曲折，但是也确实有过非常辉煌的一段。刘海粟就是我国非常优秀的一位中国现代绘画艺术家，对于我国近现代绘画发展具有极其重要的推动作用。刘海粟的绘画风格更加偏向后印象主义，可以将自己对于自然界的情感真实的描绘出来，表达自己的个性，强调用主观色彩表达自己的内心情感，绘画是刘海粟表达情感以及思想观念的一个最好武器。同时，他不单单只是关心精神性人格自由，同时也认为自己的'内心世界需要被表现出来。而且，刘海粟学习西方现代派绘画的过程中，一直都强调中国本土文化的融入，这点非常值得其他绘画艺术家们学习。《北京前门》是刘海粟的一部经典代表作，其最大的特点是笔触奔放、色彩对比强烈，这幅画中的砖红色宫墙、明绿琉璃瓦、强烈的光影、蔚蓝的天空，还有金色阳光普照下的前门等都充分体现了作者对于色彩的巧妙应用。

吴大羽是我国油画发展的开拓者以及先驱者，其创作的抽象油画和西方基本上同步，而且处于同时代艺术家的前列。吴大羽一直以来都坚持认为艺术创作实际上是自我批判，艺术主要是通过艺术家的个人感受表现出来的，通过反思自己、发现自己来表达自己。《色草》是吴大羽的经典代表作，在这幅作品中，给人最为强烈的一种感受是虚实的穿插、花和叶的拥抱、色彩的跳跃、点和面的交织，仅仅一个小小画面就可以囊括整个苍茫的宇宙。

而且，吴大羽并没有描绘真实花叶的具体结构以及形态，只是通过绚丽色彩来表现笔触的承接关系，这样可以达到良好的视觉效果。在这幅绘画作品中，吴大羽应用了红黑对比、黄蓝对比，形编织成了一首色彩交响曲，不仅使整个画面充满了激情，同时也透露出一种神秘感。《谱韵》、《滂沱》、《公园的早晨》等也是吴大羽的代表作，主要体现的是一种抽象绘画风格，其在绘画创作中不仅通过绚丽的色彩表现了自己的思想情感，同时也体现了传统绘画中的“写意”精神。

沙耆是我国非常杰出的一位近现代油画画家，被人们称为“中国的梵 高”,他和梵 高一样非常热爱艺术，色彩应用、笔触应用基本上已经到了疯狂的境地，直接表达了自己的情感。他晚年最具有代表性的一个作品就是《山坡》，这幅油画最大的亮点是自由奔放的笔触以及跳跃鲜亮的色彩，他的创作都是无拘无束的。画面的色彩主要采用了蓝黄对比、红绿对比，使整个画面透露出非常狂热的激情，但是也表达了他自己最真实的情感。总体而言，沙耆应用色彩方面主要擅长采用冷暖色的强烈对比，而且也非常擅长处理中间色以及同类色，使色彩之间相互呼应、达成共振，使整个画面达到“亮而不躁、浓而不艳”的效果。其次，他创作的艺术作品画面中应用的灰色调让然觉得有一种典雅、含蓄的情感体验，和宝石一样散发出独特的美感。而且，他在作品中也充分利用了黄色、绿色、黑色、粉蓝、红色、蓝紫等颜色，整体画风虽然显得比较疯狂，但是却生机勃勃，表达他对本真的真实体验以及自己对生命的热爱。

总而言之，色彩是油画创作的基本组成要素，不仅可以营造气氛，表达真实情感，同时也可以启迪心灵，只要是成功的画家都善于利用色彩表达情感、创造意境、表达形体。随着油画艺术的快速发展，我国应该再创油画色彩魅力，继续继承并发展传统色彩情感的同时，巧妙融合西方绘画理念，促进我国油画艺术的进一步创新和发展。

[1] 胡君美 . 浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现 [j]. 美术教育研究 ,2011（4）：36.

[2] 卢媛媛 . 油画中情感色彩表现的思考 [j]. 文艺生活 文艺理论 ,2012（8）：188.

色彩情感论文篇二

色彩作为一种特殊的油画表现语言，其本身是不能够表现出思想和情感的，但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。这种感受源于人们对生活的体验，源于人们对视觉经验的积累。一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候，则会充分左右欣赏者的情感，使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪，从而产生了一种情感表现。

1.2 色彩与人之间的关系

随着社会的不断发展，人们开始对色彩产生了不同的理解和认识，并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过：“当我们提到色彩的时候，就会在思想上浮现出两大类，首先是一种鲜明和暗淡的，其次便是冷与暖的。”因此，在色彩与人类之间的关系上，我们可以分为以下几种：首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在，人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验，因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步，新的材料、科学技术等的发展，从而科学家和艺术家不断创新，提供了一系列丰富的色彩经验。

1.3 色彩在油画情感表现中的重要性

色彩承载了太多人类精神上的升华，并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。在一定程度上，色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点，而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验，进而揭示了创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵特点，它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观，而且还结合了各类信息，形成了自己独有的表现体系。这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣，从而引起人们的联想，油画创作在运用这种体系进行表现和创作时，会使创作者所表现的画面更具审美功能，而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。

1.4 色彩的.情感传达方式

阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论：“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的，眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后，重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此，对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中，色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候，在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来，于是这些促使创作者混合了自己与客观事物，从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。

2.1 色彩情感的表现具有强烈的主观性特点

油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面：

首先对画面表现技法和所使用材料选择的多样性。随着社会的发展和进步，越来越多的新型的材料成了创作的主要构件。因此所形成的画风也呈现多元化的特点，但是这些作品都具备一定的审美性特点，同样也可称之为是一副好的作品。其次是色彩语言的主观性，色彩是创作油画的主要元素，在创作油画的时候，艺术家会按照自己的情感运用色彩进行图案描绘，运用色彩来传达自己的思想。再次是内容上表现的随意性，只要创作者喜欢，什么内容都可以成为其表现的主题;最后是形式上的主观性，这也是艺术创作最为基础的问题。在目前，很多艺术家都摆脱了条框的限制，运用独特的手法对自己的画面进行展现。

2.2 色彩情感表现中的象征性及装饰性特点

象征性在现实生活当中或者是艺术表现当中，通常运用象征手法借用有形的物体去比喻抽象意义上的事物的表现方式。而对于油画创作来说，创作者通常借用色彩的变化去表现某种情感上的意图，用色彩之间的对比来展现一种抽象的生命体验。例如，著名的画家高更，在其作品《天使与雅格的格斗》当中，运用大面积的色块以及色彩之间的反差和对比，来凸显其丰富的想象力。

装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器表层)，而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现，而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中，油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建，再运用线条对这些大面积的色块进行分割、变形，使夸张的色彩之间形成鲜明的对比，从而展现出特殊的装饰性特点。例如，在克里姆特的绘画作品《接吻》当中，整幅画面采用大量的金色色调，在服饰上则采用镶嵌暗语的色彩进行表现，既凸显绘画者的思想情感，又起到很好的装饰效果。

3.1 情感色彩在中国绘画史上的演变

情感色彩在中国绘画史上出现相对较早，起初，中国的画家采用泼墨的形式进行绘画，利用色彩与空白之间的组合，从而表现出画面的意境。

到了20世纪80年代的时候，中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。这时候中国油画的表现也不再是传统上的一种技艺展示，或者是单纯的对生活事物进行再现的形式。绘画者逐渐摆脱了条框的束缚，摆脱了阶级性和时代上的局限性，从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。

3.2 中国现代油画中色彩情感的表现模式

在中国的现代油画创作当中，当打破一些客观的条框的限制后，色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。这种转变从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华，在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。

在现代中国油画的创作过程中，画家要表现的一些主观上的情感和思想，又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候，都需要借助于色彩和线条来进行实现。因此，对于目前中国举办的许多绘画展览中，去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。因此在许多作品的画面上，相对简化了内容，而加强了色彩对画面的重新组合和表现，以此更好地体现创作者的思想感情色彩。

在油画创作的过程中，色彩所表达的情感具有划时代的特征。通过本文的探讨，可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。它是再现绘画者精神世界的重要媒介，因此在进行油画创作的时候要格外重视，为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。

色彩情感论文篇三

色彩是人类感知的一种重要视觉现象，是我们感受周围环境的一种基本方式。故而，良好的色彩感知和运用具有重要的意义。然而，近年来随着人类环境的高速发展和经济的快速增长，越来越多的人对于色彩的认识和运用越来越是浅薄和单一，而且往往把颜色看作是今天搭配，明天更换的主观道具，缺乏对于色彩本质与特点的深刻理解。在这样的背景下，笔者在学习和实践过程中对于色彩心得及体会遂深感必要。

第二段：色彩原理的初步探讨。

在气息最初的时候，我们就对于周围世界的颜色有了大约的辨识能力。但是，在掌握颜色灵活运用的基础上，我们对于色彩组合的深层次考虑则需要经过较长时间的研究和实践。事实上，色彩原理是我们理解和运用色彩的基本准则，它是由颜色对于人类的视觉表现以及各种因素影响形成的综合性学科，其理论体系包括色轮以及色彩三要素等。其中，色轮包含原色、次级和三级颜色，常用的有赤橙黄绿青蓝紫等几种主要颜色，而色彩三要素包括色相、明度和饱和度，是色彩最主要的特征。

第三段：色彩在设计中的应用。

色彩是设计语言的基础元素之一，它的使用具有至关重要的意义。设计师可以通过选用恰当的颜色，来传递不同的信息和表达不同的感觉。例如，红色是具有强烈的视觉冲击力的颜色，常用于体现热情、力量、勇气、激情和动感等，而绿色则是一种较为柔和的颜色，常用于传达积极、上进、干净、生机等意义。此外，设计师的运用色彩还需要考虑到如人们的阅读习惯、文化背景、时代特点等综合因素，以此来确保设计意图的精准表达和达到效果最佳。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

除了设计领域，色彩在日常生活中也是应用广泛的，它对于人们的心理和生理具有积极的影响。例如，蓝色可以起到镇静作用，常用于减轻人们的疲劳和情绪压抑，而黄色则具有促进创造性思维和梦想的作用。此外，色彩还可以被用于创造大众环境和提高人们的生活品质，例如在城市规划、公共设施和景观园林等方面的修建和设计中，设计师可以通过运用不同的色彩来实现这些目的。

第五段：结论。

作为一种基本的视觉表现方式，色彩在我们的生活和工作中都起着相当重要的作用。我们应该加强自己对于色彩知识的体系学习和不断地进行实践，去发掘它更深层的含义和意义，发现美好的生活和创造力的体验。同时，我们也需要认识到，色彩的正确应用需要综合多方面的因素考虑，避免在作出设计或选择时的单纯主观，这样才能达到最佳的效果。

色彩情感论文篇四

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展。

一、色彩原理。

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色。

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（red）、绿（green）、蓝（blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（cyan）、品红（magenta）和黄（yellow）。

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理。

色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色。

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱。

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作。

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

色彩情感论文篇五

色彩是人们日常生活中不可或缺的一部分，影响着人们的情绪、健康、创造力和艺术感受力。通过掌握色彩的基本知识和理解色彩的深层含义，可以在许多方面受益。在本文中，我将阐述我对色彩的心得体会和经验，以及我如何将这些知识应用到我的日常生活中。

第二段：色彩的意义。

对色彩的理解可以以不同的方式解释，但主要取决于我们的文化和生活经验。在我的个人理解中，色彩的意义可以根据它们对于人们的情绪、心理和身体健康的影响来解释。例如，红色表示激情和力量，蓝色表示和平和稳定，绿色则传达出生命的力量和自然之美。人们可以通过选择不同的颜色来为自己的生活注入不同的情绪和感受，从而改变他们的行为和态度。

第三段：色彩在设计中的应用。

作为一名设计师，我了解到将颜色应用到不同的设计中是十分重要的。毕竟，颜色是建筑、家居、服装、广告甚至是数码产品的关键因素之一。在设计中，色彩可以改变整个作品的氛围和主题。我也通过自己的经验设计了各种样式的产品，像是为一家餐厅设计的宣传海报。我选择了暖色调的亮黄色作为主色调，以吸引眼球和刺激食欲，同时也展现出这个餐厅食物鲜美可口的特点。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

我们每天都要将不同的色彩联系在一起，无论是选择衣服、装潢家居还是交流社交。个人选择的颜色也可以反映出自己的个性、情感和态度。例如，每次我在选择衣服时，我会选择比较温柔的粉色装扮自己，给人以和平友善、软性美丽的印象。同时，对于学习和工作，颜色也可以帮助我们提高效率，调整情绪，如在学习时使用一些冷静镇定的颜色，如蓝色来排除杂念，使专注力更加集中。

第五段：结尾。

总的来说，了解色彩和色彩的应用方法是很有益的。在设计、生活和工作中，正确地使用色彩可以引导人们的情绪和设法实现特定的目标。在今后的生活和工作中，我们可以更好地认识和掌握颜色的相关知识，从而创造更出彩的作品，并让我们的生活更加有意义和多彩。

色彩情感论文篇六

色彩的情感联想课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的.兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

色彩情感论文篇七

色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它给予我们丰富的视觉体验和情感反应。在我的生活中，色彩一直扮演着重要的角色。我曾经在设计学院学习过色彩心理学，这让我对色彩更加敏感和理解。在这篇论文中，我将分享我对色彩的心得体会，并谈论色彩在我们生活中的重要性。

第二段：颜色对情感的影响。

颜色对人类情感的影响已经被广泛研究。每种颜色都有不同的情感反应。例如，红色常被认为是热情和动力的象征，而蓝色则象征冷静和沉稳。在我的设计工作中，我经常会利用色彩来表达情感。在设计时，选择合适的颜色可以让作品更具说服力和感染力，因为颜色可以触发观众的情感反应。

第三段：颜色在个人风格中的作用。

除了影响情感，颜色在我们个人风格中也扮演着重要角色。每个人都有自己喜欢的颜色和风格。某些颜色可能更符合你的个性和品味。在我的衣橱里，我喜欢选择黑色和白色，因为它们简洁而又引人注目。颜色也可以影响个人形象。例如，在面试时，适当选择颜色可以让你更加自信和专业。

第四段：颜色在文化传统中的含义。

颜色在文化传统中也扮演着重要角色，不同颜色代表着不同的意义。在中国文化中，红色常被视为喜庆和幸福的象征。而在西方文化中，蓝色经常被用于表达信任和忠诚。我们在与其他文化的交流中必须注意到这些文化差异并尊重它们。我曾经在一个跨文化设计项目中工作，这让我更加明白颜色在文化传统中的含义和重要性。

第五段：结论。

总体而言，颜色在我们的生活中扮演着重要的角色。它对我们情感和个人形象有着重要影响，同时也体现着我们的文化传统。通过更好地理解颜色，我们可以更好地利用它们来表达我们的想法和情感。在今后的设计中，我将继续深入探索颜色的奥秘，使其成为我设计作品中的重要组成部分。

色彩情感论文篇八

学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理。

我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。

明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合1）三原色。红、黄、蓝三色称为三原色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。2）加色混合与减色混合。

品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑。加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3）空间混合。1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰；3．色彩对比1）色相对比。

把两个以上不同的色彩并置在一起，所产生的色彩对比效果，称色相对比。色相的强弱对比。

构成色调。色相对比又包括邻近色相对比，如红与橙红、绿与黄绿等，类似色相对比，如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等；对比色相对比，如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等，互补色相对比，如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应，称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮，暗色变的更暗，由于光线是色彩的主要来源，因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2）纯度对比。

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。3）冷暖对比。

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述。

首次任务中我的作业是彩度推移，我选择了一张用以表现夜晚的图片，月光洒进窗台，把室内的一片地方照亮，周围则是无尽的黑暗。在这张图面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛，也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰，使得它能够很好的表现月光的晕染效果，知道最后接近无彩色的灰，则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘，花瓶和一位孤独的妇人，在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意，但是由于一开始的时候我的用笔不佳，还有对水粉颜料的不熟悉，导致我的画被老师评价为“略印象派”，这让我觉得很不好意思，但是也促进了我进一步的学习。

最后一次的作品，我的任务是色面积的变化，在这张图里面，我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子，街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形，不断地把他们肢解，破碎，重复，缩小，重叠，将背景用灰色填满，来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分，使得整个画面很有层次，冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。

三，学习体悟。

在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，合不合乎透视原理，像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境，通过色彩的时候用去分析，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质，使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛，或者来和周围的环境达到和谐。

终

12建筑系一班张翼1206104001。

色彩情感论文篇九

色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

现代油画；艺术；色彩；情感表现

色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的'屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热

爱

生活

对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自

心灵

虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

[2]黄经庭,吴新林.浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[j].美术大观,2014,08:50.

[3]许碧云.近现代油画艺术中色彩的情感表达[j].美术教育研究,2014,16:23.

[4]孙翠翠.油画创作中色彩的情感表现[j].美术教育研究,2011,08:53

色彩情感论文篇十

【教学课时】：一课时。

【教学目标】：

1、知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

【教学重点】：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。

【教学难点】：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

【教学准备】：教师：ppt课件，辅助音乐，有色卡纸。

学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。

【教学方法】：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。

【教学流程】:。

一、引入新课。

播放视频短片展示初夏秋冬的大自然美景。四种颜色带给你的感受与四季带给你的感受是相通的，不同的颜色表达不同的情感，这节课我们就试着《用色彩表达情感》——导入课题。

二、探究新知。

1、不同的色彩给人带来不同的情感体验：（总结色彩的情感）。

色彩鲜明、对比强烈——热情欢快。

色彩沉静、对比和谐——宁静平和。

色彩灰暗、沉重——忧郁悲凉。

色彩能够代表我们的情感，情绪，同时色彩也能够影响，改变我们的情绪。

2、展示表达不同情感的美术作品，作品带给你怎样的心理感受？引导学生用心体会和感受作品中表达的情感及线，形，色彩在画面中的运用。

3、热身练习：用色彩表现酸、甜、苦、辣。

三、实践创新：

作品的创作构思：情感感受---选择表现元素---组织画面---完成。

学生实践，用自己喜爱的方式表现自己的情感和心境，鼓励学生发挥个性，大胆表现。

四、展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评。鼓励大胆发言。

五、课堂小结：我们生活在一个如此多彩的世界当中，如果你心情沮丧或是遇到困难，你要静下心来，仔细的欣赏你走过的风景，你就会从中得到新的希望与力量！

六、教学反思：

色彩情感论文篇十一

雨后的彩虹为天空增添了色彩，四季的变化给大地增添了不同的色彩，世界因为有你有我而多了一分色彩!

古人云：“人是来这个世界犯错，赎罪的”。这正好应对了绝大多数人的人生，每位作者笔下的世界都是十分精彩的，也许正因为每个人在世界上扮演的角色不同而增添了色彩吧!仿佛我来到这个世界上是走错了路，不管摔跤，“风暴”，灾祸，艰难，快乐，幸福……都降临到我头上，我都一味地认为：“这就是我的人生道路上的色彩”。

我们已经见惯了生活中飘落的不同色彩。摔跤似乎成了成功的前提条件，把成功也染成了紫色，正如走在小路上跌倒后，手腕上受伤。

我们已经习惯了在不定时降临的“风暴”中过日子。看得见的恐惧和看不见的恐惧，总会成为宁静前的一位过客，过来的也总是灰色。

在许多平凡日子里，灾祸总是在我们无准备的情况下到来，无情地发屑着它自己，在生与死之间闯荡。而后爽快地离去，扔下的是一抹黑色。

在忙碌的日子里，幸福总在你的无意中一缕清风悄悄地拂过你的脸颊，而后轻轻地离去，留下一米阳光。

人生就是这样充满了不同的色彩。

人们喜欢色彩，却忽略了色彩在人生中的意义。也忽略了自己在人生旅途上绘的色彩，总认为人生暗淡无色。

每一个人只能来到这个世界上走一回，不要叹息自己出生家庭差，自己的道路不平，自己的外貌不美，人生本是一张白纸，需要自己去添上色彩，那怕这一颜色你不喜欢，但一经绘上白纸，日久天长，你会发现自己的人生走得很精彩，要相信自己的人生会有发光的时候，哪怕是微不足道的一点色彩。

世界因为多我而更精彩。

色彩情感论文篇十二

童话里说，雨后会有彩虹。我真希望它能待久一点，因为我知道，那儿有一种色彩属于我。

我喜欢蓝色，那是一种清明透彻的色彩，能让我心平气和。

蓝色，奋斗的颜色。“妈妈，这条蓝裙子好好看呀!把它买下来好不好?”我望着那条蓝裙子，眼睛直发亮。“可以是可以，”妈妈笑着说，“那先让我看到你的进步。”“嗯!”从那天开始，我认真了不少，那清澈的蓝色一直在我心头摇曳。功夫不负有心人，终于在又一次的考试中，我拿到了97分的好成绩，得到了梦寐以求的蓝裙子。蓝色，奋斗的颜色。

蓝色，亲情的颜色。现在已经入冬了，天气凉飕飕的，这不，今天还下了雨。一放学我就急急忙忙跑出校门，在小店屋檐下躲雨，眼睛像探照灯一样闪过，寻找着熟悉的身影。就在我马上要把希望转回失望时，一张熟悉的面孔出现在我面前，一片巨大的蓝色将我笼罩着。“爷!”我一把抱住他，要知道，他还带着病呢。“来，给你带了外套，天冷了，多穿点!”听到这儿，一股暖流涌上心头，我心中有股莫名的感动。雨中，微微阳光映着我们爷孙俩的影子。蓝色，亲情的颜色。

蓝色，友谊的颜色。一节体育课上，我们测跑400米。马上就要轮到我了，我低头一看，鞋子的鞋底已经严重脱落，我连忙四周巡视着，有谁的脚上穿着运动鞋。可除了要比赛的同学，根本就找不到运动鞋存在，还没开赛，我的额头就露出了大大的汗珠。“预备!”正当我就要开跑时，一声亲切的“等等”叫住了我。“像你这样可怎么跑啊?”一位同学笑着说道，“我一会儿才测，不如跟你换双鞋吧，等你跑完了我们再换回来!”我望着她，一时不知说什么好。那微笑仿佛有别样的魅力，那鞋也像风火轮一般，我跑出了从来没跑出过的成绩。到她跑，我一边帮忙加油，一边悄悄地拿出了一瓶矿泉水。红着脸的她迎面走来，我赶快递上一瓶矿泉水，瓶身是蓝色的，对着她微笑。她一看，很快也对我回以微笑，一饮而尽。一声声“加油”冲出喉咙，冲破云霄，在纯蓝的天空中扩散，扩散……树下，是两个孩子天真无邪的笑脸，我一低头，那双鞋也是蓝色的。蓝色，也是友谊的颜色。

彩虹有七种颜色，我却偏爱蓝色，它代表着奋斗，亲情，友谊，出现在我生活中的各个角落。

我真希望彩虹能待久一点，因为我知道，蓝色是属于我的颜色。

色彩情感论文篇十三

色彩，遍布世界，遍布人生。色彩不仅是人们眼中美丽的风景，而且蕴涵着很丰富的人生哲理。

每个人都是一种特有的色彩，而且世间绝无另外一个人与其颜色相同。即使是主流色彩相同，色调等其他方面也有所区别。就像是一对双胞胎，即使长的再相象也有其不同之处。每个人都有其特殊而唯一的脾气，秉性和性格特征，那么在这个世界上每个人也拥有属于自己的能力，属于自己的知识和真正适合自己该去做的事情。也就是说，你就是你，认真地做你自己，不必盲从地跟随别人，这是坚定信念的第一步。用人之道也如此，让每个人充分发挥适合自己的潜能，各尽其职，才能使整体配置效果更优化。

一种颜色加上另外一种颜色等于两种颜色吗？试了便知：红色与黄色混合是橘黄色，蓝色与黄色搭配是绿色。所以说，一种颜色加上另一种颜色回产生另外一种新的颜色。作为一种颜色的你，你只有你的色彩，如果你想产生一种新的色彩，那么，多从别人身上汲取色彩吧，汲取的越多，创造的新颜色也就越独特。向别人吸收长处和经验的过程，也就是创造自身能力的过程。多吸收他人的经验，多与别人交流意见与方法，会让自己产生许多新的想法，创造出许多新的能力，这也是创新的开始。

色彩情感论文篇十四

教材分析：

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。本课是人美出版社八年级上册的内容，教材要求为学生展示大量的色彩作品，同时需要学生掌握很多色彩与情感联想的知识，一节课是根本无法带领学生深入理解和掌握的。所以针对学生初中阶段的心理生理特点，我将教材分成两个课时，而本课是在学生实践之前进行的一节色彩知识的认识欣赏课程。这样便于学生理解，更加为第二课时的绘画实践活动提供理论基础。

教学目标：

1、知识与技能：：

通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

2、过程与方法：

（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

3、情感态度与价值观：

通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

教学重点：

了解装饰画在应色和造型方法上的'特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。

教学难点：

能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学准备：

教师：ppt课件，辅助音乐。

学生：彩色铅笔等。

教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法等。

一、导入部分：由法国纪录片《海洋》片段和中国奥运会开幕式《歌唱祖国》导入。情绪情感可以用色彩来概括，引出色彩的联想。

二、新授部分：

（一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答）。

色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。

下面展示几种颜色，有学生来说一说自己从这种颜色中能够想到什么具体事物，同时体会出什么情绪情感。

（二）生活中色彩是怎么影响我的的情绪情感的。

1、用两幅电影海报的配色分析来帮助学生理解，色彩与情绪情感的关系。引出对课题“色彩的情感表达”的理解。加强学生识记。

2、应用：组织学生讨论――为自己的好友布置生日聚会的房间，思考房间的思想主题和配色的关系。

（1）课件展示《向日葵》，并介绍作品的创作背景。

提问：画家在作品中使用了哪些色彩？要表达的情绪情感是什么养的？

（2）课件展示梵高不同时期的作品。

请学生比较用色的区别，讨论用色的原因。

（3）课件展示教材中作品《吴家作坊》。

提问：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？

通过作品与画家的生平、画家家乡宜兴的实地取景比较，需找作品中抽象的线条块面与实际物象的联系，理解抽象作品并不是随意的乱画，而是作画者情绪情感的表达。

（四）课件展示图片，体会色彩与无色的区别、色彩冷暖的区别，对于情绪情感表达的影响。

（五）学生作品展示。

课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。

（六）小结与作业：

色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆。绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。

引出作品课将要完成的课题――“用色块的堆叠，表现一幅风景画”。要求,可以不使用具体的物象形象，注意表现出色块的对比。用色要大胆随意。请学生课后构思好，下节课进行色彩创作实践。

（七）用朗诵闻一多的诗句《色彩》结束课程学习。

《色彩》。

生命是张没有价值的白纸，

自从绿给了我发展，

红给了我热情，

黄教我以忠义，

蓝教我以高洁，

粉红赐我以希望，

灰白赠我以悲哀，

再完成这帧彩图，

黑还要加我以死。

从此以后，

我便溺爱于我的生命。

因为我爱他的色彩。

――闻一多。

三、板书设计：

（一）色彩与联想。

具体联想：

抽象联想：

（二）色彩的情感表达应用。

生活中的色彩。

绘画中色彩。

色彩情感论文篇十五

室内居住环境的设计者要了解色彩对人的心理及生理的影响，根据具体情况仔细斟酌，谨慎选择。充分考虑使用人的地域环境和人格特征，设计出真正符合客户需求的使用空间，让色彩更科学的应用在人们的居住环境中。

1、室内居住空间色彩设计要注意协调统一性原则。

大多数时候，不美是因为不协调。室内居住空间的色彩设计，就跟人的穿衣搭配用色是一样的，切记把完全相反的颜色搭配在同一个空间里。如：红配绿，橙与蓝，这种颜色用得好会给人产生强烈的视觉效果，靓丽、新鲜、喜庆，用得不好，会让人感觉俗气、刺眼。所以，室内空间色彩设计切忌过杂，颜色的选择要注意搭配和轻重，要有主次，根据色彩的色相、饱和度、明度三个属性选取不同色彩，使整个空间富有变化，充满活力，体现空间设计的层次性和和谐性。整体上色彩协调统一的空间，必定会给人们带来一种艺术上和生活上的享受。

2、室内居住空间色彩设计要注意人性化原则。

色彩是有生命力的，室内居住环境色彩设计的人性化就是以人为根本的设计出发点，注重功能与形式的统一。室内居住空间颜色的设计最终是为居住者服务的。设计师在进行设计时，要更多地了解居住者的一些特点，了解居住者的年龄、职业、性别、色彩偏好，如：老人、孩子、年轻人、男女对色彩的要求有所不同，设计师要做出能够满足其个性需求的设计。做到室内色彩设计的人性化，满足人的生理、心理需求，形成具有人文精神的和谐室内色彩关系，使人的情感得以满足和释放。

3、室内居住空间色彩设计要注意功能性原则。

室内居住环境按照使用功能可以分几大区域，公共空间客厅，厨房，卫生间，书房，私人空间卧室等几大块。室内居住空间的使用功能不同，其色彩的设计应有所区别。对于客厅这个居室中属于体现公用性最为频繁的区域，除了肩负家人的日常活动外，还肩负接待客人、聚会谈话的作用，可以使用高明度的色彩获得光彩夺目的室内空间气氛，也可以采用柔和的色彩营造融洽轻松的`氛围；而相对最为私密的空间卧室，是人们疲惫一天后休息的场所，应该营造温馨、舒适、安全的色调。厨房、卫生间需要体现洁净、卫生，要选择透明度较高的颜色。

三、结束语。

随着居住空间设计事业的发展和人们生活水平的提高，人们对居住空间环境的品味越来越高。色彩设计是改善室内居住空间视觉效果的重要工具。色彩设计正在悄无声新的左右着人们的生活，潜移默化的影响着人们的情绪。色彩设计在居住空间设计中起着改变或者创造某种格调的作用，居住环境中色彩的合理运用，可以营造出不同的室内空间气氛，给人带来某种视觉上的差异和精神上的不同的感受，在居住空间设计中遵循设计原则，人性化的运用色彩，不仅给人以美的享受，更使人的情感和精神得到满足。

色彩情感论文篇十六

摘要：

舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。

【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/9259289.html】